读书笔记雪国

从驹子看川端康成的精神世界——《雪国》读书笔记《雪国》的根本是岛村驹子叶子的情爱故事。岛村优游岁月，三次去多雪的北国山村，和艺妓驹子邂逅而情爱，同时对萍水相逢的少女叶子也流露出若有若无的倾慕之情。岛村在初夏的一天来到雪国，偶遇年轻貌美的驹子，因谈话投机而互相产生好感，进而有狎昵之举，翌日早上天刚亮，驹子就慌慌张张地溜出了岛村的房间，事如春梦了无痕，岛村也匆匆返回东京(这年初冬季节，岛村又来同驹子幽会。在来雪国的火车上，岛村又被同车厢的叶子深深吸引。在与驹子的第二次接触和对叶子的幻想中，雪国让岛村感到无比留恋，故在翌年秋季第三次来到雪国。而这时的雪国已失去往日的繁华景象，驹子身边的人如行男和师傅等人相继故去。岛村通过与驹子的进一步接触，反思再三，决计离开雪国。但就在临行前，一场大火无情地吞噬了叶子，驹子也随之疯癫。驹子无疑是一种悲情的角色，她不得不眼睁睁看着身边爱着的人死的死,走的走。她对生活的全部奉献与追求都落了空——无条件的、全身心爱着岛村,而岛村的心灵却为叶子“无法形容的美”而颤动并一次次地离开她;为了报答师恩,心甘情愿去当艺妓,但未婚夫行男照样很快地死去;她为叶子能幸福地生活发明条件,成果叶子也很快香消玉殒。她的一切努力似乎都是徒劳的，最后化成幻影。驹子含有形象鲜明的两种气质，纯洁无私以及热情奔放。她给岛村留下的最初以及最深刻的印象就是干净，这点在文中也多处被描述到。“女子给人的印象干净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的,岛村不禁怀疑起自己的眼睛,是不是由于刚看过初夏的群山的缘故。”作品后来又多次写到“她过于干净了”,“她比谁都要显得干净”。正是由于驹子的干净,使得岛村在初识之下曾力图避免同她发生性关系。“干净”这个词被川端毫不吝惜地使用于驹子身上。在日常生活中,驹子总是勤快地清扫房间,甚至于是有洁癖的。并且“神经质地连桌腿、火盆边都擦到了”;在住处的墙壁上她“精心地贴上了毛边纸”因此“墙壁和铺席虽旧,却非常干净”跟岛村说话时,也不忘随时拾起脱落的发丝;一旦看见烟灰掉落下来,就悄悄地用手绢揩净,然后给岛村拿来一种烟灰缸。驹子把这些生活细节上的习惯称作自己的“天性”。即使她的身份是一种艺伎,但是在本质上她仍然是一种干净的女子。外表的干净象征着心灵的干净,正如她自己对岛村说:“只要环境许可,我还是想生活的干净些”。不仅如此“干净”还是指她的生存姿态和内心世界。驹子明知与岛村的恋情是徒劳的,但还是仍然爱着他,这种爱,不是肉体的交换,而是爱的无私奉献,是不掺有任何杂念的、女性的自我牺牲。这就是驹子内在的干净。另外她对生命有着极大的热情与活力，从全文来看，驹子的形象是笼罩在热烈的红色调中，浑身都散发着青春和活力的，在文中也多出着墨。“岛村正陷在虚无缥缈之中,驹子走了进来,就像带来了热和光”这句话是对岛村与驹子这两个人物形象生命状态的暗喻。岛村既没有目的又没有追求,他的生命感悟中充满了虚无。而驹子的出现,在他的生活中投入了热和光。驹子红扑扑的脸颊在小说中不时地闪现。有时,她的“眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”，使她在“雪国之夜的寒峭”中仿佛“给人带来一股暖流”,以至使“岛村对这醉人的鲜艳的红色,看得出了神”。这鲜艳的红色,正是驹子的本色。红色在日本文化中是含有双重性格的：首先是代表血色、火色、属凶恶的颜色;另首先,红色表征红太阳,又是一种带有神秘性的色彩。而这种红色的两面性投射到驹子身上，就突出地体现为驹子的生本能即执着的性格和诚挚火热的感情以及死本能即对自己的放纵麻痹尚有努力的一切却都是徒劳的无奈伤感。生活本身的徒劳使驹形成了这样对立的性格,但我们仍能从驹子的身上看到可贵的单纯。驹子即使徒劳地生活着,她也始终不放弃对单纯、美妙生活的追求。川端康成一开始就必定了驹子可贵的单纯,不管她与否是良家少女,也不管她与否是温泉艺伎,作者还是使用了大量“干净”等象征白色的词汇来突出她的这种品质。因此,在驹子的性格里不仅有红色象征的生本能与死本能的对峙,也有白色象征的驹子可贵单纯和红色象征的世间的徒劳之间的对峙。正如川端康成所说：“我是深深地进入作品人物驹子中，在这个意义上，我与其说是岛村不如说是驹子吧。”驹子的原型，就是川端内心的“本我”。而驹子作为川端康成“本我”是充满着冲突和矛盾的。川端康成用红、白色暗喻其被压抑的、非理性的、无意识的生命力、内驱力、本能、冲动和欲望。驹子这一形象的塑造，与川端的成长经历不无关系。“川端康成有一种孤苦伶仃的童年”。