广播电视编导-中国电视情景喜剧的困境与发展研究

PAGEPAGEII中国电视情景喜剧的困境与发展研究—以《我爱我家》和《武林外传》为例摘要：在我国，情景喜剧有很大的发展空间，研究情景喜剧在传媒时代中的生存与发展仍然是可行和必要的。本文以《我爱我家》和《武林外传》为例，试图从单部电视剧的视角突破以往对国内情景喜剧的研究难点问题，将国内情景喜剧的叙事特征和后现代特征结合起来，在大众文化兴起的背景下进行研究，找出其不足之处。回顾中国情景喜剧的发展历程，探索中国情景喜剧的发展道路，从而为情景喜剧艺术的创作、传播实践和产业价值链提供新的启示。关键词：中国电视情境喜剧；《我爱我家》；《武林外传》；困境与突围Abstract:Inourcountry,situationcomedyhasverybigdevelopmentspace,socontinuetostudythesurvivalanddevelopmentoftheeraofmediasitcomisfeasibleandnecessary.Basedonthe"Ilovemyfamily"and"previous"asanexample,triestobreakthroughthepastresearchmostlyfromtheperspectiveofasingleseriesonlydomesticsitcom,thedomesticsituationcomedynarrativeandpostmodernfeaturescombiningresearch,andbasedonthebackgroundoftheriseofmasscultureinthestudy,whichpointsouttheinsufficienciesofthesitcomdevelopmentofourcountry,discussesthewayofthedevelopmentofChinesesituationcomedy,tospreadsituationcomedyartcreation,practiceandtherealizationoftheindustryvaluechainwiththenewenlightenment.Keywords:ChineseTVsituationcomedy;“Ilovemyfamily"；"Previous"；Predicamentandbreakthrough目录一、绪论 1（一）选题缘由 1（二）研究现状 1二、情景喜剧概论 2（一）情景喜剧的定义 21.“情形、景象” 22.宏观定位与把握 3（二）情景喜剧的引进 3（三）情景喜剧的特点 41.固定的时长 42.固定的空间场景 53.剧情的独立性 54.罐装笑声 5三、中国电视情景喜剧的困境分析 6（一）历史原因 6（二）受众原因 61.把喜剧等同于幽默剧导致的低俗化 72.方言滥用导致的类型化 8（三）题材局限性 81.自媒体对情景喜剧时效性的影响 82.缺乏故事性和人文情怀 9（四）后现代色彩的缺失 9四、中国情景喜剧的突围 10（一）创立中国特色的情景喜剧品牌 10（二）推出新的制播模式，延伸产业链 11（三）编剧要注重台词，慎用运用网络段子 12结论 12参考文献 14PAGE14一、绪论（一）选题缘由“情景喜剧”（situationcomedy，简称sitcom）是指每一两集用单一线索讲述一个完整故事的轻喜剧，是1947年诞生在美国的一种新兴的电视化喜剧模式。