俄国象征主义戏剧的美学特点分析

俄国象征主义戏剧的美学特点分析摘要：俄国象征主义戏剧主要以抒情诗为基础,并且在此基础上进行象征主义戏剧的创新发展,但是现在我们对这方面的认识还比较浅薄。本文主要从综合艺术倾向、抒情化和戏剧假定性等几个层面来分析俄国早期象征主义戏剧的美学特点。关键词：俄国象征主义戏剧;勃留索夫;伊万诺夫;俄国象征主义戏剧的概念是什么？我认为俄国象征主义戏剧就是所谓的象征派创作，并且该创作具有明显的象征主义戏剧特点。那么具有特色的象征主义戏剧特点是什么？其中集中象征物、使用暗示、隐喻等表现手法是否可以归结到象征主义特色鲜明的范畴中去呢？我借用鉴安德烈·别雷的观点，认为在俄国象征主义戏剧中象征是一种世界观，具备结构文本的效用，采取整体化的象征来构建戏剧，注重表现直觉与幻想，对现实现象加以形象和神话式的改编(塔格尔语)，从中寻找还没有被人们发现的艺术潜质，把永远和其时空表现融合起来。正如伊万诺夫把剧中人物视为“作为整个人类的我”，俄国象征主义戏剧把象征作为一种思维形式来引导人们的命运发展，挖掘人类生存的实质。一、综合艺术倾向问题俄国象征主义者因为受到尼采“二元冲动”思想的影响，认为可以使用纯粹酒神冲动的音乐作为主要感知模式，采取非理性的方式来把握世界的本源。还有，俄国象征主义者赞同瓦格纳的美学观点，认为未来的艺术是“综合的艺术”。维·伊万诺夫宣称“未来戏剧应是综合戏剧，所有的艺术类型都需要融合在戏剧动作中”。在1905年的三部剧中我们可以发现，俄国象征主义戏剧的主要特征就是把音乐和戏剧相结合，剧作中融入了很多合唱、轮唱、齐唱等音乐要素。二、抒情化倾向问题音乐和戏剧之间的关系使得象征主义更加注重把自身抒情诗创作和诗中独有的抒情因素融合起来，更好地反馈到戏剧中。抒情化是三部剧作更是俄国象征主义戏剧的主要特点。但是俄国象征主义戏剧中抒情因素并不是诗歌创作的主要韵文，其中还有那些充分发挥言语表现力的非韵文以及非诗体。因此，俄国象征主义戏剧抒情化不是简单地加入韵文或分行诗体，而是戏剧从叙事语调转向抒情语调，这就对戏剧模式造成了层面上的转变。台词、人物、情景说明和戏剧冲突等多方面因素都可以发现这种不同。(一)台词抒情化首先，把抒情和戏剧结合最关键的问题就是怎样解决剧本中的诗体台词。1905年针对这方面的问题提出了相关的解决方案。维·伊万诺夫采用了古希腊悲剧的诗体形式，其剧名《坦塔罗斯》同样也是古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯一部失传剧本的名字。宙斯之子坦塔罗斯自命不凡，刚愎自用，为了长生不老盗取圣食，但是也无法摆脱命运的枷锁。剧本使用三步抑扬格诗体写成，其抒情语调以古希腊悲剧为主，其酒神颂是抒情诗和戏剧的关键所在。维·伊万诺夫希望通过这种群体合唱的模式和主人公对白的酒神颂体裁，融入相应的象征主义戏剧创作。所以群体合唱在戏剧中的作用也不容忽视。(二)人物描写抒情化不但台词重要，剧作家还需要对人物的外貌和动作进行相应的描写。人物不再是以现实为基础在戏剧中进行再次展现，而是拥有比较健全的性格叙述、社会背景等信息，并且由此发展到思想和心理状态等方面。象征主义戏剧对于人物的抒情描写使得过去的性格描写不再占据主要地位，不再单纯进行性格叙述，而是进行意识特点的传递。(三)冲突抒情化戏剧冲突的抒情化处理在三部剧中的展现也比较重要。和冲突关系最为紧密的就是人物关系。戏剧人物关系可以划分成为矛盾关系和非矛盾关系。矛盾关系可导致抵触或冲突，非矛盾关系的结果是非冲突。其中非矛盾关系最为重要。坦塔罗斯盗取圣餐的行径、叶莲娜用美貌毁灭爱她之人和探索者涅瓦特利冲破反对者阻挠终致人们毁灭的行为均未发展成现实主义戏剧中常见的外部冲突。三、戏剧假定手法问题“更高的真实、更深刻的现实”就是形式的创新，这使得俄国早期象征主义戏剧不再受现实主义的束缚，而更加注重探索戏剧的假定性，这也是19世纪末戏剧现代化探索的主要方式。勃留索夫在《不需要的真实》中对比了雕塑家的创作和剧作家的创作。雕塑家不能雕出人物的心灵和情感，所以只能通过相应的肉体来展现，但是剧作家却不同，更多地注重精神层面中的肉体行动，让演员能够在精神层面感受肉体的价值。利用戏剧的假定性，假定方式分为两种：首先是不能如愿叙述实际情况。例如，“姑娘像玫瑰一样美”，叙述人员知道姑娘年轻貌美，所以不能用语言表达，或者就是故意为之。勃留索夫举了古希腊悲剧中宫殿布景的例子。在古希腊悲剧中，只要进行适当的安排，宫殿就可以变成房间内景、海边、广场等，当然也不会影响观众的注意力。