在川端康成成长的核心期中,其极度缺失母爱以及来自于女性的关心,使得川端康成从小就对女性特别敏感和关注,这种对来自女性关爱的极度缺少甚至使得川端康成在性别上更加认同女性，使得他用驹子这一形象来代表“本我”。他的童年是在孤单和无助中度过，不仅没有感觉到人间的温暖，相反渗入了深刻的、无法克制的忧郁和悲哀,内心不停涌现出对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。这些都被压抑进了川端康成的“本我”人格中。正是这些川端康成精神世界的冲突造成了小说中驹子的种种神经症状。譬如,驹子由于畏惧死亡而无论如何也不去为弥留中的行男送行。另外，驹子那强迫症似的洁癖也是川端内心的压抑反映在驹子身上。驹子这一形象的设定，充足地反映了川端内心的矛盾，首先是对人生的虚幻感以及对死亡的恐惧尚有虚无悲哀忧郁的精神世界，但另首先，又反映了川端对纯净美妙的追求。而叶子则是另一种驹子，“叶子是植物性的灵，驹子是动物性的欲，叶子是驹子的灵性，驹子是叶子的肉身。”能够说，叶子是一种更为纯正的驹子。构成叶子形象的首先是她那“仿佛向远方的呼唤”“像是从什么地方传来的一种回响”的声音,让人觉得叶子是一种飘忽而来的、带有梦幻般色彩的存在。除了声音,叶子留给读者深刻印象的就是她那美丽而冷峻的眼睛。从映在车窗玻璃上的“一束从远方投来的寒光,模含糊糊地照亮了她眼睛周边”的神秘与缥缈,到后来“她只尖利的瞅了岛村一眼,就一声不吭走过了土间”,“那双眼神仍然在他的眼睛里闪耀,宛如远处的灯光,冷凄凄的”。她对爱情也十分纯正，一心一意照顾着行男，在行男逝去后守着行男的坟墓。她的存在是梦幻的，她代表了川端康成的最高的抱负的和神性的存在，是处在最高层的“超我”。然而，在小说的结尾，叶子为了救出困在蚕房二层看电影的孩子,在大火的熏烤下体力不支从二楼坠地而死。就在这短暂的结局作者用了画龙点睛之笔对驹子有这样一段描写:“驹子拖着艺伎那经常的衣服下摆,在被水冲过的瓦砾堆上,踉踉跄跄地走过去,把叶子抱回来。叶子露出拼命挣扎的神情,耷拉着她那临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽同样。”驹子为什麽抱着叶子就像抱着自己的牺牲与罪孽同样?由于驹子、叶子本为一体。在灵与欲的较劲中，欲望占了上风，而灵却走向灭亡。所谓“牺牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高抱负和神性的人格。而造成这一“罪孽”的就是川端康成“本我”的强大。悲哀的是“本我”最后战胜了“超我”,而正是这样的安排,体现出了川端康成所含有的传统日本的“生即是死，死中有生”物哀美学理念以及其强大的“本我”人格。然而最后的结尾“待岛村站稳了脚跟，昂首望去，银河仿佛哗啦一声，向他的心坎倾泻下来。”也反映了川端对永恒即纯正的精神世界的追求。国际关系学院刘筠篇二：雪国读后感《雪国》读后感火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。翻开《雪国》，拂面与这一句相见。有些书就留下这样的气息，引人多次重返，流连不已。“穿过县界长长的隧道，便是国雪了。夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”就在这次前往雪国的火车上，岛村以车窗玻璃为镜子，沿途窥视一位悉心照顾病中青年的美丽姑娘叶子。姑娘的声音越得近似悲凉，容貌姣好得令人心颤，全身逸放出一种冷艳的美。她的“脸上闪现着灯光，镜中映像的清晰度并没有削弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把脸照亮。一束从远方投来的寒光，模含糊糊地照亮了她眼睛的周边。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫”，“这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘仿佛漂浮在流逝的暮景之中”。出乎意料的那个病人，竟是驹子的未婚夫。岛村后来从盲人按摩师的口中得知，驹子迫于生计，曾在东京当过雏妓，后被人赎出，回家乡雪国拜师，学习三弦琴，便与三弦琴师傅的儿子行男定了婚，由于行男长久在东京养病，驹子只得出来当艺妓，方便盈利支付医院的医疗费用。但驹子真正爱着的并不是将很快于人世的行男，而是浪荡公子岛村。长久的卖笑生涯和不幸际遇严重扭曲了驹子的灵魂，使得她的性格显得复杂而畸形，在倔强、热情、纯真而又粗野、娇艳和低俗的同时，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，却不甘心忍受长久遭人玩弄的恶梦普通的生活，想要“正正经经地生活”，渴望获得一种女人应当得到的纯真爱情，并把自己的全部爱情都倾注在了岛村身上。