从《绿龙刀》看王鸿寿的关羽戏

从《绿龙刀》看王鸿寿的关羽戏

清末的“关羽戏”装饰了关羽。扮演关羽的演员在舞台上焚烧号角，并向对岸的青龙刀致敬（也被称为“祭祀刀”），以表达他对关老爷的尊重。青龙刀只能在舞台上发挥，不能跳舞。演员们唱歌。著名京剧老艺人王鸿寿先生(1850-1925)完成了关羽由神转化为人的过程,并且根据剧情的需要,创造出不少舞蹈动作,如舞刀、趟马、亮相等。一般扮演关羽都是揉脸,把胭脂红在脸上揉匀,再画眉眼,点上七颗黑痣,脑门上勾两眉眼,脚上穿的很像关帝庙里关圣君的那双“登云履”。而王鸿寿对关羽的扮相进行了大胆改革,改“揉脸”为“勾脸”,为了体现“面如重枣”而改用银朱勾脸,把七痣改为二痣;脑门上的两道纹画成类似弧形的样子;在右鬓角勾两个“水葫芦”,髯口改戴“黑三”,盔头创造了现在常用的“夫子巾”;服装是绿蟒、绿软靠、绣花彩裤和虎头靴;青龙刀是黑杆、银钻,马鞭只要三个穗。这样改革后的关羽形象显得既庄严又威武。关羽是传统戏里很受欢迎和尊敬的人物,古装戏里的英雄豪杰、大侠名将多不胜数,可他的那种威风与庄严无人可比,总能让人为之精神一振,荡气回肠。一些演员演关羽时,只怕“不威”、“不严”,一个劲儿长份,恨不得把自己会的东西全添上,而忘了关羽也是有血有肉的人,也有自己的喜、怒、哀、乐、忧、恐、惊,还有些演员唱关戏总怕不红火,不热闹,甭管《古城会》还是《汉津口》,全得先让马童足翻一通,把场子烘得热热闹闹的才肯露面。出场时卖份卖派,威风八面,又是刀花又是亮式,奔不下彩来誓不罢休。王鸿寿传下来的正宗关戏有三十八出,如《斩熊虎》、《温酒斩华雄》、《灞桥挑袍》、《收关平》、《单刀会》、《水淹七军》、《走麦城》等,差不多唱出了关羽的一生。关羽的几十年有露脸的时候,也有倒霉的时候。既当过三军上将五虎之冠,也穿过卒坎,立过汗马功劳,也犯过掉脑袋的大错,有容人海量,义服黄忠,也有冲天傲气,祸至杀身。这些情绪、身份、境遇、品性各出戏里都不一样,演法能一样吗?上场能一样吗?要全是一个模样,那只看其中一出就足够了。拿《斩熊虎》来论,这出戏讲的是关羽路见不平解救世民女中、怒斩恶霸熊虎的故事。剧中的扮相是“素蓝箭衣,腰刀,净脸黑三”,同《夜奔》里的林冲类似(按迷信来讲,他是这场大祸以后,躲到庙里,脸才变得“面如重枣”的)。人物上场时念:“这宝刀要尔何用!”接唱“惭愧英雄”,从这些话里就能琢磨出他的处境、心情。他有武艺,有雄心,可是英雄困顿,没有用武之地,因而表情面带愁容,身段见点棱角,要让人看出来,别看其时运不佳,决非等闲之辈,简直压不住的意思。到了《斩华雄》,关羽虽说还是屈居下僚,锋芒未露,连扮相都没变,只是头上加个红缨,身上多件卒坎,可劲头和《斩熊虎》就不一样了,一则已然桃园三结义,兄弟同心有了依靠;二则投军讨董卓,有了奔头。虽说只管十个人,毕竟肩上担子沉重,所以就该深沉点了。这出戏上场是请上,跟张飞一块儿出来,因此俩人得有个对比。张飞外露,关羽含蓄,此时他越不起眼,呆会儿温酒斩将就越放得开,曹操才会大吃一惊,观众看了才解气。等到往后披上靠,跨赤兔马,执偃月刀的时候,那就完全不同了,大将风度尽显,让对手闻风丧胆。可见同是这个扮相,一出戏跟一出戏也是不一样的,他的上场还是千差万别的。同是挡曹,《汉津口》和《华容道》的上场也不一回事儿。前者是军情急如火,后者是浑身不服气。