乐理的基础知识

乐理的根底学问一、乐理的根本概念根底音乐理论，也被称为根底音乐理论是学习音乐的入门课程。要解决的问题是声音的性质、法律体系、如何记录音乐〔即如何阅读音乐其中记录音乐〔和阅读音乐〕的方法是格外重要的局部。有很多方法可以录制音乐。中国古代有文字乐谱和公尺乐谱等几类。当用于不同乐器时，也有琴谱和琵琶谱。乐谱与文字相像，是人们规定的一套符号系统。无论使用哪种记谱法，其目的都是准确记录音乐，以便依据该记录进展传输和再现〔演奏〕。目前，工作人员是国际上使用的一种表示法。固然，我们将把它作为主要介绍。本书还使用了员工来表达根本理论；然后，我们将简要介绍符号的学问。把握工作人员后，学习简化音乐将格外简洁。根本乐理概念音〔Tone〕是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数16-20230次左右，而使用到音乐中的音〔不含音〕，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的凹凸、强弱、长短、音色取决于物体的振动。音色〔Tone-color〕指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括人们区分音色的力气是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。共鸣〔Resonance〕共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。基音〔Fundamentaltone〕物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音打算音高。泛音〔Harmonicovertone〕除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，1/2、1/3、1/4等各局部也是同时振动，是泛音。泛音的组合打算了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里全部的音都有泛音。音高〔Pitch〕音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a“，是每秒振动440次的声音。音名〔Pitchname〕音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛承受的是：CDEFGAB。唱名〔Syllablenames〕唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do2re3mi4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域〔Compass〕人声或乐器所能到达的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。调性〔Tonality〕调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生附属关系最终中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。音阶〔Scale〕指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开头，依据音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今日所说的音阶，就是以最普遍的大音阶〔大调〕与小音阶〔小调〕为主。五声音阶〔Pentatonicscale〕dore、mi、sol、la、〔do〕。大调〔Majormode〕调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的颜色较为明朗。小调〔Minormode〕调式的一种，七声音阶有“自然小调“、“和声小调“、“旋律小调“ 、“现代小音阶“四形式。小调的颜色一般较大调黯淡，常用来表达哀痛、愁闷的心情。自然小调〔小音阶〕的二三两音间与五六两音间为半音。纯律〔Justintonation〕与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能任凭转调，现已被历史所淘汰。主音〔Key-note〕调式音阶里的第一音。十二平均律〔Temperament〕音律的钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。半音、全音〔Semitone、Wholetone〕将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程〔Consonant,Dissonance〕依据协和的程度可分为完全协和音程〔〕和不完全协和音程〔大、小３、６度〕。除此之外都是不协和音程19：音程〔Interval〕指两音之间的距离。计算音程的单位称“度“，两个音之间包括几个音节就称几度。度数一样的音程又由于其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区分。十二音体系〔tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于 1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置逆行等技法加以处理，除非全部的音都消灭过，否则任何一个音不得重复。五声音阶〔prentatonicscale〕“五声音阶“。七声音阶〔diationicscale〕“七音音阶“。力度〔dynamics〕力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜〔渐强〕、＞〔渐弱〕等。不定音高〔inderterminatepitch〕乐曲中所承受的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，打字声、扫地声、敲击声、嘘声、咆哮声等等。不对称节奏〔asymmetricrhythm〕又称“复节奏“〔polyrhythm〕。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相全都；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相全都。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度简洁化的节奏。切分音〔synopation〕变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：、弱拍音连续到强拍位置；、休止强拍位置；、弱拍音改为强拍。无调性〔atonality〕指乐曲的构成没有确定的调性根底。平行五度〔parallelfifths〕乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进展。