甚至当行男病危、弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持要为岛村送行而回绝回去为行男送终。但是，在岛村看来，她为赚取行男的医疗费用而沦落风尘的行为和对自己的那些似于癫狂的爱却是徒劳，一种美丽的徒劳。然而，正由于这是徒劳，才使得岛村从中感受了一种纯正和免费的美。两人在给行男上坟时，意外地发现叶子正蹲在坟前，双手合十地祭祀着亡者。几天后，岛村在他下榻的温泉客栈的账房里见到了前来帮厨的叶了，感到自己被这个少女吸引了。尽管驹子是爱他的，但他总有一种空虚感，把驹子的爱情视为美的徒劳。与此同时，驹子对生存的渴望像赤裸的肌肤普通触到了他的身上。现在，他觉得叶子的慧眼放射出一种光辉，像是看透了这种状况。一天夜晚，叶子为帮驹子送纸条而来到岛村的房间。闲谈中，叶子请求岛村善待驹子，可他却表达并不能为驹子做点儿什么，觉得自己“还是早点儿回东京去为好”。叶子便若无其事却也是认真地请岛村把自己也带到东京去，并询问岛村与否能够雇自己为女佣。终于，岛村觉得已经到了该离开这里的时候。他漫无目地地游逛了一天后，黄昏又乘车回到了温泉浴场。就在驹子埋怨岛村不带她同行时，忽然响起了火警的钟声。原来，是正在放映电影的蚕房着了火。他们俩随救火的人群向火场跑去，缀满繁星的银河仿佛从他们的背面倾泻到了前面，仿佛要拥抱大地。蚕房喷溅出的火星子迸散到银河中，然后又扩展开去，黑烟冲上银河，相反地，银河蓦然倾泻下来。喷射在屋顶以外的水柱，摇曳着变成了蒙蒙的水雾，也映着银河的亮光。在消防队员喷射出的水柱前，一种女人的身体在空中挺成水平的姿势由二楼坠落下来。这个女人原来是叶子。由于是仰着脸坠落下来的，衣服的底摆被掀在一只膝头上。岛村觉得，叶子并没有死去，她内在的生命正在变形，变成了另一种东西。岛村站稳了脚中昂首望去，银河仿佛哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，犹如透过那细细的网眼，充足地呈现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾同样弥漫开来，并且渗入我门内心深处，使我迷雾内从中吸取到在其它书中所吸取不到的文学知识。自然、清晰、流畅。这正如《雪国》这部书同样，含有着极深的内涵，值得久久的回味。篇三：雪国读书笔记雪国我叫驹子，受恩于我的三弦师傅，略通艺伎的本领。雪国的第一种冬天，我在村里帮忙为庆祝铁路建成的宴会助兴，晚上的时候被叫去温泉浴场陪一位客人，我见到的不是别人，对，是他，他叫岛村，那个从那后来在我心中久久折磨我而不肯拜别的男人。我叫岛村，来自东京，喜欢研究舞蹈，特别是西方的。这年冬天我来到雪国，在温泉浴场叫来一种据说不是艺伎的女子，她的美貌，就像别人说的那样。我能感受到她对我的迷恋。可她的生活是那样的徒劳，那样可悲的为爱情而爱情。这个女子会叫什么呢，我不禁想着。我是叶子，我的男朋友叫行男，他病得越来越重，这年冬天，我带着他回老家。驹姐受恩于行男家，也是要照顾行男的，可驹姐与一种客人走得很近，连行男要死了也不来看他，那个客人看我的目光里带着怪异，仿佛叫岛村。雪国的三个冬天，应当说是岛村在雪国的三个冬天，其实没有发生太多的事，没有冲突，也没有矛盾，岛村遇见了驹子，又遇见了叶子，都心生爱慕，可也都没有做什么，由于岛村的心里懂得，自己只是闲暇中偶然到访了雪国，不管是和谁，都只是萍水相逢，全部的感情也都只是露水姻缘，难以持久的。雪国是美丽动人的，像驹子，像叶子，让人难忘，让岛村一次次在每个冬天都踏上列车，穿过黄昏时分，夜幕来临的皑皑雪原，来到这里，末了，再挥手作别。由于，一切都是“徒劳”的。纵使雪国再美丽，驹子，叶子再动人。一切岛村眼里的美丽在叶子的死之后全然幻灭，面对叶子的死，银河仿佛哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来，从此雪国便不再是岛村向往的雪国，这个北国的小山村成为了岛村的禁地。不管是岛村对驹子美貌的爱慕，还是驹子对岛村才华的爱恋，或是叶子引发的岛村心中的激荡，到最后显得都是那么的无奈。物哀是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，并且支配着日本人精神生活的诸多层面。物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，涉及天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，特别是季节带来的无常感，即对自然美的心。