四个专题学习阶段

欢迎阅读本文档，希望本文档能对您有所帮助!欢迎阅读本文档，希望本文档能对您有所帮助!感谢阅读本文档，希望本文档能对您有所帮助!感谢阅读本文档，希望本文档能对您有所帮助!欢迎阅读本文档，希望本文档能对您有所帮助!感谢阅读本文档，希望本文档能对您有所帮助!四个专题学习阶段专题二（6—7月），以“讲规矩、有纪律”为主要内容。结合学习《关于党内政治生活的若干准则》《中国共产党廉洁自律准则》《中国共产党纪律处分条例》和习近平总书记关于严明党的纪律和规矩、加强党风廉政建设等方面的论述以及有关警示教育典型案例进行深入讨论，重点看能否严格遵守党的政治纪律、组织纪律、廉洁纪律、群众纪律、工作纪律和生活纪律，能否自觉做到在党规党纪面前知敬畏、守底线。

专题三（8—9月），以“讲道德、有品行”为主要内容。结合学习习近平总书记关于社会主义核心价值观、党员干部道德修养等方面的论述进行深入讨论，重点看能否带头践行社会主义核心价值观，能否坚守高尚的道德情操，能否保持积极健康的生活方式。

专题四（10—11月），以“讲奉献、有作为”为主要内容。结合学习习近平总书记关于治国理政的新思想新战略、“好干部”、“好老师”等方面的论述以及先进典型的优秀事迹进行深入讨论，重点看能否自觉提升服务“四个全面”战略布局、践行五大发展理念的能力和水平，能否保持良好精神状态、积极为党的事业担当作为，能否立足岗位作贡献、发挥先锋模范作用。

第二篇：传媒学习四个阶段传媒学习四个阶段

我是三高2013届8班的传媒生周钰琳，2013年，我以文化495分，全省专业考试排名第19名的成绩考入了广州大学广播电视编导专业。

下面我结合自己的准备广播电视编导高考的学习经历，谈谈对编导高考学习的一些经历和感受，希望能够给传媒艺考的朋友们一点参考，给大家在有限的时间内尽可能地提高考成绩一点帮助。

从高二开始，我在德奥教育机构参加传媒专业学习，主要是利用晚自习和周末时间学习。在传媒专业学习中我主要经历了四个学习阶段：预热阶段；写作强化训练阶段；思维训练阶段；真题模拟训练阶段。

第一阶段，预热阶段

这一阶段分为两个环节，一是楚学什么和怎么学。二是影视艺术基础知识学习。

在第一个环节学什么中，我们全面了解什么是编导、编导考什么、编导怎么考、编导高考的内容、编导高考的往年文化和专业分数线、有哪些开设编导专业的院校等等。怎么学，是关于学习时间和方法问题。在学习时间安排方面，主要是利用晚自习和双休日。这种利用课余时间学习传媒专业知识不耽误文化课的学习，是一种非常好的学习方式。

预热阶段的第二个环节就是影视艺术基础知识学习。对大部分影视传媒高考的同学来说，影视艺术基础知识都是不够的。因此，编导高考学习的第一要务应该是对影视艺术基础知识包括文艺常识的学习和记忆。

培训班发了二本文艺常识方面的书，一本是《文艺常识速査》，一本是《文艺常识真题汇编》。文艺常识包括文学、艺术的知识。文学知识可以分为古代文学、近现代文学，也可以按照中国文学、外国文学来分类。在考试中侧重中国文学。艺术知识就是所有艺术门类的基础知识。按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈，还有电影电视艺术。

进入高三后，文化学习的课程更多了，每天都要做题。但我已经下定了参加传媒高考的决心，就要合理安排好时间，在完成文化课学习任务的同时，我开始强化记忆文艺常识，按照老师的要求和计划按部就班学习，除了在培训班学习之外。有时候，在走路、上床睡觉1

