【王家卫电影片头的案例研究7800字（论文）】

王家卫电影片头的案例研究—以爱情三部曲为例TOC\o"1-2"\h\u28528摘要 1267581.绪论 1283561.1研究目的，路径及意义 1313541.2国内外研究现状 4253992.1《阿飞正传》片头梗概 540492.2《花样年华》片头梗概 6302733.1电影片头艺术效果 8235883.2电影片头台词的艺术效果 1012963.3电影片头色彩运用的艺术效果 11184314.1片头的叙事功能 1376264.2导演风格塑造 13311174.3色彩渲染 14摘要“文艺电影是以情感为主线建构整部影片的，承载着丰富的文化底蕴同时影射着导演的创作个性。”纵观王家卫导演影片来看，牢牢遵循着这条创作基准，在早期的爱情三部曲《阿飞正传》《花样年华》《2046》中，通过无限放大主角男女之间的细腻情感撑起电影的血肉，往往在片头两分钟内就定下了影片的情感基调，实现个性文化创造的过程，在电影中王家卫导演通过大量的广角镜头来提升画面的纵深感，导致画面的边缘扭曲，从而使得人物在镜头中显得极为压抑，其次搭配上抽帧的抽离式镜头，无限放大人物情感世界的焦灼和孤寂感。关键词：王家卫；片头；视听语言1.绪论1.1研究目的，路径及意义1.1.1研究目的不同于传统视听语言，王家卫导演受到作家普伊格的深刻影响，除了艺术性的创造了抽离式镜头外，在叙事方面也打破了我国传统文艺电影线性叙事的结构风格，主角人物身上不仅仅是一条线，可以是多条线交互发展，情节发展不通过特定的行动，而是极具韵味的对话展开，在此艺术手法上，再搭配王家卫对电影台词的独特写法，从爱情三部曲开始便已经形成了属于王家卫导演风格特征。电影片头能够为影片营造氛围，奠定最根本的电影风格，同时通过片头可以快速引入故事情节和人物关系。通过对王家卫电影片头的研究，以此来解答王家卫电影风格的艺术特征和流派风格影响。随着国内文艺电影的不断发展以及互联网文化的介入，文艺电影原有的创作准则逐渐受到冲击，并在原有艺术流派风格下形成新颖的特征。对比有关王家卫电影研究的一些文献，其多数是从单一的艺术手法对王家卫电影进行分析，并未完整的从多角度研究王家卫电影片头。因此对于王家卫电影的研究缺乏一定的全面性，正所谓艺术都是来源于人类的生产活动，对王家卫电影片头最好的研究是结合影视叙事学的相关知识，利用相关知识作出分析，为结合专业理论知识分析王家卫电影片头提供有利的支撑。王家卫作为我国文艺导演中最具代表性的导演，是香港殿堂级的金牌导演，他把人类虚空而荒诞孤寂的精神世界注入到最通俗的文化行驶中展现。在研究分析过程中既要能融入叙事影视学的知识又要能有影视艺术特征的能力。在对王家卫电影片头研究的同时，弥补了人们对王家卫电影认识的不足，为进一步丰富影视工作者文艺电影片头提供一定的文献支撑。1.1.2研究路径本人通过现存的理论研究成果及其资料基础，结合影视叙事学相关知识进一步分析整理，从多维度层面分析王家卫电影片头的艺术特征。通过研究王家卫电影片头的艺术特征，梳理出现当代电影片头研究现状，使读者对王家卫电影片头的艺术特征有一个正确的认识。从《阿飞正传》开始，王家卫便将其个性化的电影拍摄手法展现出来，在《花样年华》里，独特的摄影风格达到黄金期，成为世界影片库中不可缺失的一部中国化电影。因此研究王家卫电影片头在扩充王家卫电影风格研究方面有着很好的补充。另一方面，分析王家卫电影片头的艺术特征，根据现有的资料寻求电影片头在电影中的作用。在电影发展中如何更好取其精华去其糟粕，为电影发展提供正确的发展思想。1.1.3研究意义王家卫是香港著名的电影导演。