作为一种“舶来品”，中国情景喜剧改变了美国情景喜剧的简单情节，用结构化的方式讲述了一个完整的故事。有时，为了彻底解释一个故事，它甚至会使用两个连续的情节。中国情景喜剧在十多年的发展历程中克服了种种困难。他们以顽强的生命力，不断发展完善，逐步走出了原来单一的制作圈子，形成了独具特色的电视喜剧模式，逐渐被中国广泛采用。被观众接受。中国情景喜剧和拥有着50多年历史的美国情景喜剧相比，实在短暂。但是，值得庆幸的是“舶来品”情景喜剧在中国从一开始就被烙上了“本土化”的印记。首先，中国情景喜剧成功地融合了杂文和漫画的元素，并沿袭了许多中国传统的喜剧对白和关于奸诈和闹剧的杂文，为情景喜剧增光添彩，并将其体现在情景喜剧《我爱我的家人》中。这深受中国观众的喜爱。其次，地域文化的回归也是其“本土化”的重要标志，方言作为地域文化最显著的表现形式，能够在一定程度上反映当前的社会状况和人文状况。在《东北一家人》、《新七十二客》等一大批情景喜剧作品中运用当地方言，深深镌刻了中国本土化的情景喜剧，得到了中国观众的认可。中国情景喜剧在短短十多年的发展历史中，成功地形成了自己的风格，得到了观众的广泛好评。继中国情景喜剧开山之作《我爱我家》之后，大量优秀的情景喜剧作品相继产生。2002年《闲人马大姐》登上飞天奖的领奖台；2005年，《家有儿女》荣获中国第一届精神文明建设‘五个一工程’优秀作品奖；同年8月《武林外传》呈现荧屏，成功问鼎第26届中国电视剧‘飞天奖’优秀系列电视剧奖，将电视情景喜剧推上又一个高峰李鸽.中国情景喜剧的困境与突围——李鸽.中国情景喜剧的困境与突围——以《武林外传》为例[J].东南传播，2012，08：36-38（二）研究现状在中国，针对情景喜剧很少有专门的研究工作。主要作品有李志柱的情景喜剧《时代场景前的微笑生活》和董海雅对情景喜剧幽默翻译的研究。情景喜剧幽默翻译研究试图从翻译的角度对情景喜剧幽默类型进行细分，分析其翻译中的难点，并提出切实可行的翻译策略。在中国知网，搜索项选择为“标题”，搜索项被选为“标题”，输入“整合营销传播”，搜索记录为567条。两次检索没有重叠，说明本课题具有一定的创新和研究意义。通过分析归纳，笔者发现国内电视连续剧的研究论文主要集中在硕士论文上。李宝刚硕士论文《中国电视剧发展研究》通过分析中国电视剧的现状和存在的问题，展望了中国电视剧的未来发展。裴杰的硕士论文《中国电视风格喜剧发展研究》梳理了中国电视情景喜剧发展的历史脉络，从制作、形式、内容以及中国电视情景喜剧的本土化等方面总结了中国电视情景喜剧的特点。王睿的硕士论文《中国电视剧接受美学研究》从接受美学的角度提出了中国电视剧现状的发展战略。魏爽的硕士论文《当代中国电视情景喜剧的审美演变》梳理了电视剧的发展历程，分析了不同时期中国电视剧的代表作，全面了解了不同时期代表作的突出特点和审美变化：主题、内容和表达技巧。二、情景喜剧概论（一）情景喜剧的定义1.“情形、景象”简而言之，情景喜剧就是由固定的演员扮演性格各异的人物，在几个固定的场所中，表演叙事相对独立的一系列喜剧。同时，根据现场有无笑声，情景喜剧又可以划分为经典情景喜剧和变体情景喜剧。谈及电视情景喜剧的定义，我们就不得不将它与一般的喜剧加以区分，这样才能够对电视情景喜剧有更深刻的认识。所以，对情景喜剧中“情景”二字的解析就显得尤为重要。