前等零散的空闲时间里，也有意去记，就这样，我大概用了40天时间把文艺常识书过了一遍。顺便指出，文学常识和影视艺术常识是重点要背的。

第二个阶段是写作强化训练阶段

学完了影视基础知识，接下来就是写作训练。写作是编导考试的重点和难点，也是传媒学习的训练重点。在现在传媒戏文、文管、编导类高考试题中，影评的分数值所占比例比较高，并且写作可以在短时间内明显提高，因此，在学习过程中加强写作训练，对考试成绩的提高将是非常划算的。写作训练包括四个方面的内容：一是影评写作；二是电视作品分析；三是故事创作；四是图片分析。我在传媒培训学习的时候，影评写作训练是最多的，在将近一年的时间，大概看了40多部电影和电视片，写了40多篇影评文章，我们有的同学最多的写过50多篇。写多了自然就熟练了，自然就掌握了写作技巧，这就叫熟能生巧。熟练是广播电视编导训练中最重要的一关，这一关是一定要过好的，在校考影评写作中，考试时间一般是160分钟，包括看一部40分钟的电视作品，然后，在120分钟时间里，写出一篇1200字左右的影评文章，时间非常紧，容不得你花过多的时间去思考，所以，你必须非常熟练，才能顺利完成，拿到高分。

第三阶段是思维训练阶段

思维训练实际上就是口语的训练，口语训练其目的是为了面试。编导高考试题中，思维能力占主导地位，尤其是在一些学校考题的编讲故事、即兴评述、自我介绍中经常考察学生的现场应变能力和思维能力。在面试现场表达的时候，只有思维清晰了，才能有一个流畅清晰的表达。因此，加强思维能力、口语表达能力的训练非常重要，同时这也是需要长期训练的。

口语训练包括。编讲故事、即兴评述、命题演讲等方面，这些都是面试方面的内容。在培训学习这段时间里，口语训练是从编讲故事开始的。我每周收集一个故事，总共收集了50多个故事，这些故事题材包括社会的、家庭的、学校的，包括亲情、友情、爱情、道德、法律、哲理、寓言等方方面面。为了能把故事讲好，我花了不少的功夫搜集和整理，把长故事改编成短故事，然后自言自语地反复练习，嘴后到培训班课堂讲给同学们听。编讲故事要求在3分钟之内讲完，不但要讲完整，而还要有主题、有意义、有节奏，要声有色好听。在传媒培训中每周学习二次，其中有一次要在上课前讲故事，一人讲，大家点评，相互取长补

短。编讲故事训练既提高了口语表达能力和思维能力，还增强了参加影视类高考的信心；同时，由于平时积累了大量的故事，在校考故事创作考试中，就会得心应手，非常顺利。第四个阶段是真题模拟训练阶段

在培训学习的最后阶段，也就是考前二十来天，我们进行了大量的真题训练，将近三年来相关院校的招生考试试卷拿来做，按院校招生考试的时间和要求，在规定的时间内完成。真题模拟训练，不仅要讲究质量，而且还要讲究速度。那二十天时间，每天上午下午两场模拟考试，很紧张，但收获很大。经过这个阶段的训练，我们了解了院校考试的基本内容、掌握了考试的基本流程，为适应校考做好比较充分的准备。

下面我简单讲一下我的校考经历。

我选报了6个学校，拿到了5个学校的合格证。在校考中，一般都分初试和复试两个环节。在初试阶段，只是简单地做一个自我介绍并和考官进行交流，回答一些问题，表达自己的看法。自我介主要是介绍自己的性格特点，兴趣爱好，为什么要报考编导这一专业。考官会即兴问你一些问题，而问题的来源有些就会从你的自我介绍中产生。所以对自己自我介绍中说出的话一定要很有把握，如果被问住那就很难堪了，考官对你的印象分也会降低。考官还可能会涉及到一些当前文化现象方面的问题，比如说对于张艺谋《满城尽带黄金甲》的评价或者对于郭敬明等少年写手走红的看法等等，这些问题如果你有自己的见地那就要大胆的说出来。