他独特的艺术视角和叙事风格充分体现了后现代主义精神世界的风格。王家卫电影激情中的情节和色彩与每个角色的真实情感密切相关，反映了每个角色内心世界和真实情感的真实变化。电影中的色彩是对现实的主观抽象。对王家卫电影的研究可以为后现代叙事学和视听语言风格的研究做出重要贡献。本文旨在通过对王家卫独特的电影片头的研究，了解王家卫作品的色彩语言、镜头语言、视听语言，有助于加深对王家卫作品的理解，更好地利用电影创作。作者总结了他的创作经验和理论，对研究和指导中国现代电影业的未来发展具有重要意义。1.2国内外研究现状国内研究基于中国知网、维普、百度文库等相关数据和平台，对电影《阿飞正传》《花样年华》《2046》的研究主要集中在王家卫作为艺术电影导演对当代中国电影的重要贡献、拍摄手法中的非叙事性研究、色彩设计、台词美学研究，镜头设计等方面，如:施华与赵玉志的话《王家卫电影台词美学风格研究》针对王家卫电影中的台词美学及其意义作出了理论研究。结合影片中具体台词进行分析，从台词的诗化意象和物像与隐喻功能进行阐述。阚周洁的《王家卫电影的影像叙事话语研究》从视觉修辞的层面为王家卫电影的叙事功能作出研究，通过影片中的话语构建展现自我的价值观。通过对王家卫影像的视觉文化分析，阐述王家卫电影的创作语境[1]。高旸的《艺术性与商业性的共生——浅谈中国当代文艺电影发展》则阐述了中国文艺电影的发展史，从侧面反映出香港文艺电影发展史，以及王家卫导演个人流派风格形成的背景原因。黄欢的《《由2046》看王家卫的色彩设计》则是通过研究王家卫电影中的色彩进行分析。通过结合具体影片，对比王家卫电影《2046》中所使用的色彩，以小见大得出王家卫导演的电影色彩风格，深层次的挖掘王家卫导演在色彩使用方面的美学意义和民族性认知[2]。陈烨熙的《从摄影角度浅析王家卫电影的特点》一文中通过镜头这个单一的层面去研究王家卫导演的影片摄影风格以及镜头使用形成的艺术特征[3]。第二章爱情三部曲片头梗概《阿飞正传》《花样年华》《2046》作为王家卫电影中的爱情三部曲，当中存在着一位永恒的女性角色——苏丽珍。这个女性角色贯穿着爱情三部曲，她的前世今生以及未来都牢牢和爱情三部曲捆绑在一起。自《阿飞正传》开始，王家卫就将他的艺术才华充分展现出来，作为王家卫导演的成名作，它不仅对导演本身，也对90年代香港文艺电影发展打下了良好的基础，在之后的《花样年华》以及《2046》，王家卫导演拍摄手法愈发熟练，个人流派风格也趋于形成，对迈入新世纪后中国文艺电影发展形成重要影响，纷纷成为诸多青年导演模仿和致敬的对象[4]。2.1《阿飞正传》片头梗概二十世纪六十年代初，年轻的旭仔是一个上海移民，从小到大他从来没有见过自己的母亲，在养母的照顾下长大。在家庭不完整的影响中，旭仔逐渐成为了一个叛逆青年，渴望逃离家庭，摆脱当前现状，然而现实里却只是成了一个风流浪子，对每个出现在他身边的女人都冷酷无情，先后与南华体育的售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，没多久又相继抛弃二人。电影的雨声几乎从未停止，展示了一个潮湿炎热的香港。连绵不断的雨水配上嘈杂的雨声，晕染一种混沌迷蒙的感受。从来不停止的雨，也给了人物表现的空间，将情感隐晦地融入雨中。即便如此潮湿，片头男女之间的情感碰撞和冲突对话，都发生在滂沱的暴雨之中。2.2《花样年华》片头梗概上世纪六十年的香港，资产阶级盛行。女主角苏丽珍是一家公司秘书，她非常懂得享受生活，经常穿着古典的旗袍。而男主角周慕云是一家报社的编辑，行为举止彬彬有礼，和苏丽珍一样喜欢武侠小说，却从没有尝试去写。