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避开平行五度之消灭。平行减七弦〔paralleldiminishedseventh 〕和弦进展的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续消灭而不加解决，就是““。节奏〔rhythm〕〔包括休止、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。节拍乐曲中周期性消灭的节奏序列。主调音〔tonickeynote〕“主调音“。主调音乐〔homophony〕复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律〔曲调〕进展，其余声部居于和声衬托的地位。半音音阶〔chromaticscale〕相邻二音的间距为“半音“，谓之“半音音阶“。全音音阶〔whole-tonesacale〕相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶“。华彩段〔cadenza〕插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴呈现其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。声部〔part,voice〕指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进展的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、其次小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。转调〔modulation〕乐曲在进展中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简洁的转调常在近关系之间相转。拍子〔beat〕小节的单位时值。小节的拍子构造以拍子记号〔timesignayure〕表示。和声〔harmony〕和弦的构造、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成局部。和弦〔chord〕和声的构造单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由 C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。变和弦〔alteredchord,Chromayticchord 〕和弦的组成音中有不属于同调性的音消灭，谓之变和弦。变和弦常作为转调的预备。〖单调音乐〗〔monophony〕单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。复调音乐〔polyphony〕单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又依据和声法则同时进展的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐“〔counterpoint)根本一样。复对位〔compoundcounterpoint 〕凡对位音乐的各声部可以凹凸易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。音域〔compass〕人声或乐器发声的音调广度，常以其凹凸两极音表示之。各〔register在人声则称为声区。音程〔intreval〕两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数〔包括边缘两极〕作为音程的量度。音高〔pitch〕乐音在音阶上确实定高度。如C音、D音等。在物理上，音高打算于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之打算还稍受音的响度的影响。音调〔idiom〕某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。音阶〔scale〕音乐上所用的音，依据确定规律，在八度内按凹凸次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。美声唱法〔belcanto〕声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的秀丽、自然与唱歌表演的华美、辉煌，而无视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧“。配器〔orchestration〕作曲法的组成局部之一。指器乐合奏曲中各种乐器的协作。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色比照与协作效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。调式〔mode〕据以构成乐曲的根底音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为“主调音“。以主调音的音高表示调式，谓之“调性“。乐曲之构成而无确定的调性根底者，谓之“无调性“；同时以两种调性为根底者，谓之“多重调性“。旋律〔melody〕不同凹凸与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的颖效果而无视旋律的。音乐的根本表现手段音乐的根本表现手段是：〔1〕.曲调旋律、节奏、拍子、速度；〔2〕.调、和声；〔3〕.力度；音乐的分类〔一〕音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。音乐的分类爵士音乐。乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。调号变化记号假设使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子””，正常的节奏是依据确定的拍子而进展的。旋律又称曲调，它是依据确定的凹凸、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂二、乐理的根底学问〔一〕音音的产生声音是一种物理现象。当物体振动时，它会产生声波，声波通过空气传输到人的耳膜，并通过大脑的反射被感知为声音。人们能听到的声音每秒振动约16-2023次。在自然界中，有很多声音可以被我们的听觉感受到，但并不是全部的声音都可以用作音乐材料。音乐中使用的声音〔不包括泛音〕通常限制在每秒27-4100次振动的范围内。也就是说，音乐中的声音是人们在长期的生活实践中选择的，可以表达人们的生活或思想感情，形成固定的系统来表达音乐思想，塑造音乐形象。音的主要性质音的凹凸音的强弱音的长短音色声音有四个主要特性：高和低、强和弱、长和短以及音色，这在音乐表演中格外重要。