《汉津口》头一场发兵求救,刘琦推病拖延,诸葛亮急上,关问:“我大哥现在何处?”诸葛亮答:“此时不及多言,快快升帐。”接着派出关羽汉津口救驾,这个燃眉之急就得凭关羽的上场带出来。当时,曹兵百万追过当阳,张飞、赵云眼看也招架不住了,观众正揪心的时候,一句内唱“赤兔追风连声吼”,两堂月华旗紧急风领上,四击头关羽亮相,接唱[垛坂],直到“人马扎在汉津口”,真是非此不足挡曹操的凶焰,凝重、威严,也分外紧凑、急迫,让台下觉出惊心动魄的腾腾杀气。在《华容道》中,情况翻了个儿。他不解急救难,而是从从容容地张网等鱼,打落水狗。本来这个任务关羽就嫌不过瘾,诸葛亮又再三表示不放心,非让他立下军令状。这个戏一上场,关平,周仓领上,关羽满脸的傲气:“华容道去者!”一派手到擒来的意思。这两场不怕热闹,因为这会儿卖得越足,后边的放曹就越显得虎头蛇尾。您说,这两出挡曹戏能一个架式吗?三十八出,出出不同,就是同一出戏里的几次出场,火候也是不一般的。举《走麦城》的例子,这是关羽由盛而衰摔大跤的一出戏。前边的上场要“傲”,后边的上场要“悲”,中间的几番上场要演出这个变化的过程来。骄兵必败,要让人看出关羽是一步步走到这个绝地上来的。头场“发点”犯劲大了。引子“绿袍绵甲须鬓灰,凤目蚕眉美髯公”要念出它的矜持、傲慢、目中无人来。等到“劝军”时,已是穷途末路,军心离散了,关平没辙,哭着唱:“回身便把父王请”,关羽“纽丝”上,“凤点头”接腿:“我儿为何两泪淋”。这里要缓步上场,微合双目,显得心事重重。在“纽丝”和“凤点头”之间,加上闷锣“匝、匝、匝”的敲击,睁眼一扫,眼光落在关平身上,再一想,然后唱出那句“两泪淋”,还要唱出哭音来。关老爷英雄一世,也落到这步了!如果不带这个戏上场,底下劝军根本跪不下来,后头突围也死不成。因为前有吴兵,后有魏将的形势全在演员脸上呢。这出戏要能把观众唱哭啦,就说明把握住火候了。“关戏”要演得好就得“四不像”。按行当说,关羽是红生应工,但又汲取了文老生、靠把老生、架子花脸和长靠武生的东西。把这四个行当的表演化到红生一个行当里表演出来,让观众看着既不是文老生,也不像武老生,既不是花脸,也不是武生,达到“四不像”的境界,这才算把“关戏”演到了火候,观众看了才会觉得过瘾,够味。在表演方面,人物动作宜刚不宜柔,抬脚动手要汲取靠把武生的东西,舞刀、亮相的气魄要大,就得借重架子花脸的大架式。谈到开打,因为关羽有“未遇三合之将”的美誉,所以不能大打,尽管是三刀两式,也要有长靠武生的功夫,武功基础差是不行的。众所周知,王鸿寿先生的关戏好,好就好在他不把关羽当泥塑木雕,而是当成活人来演。他吸收借鉴唐朝吴道子画的《关王四十八图》以及武术里的《关王十三刀》、《春秋刀谱》,化用到舞台上,甚至化用老生、花脸、小花脸的身段,这都是为了丰富这个人物,让他更加丰满,栩栩如生。他为关羽设计的各种巧妙不同的上场,足以使我们后辈窥见大师的苦心。我虽然是河南省豫剧二团一名豫剧老生演员,几十年来却对“老爷戏”情有独钟,偶然的一次机会,我认识了郑州市越调剧团的杨百泉老师,他是我国著名京剧表演艺术家李万春先生的关门弟子,他曾鼓励我:“现在河南地方戏演这方面题材的已基本绝迹,希望你能把这一流传了几百年的艺术瑰宝继承下来。”因为我是老生演员,演这类戏挑战性很大,所以,杨老师与我商量携手创作《华容道》进行大