这三点在川端康成的雪国中都有体现。驹子深深迷恋着岛村，难以自拔，而岛村认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，他倾心叶子，叶子却可望而不可及，物哀中的哀是以哀情表达最深的感情，驹子对岛村，岛村对叶子的感情无疑是一种无奈的哀伤。川端康成对军国主义是消极抵抗的，雪国的设定是远离东京的一种偏僻的北国小村庄，这种欲要脱离现实的虚无感，正是作者用来体现自己对时局的态度。至于对自然景物，小说着重体现了雪国那独有的地方风光，“火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光，像被地底下的黑暗所吞噬，又像陈旧的火车把明亮的外壳脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色沧茫的峡谷驶去，山的这一侧还没有下雪。沿着河流行驶很快，来到了广阔的旷野，山巅仿佛精工的雕刻，从那里出现出一道柔和的斜线，始终延伸到山脚下。山头上罩满了月色。这是旷野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山映成深蓝宝石色，轮廓分明的显现出来。月色已渐渐淡去，但余韵无穷，并不是人产生冬夜寒峭的感觉。天空没有一只飞鸟。山麓的旷野，一望无垠，远远地向左右伸展，快到河边的地方，矗立着一座仿佛是水电站的白色建筑物。那是透过车窗望见的，在一片冬日萧瑟的暮色中仅留下来的景物。”这是岛村第二次拜别回东京路上的所见，没有雄伟壮丽，没有清静幽深，在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，只是简朴的凡景，加上同行人与自己相似的遭遇，岛村几欲泪下。川端康成的《雪国》无疑带着他个人情绪中的那份消极，这与他幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤单沉默的性格，对于世事采用漠然的态度，而后来又受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐步脱离现实的个人经历不无关联，但雪国的内容和形式，能够说是达成了水乳交融般的统一。虚无思想的那种朦胧，神秘，稍纵即逝的特质，在西方当代派创作手法与日本古典文学的传统风格的有机结合中，在作家匠心独具的行文运笔中得到了充足而形象的体现。川端运用道地的当代体现手法体现了本乡本土小市镇的生活，并且造成了极大的真实感，令读者仿佛闻到了尘土和雨雪的气息。在80年代的中国文坛，贾平凹，余华和莫言各是寻根文化和先锋派文化的领军人物，其创作在内容和形式上对传统的小说模式造成了巨大冲击，而他们都承认在创作之路的艰难跋涉中曾经得到过川端文学及新感觉派文学的贵重启示，可见川端文学的典型之处。篇四：读书笔记-雪国-川端康成读书笔记——虚幻的国度《雪国》近来中日由于钓鱼岛问题产生了诸多矛盾，诸多国民在想要体现心中呐喊“钓鱼岛中国主权”的时候，却发生了诸多不理智的行为。对于日本全盘否认的想法太过极端，除去与中国不大协调的武士道精神不谈，其文学等艺术造诣也对东方文化做出了很大的奉献。《雪国》这本书不仅成为20世纪全球最巨影响10大小说之一，也被人形容为一部反映日本文学精髓、代表东方神韵的巅峰杰作。“忠实地立足于日本的古典文学，维护与继承了纯正的东方传统的文学模式，在唯美精巧的叙事技巧里，到处可见纤细韵味的诗意。”这一段话是来自诺贝尔文学奖对当年得主日本出名文学大师——川端康成的评语，他是继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方作家。《雪国》更是川端康成最意味深长代表作，有人形象的称：“日本文学一日不能缺少川端康成。川端康成一日不能缺少《雪国》。”“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，达成了这个静寂严寒、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》故事是以岛村与驹子的三次相会作为根本，讲述了有钱又闲的舞蹈研究者与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛。岛村极度空虚的精神令他终日想追求某种纯洁的美，偶遇艺妓——驹子，那少女生机勃勃的美使岛村魂牵梦萦，不肯亵渎，二人一见钟情。第二次见到了驹子后来，岛村得知她为了挣钱给自己的未婚夫——行男治病已经当上了艺妓。