二人有着属于自己的家庭，由于偶然的原因，二人搬进了同一家公寓，成为隔壁邻居。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍熟悉起来，但当两人单独相遇的时候，还是显得有些陌生。苏丽珍长期穿着惊艳的旗袍站在面摊路口等待不归的丈夫。而周慕云也每天定时来面摊吃云吞，心里为了总不归家的妻子苦闷，两人在面摊相遇，各自都发现了对方的伴侣出轨了，而且意外走到了一起。片头从两人的分割镜头展开人物的心理活动，一问一答，相互试探，氛围把握的恰到好处。2.3《2046》片头梗概1966年，离开香港后的周慕云内心独自隐藏着一个秘密，直到在新加坡与苏丽珍相遇，充满秘密的苏丽珍让他想起自己另外一个身影，那个同名同姓的也叫苏丽珍的女人在他心里一直在他内心是个伤痕。周慕云的眼光跟随着新加坡的苏丽珍穿梭在大小赌场里。苏丽珍拯救着周慕云的堕落，却不愿意跟着他离开新加坡。独自回到香港的周慕云，在平安夜的活动上认识了旧相识LULU，然而lulu却对从前的事情没有一点印象，实际是lulu不愿意回忆和周慕云的曾经，周慕云在lulu居住的酒店里发现了一组数字：2046。而2046号房间曾经装满着周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下lulu和男友爱意缠绵的痕迹。第三章爱情三部曲视听语言分析《阿飞正传》《花样年华》《2046》三部电影中王家卫在片头的镜头处理，台词撰写以及画面色彩都做了大量的反传统式艺术处理，实现了香港电影在艺术方面所追求的梦想。“艺术家的生命力不仅仅在于创造一个经典，而且要敢于打破和违反这个经典。”[5]王家卫亦是如此，从《阿飞正传》开始，王家卫导演就通过电影不断刷新自己过往的成就，他的电影神奇之处在于不做任何的备注修饰下，仅通过短暂的片头便可以判断是否属于王家卫的东西不仅仅是其独特的镜头拍摄手法，更在于电影画面开始以后，独特的属于王家卫的色彩就能使人迅速判断，因而通过研究王家卫电影片头的视听语言与传统进行比较分析，一是对王家卫电影片头的艺术流派风格最好的作证，二是为研究中国电影片头的艺术化提供了有利的理论支撑[6]。3.1电影片头艺术效果在王家卫出现之前，香港文艺电影依旧遵循传统视听语言创作规则。直到王家卫横空出世以后，电影拍摄手法在他的手中得到了涅槃重生，在传统视听语言的基础上进行了个性化的艺术创新。他的电影片头风格可以迅速让观众进行制作导演的判断，风格非常显著，但其电影风格并非是刻意打造，让观众最先感受到的，便是摄像镜头。3.1.1手持摄影带来的呼吸感在《阿飞正传》一开始的片头导入中，便使用了手持的拍摄方式营造六十年代的真实体验感，有些观众可能会对于这种微微摇晃的画面感到难受。其实这是一种营造氛围的处理方法，通过手持摄影放大了人物的心理，模糊点都市的大背景，于此同时，通过这种真实性的摄影镜头放置在片头，一是可以拉进观众与影片间的距离感，其次是吸引住眼球。在《花样年华》的开始，周慕云与苏丽珍二人出现的画面便刻意虚化了背景镜头，制造出一种极为真实的体验感[7]。3.1.2超夸张的广角镜头在王家卫电影中，运用最多的便是广角镜头，而且广角镜头还是在固定机位的辅助下搭配使用。《阿飞正传》中，从电影一开始就是超长的广角镜头使用，主人公旭仔作为一个籍籍无名的浪子，在香港这座现代化大都市面前是弱小的，无助的。本身广角镜头的作用就是提升画面的纵深，扩大景面范围。在这种镜头下，从电影片头一开始，就给主人公旭仔定下了渺小的人物质感，《花样年华》《2046》中的周慕云亦是如此，在电影的开头都使用了广角镜头去奠定人物在故事中的地位。