浅谈我国民间传统美术色彩在现代平面设计中的运用

浅谈我国民间传统美术色彩在现代平面设计中的运用

中华民族在漫长的历史进程中创造了辉煌的民族文化。大众艺术是这个文化遗产的重要组成部分。它长期以来一直深受人们的喜爱，来自生活，具有很强的普遍性和普遍性。民间美术的内涵,从某种意义上说,“已经涵盖了和超越了一般意义的美术范畴,因此,民间美术因其特定的性质、性态、功能所形成的品种、类别和规格等,都远远超出宫廷美术和文人美术的范围”。民间美术色彩也就相应地形成丰富多彩的格局,呈现出灿若群星、五光十色的面貌。民间色彩鲜明强烈,热情奔放,明快大方,大胆夸张,追求幸福生活,憧憬美好未来,以淳朴为美。我国民间美术作为劳动群体在生产、生活之余而创作的朴素、自由的表达形式,显示出强烈而原始的东方色彩观念,是中国民族艺术中最具有民族特色和本土精神的,具有自己独特的审美意识和造型、色彩、构成观念。《周礼·考工记》中记载:“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄”,五色观是中国传统的色彩观念,至今人在中国的传统绘画、彩塑、年画及各类民间美术中广泛应用。因此,深入探询民间美术的色彩语言,可以发现在那五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后,体现着深厚的文化内涵和审美价值,而将其创造性的运用到现代平面设计中去,不仅能带来新的创意源泉和视觉语言,更能为发展有本土特色的平面设计有重要意义。我国民间美术色彩的特征色彩同历史一样,其前后演化发展都是有渊源的,民间美术的色彩是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的,在五色的概念内涵上,根据需要去突出某一色的主旋律,以达到表达审美和生存上的追求。其特征主要体现在以下方面:第一,主观意象性民间色彩受原始性启迪,体现主观色彩倾向,各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响,对色彩有着不同的发展,呈现多样化趋势。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅,作为一般的民间艺诀,可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念,呈现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感,是一种积极的、热烈的视觉心理反映,同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。艺人们从感受出发,即从人类生存的层面来阐释民间美术色彩所包含的审美意义,在广大民众心中总是和宜子宜寿、纳福招财、避害去疫等基本生活需要和世俗意愿交织重叠。比如,装饰节日的民间年画作品,都以红色为主调,黄色为辅,突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。年画配色口诀:“红兼黄,喜煞娘”,“要喜气,红兼绿”,“要求扬,一片黄”等等都体现了这种心理。可见,在民间色彩的背后蕴涵的是一种风俗、一种传统、一种文化,这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求。第二,装饰性民间色彩表现出单纯、明快、纯净、装饰性的色彩特征,色彩运用体现了限制性与巧妙性共存。由于受工艺、原材料和价格的制约,促使它不得不尽量省工、省料、高度提炼概括。民间美术在色彩搭配上体现着朦胧的补色感知,比如红色和绿色、黄色和紫色的同时运用,这种色彩鲜明对比性、强烈补色、高纯度的色相对比原则,是民间美术色彩造型的主要倾向,对现代平面设计作品的色彩有很大的提示作用。在很多地方年画的色彩搭配上极为单纯简练,却显得五彩缤纷,绚丽多姿。这种装饰性色彩的显露,体现了深刻的文化寓意。民间色彩整体的装饰性色彩的显露,依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一,与设计色彩要求有艺术上的相同性。为了增加视觉冲击力,民间色彩简洁明快、“在巧不在多”的色彩观念,给设计师们以启迪。