现代汉语词典对于“情景”的解释如下：“情景”是指（具体场合的）情形、景象和境地。”这与情景喜剧中的“情景”截然不同，情景喜剧中的“情景”具有双重含义，同时也明确了情景喜剧自身的特点。将情景喜剧中“情景”拆解为“情”、“景”二字，每一个字都代表着不同的含义。“情”是剧情，即具体的故事情节，不同的人物、事件、行为通过情节串联起来，鲜明迥异的人物性格，出人意料的戏剧冲突以及角色之间的相互关系都在情节中充分体现出来。“景”是场景、背景，主要是指电视情景喜剧拍摄的环境。一般来说，电视情景喜剧的场景都是设置在室内，多数时候选择在客厅这样一个人群比较容易集中的地点。同时，背景的设置对于整个电视情景喜剧而言也是尤为重要的，不同的背景反映出不同的时代以及不同的社会阶层。所以，电视情景喜剧中的“情景”不是狭义的“情形、景象”，而是具有深刻内涵的。2.宏观定位与把握从总体上讲，电视情景喜剧中“情景”的两层含义，一方面是指一部情景喜剧作品中的主要活动场所，或者是主要场景以及背景；另一方面，它又是对整个作品的宏观定位与把握，包括剧中的人物、事件、行为、环境等要素。这些人物、事件、行为、环境既具有假定性又具有具体性。它们是假定在生活中存在的或者发生的，这种假定性决定了情景喜剧是紧紧围绕着现实生活、家庭生活或者社会热点事件等内容展开的，极富平民色彩；同时，在一个具体的作品当中，故事题材是具体的，人物角色是具体的，人物之间的相互关系也是具体的，人物行为和矛盾冲突也同样是具体的。情景喜剧中各方面的具体性和日常生活中的假定性，决定了每一集电视情景喜剧中都有完整的故事结构、必要的戏剧冲突、微妙的人物关系以及连贯的剧情发展脉络。电视情景喜剧不断汲取各种艺术形式之精华，并将其巧妙融合，成为当代电视荧幕上不可或缺的艺术形式。它融合了常规电视剧、舞台剧、喜剧甚至是综艺娱乐节目的特点：它借鉴了电视剧的传播效果，舞台剧的表演效果，喜剧的幽默效果，综艺娱乐节目的搞笑手法，堪称电视领域的“集大成者”。（二）情景喜剧的引进与美国相比，中国情景喜剧起步较晚。1982年，美国一部名为《我最喜欢的马丁》的情景喜剧被引进中国，虽然这部神奇的情景喜剧给中国观众带来了一部分与众不同的电视剧体验，但自上个世纪80年代以来，中国的电视机普及率很低。对于大多数中国人来说，看电视剧仍然是一种无法获得的日常体验。因此，进入中国的第一部喜剧并没有留在大多数中国人的心中。更多的记忆。直到1992年，随着中国人民生活水平的提高，中国人逐渐养成了在电视机前看电视节目的习惯。情景喜剧《成长的烦恼》受到了中国观众的热烈欢迎。欢迎。这部情景喜剧不仅将西方家庭民主平等的教育理念引入中国，也让更多的中国人了解并开始接受电视剧“情景喜剧”的类型。1992年，英达从美国文学硕士毕业，与转型为大众文化的著名作家王维合作，与梁左合作，他通过“户口逃逸”和“小偷公司”的相声成名。一部情景喜剧《我爱我的家庭》。这部情景喜剧通过北京一个六口之家向我们展示了20世纪90年代的生活方式。这部情景喜剧，通过一系列不同的故事情节，将成为改革时期中国的一件大事，在这三代人的日常生活中言简意赅。面对面的人物、喋喋不休的语言，包括气功、象棋等具有中国特色的情节的培养，既包含了中国式的幽默又包含了漫画，体现了中国家庭特有的和谐。我可以说“我爱我家”，作为中国情景喜剧的开拓性作品，它不仅取得了很好的收视率，而且为中国情景喜剧的未来发展树立了标杆。