静物色彩教学在中职美术课中的实施

静物色彩教学在中职美术课中的实施摘要：美术是对于色彩敏感度有着较高要求的学科，除了会运用色彩，还需要有一定的创新力，这是打造美术人才的必要准则。在美术教学备受重视的当下，中职美术教育加大了对学生静物色彩方面的教学力度，以求切实让美术生在学习中发现色彩、欣赏色彩、创造色彩，并从中探索色彩规律，对于美术生提高美术绘画技巧有着较好帮助。本文针对中职美术教育中静物色彩教学展开分析，提出一些教学建议，希望对提高学生色彩运用能力产生一些积极影响。关键词：中职美术教育；静物色彩；教学探析；中职美术教育重视学生个性化发展，鼓励学生对色彩抱有不同见解，在此基础上，教师会着重将教学重点向静物色彩方面倾斜，毕竟这是学好美术、掌握美术绘画技巧的重要前提，加强静物色彩教学是十分有必要的。为了更好提升学生色彩方面的综合能力，美术教师应当结合实际教学状况制订全新的教学策略，并积极落实于实际，以此培养学生静物色彩掌控能力，增强其绘画作品色彩饱满度。一、中职美术教育中色彩教学的现状（一）落后的色彩教学模式中职美术教育中，针对色彩教学的教学模式具有单一性的特点，这样传统的教育模式在中职美术教育中得到了广泛、长期的应用。一般情况下，色彩教学模式、素描教学模式等诸多基础教学模式是基本一致的，这就难以将色彩教学的特点在中职美术教育中体现出来。滞后、单一的教学方式无法将色彩教学活动的开展富有趣味性、生动性，难以将学生的注意力集中起来，甚至还会影响学生学习的积极性。此外，教师没有认识到学生的差异性，不同的学生具有不同的个性特点，学习能力也是参差不齐的，教师采用单一的教学方式，是不符合学生学习要求的，难以保护学习的个性发展，教学效果及教学质量都无法得到保障。（二）单一的写生方式现阶段，很多中职美术教育在开展色彩教学时，学校对于基础教学的重视程度比较高，并没有对学生进行深层次的引导，学生也无法对色彩领域进行深入探究。教师在具体的教学中，教师主要让学生来观看物体的环境色、光源色等这些相对固定的色彩，接下来就是将观察到的固定色彩进行客观的展现，在这样的教学模式下，学生对于生活的观察能力得到了一定的提升，同时也增强了学生在实际生活中运用色彩的能力。但是写生方式的单一性，会对学生的主观色彩产生很大的影响，阻碍了学生对于色彩的大胆想象，从长远来看，并不利于色彩教学的开展。（三）学生的自主性相对较差中职院校的学生在学习过程中，缺乏主动性、积极性，绝大部分的学生都没有积极投入到美术创作之中，作品的鲜明性非常缺乏，教师在开展教学活动时，必须与俱进地转变教学理念，重视学生自主能力、创新能力的培养，让学生在学习活动中充分发挥出应有的自主性与积极性。二、中职美术教育中静物色彩教学的策略（一）改变对静物色彩的传统认知观念中职美术中的大多数教师对于静物色彩的认知处于落后状态，没有正确地、全面地、客观地去看待色彩在绘画中的作用，滞后的思想观念会直接影响课堂教学质量的提升，不利于学生真正掌握静物色彩运用能力，更不利于学生创新思维的培养。基于此种状况，美术教师应当利用有效渠道去提升静物色彩认知，并将新思维、新感悟及时分享给学生。其中的学习渠道可以是观看网络课程、订购并翻阅优秀画家着作，甚至还可以网上浏览画家博客、艺术展览等，切实将色彩理解从局限、单一的架构中脱离出来，实现思维提升、认知提升、感悟提升，只有教师思维观念在静物色彩领域中提升一个高度，才能确保学生在课堂学习中真正受益。（二）改革创新色彩教学模式中职美术教师要结合色彩教学的具体内容，同时还要结合学生学习的实际情况，对教学模式进行改革创新，使学生对学习色彩的兴趣得到有效地激发，促进学生学习主动性的提升。教师要注意凸显出学生的学习主体地位，加强与学生的沟通与互动，建立良好的亦师亦友的关系，和学生共同探讨色彩教学中的问题与改进策略，在探讨过程中，教师要注意学生创造性的培养与锻炼。在色彩教学实践活动中，教师可以采用实验教学、户外教学等形式多样的写生方法，让学生身处大自然之中，体会色彩的独特魅力，学生在新颖的教学模式下，学习兴趣大大提升。在实验教学中，学生可以更好地感知色彩的规律，加深对于色彩规律相关知识的印象。不断地改革创新色彩教学的模式，可以为色彩教学的有效性提供有力的保障。教师在创新教学模式的过程中，要重视多媒体等现代教学设备的应用。