行男事实上就是岛村在火车上看到的那个男子，而照顾着他的女子叫叶子，优美得近乎悲哀的音容使岛村久久难以忘怀。在岛村要返回东京之际，驹子不顾叶子哀求以送岛村为由不肯去看望病危的行男。岛村对她产生了心理上的厌恶。当岛村第三次来到雪国时，行男死了，驹子变得成熟了，生活更严酷了，艺妓所无法摆脱的凄凉归宿成为她忧伤的心事，却仍然一心一意地等待岛村。叶子逼人的美，那副过分认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。叶子求岛村带她去东京，又求岛村好好待驹子，岛村感到一股寒意袭上心头，仿佛即将要消失的梦幻。当叶子从大火的楼上跌落下来时，这一刻，岛村感到银河倾泻在他的心头。在漫卷无边的韵中，在伤感寂寞的山间，《雪国》能给人一股令人心碎的美。空灵唯美,回味悠长，呈现了一种哀怨和冷艳的世界。《雪国》以敏锐的感受和高超的叙事技巧，体现了东方人特别是日本人的内心精髓。作者努力追求一种充满禅意的日本之美，在虚幻、哀愁和感伤的基调上，以诗意、孤单、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，蕴含着淡淡的人生哀愁，追求一种寂寥之美，达成一种空灵虚无的艺术至境。在我觉得，川端康成的作品一定程度上与列夫·托尔斯泰的相类似。可能正是由于他们相类似的童年遭遇——幼年时父母双亡，上天赋予了他们怜悯的双眼去描摹世上的悲情，奠定了他们的作品基调。俩者同样都对于社会下层的人物予以了深深的关注，对于其生活的痛苦以及注定悲哀的结局，体现了俩位大师对于那些被凌辱者和被损害者的不幸的悲悯情怀。俩位大师对于所生活的世界的消极，创作出了一系列思想价值极高的作品。但正是由于他们对于现实生活的失望，列夫·托尔斯泰在晚年离家出走，在逃离生活的旅途中逝世，而川端康成口含煤气管自杀，认为“只有死亡才干解脱”。千百年来，无数文人墨客用自己的笔描摹大千世界万世轮回，人世浮屠犹如宇宙星河令人捉摸不透。川端康成把其作品写出了禅意，穿透了世态炎凉，努力追求着遥不可及的唯美梦境。“昂首仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，仿佛以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐氛围。”这古拙简淡的冬日景色仿佛是造化与心灵的凝合，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础——禅的虚无。“镜面映现的虚象与镜后的实物仿佛电影里的叠影同样晃动”，驹子的爱情成了不切实际的奢望，哀伤但心存幻想，虚缥却不忍放弃。而另一面镜子照射出的却是叶子，那像幻觉同样的精灵。在跌落火海的那一刹那，象征着美丽至高梦幻的银河，碎了。这就是川端康成的《雪国》，那几乎梦境普通的凄美。金工1103王雪羽篇五：《雪国》读后感《雪国》读后感《雪国》文如其名，是充满着清新感与一股淡淡的忧伤的。《雪国》的作者是亚洲最优秀的作家之一——川端康成，而《雪国》则是他从当代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充足的发挥了长篇作家的个性。能够说是川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，固然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一种、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的重要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。《雪国》其实讲述的是一种很简朴的故事：无所事事的纨绔子弟岛村，从东京来到多雪的上越温泉旅馆，认识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村体现了比较诚挚的感情。岛村一共来雪国三次，同驹子厮混，驹子对他则服侍饮食，陪伴游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照顾一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾故意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表达否认，事实上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前往看看，驹子也未予理睬。岛村即