在接下来的几年里，英达的英皇影视公司相继推出了一系列独具英式风格的情景喜剧，如“停车场”、“候车厅”和“中餐厅”，这使得中国情景喜剧在1993年至2000年间进入了探索阶段。在这一时期，英达的情景喜剧呈现出独特的发展趋势。竞争对手的缺乏也使得应采儿的情景喜剧很难打破固有的思维模式。尽管这一时期情景喜剧的制作略有增加，但没有一部情景喜剧能超越《我爱我的家人》。不仅题材类型重复，而且缺乏新意，如与“家”、“临时家庭”、“幸福家庭”、“电脑之家”有关的情景喜剧，占据了情景喜剧数量的三分之一，而有些情景喜剧并没有把握盲目创造观众接受心理和习惯的情况。例如，1996年的《电脑屋》，故事讲述了一个热爱电脑、积极学习电脑知识的家庭。在电脑还不普及的中国，这部充满教育意义的情景喜剧很难受到大众的欢迎。同年，“心理诊所”原本想用“心理诊所”的故事来探索社会中人们复杂的内心世界。然而，由于处理不当，它成了科普宣传的短剧，失去了情景喜剧。原汁原味自然得不到观众的认可。（三）情景喜剧的特点1.固定的时长情景喜剧的情节通常在20-30分钟之间，时间短，内容精细。他们要求一个简短的故事在短时间内对观众简洁明了。它类似于喜剧小品，但比小品更复杂。这个角色更生动。随着电视艺术的发展，一些生动的情景喜剧并不局限于20-30分钟的时间段，有的甚至达到45分钟甚至更长。比如，这几年在中国播出的《武林外传》一般是45分钟，美国经典热门情景喜剧《辛菲尔德》的一些剧集可以达到1小时，但总体上还是在这个时间段内。。2.固定的空间场景情景喜剧是从室内戏剧发展而来的。选择舞台布景形式，以室内布景为主，以室外布景为辅，布景数量少。情景喜剧《武林外传》讲述的故事基本上围绕着同福客栈的场景展开。佟湘玉、郭芙蓉、白展堂等几位主角的表演主要发生在客栈内的空间场景中。在同府客栈的封闭空间里，几个主人公生动地演绎了生活的场景。同时，根据情节需要，创作者将客栈外的街道和客栈后院作为人物的过渡。随着影视艺术的发展，情景喜剧场景设置的数量已不再是单一的，甚至呈现出不断增长的趋势。最近，流行的情景喜剧“爱情公寓”有三到四个主要场景，如公寓酒吧和电台等。它突破了单一场景的模式，场景设置更加时尚多样，紧跟时代潮流。3.剧情的独立性电视连续剧通常在每集里都有一个章节，单独讲述一个完整的故事。有时他们一集不能完成，则用两三集。然而，故事仍然是独立的，对其它章节影响很小。这类似于中国明清时期的章回小说。每章都有一个副标题讲诉一个故事。不同的是，篇章小说具有故事的逐步发展和人物形成的完整性，各章之间有很大的相关性。而电视连续剧的每一集都没有什么联系。如果你有时间或看几集或无意中看几集，不会影响观众对情节和人物的把握。例如《我爱我家》的第五十五集让你开心和担心，讲述了贾志新的女同事在家里呆了一天的故事。家里的其他人称赞她的同事获得了单位奖金，同时也告诉他很多缺点。第五集《重塑你自己》的情节是，和平打算给他们做整容手术，而其他家庭成员则争先恐后地跟着她做整容手术。创造一个全新的自我。即使观众没有观看第五十五集，也不妨碍他们对第五十六集和人物的理解。4.罐装笑声罐头笑声是情景喜剧更明显的外部特征，也被称为笑声轨迹或背景笑声。它主要是指情景喜剧录制现场观众的笑声或预先录制的观众笑声。在情景喜剧的后期制作阶段，电视连续剧的音效是综合的，而不是吸引观众。罐头笑声是情景喜剧创作者创造孤立喜剧艺术效果的途径之一。