复试分为面试和笔试。面试时考官会给你几个新闻素材让你从中抽一个进行评论，主要是考你的思维能力，语言组织表达能力以及对于社会现象的观察力。在评论之前会给你3—5分钟的准备时间，在这期间里最重要的就是根据素材建立起自己的观点，并且理清思路，想好从哪几个方面去论证自己的观点。之后便要看你的临场发挥了，也许你会海阔天空的侃侃而谈，也许你也会情绪紧张的乱了阵脚，但这都不重要，最重要的还是要能自圆其说，给人以完满的感觉。与此同时，你要表现的积极主动，显得与考官有交流的欲望。因为在这之后，考官会针对你的评论加以提问，这些提问中或许就含有对你刚才评论中不足方面的点拨，这时你一定要集中注意力听取考官的话语，从中获取能完善你的评论的信息。总的来说，在面试方面积极主动地与考官交流是很重要的。其实考官们都是很友善的，不要总认为他们是在刁难你，保持一种积极且平静的心态才不会影响你的发挥。

复试的笔试部分是通过看一部片子来考你的文笔。当时我们的考题是一部文化宣传片《美在广西》。考官在放完片子后给了我3个问题让我们浅谈：

一、本片给你留下最深刻印象的是哪一细节。

二、本片的音乐与画面结合的如何。

最后，我要感谢我的中学母校三高的校领导和各位老师，感谢传媒培训机构——德奥教育。是你们的辛勤栽培，使我得以拥有知识和健康成长。

第三篇：业余钢琴学习的四个阶段业余钢琴学习的四个阶段

本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。

一、入门阶段

入门阶段的定义。入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是。调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材。入门时期必须采取中央c入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央c出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是。通过对中央c附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是。在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义。进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。主要教材：《车尔尼》59

9、8

49、7

18、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；

3。《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有：《车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫

二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭。《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等（王喜亮2008.9）。

学钢琴是否走专业之我见

在众多的琴童中不乏出类拔萃者，家长也望子成龙，希望孩子有所出息。如何处理学钢琴与学校学习乃至全面发展的关系，是否走专业道路，如何走专业道路，是摆在许多家长面前的一个问题。笔者就这个问题谈谈个人看法，供参考。

一、学钢琴在儿童成长过程中的地位

在孩子成长过程中，有很多方面需要培养、发展和完善。让我们首先把孩子成长过程中需要重视的诸方面列出来：

排在第一位的应该是课本知识的学习。在孩子成长过程中，需要学习大量的、系统的各学科、各门类知识，为将来的成长和发展打下一个好的基础，这更是社会的需要，文明的必然，时代的苛求。因此，家长要始终把孩子在学校的学习放在第一位重视起来。课本影响着人的一生，知识决定着人的未来。

排在第二位的应该是情商的培养。（摘：所谓情商，又称情感商数，是人的情绪、情感发展水平的一种指标，也就是指一个人感受、理解、控制、运用、表达自己及他人情感的能力。有关学者认为，情商包括以下几个方面的内容：一是能够觉察自己的情绪，并能准确地了解自己情绪产生的原因；二是能够控制自己的情绪，善于克服自己情绪的冲动，摆脱忧郁、焦虑、沮丧和消极；三是能够调整自己的情绪，激励自己，不怕挫折，不惧困难，努力朝着目标奋进；四是了解别人的情绪，真诚地去理解他人，帮助他人，富于同情心；五是能够建立和维系融洽的人际关系）。心理学界研究提出比较新的观点是：对于一个人的成功来说，智商的影响只占20％，而情商的因素则占80％，情商比智商更重要，它将成为21世纪衡量一个人素质的关键因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果没有知识的积累，情商就变成了无源之水，无本之木。

学校教育更多的是培养智商，家庭教育则侧重培养情商，二者互相作用、紧密联系。学校教育对学生都是一个模式，而家庭教育千差万别，孩子怎样发展更多是由家庭因素影响和决定的。

排在第三位的是饮食营养、医疗保健与身体锻炼。孩子正处在长身体阶段，家长需要了解食物的营养成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常见病的预防，治疗常识。孩子要有良好的作息规律，节、假日不要养成睡懒觉的习惯，要有锻炼身体的爱好或习惯，要养成爱劳动的习惯。这一点家长一般是比较重视的。

