论国际首饰中的民族民间文化

论国际首饰中的民族民间文化

随着经济的发展、科学技术的进步和艺术品味的提高，人们对审美艺术的追求也进入了一个新的思维领域。中国加入WTO后,国外珠宝首饰企业纷纷抢占中国市场。如何将民族感与时代感更加完美的结合,如何继承我国民族优秀的传统技艺,设计出具有中华传统特色的现代时尚首饰,是摆在我们面前的紧迫课题。1传统性设计元素在中国,首饰设计中的传统性元素指的是具有中华民族古老特色的首饰设计风格、首饰款式和佩带首饰的习俗。它包括首饰设计中运用到的材质、图案、造型、色彩及传统象征性主题等设计要素,而民族性元素更是首饰设计中传统性元素的重要部分。近年来,虽然首饰业在中国处于高速发展时期,但通过调研首饰市场可以发现,许多流行了多年的商业款首饰仍为市场消费的主导。究其原因是有些规模较小的首饰公司为降低首饰设计成本而直接借用其它公司的设计成果;还有些首饰设计师在从事首饰设计创作时,大量地运用移花接木的方法。虽然这无可厚非,但如一味地学步则值得我们深思。我国的首饰设计作品要推向世界,仅凭移花接木,简单地照搬、照拼,怎能赢得世界的承认?有的作品虽然能得到西方人的称好,但不具有传统性、民族性元素,只会掩埋于大量雷同的作品中,失去个性,失去韵味,失去作为艺术品应有的文化底蕴,长此以往也会失去市场。因此,设计必须在遵循自然法则的前提下,更多地加入真正属于我们东方文明的传统性设计元素,由小至大,先驱同后求异,开发制作出更多具有深层次概念与美感相结合的首饰作品。设计本身就是将个性与共性较好地有机结合,而传统性元素在首饰设计中的运用就使得设计出的首饰更具有现代感、时尚性以及生命力。特别是从19世纪末20世纪初起,随着现代艺术的发展,首饰艺术也开始了“现代化”革命。在首饰设计中更多的渗入具有东方传统的设计元素,是当今首饰业更好地发挥现代首饰的个性设计、并使之稳固地占领市场的关键。2藏族首饰的设计特征及设计趋势传统的民族性元素来自于民间,有着崇尚自然、自由活泼、豪放等特色,与当今国际首饰大潮有着相通之处,尤其是在东、西方文化交融的今天,各种不同形态的传统性元素正是构成艺术多元化和创新感的源泉。首饰是服饰中不可或缺的组成部分,首饰业的变化和发展有力地带动着整个时装的发展与演变。在众多的“现代”设计中出现了大量的标志着“传统”的图样。实际上,每个时代都是传统的延续者,同时也是现代的创造者,我们更应以科学的态度去研究传统的民族首饰。藏族是一个具有顽强生命力的民族。在现代大都市中流行着大量具有藏族风格的首饰,从天珠、日月法器到各种简化的彩骨串饰、牙制项坠,与现代服装搭配透露出个性美。它们色彩艳丽,风格粗犷,能缠能绕,能挂能坠,不仅佩带方便,而且搭配灵活,充分利用自然物,在有限的条件中展现出了无限的创造力。藏族首饰佩带的方式及佩带部位非常灵活,从耳、颈、胸、腰、腕、指到头、发、背,其中不乏现代首饰可借鉴之处,传统民族首饰的多样化也给现代服饰带来了许多启示。傣族姑娘喜欢穿用银泡镶嵌的衣服,裸露的双臂佩带数支臂镯和手镯。德昂族妇女露出腰肚,在腰上箍着藤圈,其中后半圈绕着螺旋形的银丝,前半圈雕着五颜六色的花草,行走时腰箍随体伸缩移动,别有风味。黎族妇女的铜制大耳环,是用十几根铜丝圈成的环,捆成束,其环大者如帽,两束耳环置于头上。佤族姑娘的银箍,形制宽大,弯如皓月,刚好绕住松软披散的黑发,黑白相映,刚柔互济。哈萨克妇女的帽饰、发饰和耳饰也影响着现今的首饰设计。相对来说,这些首饰形制较为多样,份量较轻,材质多为黄金、白银,主要体现在帽子上。云南哀崂山彝族腊鲁女子穿银泡围腰,每块围腰上镶有六边形和方形图案,少则200颗,多则600多颗,下用花边绒镶嵌,再配银链等。