它旨在营造一种轻松幽默的节日气氛，引起观众的笑声共鸣。三、中国电视情景喜剧的困境分析（一）历史原因中国传统戏剧丰富多彩。现存的歌剧形式有500多种。不同的地区有不同的歌剧形式。在电影和电视进入人们的视线之前，观看戏剧是一种重要的休闲娱乐方式。这种艺术也影响了人们的业余生活。相比之下，中国的电视剧起步相对较晚，1958年5月1日开始播出。1966年至1976年10年文化大革命期间，由于政治运动的影响，电视剧的发展停滞，“八大名剧”垄断了国家舞台。直到20世纪80年代人们的生活才基本稳定下来，许多家庭开始安装电视机。尤其是广大农民，在我国的农村，上世纪90年代，每当春节的时候，村里大多邀请人们在舞台上唱歌或者在宽敞的地方放电影。因此，当室内情景喜剧进入我国时，由于历史原因，我国的通信行业没有做好充分的准备。虽然它引起了一定的效果，但不像现在每个家庭都配备了电视机，有时间看电视，所以只有少数家庭会受到影响。（二）受众原因1.自身缺陷影响长远发展电视情景喜剧作为一种外来产品，在引进和借鉴的过程中会出现模仿、套用、抄袭甚至抄袭的现象。这必然导致中国电视情景喜剧的不足和某些缺陷。所以，我们将从以下几个方面分析其存在的不足和缺陷。从电视情景喜剧的创作群体来说，中国情景喜剧的创作队伍可以用“极其有限”四个字来形容。在《我爱我家》播出后的很长一段时间里，盈科一直占据着电视情景喜剧市场的主导地位，呈现出情景喜剧“一言堂”的尴尬局面。直到2002年，“轶事故事”的故事才真正打破了他主宰世界的局面，逐渐走上了创作共同体多元化发展的道路。在此之前，已经有很多具有浓郁地域文化特色的作品，但除了几部依靠本土观众支撑成功的作品外，其他作品稍纵即逝，创作群体紧随其后解散。以尚敬为首的创作班底的出现，给电视情景喜剧的发展注入了新的活力，给观众带来了清新的感觉。但是我们不禁要问，难道中国的电视情景喜剧就只有英达和尚敬吗？与美国相比，中国电视情景喜剧的创作群体实在是太少了，而像英达和尚敬这样优秀的创作群体只能用少之又少来形容。因此，对于电视剧的制作人、电视剧的中坚力量和创作主体群体来说，电视剧的长远发展只能通过不断的探索和不断的自我完善来实现。1.把喜剧等同于幽默剧导致的低俗化“后现代喜剧同传统电视情景喜剧最大的不同在于它不再把老生常谈的传统道德和价值观当作永恒不变的主题”。为实现喜剧的这种转变，常常过于一味地强调“幽默”二字，然而简单地在喜剧和幽默剧之间划上等号，势必会造成低俗化的倾向。车尔尼雪夫斯基说过：“当滑稽只限于外在行为和表面丑态时，谓之闹剧。纯粹的闹剧不以性格描写为重，专门采用情节的离奇，可笑的动作，滑稽的语言，和一切搞笑的手段，以单纯逗哏发噱为目的”。《武林外传》中，这样的现象比比皆是：还是丫头片子的莫小贝收到入学通知书，作为嫂子的佟湘玉激动地泪流满面，唏嘘不已；“小贝，你终于长大成人了”，让旁人哭笑不得；白展堂武艺高超，却单单使用“葵花点穴手”一技；郭芙蓉虐待秀才，时常用“排山倒海掌”把秀才打的四处乱窜；这些提款机每次出现时，鼻子和脸都不会肿起来。他们抓获的犯罪嫌疑人多次被郭芙蓉卸下，他们得到了严双流的祝福。这一幕不好笑。其他含义。《武林外传》也创造了类似的情节。虽然很有趣，但更像是一个大杂烩。它主要是娱乐和简单。它简单地将喜剧等同于幽默剧，忽视了精神内涵，缺乏发人深省的论述。因此失去了道德底线。”