排在第四位的应该是美育。美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。德国诗人、美学家席勒在其《美育书简》中提出了美育的概念。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育专指“艺术教育”；所谓广义美育，有专家认为“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”

在狭义的美育中，包括了音乐、美术、舞蹈等艺术教育；在音乐领域中，包括了声乐、器乐、理论等；在器乐领域里，包括了西洋器乐、民族器乐等；在西洋器乐中，包含键盘乐，弦乐等。钢琴是键盘乐器，这就是钢琴的位置。

以上四点基本上概括了儿童发展的诸方面，也基本符合了德、智、体、美、劳全面发展的提法，这是上世纪末国家对儿童全面发展的要求。“德”应该是爱党爱国、品德高尚的含义，现在可引申为爱党、爱国、爱人、爱家，是情商的范畴。由此我们看到，在孩子的成长过程中，钢琴的学习只是美育的一个方面，家长过早、轻易决定孩子的目标是不负责任的。

二、学钢琴的意义何在

（引）英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音。

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具。

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等。

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等。

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错。

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在。培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视（笔者作于2003年7月）。

以上是笔者发表在星夜钢琴网的一篇短文《学钢琴的意义》，文中并没有说学钢琴要当钢琴家。“许多音乐人才是从学钢琴开始的”，这里的音乐人才可以是作曲家、指挥家、音乐理论家和教育家等。我曾把学钢琴的意义归纳为：“启迪智力、陶冶情操、培养人才”，我们更应该认识到学钢琴在美育层次上的意义。我们还要认识以下现实：成为一个献身钢琴演奏与教育的专家，在琴童将来的发展中是一个比较小的比例，大约是1/5—1/50；琴童能成为李云迪、郎朗的比例大约是1/10万—1/500万，和买彩票中大奖的几率差不多。更多的琴童是作为一种爱好，一种素质培养。

三、给孩子一个美好的童年

在我们对世界著名音乐家崇拜的同时，我用今天的眼光了解到，他们的童年并没有接受良好的、全面发展的教育：

莫扎特（1756—1791）3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。在他短暂的一生中，他继承和发展了海顿等前辈的成果，为人类创作了大量经典作品，对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响，他把古典音乐的发展推向了顶峰。但是，或许很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位学者说，“沃尔夫冈”被完全剥夺或者说免除了入学读书。不然他不会不堪其苦的。莫扎特不足36岁便死于莫名疾患的根源大概应从他这种反常的青少年时代去寻找。他从来不曾作过寻常意义上的孩子：正是付出此一代价，他方才成为另一种更高一层意义上的“孩子”。原来他没有读过书。如果今天让五百个孩子三岁开始学琴，进行严格的训练，其他知识一概免除，由于大脑开发的唯一性和时间精力的唯一性，完全有可能产生第二个莫扎特，但是，谁愿意这样做呢。

贝多芬（1770—1827）与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父亲总是喝得酩酊大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足够的吃穿。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去的声音。贝多芬的父亲一直想把儿子造成另一个莫扎特，折腾着贝多芬去求学，虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。当贝多芬遇到尼费先生，才真正地开始了投入而不是强迫的音乐学习，直到遇见莫扎特和海顿，才真正成长。没有发现贝多芬有入学读书的经历。贝多芬脑子里只有音乐，没有其他必要的知识，没有正常的人情世故。他心胸狭隘、性格暴躁，总是与人产生纠葛。朋友总是原谅他，但是没有人愿意嫁给他。在荣誉的光环下，他的一生自始至都是悲惨的。

天才造就了莫扎特，厄运造就了贝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的爱情遭到岳父维克的反对，今天看来不过是一件平常的事情，他却因此以患了精神忧郁症，未免太脆弱了。他的婚姻最后不得不在莱比锡法庭上进行裁决，也有些大动干戈了，那么肯定也与岳父闹僵了。克拉拉是怎么处理问题呢，只怕也不会处理事情，也不会照料丈夫（她的幼年单纯的钢琴训练，绝对违背了全面发展的原则），导致舒曼的精神病一直没有恢复，46岁时在病魔中逝世。[星夜钢琴网]