所饰银泡皆为双数,表示吉祥。可见,传统民族性元素较好地应用到首饰设计中,为首饰的个性化提供了较大的发展空间。随着人们生活水平的提高,珠宝已走进了平常人家,变成一种品位的象征。珠宝设计不断推陈出新,寻找新时代的珠宝设计趋势,在传统与未来间寻找平衡,古典与现代兼容并蓄,如传统形式中的族徽、纹章、标志、奖章、文字、钱币等都具有某种符号性,为现代首饰艺术提供了直接的创意启示。除了民族元素在首饰设计中有着较为广泛的应用外,首饰的材质、图案、造型、色彩等同样也反映出传统性元素在首饰设计中的应用。在材质及宝玉石的应用方面,具传统元素的饰品大量地用银作为主要的金属材料,设计者运用珍珠、珊瑚、贝壳、动物骨骼等有机材料以及绿松石、青金石、孔雀石和发晶等半宝石及玉石材料相互搭配,更好地显示出首饰的传统性特点。东方传统文化中的造型十分广泛生动,有十二生肖、观音和佛的造型、民间剪纸、不同地域的屋顶造型,还有用蝙蝠象征福、寿桃象征寿的造型等等。在色彩方面也颇为丰富,有以翡翠为代表的多种颜色如绿色、紫色、红色、白色以及多种颜色交织于一体的“春色”,十分美观、耐看,还有些具有晕彩的宝石也很能体现传统的韵味。3现代首饰的设计手法传统的对称式构图被广泛运用,在首饰设计中也不例外。在人们追求个性时尚的今天,首饰设计注重以力学原理为基础,发展出很多非对称式的结构,意在表现主体主义、结构与空间的次序、结构及力学上的美感。古罗马的装饰浮雕,中国明清式的通花镂空雕刻、传统的祥云图案,西方哥特式的尖顶建筑、原始部落神秘图腾等复古造型元素仍被反复运用于首饰设计中。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性,真正认识这些符号的寓意。例如,龙象征权利,凤象征喜庆,竹象征气节,莲象征自爱,鸽象征和平等。现代珠宝首饰设计师运用其敏锐的触觉,将这些元素结合,重新演绎、创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累展现佩戴者的感性回忆及价值观念,传达着永恒的意义。现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题,那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。设计师结合传统的古典韵味,设计出具有深厚文化底蕴的首饰,在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时,又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样,它的知觉式样既不是任意的,也不是单纯的造型和色彩组成的形式,而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。设计师的灵感也来源于中国结这一较为传统而古老的元素,用珍珠、绳这一材质相搭配,构成一件中国传统民俗的饰物,以具体形象的设计理念去表达、体现中国浓厚的传统文化气息。设计师的灵感将中国传统工艺的一些东西如金银錾刻技艺运用到首饰设计中,使古典气质与现代造型融洽的结合。设计师还在其设计的作品中加入中国古文字的造型、古典家具造型以及民间剪纸造型等设计元素,从而体现一副我行我素、自得其乐的样子。总而言之,首饰设计师们在创新的同时更多地从传统民族中汲取相关造型因素,在时髦轮廓中穿插、嫁接民族的手工艺,使珠宝首饰极具浓郁的怀旧复古气息,从而丰富首饰的多元化风格,使传统文化间的精髓相互融合、相互碰撞出火花,和谐地发展。只有这样,才能