武林传闻“用了很多搞笑的台词，纯属别扭的字眼，比如邢楚头在客栈里跟小郭抱怨河水被堵住了，街上到处都是臭气熏天的两人对话：“只有一个臭字”“什么字？”“臭啊”。这样的对白在剧中颇为常见，细细品来，除了单纯的逗哏之外，别无深意。而在美国情景喜剧《老友记》中，对白精妙，幽默不失风趣，受到世界观众的广泛好评。与此相比，简单的把喜剧贴上搞笑标签的《武林外传》，则有走上低俗化的倾向。“雅”与“俗”的关系问题是艺术中讨论已久的话题，不管是“阳春白雪”还是“下里巴人”都需要艺术文化的熏陶。但是，喜剧并不等同于低俗，过分地把低俗当作笑点的做法是对喜剧的误解，也是对审美的亵渎。2.方言滥用导致的类型化作为本土化的特征之一，“方言的使用确实给方言区的观众带来了一种亲切感，也会给其他地区的观众带来陌生化和喜剧效果，也会提升人物的性格。说话时，性格特征可以反映在语言中。然而，随着情景喜剧中方言的滥用，人物的性格走向了面对和木偶化。从“我爱我家”的京味京剧，到“东北人家”特有的东北方言，再到“新七十二租客”的上海普通话，“武林传闻”中的湘玉“神”，阎小六的天津话“好吗？”，各地方言……一开始带给观众的并不是新鲜感，而是类型带来的审美疲劳，这种类型导致了艺术创作力的下降。方言的泛滥运用还导致了人物脸谱的类型化和符号化。《武林外传》一切剧情以搞笑为出发点，人物刻画类型化、扁平化、雷同化。在剧中，人物似乎个个都是性格离奇的理念化形象。因为以搞笑为中心，人物大多呈符号化概念现象，而不是有血有肉、性格分明的饱满人物。自从《我爱我家》、《闲人马大姐》之后，中国的情景喜剧一直在衰落，创作的主题平庸，人物的平面枯燥，情境局限于父母的短小琐事。这个故事太肤浅，仅限于外部娱乐层面。，大大降低了情景喜剧在观众眼中的地位。（三）题材局限性1.自媒体对情景喜剧时效性的影响英达曾说：“情景喜剧应该用两条腿走路，一条腿是它的喜剧，第二条腿是时间敏感的。只有这样，情景喜剧才能更贴近读者，赢得观众。”无论是在中国还是在美国，受欢迎的情景喜剧都离不开对当下社会人生存状态的关注。有人说《我爱我家》的成功与剧中“包祇”所表现的内容与当时中国老百姓的生活密切相关是分不开的。无论是在语言上还是情节上，《我爱我家》始终没有脱离对当下的现实生活关注。比如其中一集《初次下海》讲的就是邻居燕红做生意，老傅一家纷纷入股支持的故事。改革开放初期，“下海”成就了当时中国的一批风流人物，也成了当时社会的一大热潮。像这样把当下生活流行的事件纳入《我爱我家》的故事情节的剧集并不少见。2.缺乏故事性和人文情怀如果人们能在电视情景喜剧中看到男女之间的浪漫爱情故事，看到江湖中的爱与恨，看到警察之间的机智，看到邻里父母的矮小，看到我和我之间的朋友，那么这部喜剧就可以称得上是一部好剧。那么，《武林外传》系列是一部非常好的电视剧。事实上，他们的评价也很高。此外，电视情景喜剧还必须关注人物的命运和复杂情感的描写和表达。只有将电视剧中人物的成长、工作、爱情、婚姻等问题纳入情景喜剧，电视剧的发展和未来才有可能。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。从生物学中我们可以知道，不只是人类，动物也会有情感，也有喜怒哀乐。我们也听说过这样的故事。在热带森林里，一头老象死了，大象群围住它很长时间，不肯离开。大象团体也会悼念这头老大象。而人作为最高级的动物，情感会变得更加复杂，也更注重在社会生活中产生的情感。