通过以上比较典型的例子，我们要辨证地看待音乐家的人生道路，古典音乐的辉煌总是伴随着单一发展的悲剧。

当今已是高度文明的社会，家长还是要多学习一些知识，包括社会学、教育学、心理学等，对孩子的发展进行科学地、全面地设计和规划，一般认为不宜过早确定目标。当今社会更需要素质、能力全面的人才。作为家长，应该给孩子一个全面、有序和健康发展的空间，给孩子一个美好的童年。

四、关于走专业道路的建议

家长认识到以上问题后，要慎重考虑是否让孩子走专业的问题。对于个别确有天赋的学生，如果已经有了扎实的基础，孩子又非常喜欢钢琴的话，可以考虑走专业：

1、报考国内音乐学院附中（附小），是走专业道路的一个标志。附中有正规的，系统的教学体系和管理体制，有高水平的师资队伍，我国许多钢琴家都是在这条线上成长的。他们在国内打下一个坚实的基础后，大多数又到国外进修学习，进一步提高。

2、直接到国外学习，更容易获得成功。钢琴必定是西方的东西，到国外更能学习到钢琴音乐的真谛，先进国家的教育体制也应该更有利于人才的成长。例如孙梅庭1981年出生在上海，10岁时被世界著名的美国曼尼斯音乐学院院长看中，以全额奖学金破格进入该校。

3、高考时选择音乐类钢琴专业。附中的录取人数有限，直接到国外的机会也不多，因此，在普通学校就读，到高考时确立目标，仍然是绝大多数琴童走专业的选择，也更符合全面发展的原则。

我们还应该看到，在我国名牌音乐学院以及附中学生中，能在国际比赛中获奖的只占很少一部分。而有些国际比赛获奖者并没有上过音乐学院附中：傅聪２０岁在在国际比赛中获得大奖时，他连音乐学院的大门都没有进过，他被文化部选中，派往波兰深造，之后在专业领域取得了辉煌的成绩。笔者认为，在附中既定的教学框架下不一定适合所有人成长。

走上专业道路后，将来的发展建议要有所侧重：

1、侧重演奏。对演奏的追求，是目前儿童学钢琴的主要目标。比赛、演出，考级都是在对选手的演奏进行衡量，这也是学钢琴的主要目标。

2、做一名钢琴教师。现在的琴童不要做梦成为李云迪、郎朗，好好学习文化知识，培养素质与能力，将来成为一个钢琴教育家的意义更大，可能性也更大。但昭义是四川音乐学院的一名大学教师，他培养出了李云迪等一大批钢琴人才，改写了中国钢琴教育的历史。从但昭义的文章不难看出其知识的深度与广度，不难看出其全面的素质、能力和修养，他是钢琴教师的榜样，更是琴童的楷模。

3、攻读更高的学位。钢琴领域需要进行学术交流，需要理论研究。如果选择了这个专业，就不要满足于现有的知识与学历，要不断学习，继续深造。有很多钢琴专业领域的高学历者，他们并没有在国际比赛中夺魁，但他们是成功者、是高级人才。卞萌在俄罗斯留学获得双博士学位，回国后到中央音乐学院任教，她著书甚丰，带来了先进的教学理念，对中国的钢琴教育产了重大的影响。她的成功也应该给我们以启迪。

4、对创作应该引起重视。世界著名钢琴家对后人影响最大的还是他们的作品，今天的钢琴家（包括外国的）还没有一个人创作出与古代钢琴家在水平、规模上相当的作品，大家只是在争先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童应该学习创作，看谁将来能创作出大规模的、系统的中国作品并推向世界，让外国学生当教材来弹。