虽是主角，只不过是电影之中，在现实生活中，一切都很渺小，很无助，偌大的香港不会给任何小人物喘息反击的机会。3.3.3长镜头和固定镜头的结合在《花样年华》中一开头对于两位主角的介绍，王家卫使用了香港电影中很少使用的固定镜头，随之搭配的是对话的长镜头。长镜头的作用可以充分把人物内心世界展示出来，爱情三部曲里，无论是男主角还是贯穿三部的神秘女主角苏丽珍，其内心都是彷徨与苦闷的。仅仅是开头的部分就可以让观众为角色搭配上性格的描绘词语。在《阿飞正传》旭仔和苏丽珍谈到4月16日下午三点的时候，一分多钟的长镜头始终没有移动过，两个人在镜头面前的情感充分被捕捉了下来，通过角色的情感从而顺藤摸瓜，达到精神世界——拒绝和迷茫[8]。3.2电影片头台词的艺术效果如果说镜头是王家卫留给专业摄影人士的学习教材，那台词便是留给编剧和观众的礼物，编剧出身的王家卫极为重视台词在电影中的作用，于是写出了一系列经典台词，这些台词简练而意味深长，营造出一种诗的氛围，又像是名言警句。王家卫的爱情三部曲，为中国人的朋友圈贡献出了超多的经典台词，事至如今依旧热度不断。《阿飞正传》中一开场主角旭仔便说出了一句经典台词：1960年4月16号下午3点之前的一分钟，你和我在一起。我会记得这一分钟。从现在开始，我们就是一分钟的朋友。纵观王家卫所有的影片，不难看出他对数字的情有独钟，爱情三部曲中不论是物像还是台词，都大量运用到了数字。《阿飞正传》片头一开头就给主人公安排了一个绕口而新奇的电影台词，营造出了旭仔与女主角苏丽珍之间的距离感。而在《花样年华》中，电影片头的台词则是给男女主角之间营造出神秘感与暧昧性，那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。“影片独白台词能够直接聆听到人物的心声，理解电影中那些难解的故事和人物奇怪的言谈举止。”《花样年华》一开头采用了一段意味深长的对白台词，除了营造神秘感以外，同时也在交待接下来男女主角偶尔荒唐的行为作出了前期的铺垫，通过这一前期台词的铺垫，后期影片的叙事得以自然的过渡向前。无独有偶，在《2046》片头开始，王家卫导演也采用了经典台词作为电影开场。“2046年，全球密布着无限延伸的空间铁路网。一辆神秘专车定期开往2046，去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆，因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过，我是唯一的一个。一个人要离开2046，需要多长时间？有的人可以毫不费力地离开，有的人就要花很长的时间。我已想不起我在这列车上待了多久，我开始深深地感到寂寞。”除了营造一种神秘感以外，通过2046为后续作出了极为重要的铺垫，2046是主角周慕云和苏丽珍产生情愫的房间号，它是隐秘而美好的，仅仅只有周慕云一人知晓，它是爱而不得，它是花样年华。3.3电影片头色彩运用的艺术效果著名影评家斯坦利·考夫曼说：“色彩成为剧中的一个人物！”由此可见，色彩在电影中起到的独特作用。王家卫导演的电影色彩在影坛中标新立异，打破了“百分百天然色彩”这一传统电影美学原则，在王家卫的操刀下，爱情三部曲的电影片头一入眼就是后现代主义色彩，通过独特的色彩基调，使之具备和电影其他部分拥有的叙事功能，串联起后续情节，从一开始就奠定好人物性格。在《阿飞正传》一开始，主色调就用到各种各样的绿色，同时饱和度降至很低，电影一开始就把主色调给确定下来，实则也是给主角旭仔的人生定下基调。