从古到今，人类的情感是和故事紧密联系在一起的，有了故事，人们的情感才会有依托，不会显得虚无缥缈；有了情感，人们的故事才会有价值，不会变得低俗和无味。从媒介诞生之日起，各种媒介都在勾画一个故事与情感相结合的美梦供人们来消遣。有时候，大人看《故事之王》也会像个孩子一样，因为他能找到对故事之王的童趣，也能回忆起他童年讲故事的美好时光，这是由媒体传达出来的。给人情感。然而，情景喜剧作为电视剧中的一支新生力量，还不足以满足人们情感的发现和表达。电视连续剧的目的很明确，就是要达到人们欢笑的目的，但如果情感反映不好，只会使人们失去继续观看的耐心和兴趣。如果人不完美，总会有人的弱点和缺点。如果连续剧做出一些反讽和浅薄的批评，让观众看到幸福、气、乐，并在笑声中欣赏人生的跌宕起伏。（四）后现代色彩的缺失作为一种流行文化形式，情景喜剧总是直接或曲折地反映现实社会生活。一些流行的情景喜剧已经走上了幽默的道路。通过对平凡琐碎的日常生活的描写，揭示了生活的无聊，消除了生活的意义，具有后现代主义意义。当代中国情景喜剧，无论是原创的《我爱我家》还是后来的《烹饪课的故事》和《带孩子的家庭》都体现出强烈的后现代色彩。但后来的情景喜剧对滑稽幽默的过分追求导致其原有的后现代色彩的丧失，进而导致情景喜剧的粗俗化。《武林外传》也反映丧失所导致的俗化现象。《武林外传》中，主人公穿着古装，展示通俗语言，将中英结合，形成了一种“大谈”的风格，这与武林外传原有的后现代特征背道而驰。对此，中国传媒大学博士生导师曾庆瑞教授表示：“各种后现代主义对传统文化的激进结构，几乎是敌人蒸汽的实际颠覆和阴谋。”这些娱乐活动利用各种狂野、奉承甚至肉欲的媒体暴力来影响电视剧的观众。他们似乎是为了满足平民的文化需求。其实，他们是以娱乐为诱饵，使人们无法逃离拜金、拜物教、色欲和畸形偶像崇拜的陷阱。这种后现代色彩的缺失表现在《武林外传》中各种人物的塑造上。剧中人物的缺点被戏剧性地美化了，穿上了一件漂亮的外套。《武林外传》中的衡山派女妖头其实是一个喜欢逃学、吃糖葫芦的少女；唐栖霞镇的缉拿头目其实是一个小混混，在危急时刻他竟躲在人后面，代之以比他更胆小、更一文不值的燕小六，甚至转头溜走。这些小人物在剧中被冠以“伟大”的角色。这不同于《我爱我家》中所表现的“爷爷”和“贾志国”的缺点，伴随着善意的反讽和真诚的训诫，这与广为宣扬、光环笼罩的“武林外传”的缺点有本质区别。这不是喜剧精神的讽刺，而是反艺术、反美学的消解，从而形成了一种粗俗化的倾向。四、中国情景喜剧的突围（一）创立中国特色的情景喜剧品牌辩证情景剧的出现，拓展了情景剧的发展空间，使中国情景剧进入了一个新的发展阶段，逐步走向多元化。但方言情景喜剧明显受地域限制，不能在全国范围内普及，只能在其方言覆盖区内播出。自从《烹饪课的故事》播出后，这种情况就发生了变化。方言种类繁多，扩大了情景喜剧的覆盖面，增强了情景喜剧的影响力。通过方言，展现了各地丰富的社会世俗生活。这种形式打破了原本方言戏剧单调的局面，为电视屏幕带来了一道美丽的风景线。目前，国内情景喜剧在题材选择上进行了探索，涉及军事生活、城市青年生活等。方言情景喜剧的产生其实就是情景喜剧在发展过程中，走向多样化的显著标志。首先，但由于方言本身受到地域的限制，所以始终无法在全国电视情景喜剧的舞台上绽放光芒。多种方言的引入，在很大程度上解决了情景喜剧收视率受地域限制的问题，扩大了国内电视情景喜剧的市场份额和影响力。