我不知道你是否有过这样的经受：对于一首歌，无论是声乐演唱还是演奏乐器，声音都是小或大，无论唱或演奏时使用什么曲调，音调强度和音色都发生了变化，但歌曲的旋律保持不变。然而，假设歌曲的音高或长度发生变化，音乐的感觉将受到严峻影响。可以看出，对于旋律来说，音高和长度很重要。声音的音调取决于物体在特定时间内的振动次数〔频率〕。振动越多，声音越高；振动次数越少，声音越低。声音的声音的长度取决于其持续时间。声音的持续时间越长，声音就越长；声音的持续时间越短，声音越短。音色由很多因素打算，如发音的性质和外形，以及泛音的数量。什么是音色？音色是指声音的感官特征。它是音乐中一种重要的表达方式，极具吸引力，能直接触动感官。发音的振动由多种谐波组成，包括音调和泛音。泛音的数量和泛音之间的相对强度打算了特定的音色。人天生具有区分音色的力气，音色可分为人类音色和乐器音色。人们的声音有高、中、低，有男有女；器乐的音色主要由弦乐器和管乐器组成。各种打击乐器的音色也不同。音的分类乐音噪音音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不行少。如〔二〕音阶五声音阶七声音阶音阶的定义音阶〔Scale〕指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开头，依据音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有很多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐格外完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的根底，因此我们今日所说的音阶，就是以最普遍的大音阶〔大调〕与小音阶〔小调〕为主。音阶的分类依据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶“、“七声音阶“等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶〔Pentatonicscale〕由五个音构成的音阶，多用于do、re、mi、sol、la、〔do〕。〔三〕乐音体系乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系的分类音列音级乐音体系中的各音叫做音级。音级有根本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做根本音级。根本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。上升或降低根本音级而得来的音，叫做变化音级。将根本音级上升半音用“升“或““来标明；降低半音用“降“或““来说明；上升全音用“重升“或“x“来标明；降低全音用“重降“或““““表示。音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一局部是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这表达在音乐的表现中，一般来说：高音区动听、锐利；而低音区则消沉、浑厚。〔四〕调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。调式的定义在音乐中，依据确定的关系连结在一起的很多音〔一般不超过七个〕，组成一个体系，并以一个音为中心〔主音〕，这个体系就叫做调式。调式中音的分类在模式系统中，起支柱作用并给人稳定感的音调称为稳定音调。给人不稳定感的声音称为不稳定声音。不稳定声音具有向稳定声音前进的特性，这称为趋势。不稳定性依据其趋势进展成稳定的音调，这称为区分率。声音的稳定性和不稳定性是相对的。一般音调〔或和弦〕在一个模式系统中是稳定的，但在另一模式系统中可能变得不稳定。即使在同一模式系统中，由于不同的谐波处理，某些稳定音调可能临时不稳定。调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，由于这个音程最能说明大调式的颜色。小调式的主音和其上方第三音为小三度，由于这个音程最能说明小调式的颜色。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进展稳定音的倾向。大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音〔DO、＃DO、RERE、MI、FAFA、SOLSOL、LALA、SI〕开头，依照大调的音程排列次序来做出一个全的大调，以C大调为例：I IIIIIIV VVIVII I全音全音半音全音全音全音半音A：主音、导音每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音“VIIVII“导音“。B：大调的组成规章每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规章，我们将整个音阶分成两局部：『 DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型“，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半“C：升级大调1以C大调为根底，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的 SOL、LA、SI、DO局部，在后面再接一个“全全半“的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、＃FA、SOL“，其中的FA需要升半音来做成“全全半“音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是GFA2CC大调的两个音型去掉前面那一个，保存后面的RE、MIFA、SOL，会再得到一个的音型LA、SIDO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FADO3CC大调的两个音型去掉前面那一个，保存后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个MIFASOL、LA：这个大调的主音是LAAFA、＃DO与＃SOL 由此三例连续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是连续前一个调的调号再增FADOSOLRELA、＃MISI，列表如下：G DAEB ＃F ＃C降级大调1降级大调与升级大调相反，以C大调为根底，一个大调应有C大调上面的音型留下下面的DORE、MIFA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就F大调，调号是降SI2一样的方法，以C大调为根底，在一开头去掉C大调上面的音型，保存下面的音型，在向下接一个音型，得到一个音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI依此类推，得到7F大调、降B大调、降E大A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是连续前一个调的调号，增加一个的调号，挨次是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、DOFA，列表如下：CF 降B 降E 降A 降D 降G 降C留意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可C大调+7个升级大调+7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？