日语作业浮世绘

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きよ

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世

绘试验112

杨峰(杨みね)制作(せいさく)浮世绘的通俗定义浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘的通俗定义浮世绘的字面意思为

“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回

和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。

日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

没有争议的发明者日本，元禄时期，的菱川师宣，是浮世绘艺术的创始人。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘的发展壮大史初期明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。代表作《见返り美人図》。

在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。红绘鸟居清信---少女立姿图菱川师宣---美女回头图浮世绘的发展壮大史中期明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政7年（1795年），最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。锦绘国贞锦绘铃木春信—江户的妖精达美头人画妇人相学十体浮世绘的发展壮大史后期文化4年（1807年）至安政5年（1858年）喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。

在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。。风景浮世绘富士三十六景东海道五十三次浮世绘的发展壮大史

末期

浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。各种各样的浮世绘社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘。有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民