《武林外传》导演创造性地汇集了多种方言，让观众在一部话剧中领略到不同地域特色的方言，结束了方言的单调局面，给银幕带来了一道亮丽的风景。.其次，与以往选择单一、有限的肤浅主体相比，持续创新和创新的主体涉及面更广。故事内容和丰富多彩的情景喜剧能够满足不同层次观众的需求和兴趣。最后，形式多样性也是情景喜剧发展的关键。目前国内的情景喜剧大多是语言喜剧风格，即更多地依靠台词和对话幽默来创造喜剧效果。情景喜剧中的重要情节不是通过动作再现的，而是通过人物的口来再现的。但依靠这种单一的表现形式来吸引观众，远远不能满足人们的审美需求，人们的需求更为生动多样的表现形式，也给了新的情景喜剧更多的时间。在未来的发展中，国产情景喜剧应该融入更多的幽默笑话，充分促进情景喜剧的多元化发展，带来不同于以往的新感受。（二）推出新的制播模式，延伸产业链随着经济发展和改革开放，文化呈多元化发展，我国的电视事业方兴未艾。我国情景喜剧在发展繁荣的同时也存在诸多认识上的不足。除了娱乐，情景喜剧是最辣最吸引人的东西：它应该是一把“刀”，刀锋指向是人性的污点和社会的弊端，但现在的题材不够宽泛，限制性太强，“刀”不够。纵观中国情景喜剧的历史，中国的情景喜剧往往局限于城市。从普通家庭到白领公寓、家庭剧、办公室剧，“换汤不换药”极大地制约了中国情景喜剧的发展。《武林外传》虽然独特地选择了古装剧作为其特殊的题材，但其简单的喜剧对等作为幽默剧，以及作品中后现代色彩的丧失等，使其失去了特色。主要是为了搞笑，为了媚俗和庸俗。一部好的电视作品应该是高雅、通俗的大众艺术。”通俗趣味的电视剧，可以说是以通俗的形式包裹在高雅的艺术内核中，通过一个为通俗文化准备的观众能够理解的肤浅故事，承载着一定的观众，可能只为文化的丰富而准备。理解的深层内涵。不同层次的观众可以根据不同的视角来把握自己的需求。”[7]因此，形成品味高雅、共同品味的电视文化是当今时代最迫切的要求。它必须有大众喜欢的内容和形式，也必须有意义，在平凡中展现精英。要使中国情景喜剧突破“瓶颈”，当前最重要的任务是拓宽视野，打开题材，情感化生活剧，搞活喜剧，深化喜剧的讽刺力量。失去讽刺的情景喜剧也就失去了它的价值。所以，想在夹缝中冒头越来越难，唯有制作精良，多元化发展，才能满足观众不断变化的欣赏需求和不断提高的审美品味。（三）编剧要注重台词，慎用运用网络段子当前，中国情景喜剧面临着激烈的市场竞争和前所未有的挑战，所以拒绝小作坊式的“粗制滥造”，努力打造观众喜闻乐见的情景喜剧精品就成为发展的当务之急。在发展的过程中，如果我们一味追求发展速度和作品数量，那么将会适得其反、事与愿违。实施精品化战略能够给情景喜剧带来更大的发展空间，也为情景喜剧品牌的建立打下了良好的坚实的基础。而对于情景喜剧品牌的建立，我们也对此拭目以待。美国市场营销协会将“品牌”定义为一个国家：“品牌是一个名称、术语、标志、符号、设计或它们的组合，旨在识别一个或一组卖方的商品或服务，并将其与竞争对手的商品和服务区分开来。”目前，国内情景喜剧界已经创造了两个品牌。一个是提供情景喜剧的制作公司，比如我们熟悉的“英语集团”以及尚氏集团。”另一种是一部情景喜剧本身作为一个品牌存在，例如被加拍续集的《闲人马大姐》、《外来媳妇本地郎》和《家有儿女》等。对于情景喜剧而言，品牌一旦建立起来，所发挥的能量和带来的社会效益与经济效益都是不可估量的。衍生剧的产生就是品牌效应最