缘由很简洁，其中确定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？缘由很简洁，就是“同音异名“造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。1234567GDAEB ＃F ＃C 〔升级大调〕F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 〔降级大调〕其中蓝色的调名说明这6个调相互是同音异名的调：B大调〔5个升记号〕同降C大调〔7个降记号〕＃F大调〔6个升记号〕同降G大调〔6个降记号〕＃C大调〔7个升记号〕同降D大调〔5个降记号〕其中〔B／降C〕、〔＃F／降G〕、〔＃C／降D〕根本就是同一个音，既然主音一样，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。小调小调与大调相比可就简洁多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是“寄生“于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，1C大调为例，其附属小调就是a小调了本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主LA后，向上排7个自然音上去，由于C大调没有任何的升a小调也就没有任何的升降记号。2本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，由于调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。小调的分类小调分“““““““现代小音阶“四种，比较如下：本图中自上而下分别是““、““、“旋律小音阶“、““，其区分是：自然小音阶除了调号之外，完全不加任何临时记号。和声小音阶由于和声学导音的概念，导音应当和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音上升半音，就成为和声小音阶。c. 旋律小音阶除了调号之外，由于和声小音阶将七级音上升半音，六级音〔三个半音〕所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音复原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。d.现代小音阶除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要音阶，现代小音阶就消灭了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音复原的。〔五〕音程音程的定义音程所谓音程是指音高中两个音阶之间的相互关系，即音高中的两个音调之间的距离。其单位名称为度。作为音程单位，度是两个音符之间不同的几个自然音名的定量单位。例如，四度指的是依据该声音计算的四个自然声音名称。例如，DOFA之间的度数算法是四个自然发音名称DO、RE、MI、FA。因此，DOFA之间的度值是四度。无法以度数显示doFA之间的真实距离，应使用半音计算真实距离。由于假设只使用度来计算区间，就会消灭一个问题：虽然有些度被称为四分位数，但它们之间分别的半音数是不同的。例如，DO和FA之间有五个半音，FA和SI之间有六个半音。度数一样，但实际距离不同。因此，在确定这组声音的程度后，在程度之前添加大、小增加和削减等形容词，以进一步确定这组音的正确音程。 例：假设以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能消灭的音程如下：一度二度三度四度五度六度七度八度同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推，但是您确定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，由于一样的度数之间，还是会由于相隔半音数目不同而有差异，如谱例：大二／小二大三／小三完全／增四完全／减五大六／小六大七／小七如上例的大二／小二度，DORE相差二个半音〔即一个全音〕，MIFA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。由于一、四、五和八的四度被认为是和声声学中最和谐的音程，所以在四和五度的位置有完整的词，所以我们称在间隔中，最常见的是大、小和完整。由于完善间隔是完整的，所以它不再被标记为“大”和“小”。在音乐理论中，没有“大四”或“小五”这样的术语。在一样程度的其他状况下，大音程必需比小音程多出一个半音。例如，大三分之一必需比小三分之一多一个半色调。但有时，由于临时标志，会消灭一种状况，即比大三分之一多出一个半音。这个间隔称为增加三度。例如，FA和#LA增加三度。相反，假设存在一种状况，即有一个半音比小三分之一少，则称为三度削减，如#REFA。例如，在完全音程的DOFA相差5个半音，称为完全四分之一，但FA和SI6〔比正常的完全四分之四多一个半音程〕。此时，我们将完全四度作为标准状态，将FASI的间隔称为增加的四度，完全五度和削减的五度与上述一样。常见的音程的名称：0个半音：完全一度距离1个半音：小二度〔MI/FA〕、增一度〔DO/ ＃DO〕距离2个半音：大二度〔DO/RE〕、减三度〔＃RE/FA〕3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度5个半音：完全四度6个半音：增四度、减五度7个半音：完全五度8个半音：小六度9个半音：大六度10个半音：小七度11个半音：大七度12个半音：完全八度记住最根本的自然音程，其他的就依照原则去推论：假设这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但假设不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程〔八度以内称为单音程〕，要判别复音程很简洁，只要算出这个音程是八度+度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+ 八度再减去一度，答案15度。音程的分类之一：先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进展的方向分为上行、下行、平行三种。