它变换性、鲜明性、简洁性的色彩特点呈现在现代平面设计中,体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理,更容易为大众所接受。第三,象征性在我国传统民间色彩中,每个色彩都具有其不同的象征意义,因而含有同一色彩的色彩民俗语汇往往存在一定的内在联系,或者说具有共同的文化指向,色彩词素的情感色彩对整个民俗语汇意义的构成,对每个色彩民俗语汇的感情色彩都起到了决定作用,因而可以说色彩民俗语汇是以其色彩为标志而形成其语义的独特的系统性的。我国古代色彩词就已相当发达,表示“红”这个概念的就有“赤”“朱”“绯”“丹”“红”“绛”等,表示其间色调的差别,后来统称为红色。凡喜气之事必用“红”,这是因为“红”在古人眼里具有“吉祥”,“喜庆”“幸福”“热烈”等象征意义。婚姻历来被看为“人生大事”,自然会出现“满堂红”的气势。“红”这个词素之所以会孳生出这些象征意义,可能要追溯到古代人们对太阳和火的崇拜,对太阳神的崇拜可能是古人最早的原始崇拜,太阳和火是人类社会早期赖以生存的最重要的自然条件,由此而产生对作为太阳与火的颜色的“红”的崇拜。同时赋予红色以太阳和火的特性,如做生意的人喜听人说“红红火火”,“开门红”,“走红运”这些吉利话,目的是为了讨个口彩,这些口彩语中的“红”蕴含着“发达兴旺”,“顺利”,“好运”的意思。“黑”象征着尊贵,刚毅,庄严,深沉,神秘,因而古代祭祀场合下通常服黑。同时黑的色彩特征还常常让人联想到阴间地府,所以又具有黑暗,死亡,邪恶,阴险,恐怖的象征意义,因而我们通常称民间秘密组织为“黑社会”、“黑帮”,称其话语为“黑话”。再比如民间有“黄道日”“黑道日”的说法,“黄道”为吉日,“黑道”为凶日,同样是色彩词素却形成了“吉”“凶”两种完全相反的文化意义。因此可以说色彩词素在色彩民俗语汇中承载着双重作用,一是客观的色彩义,它在整个词义构成中有直接的体现,揭示所指事物的色彩特征;一是精神的文化义,它在整个词义构成中不直接体现出来,而是“沉淀、潜伏在人们的经验性认识中,构成词义的底层内容”,是隐含的,不直接被感知的,后者在语汇构成中起着更为决定的作用,而色彩词素的本义与整个民俗语汇的关系也是以其象征义的存在为依托的。在现代平面设计中的运用表现色彩在平面设计中占有重要的地位,它不仅在画面中有均衡构图的作用,还传达着不同的色彩语言和情感,起着传情达意的交流作用。那么,在现代平面设计中如何运用民间色彩呢?首先,借“意”,即是要借用内涵,再加以引申,使设计中的色彩有了深度和情趣,能够体现出独特的审美和文化内涵。我国民间美术色彩具有强烈的主观意向性、装饰性和象征性,可以充分挖掘它的丰富内涵。比如中国人崇尚红色,源于史前社会,红色是人类最初崇尚的颜色。在史前人看来,红色是容易引起人注意、喜庆、庄重、积极、向上、温暖、前进、神秘的象征色。热烈、冲动、强有力的红色,能使肌肉的机能和血液循环加快。原始人的尚红意识延续至今,在民间美术中红色也被广泛采纳,体现出吉祥、红火的意蕴。在现代平面设计中,红色运用也较为频繁,如:在公益海报题材中经常被用来象征喜庆、血液等。其次,正视色彩是在文化演进中的交融。每个时代具有不同的文化,在时代演进上不可能将以前的文化完全更换,也不可能全盘否定,必然是有所取舍,有所选择。当一种文化与另一种文化碰撞时自然会发生融合,适者生存是亘古不变的道理,将民间美术色彩融于现代平面设计中,通过最本质、朴实的设计语言来传递视觉设计的语汇,这是现代设计发展的一种需要。从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融,这样才能最终真正成为自己文化的主人。艺术始终要讲内在的延续,色彩艺术也一样。民间美术是自然传承下来的,这种文化的积淀就形成了传统,传统越悠久的国家和民族其文化底蕴、文明程度就会越。如今,虽然各种新的传播媒介都在如雨后春笋般地涌现,然而,由这些传播媒介所构建的新世纪现代平面设计的色彩,却离不开传统色彩文化的滋养和色彩观念的影响。小结先民们将色彩与组成世界的元素结合起来,做出的哲学思考,把水、木、金、火、土作为解释宇宙生存的认识论基础,继而把五色与五行对应起来,将色彩审美意识与时空关系联系起来,进而经过两千多年的发展终成为中华民族色彩美学观念的基础,成为人民大众审美表现的一种方式。伴随着人类的发展,民间色彩观在中国独自保持着艺术本源的质朴和纯真,在社会结构和文化结构中协调着人们的生