传统的教学活动中，教师主要以板书以及采用教学图片的方式来授课，这样是不利于学生了解掌握色彩规律的，也不利于教师集中精力参与课堂教学，是一种落后的教学方式，不符合现代教育的要求。基于此，美术教师在教学中要积极利用多媒体技术来支持自己的教学实践，教师结合具体的教学内容来对教学课件进行准备，利用相关的图片信息、视频资源等来开展色彩教学，学生可以更加直接、立体地感受色彩的变化，进而掌握色彩变化的规律。除此之外，教师还要在教学中进行亲自示范，在色彩教学中会涉及很多晦涩难懂的理论知识，教师采用直接亲自示范的方式来开展教学，有利于学生更加直观具体地来理解色彩理论，同时也能让学生明白，理论知识的学习是为了更好地指导实践，对于学生实践能力的提升也是十分有益的。（三）促进师生交流，发挥引导作用静物色彩是学好美术的基础，更是中职美术教育开展的重心，美术教师必须在此项内容教学过程中加强重视。在课堂上要充分尊重并体现学生的主体地位，要与学生群体达成平等交流，并积极讨论和分享色彩上的心得与经验，让学生获得感悟，拓宽色彩领域视野，并可以设置一些由简到难的问题向学生征集答案，切实激发学生的探索欲望，对于培养学生静物色彩学习兴趣有着较大助推作用。除此之外，美术教师要积极承担自身引导职责、发挥引导作用，积极给予学生一些景物色彩运用上的灵感，鼓励学生进行色彩再创造，鼓励学生大胆尝试新色调、形成新思维，并引导学生积极探索、发现色彩规律，提高学生对色彩的敏感度、想象力，使得学生情感丰富、作品内容丰富。俗话说得好，“师傅领进门，修行靠个人”,美术教师充当引导人的身份，让学生在景物色彩的世界中学会思考、学会运用，最终将创作空间留给学生，促进艺术绽放。（四）提高课程设置的合理性和科学性课程设置对于教学成效有着重大影响，美术教师应当及时发现并积极调整课程结构，使得课程安排与实施合理和科学。应当将色彩解析和静物色彩实际练习合理配置，时间做到科学划分，构成理论教学+实践教学模式，需要注意的是，实践教学时间要比理论教学时间多一些，让学生在理论知识与实际操练中反复切换，切实做到理论知识引导景物色彩应用，景物色彩实际应用延续理论知识，积累宝贵经验，实现双赢。这个过程中，美术教师要定期更换静物道具，切实为学生提供广阔的创作空间，并以此提高学生对色彩的敏感度、分析能力，引导学生将内心情感赋予到每一道色彩描绘中，这样创作出来的作品才具有灵性和思想。另外，美术教师还应在合适的时候保留出一些外出写生时间，让学生亲近大自然，感受更为多样的色彩，拉近学生与色彩的距离，使得学生用色更细腻、更贴切。（五）鼓励学生大胆进行个性化创作在中职美术教育的色彩教学活动中，教师要对学生进行鼓励，使其能够大胆地进行创作，呈现出具有个性化特点的作品。对于中职学生来说，他们在创造美术作品时，需要对色彩进行判断与运用，通过学生的作品将学生的个性化特点淋漓尽致地展现出来。中职学生的身心发展规律决定了他们处于热情、有朝气的发展阶段，其思维活跃度极高，在日常的教学活动中，教师要注意与创新性的各种元素进行融合，对学生进行适当的引导与鼓励，实现学生自主进行具有创新思维的创作作品。中职学生正处于身心快速发展的阶段，每一个学生都是特别的，其学习能力及学习潜能各不相同，教师要在认识学生差异的同时，因材施教，尊重并保护学生的个性发展。对于表现突出的学生，教师要给予及时的表扬，帮助学生更好地梳理学习色彩的信心；而对于表现较差的学生，教师要加强与学生之间的沟通，帮助学生分析生活、学习中遇到的困难，为其出谋划策，使其能够将更多的精力投入到色彩学习之中，并取得良好的学习效果。（六）积极组织开展优秀作品赏析活动好的作品可以为学生提供创作灵感，也可以为学生积累经验、借鉴和进一步提升创作技巧提供机会。在每完成一次静物写生后，美术教师都应将作品汇总到一起，让学生进行自由化参观，鼓励学生多看看其他人的作品，比一比别人作品色彩运用好在哪里，自己运用色彩差在哪里，切实让学生近距离找出差距，并形成激励自身成长的动力。美术教师可以鼓励学生选出心中认为好的作品，让学生就色彩运用问题进行点评，点评的过程是认知的过程也是反思的过程，有利于学生加深对色彩运用的理解。在学生总结完毕后，教师可以秉持着公正、公平的原则，去客观看待众多作品，从中选出自认为色彩运用好的作品，纠正学生在色彩运用上的错误认知，让学生拥有正确的鉴赏能力。有机会的话，美术教师要积极组织学生参观艺术馆的展览作品，增