转位音程定义音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进展，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。音程转位时的规律A、全部音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们假设要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度〔７〕转位后〔９－７＝２〕成二度，其他依此类推。 了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。音程的分类之二极完全协和音程协和音程完全协和音程音程〔按和声音程在视觉上的印象〕不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程全部增减音程倍增、倍减音程依据和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来动听、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为饱满听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及全部增减音程〔包括增四、减五度音程〕倍增、倍减音程。乐理学问-音域及音区有两种音域：一般音域和个人音域或乐器音域。总范围是指音调序列的总范围，即从其最低音调到其最高音调〔 C2-C5〕的距离单个声音或乐器的音域是指在整个音域中可以到达的局部，如钢琴的音域为A2-c5。声音区域是声音范围的一局部，包括高音区、中音区和低音区。在整个范围内，小字符组、小字符组 I和小字符组II属于中间色调区域。三组小字符、四组小字符和五组属于高音区，而大组、一组大字符和两组大字符属于低音区。不同声音和乐器的发声区域划分通常不全都。例如，低音的高音区是女低音的低音区。每个音域的特征音色在音乐表演中起着重要作用高音域通常清楚、洪亮和锐利；低音区通常较厚且沉重。有两种音域：一般音域和个人音域或乐器音域。总范围指语音序列的总范围，即从其最低音调到其最高音调〔C2-c5〕的距离。单个声音或乐器的音域是指在整个音域中可以到达的局部，例如钢琴的音域为A2-c5。音域是音域的一局部。有三种类型：高范围、中范围和低范围。在整个范围内，小字符组、小字符组 I和小字符组II属于中间色调区域。三组小字符、四组小字符和五组属于高音区，而大组、一组大字符和两组大字符属于低音区。不同声音和乐器的音域划分通常不全都。例如，低音的高音区是女低音的低音区。每个音域的特征音色在音乐表演中起着重要作用。高音区通常清楚、洪亮和锐利；低音区通常又厚又重。乐理学问-自然半音及自然全音由两个相邻级别组成的半音称为自然半音。自然半音可以由根本声级、变化声级或根本声级和变化声级构成。由两个相邻的音调级形成的整个音调称为自然整体音调。与自然半音一样，自然全音可以由根本声级、转变声级或转变根本声级的声级构成。由同一音阶的两种不同形式形成的半音称为变化半音。变化的半由同一声级的两种不同形式或通过分别声级形成的整个声调称为变化的整体声调。变化的整体音调可以由根本声级和变化的声级形成，或者由变化的声级别和变化的音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音是两种完全不同的半音和全音，不应混淆。由两个相邻级别组成的半音称为自然半音。自然半音可以由根本声级、变化声级或根本声级和变化声级构成。由两个相邻级别形成的整体音调称为自然整体音调。与自然半声调一样，自由同一音阶的两种不同形式形成的半音称为变化半音。变化的半由同一声级的两种不同形式或通过分别声级形成的整个声调称为变化的整体声调。变化的整体音调可以由根本声级和变化的声级形成，或者由变化的声级别和变化的音级形成。自然半音和变化半音，自然全音和变化全音是两种完全不同的半音和全音，不应混淆。乐理学问-增长音值的补充符号在记谱法中，除了应用根本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有： 1:附点是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头假设在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，假设在线上，附点则写在线的上面或下面。2:延音线用在音高一样的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永久写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。3:延长号它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的完毕或告一段落。乐理学问-音及音高声音是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音可以被我们的听觉感受到，但并非全部声音都可以用作音乐材料。音乐中使用的声音是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中特别选择的，用来表达他们的生活、思想和感情。这些声音形成一个固定的系统来表达音乐思想和塑造音乐图像。声音有四种性质：凹凸、强弱、长短和音色。间距由物体在特定时间内的振动次数〔频率〕确定。振动越大，声音越高；振动频率小，声音低。声音的长度由其持续时间打算。声音持续时间长，声音长；声音的持续时间短，声音也短。声音的强度由振幅〔声音的振动范围的振幅〕确定。振幅大，声音强；假设振幅很小，声音就会很弱。音色因发音的性质、外形和泛音而不同。声音的上述四种性质在音乐表演中格外重要，但声音的高度和长度更为重要。以歌曲《社会主义是好的》为例。无论你用人声、乐器、低声还是高声演唱，尽管音调的强度和颜色发生了变化，但照旧很简洁识别旋律。然而，假设这首歌的音高或音高值发生变化，音乐图像将马上受到严峻损害。因此，无论你的创作或表演如何精彩，都应特别留意音高和音质价值。由于声音振动状态的规律性和不规章性，声音被分为音乐和噪声。音乐主要用于音乐，但噪音也是音乐表演不行或缺的一局部。在我国民族音乐中，噪声的运用具有相当丰富的表现力气。例如，在歌剧音乐中，打击乐器与其他艺术表现手段合这是世界音乐文化中格外独特的一局部，值得我们好好争论和学习。乐理学问-音符与休止符的写法在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着亲热联系。正确的记谱，其目的是为了能简洁明白、科学合理、准确地反映音乐思想。 关于记谱问题，状况特别简洁。这里只能将音符与休止符的写法的根本规章表达如下：音符包括三个组成局部。符头〔空心的或实心的椭圆形标记〕、符干〔垂直的短线〕和符尾〔连在符干一端的旗状标记〕。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在