浅析动画与电影的视觉语言

浅析动画与电影的视觉语言

一、在3d电影语言的发展过程中，动听语言和电影的视觉语言的融合与矛盾关于动画片和电影在视觉语言发展中的融合与矛盾主要表现在两个方面。1.“动画电影”:“斯比,电影,还是在它的制作”。“斯动画和电影是在同一种技术下诞生的不同种类艺术,因为从根本上来说,“它们都是以每秒二十四格画面的运行速度通过机器播放才能呈现的艺术”。此外由于电影发展迅速,以及受众的广泛程度,导致迪斯尼在1928推出历史上一部长篇动画电影《白雪公主》时,依附于电影的形式来制作推广,以迎合当时的社会口味。迪斯尼的风格从1935年到1955年在美国起了决定性的影响,因此它在动画的发展史有着深刻的不可磨灭的地位,这也造就了动画在制作手段和表现方式上倾向于电影的形态。可以说历史的发展造就了二者的融合。2.动画的本质特征电影和动画在本质上有着根本的区别,这是由于他们在表现对象上有着根本的不同。电影的表现对象是客观存在的事物,电影的载体——摄影机本身具有照相的属性。因此我们可以很明白的指出电影的本质特征,即还原真实。而“动画”这一概念包括技术和艺术两个方面。因此,考察动画的本性要从这两方面入手。动画和电影在技术上的起源虽然相同,但由于有了“创造运动的艺术”作为着眼点,动画便构成了一门独特的自身具有完整体系的艺术。也可以说它的本质带有绘画的属性。另外,这种动态的描绘是被艺术家创造出来的,因此动画同时也带有假定性的属性。二、必须比较动画电影和真实电影的视觉语言1.“动画电影”的艺术特征实拍电影的对象是真实人类和景物,既然电影最大的本性是具有照相的特质,那么换言之,“电影特别擅长记录和揭示具体的现实,因而现实对它具有自然的吸引力”。它不仅可以完美记录真人演员细腻的情感表现,同时对于景物环境的细节刻画也是相当擅长的领域。而动画中的角色和场景则是通过提取和简化现实中的特征来表现,在角色方面,动画的特长是表现个性鲜明的人物角色,通常有固定的肢体语言;服装往往趋向单一化和风格化,以此来突出人物。对于场景来说,有时甚至可以只是剪影或线条效果,如《父与女》这部动画中,场景及其简练,但却相当生动,恰到好处地表现了女孩思念父亲的意境。这样的处理方式给人以广阔的想象空间,也让画面得到无限的延伸。1.2透视与光影因为受摄影机镜头所限,电影中表现透视关系时,视域以外的东西难以摄入。而动画中的透视关系则使周围空间可无限扩展,不必拘泥于狭小的镜头空间内。现实世界中,透视的存在让光影更加复杂多变。著名摄影师科瓦克斯说:“电影就是用光的艺术”,由此可见在电影中光影效果的重要性。但电影中的光影变化需要有合理的物理意义才有理由做出改变。动画场景中的光影则是通过人为加工制造的,因此光线照明不一定具备合理来源。另外,还有一些动画片则刻意回避光影而注重绘画效果,如在《三个和尚》中,表现时间的流逝,只是简单让太阳绕着一座山上上下下,而摒弃了用光影表现日升和日落,直白的有趣的绘画效果为影片增色不少。1.3色彩在影视作品中,色彩的把握是十分重要的一个环节。动画中更加突出强调了设计者对色彩的主观掌控能力。它不受客观条件和环境限制,全凭创作者自身的想象力和对色彩审美的把握。另外以《大闹天宫》为代表的一批中国传统动画,在用色上具有鲜明的传统艺术风格。鲜艳的对比色彩奇异地被统一在一个色彩基调中,具有浓郁的民族气息。孙悟空身上鲜艳的红黄色搭配,看似随意,用在电影中却是相当有难度的组合。这正是动画色彩的魅力之所在。1.4小结:特色之一——动画电影的绘画性动画总的来说是以造型艺术为表现对象。因此可以说,动画具有绘画性。而动画电影作为以动画为制作手段的艺术,具有从属于动画的性质,因此也具备绘画性。这种绘画性是相对于实拍电影的照相属性来说的。关于实拍电影的照相属性,在这里不做过多论述,这不是本文探讨的主要内容。简单来说,“电影的基本特性是跟照相的特性相同的”。而动画的绘画性赋予了动画电影更广阔的表现空间。早在1988年,尹岩的中国动画史研究论文《动画电影中的“中国学派”》就曾经提出,“中国学派”动画的特性是美术性大于电影性。这样的提法虽然不是很准确,但明确指出了动画的基本属性。中国动画电影独有的民族艺术风格是使中国动画在世界动画电影历史中占有一席之地的主要原因。因此可以说,绘画所具有的诸多优点是动画视觉语言应用的一大法宝。2.动画电影的非真实性—视觉语言之动作设计2.1动作夸张动画是表现运动的艺术,因此动作设计毫无疑问是不可缺少的一环。