在钢琴领域要取得成功，需要家长进行科学地设计，需要学生本人勤奋学习，勇于开拓。通向目标的路不只是那座独木桥，乘船过河更安全，或者干脆再建造一座宽敞的大桥，大摇大摆地过去。

五、结束语

关于孩子是否走专业、如何走专业的问题，家长要参考以上观点，根据老师意见，结合孩子实际情况，做出正确的选择。切记不要为了钢琴而埋没儿童在其它方面的天赋和才能。

第四篇。化学工程四个阶段化学工程学主要经历了四个发展阶段。

1、化学工艺学阶段。在二十世纪以前的几百年时间里，出现了不少化学工业，如制糖工业、制碱工业、造纸工业等。介绍每种工业从原料到成品的生产过程，作为一种特殊的知识讲解，这是最早的化学工程学。

2、单元操作阶段。到二十世纪初，人们逐渐发现，许多门化学工业中，存在共同的操作原理。例如，无论在制糖业还是制碱业，从溶液蒸发，得到固体糖和固体碱所遵循的原理是相同的，于是，蒸发成为最早提出的单元操作之一。经不断总结，被称为单元操作的有：流体流动与输送、沉降与过滤、固体流态化、传热、蒸发、蒸馏、吸收、吸附、萃取、干燥、结晶、膜分离等。

3、传递过程阶段。到二十世纪五十年代，人们又发现，各单元操作之间还存在着共性。例如传热、蒸发都是热量传递的形式，蒸馏、吸附、吸收、萃取都是质量传递的形式。于是把单元操作归纳为动量传递、热量传递、质量传递。此即化工传递过程阶段。

4、“三传一反”阶段。五十年代中期，化学工程中出现了“化学反应工程学”这一新的分支。对化学反应器的研究，不仅要运用化学动力学与热力学原理，而且要运用动量、热量、质量传递原理。于是“传递过程”与“反应工程”成为当今化学工程学的两大支柱。简称“三传一反”阶段。

从化学工程学的发展过程，证明人们对自然规律的认识，有一个由浅入深的过程。归纳为如下隶属关系图。

第五篇：恋爱的四个阶段第一个阶段：共存。味道：甜

这是热恋时期，情人不论何时何地总希望能腻在一起。享受他们的甜蜜，在热恋期的情侣是那么美好。再苦再累他们都会感觉很甜蜜，而不会在乎一切，即使你们连续几天，冒着大太阳东跑西窜，跑遍整座山，走遍海岸线，逛完所有公园，逛遍街市……回到宿舍你们是那么累，脚都肿了，全身感到都疲乏，可是都会隐在心里，回味的不是苦而是甜蜜，躺在床上，也会露出笑容，甜蜜的笑容。这个时期你们之间充满了爱意，充满了甜言蜜语，拥抱都是那么紧，抱着就不愿意放开oo很难得，一生只有一次，不管男女，都只有一次，如果体会到了那种甜蜜，以后，即使重找对象也不会超过那种以前的甜蜜。

这个时期的主宰。男方。你要想尽一切办法给女方浪漫。

第二个阶段：反依赖。味道：酸

等到情感稳定后，至少会有一方想要有多一点自己的时间作自己想做的事，或者不想再出去腻到一块，不想再出去逛街，不想再体会到疲倦的那种感觉，这时另一方就会感到被冷落。他/她心里会感到很酸。那种酸酸的感觉很不好受，所以这个时期也叫敏感时期，普遍男孩心里感觉总像空空的，心一直都绷得紧紧的，时时刻刻都想着心里的她，总想向女友报告他的一切行踪，哪怕上厕所也想让女友知道似的，一旦女孩对他爱理不理，或者是无意，或者对他的行踪不感兴趣，或者不喜欢向男友报告自己行踪，那个时候，他就会有种很强烈的失恋的感觉；对于女孩吃醋会经常发生在这个时期，女孩比男孩更感性，加上天生的敏感，会对男友产生一切可以怀疑的怀疑，其中主要是怀疑对她的爱是否没变，是否真的爱她，在这方面的怀疑较多，但是，曾经世界顶尖心理学家巴特利特调