在绿色和低饱和度下，旭仔是漂泊迷茫的，同时对于往事也是充满着怀旧的，这种怀旧不同于传统黑白色调的怀旧，而是一种独特的惨绿时代。《花样年华》一开始，就是强烈的红与蓝形成对比，也与男女主人红的情愫紧密联系起来。苏丽珍的爱是热烈的，是红色，周慕云则是压抑的蓝色情感，爱在心口难开，从一开始就通过色彩将二人之间爱而不得的结局隐喻出来，由观众去揣摩猜测，同时红色代表着欲望，但电影开头的红不是正红，红里透着黑，既情感的压抑。同时，大量的房间布景以暗红色为主色调，营造出旧上海的华丽。《2046》的色彩运用和花样年华比较相似，在《2046中》一开始就是非常灰暗晃荡的暗色。一切都是昏暗的，列车，人物，赌场，营造出隐隐约约，朦朦胧胧的感觉，这正是主人公周慕云所处的状态。另外一方面，色彩可以说是《2046》的灵魂，没有色彩情节也就没办法推进，不仅仅是布景的色彩设置，在出场人物的着装颜色搭配也做了足够多的功课。周慕云从头到尾只有三个颜色的衣服，而来自新加坡的苏丽珍只有黑色的衣服，连手套都是黑的。通过黑色预示着她的心其实和周慕云一样，也早已经死掉了。一开场通过颜色的处理，就把他们的结局给展现出来，情感和色彩已经融为一体。最后，影片一开始的灰暗，与六十年代香港的社会背景非常相契合六十年代资本主义繁荣发展，人们只追求物质的享受，而爱情这一神圣的东西，早就不见了，是一种奢侈品，所以通过昏暗的主色调来表达，同时这种色彩的处理还具备民族性和历史性。第四章爱情三部曲的片头视听语言的美学效果分析4.1片头的叙事功能王家卫电影片头中的叙事时间观是非连续的，因此其电影节奏如同流动的水，舒缓又抽象，离散又统一。影片的时间线会从某些情景中延伸出来，在其他的电影中，呈现出高度的整合统一。表面上电影故事的发展脉络与凌乱的时间线并无过多关系，但仔细窥探几部电影的细节又可以从中找出具有巧合的因果性。可见，在王家卫的电影片头里，时间这个看似无形的东西被有形化了。王家卫对现实的关注和表现是通过时间来表现的，时问是王家卫电影的核心，某种意义上可以说，王家卫的电影探讨的就是时间问题，时间也成了他独特的叙事方式的手段。4.2导演风格塑造个体的失语进而导致了整体社会的失语。得益于都市的现代化，彼此的联系是越来越方便，传统的沟通方式却被摒弃,面对面的心灵与情感交流变得越来越艰难，但是对话的欲望却越来越强烈。都市人对孤独与疏离既恐惧又迷恋，对沟通既接受又拒绝，因此在世纪末空洞的喧哗和苍凉的环境下，都市人孤独无助，既渴望交流却又害怕受到伤害，过度的自我保护，内心对爱的本能渴望在逐渐减弱。边缘人物心理上的无价值感，生命个体的无归宿感和失重状态，内心深处的心理感触与文化认同，形成都市人的“集体意识",这就是王家卫的电影导演风格塑造。4.3色彩渲染图像是记忆的基础。王家卫的作品也具有图像对话的镜头功能。我看过很多著名的王家卫的作品。给我印象最深的是他在电影中扮演英雄的方式，他抽烟的方式，以及他用不同颜色的光线表达的感情。王家卫导演的电影非常精彩，很容易让人们沉浸在创造奇迹的场景中。《阿飞正传》是饱和度较低的灰绿色，带着点颓废的现代都市风味；《花样年华》是暗红色的，恰恰与苏丽珍身上不断地变换各种颜色的旗袍一样；《2046》是红蓝两色交织的，就有点像是一列开往2046的旅游观光列车。虽然城市的喧嚣和五颜六色的街道层出不穷，但城市强烈的色彩和模糊的城市生活氛围已经形成了许多观众所能看到的，甚至颓废的氛围也恰如其分地表达了主人公黑暗而压抑的生活轨迹。王家卫电影的一个主要特点是改变人物的颜色，使其成为一个精神、精神和情感的人物形象，并尝试用比较和整合的方法，用不同的颜色来表达