早期的经典动画片《猫和老鼠》,表现各种追逐方式主要体现在动作的上变化。Pixar出品的动画影片《海底总动员》受到了广泛好评。原因之一也是动画师赋予了海底生物丰富的肢体语言和表情动作,胆小的鱼爸爸,调皮的儿子,神经质的多莉,都深深吸引了观众的目光。而“数字技术对电影成像技术的这种革新,使电影的真实不再是用摄影机机械地去复制现实,而是去营造一种感官上逼真的‘真实感’”。因此同样是应用数字技术,但动画电影和实拍电影的着眼点不同。2.2动作形象化不同角色的性格决定了这个角色特定的个性化动作。性格化动作设计是角色内在性格外化的关键。《谁陷害了兔子罗杰》这部动画影片的成功之处就在于优秀的动作表演设计,罗杰那一双会说话的耳朵表达了他的喜怒哀乐等一切情感,将角色的内心世界传达给观众。真人演员表达情绪相对动作幅度不会很大,着重从细节刻画人物的内心世界。如《花样年华》这部影片就大量应用了隐喻的表现手法。而动画在刻画情绪表达上需要动作和语言的辅助来完成,因此动作设计在动画影片中就显得尤为重要。这种经过提炼后的简洁的特征是动画所独具的表现手法,同时成为一种个性化符号。2.3小结:特色之二——动画电影的非真实性动画中的视觉形象是对现实经过艺术处理的结果,并不是完全还原现实,因此动画电影具有非真实性的特点。这种“非真实性”是相对于实拍电影的“真实性”而提出的。从上述对动作设计的论述中,可以明显地看到,动作设计的非真实性造就了动画影片活跃多变的视觉语言。动画的“非真实影像”并不需要追求真实,可以无限夸张放大甚至扭曲现实;只要影像的完整度足够搭建整个虚拟空间架构,便可以现实的面貌出现在观众面前。“‘非真实影像’本身所具备的具有强大的超越真实空间能力的审美价值,构成了动画成其为动画艺术的独特价值”。3.多维度的拍摄手法和时空的转换在电影史演进过程中,镜头的运用一直都是主要的研究对象。因为镜头是电影表达画面的唯一工具和手段。到了今天,各种镜头手段从理论到时间都已经非常之完整了,动画自然也就借鉴了这种完整的镜头理论体系。日本导演金敏的动画作品《千年女优》便是其中的典型。片中随处可见的动切动的镜头完全仿照电影的处理方式。而中国许多传统动画则很少采用镜头运动的方式,对静态构图更加讲究。以中国画中散点透视为基础的中国动画开辟了独树一帜的镜头运用方式,为世界动画发展带来了新鲜的元素。镜头的运用存在多维的角度视点。而动画中的角度视点比起实拍电影更加体现了多样性的特征。电影拍摄大多采用客观性角度,长镜头的运用就体现了对客观性角度的关注。如侯孝贤就以拍摄长镜头电影而闻名。对日常生活琐碎处的高度关注,使他把角色与背景,动作与环境放到同等重要的程度上。而主观性角度则是一种模拟画面主体的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。由于动画影片的角色拟人化的特殊性,因此在动画影片中,更多地使用主观性角度,描写动物植物的心理状态,通过非常态的表现视点制造戏剧冲突。3.2时空在电影中,镜头连接主要运用了蒙太奇的手法,每个镜头相互的衔接上就体现了时空的转换。前苏联电影理论家谢·爱森斯坦早在上个世纪就提出了关于蒙太奇的理论。而动画中的时空变换并不仅仅体现在对蒙太奇剪辑手段的精妙运用,而是体现了多样的具有高度假定性的时空。“动画作品中经常出现不同时空物像共处同一时空的情景,虚拟与真实、过去与现在、幻想与现实等不同时态的角色和事物共存于同一画面,甚至彼此产生互动,这些视觉奇观带来亦真亦幻的审美体验”。动画甚至不用切换镜头就可以表现从宏观到微观的无限镜头拉伸效果。4.动画影片的表现方式动画电影由于具有多样的表现手段,因此动画电影相较于实拍电影来说,在叙事方面有着更高的自由度。同时反过来也造就了动画影片更加天马行空的想象力和不受约束的表现手段,这二者是相辅相成的。动画影片尽可以脱离客观约束的限制,从多样的视点和镜头表现方式来增加剧情的张力,铺陈渲染戏剧化的情节,表现高度假定性的时空。由此看来,动画电影叙事上的自由性也是动画视觉语言体现的特点之一。三、动画电影与实拍电影的系统特征经过从理论上以及实践上对动画电影区别于实拍电影的视觉语言的论证后,不难看出,由于动画的种种特殊性,造就了动画在视觉语言表现上的各种可能性。但由于创作者的局限,造成动画难以有新的突破。这种局限主要体现在对实拍影视作品的模仿上,另外,动画本身也没有完整的理论体系;零散的创作技巧的堆砌让动画创作显得捉襟见肘。目前,主流的动画影片在创作手法上都大