艺术概论全套教学课件

艺术概论全套可编辑PPT课件序第1章艺术艺术学艺术概论.ppt第2章艺术的本质与起源.ppt第3章艺术的特点与功能.ppt第4章造型艺术.ppt第5章实用艺术.ppt第6章表情艺术--舞蹈.ppt第6章表情艺术--音乐.ppt第7章综合艺术--戏剧.ppt第7章综合艺术--戏曲.ppt第8章语言艺术.ppt第9章艺术家与艺术作品.ppt人的素质包括两个方面：基础素质--做人--通过通识教育--从感情理智来促进人的发展；专业素质--做事--通过专业知识--掌握职业操作技能。

通识教育体现了英国哲学家罗素的一个思想：从无用的知识与无私的爱的结合中更能生出智慧。专业教育：有用有所难用；通识教育：无用无所不用。

以爱为友以美为友《艺术概论》引导我们：

第一章艺术、艺术学与《艺术概论》?何为艺术heweiyishu

在一般人心目中，艺术就是美，美就是艺术。

但这种认识有失偏颇。安格尔《泉》《泉》安格尔

“古典主义”---偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整；重视理想美的表述，尤其对人物的形象都画成理想美的形态。安格尔是新古典主义的忠实守护者。他的画都力图表现先进的人文主义情怀和浪漫主义思想。

“新”—融入了浪漫主义和革命英雄主义的元素。杜尚《泉》达达主义：产生于1916年（第一次世界大战）期间。主导思想：反传统、破坏性以及极端的虚无主义。抽象表现主义波洛克波洛克作品安迪·沃霍尔《二百一十个可口可乐瓶》

(一）关于艺术的早期观点

艺术就是美学的技术性，即通过不同的技术手段表达美学的精神，激发欣赏者的情绪。第一节艺术的定义

（二）从艺术的字义寻解“艺”古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。《说文》：“埶，种也”。明确指出艺术的“种植”意味。这个含意耐人寻味。首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动;其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能;三是，指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。德语为dieKunst，本义为技术、技艺，人工制品。

可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。（三）艺术含义的进一步确认

艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。

1、中国文化传统中“艺术”含义的历史形成：

早在《周礼》中就提出了“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）。具有显著的精神性。

“六艺”的显著特征在于突出了“艺”的非实用性，进而产生了中国历史上影响最大的儒家观点。

君子“志于道，居于礼，依于仁，游于艺”

——《论语·述而》艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。2、西方传统文化中“艺术”含义的历史形成

将艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。

中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观。

西方崇尚理性、重视秩序的艺术观与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。

什么是艺术？

1、艺术本基于“艺”（精神化的生命活动），表征为“术”（技、技术、技能）。

2、艺术必须具有美的价值：是因为艺术品是艺术家根据美的原则，运用思虑及技巧创造出来的。因此，凡具有技巧与思虑的活动及其产品，皆称艺术。缺一不可。

艺术本基于艺（精神层面的生命活动），表征为术（技术、技能）。是艺术家通过一定的技术技能来表现思想情感的活动或产品。含有美的价值或符合美的原则，并能引起欣赏者审美反应的物态化作品。随着时代的发展、材料的多样与观念的变化，艺术的形式、风格及门类也在不断地产生变化。

“艺术”必然是一个动态的不断发展变化的概念，促进了“艺术学”的诞生。第二节艺术学的学科建立

“艺术学”正式出现于德国美学家康拉德·费德勒1867年的论文《论造型艺术作品的评价》， 其后，在以下著作中得到了不断完善与强化：费德勒《艺术活动的起源》格罗塞《艺术学研究》德索瓦《美学与一般艺术学》乌迪茨《一般艺术学原论》综合以上观点，“艺术学，顾名思义，即为研究艺术的科学”。

“艺术学”研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学。艺术史艺术理论艺术批评艺术学门类艺术学分支艺术理论美术学电影学戏剧学舞蹈学音乐学艺术社会学艺术心理学艺术文化学艺术教育学艺术管理学艺术法学艺术市场学横向纵向第三节《艺术概论》的课程性质《艺术概论》主要包括三个方面的内容：艺术的一般理论艺术本质艺术特征艺术起源艺术功能艺术的活动规律艺术创作艺术作品艺术欣赏艺术的门类特点…………第四节当代社会对大学

艺术素质教育的客观要求宽泛知识储备的准备良好艺术素养的培养多元思维方式的训练高雅审美理念的塑造思考题一、通识人才需具备哪些条件？二、艺术的含义是什么？三、艺术学诞生的意义是什么？四、《艺术概论》的课程特点有哪些？第二章

艺术的本质与起源一、探讨艺术本质的三种经典理论（一）客观精神说西方的代表观点“隔着三层”“影子的影子”东方的代表观点“文以载道”（二）主观精神说西方的代表观点“自由感性”“主观创造”日神（阿波罗）和酒神（狄欧尼修斯）冲动“言志”的诗情“性灵说”东方的代表观点第二讲艺术的本质探讨竹林七贤“竹林七贤”指的是晋代七位名士:

阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。

他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。历史背景：三国曹魏晚期，政治昏暗，一些文人志士不愿同流合污，纷纷退出官场，过着纵情山水，放荡不羁的生活。当时七位名士，多才多艺，相与友善，隐身遁世，常于竹林。七贤在音乐、书法和绘画等方面各有擅场，成就斐然。竹林聚会，饮酒清谈，扶琴吟诗，世称“竹林七贤”。(三)模仿说

亚里士多德指出：艺术模仿的本质在于，它能达到比它模仿的现象世界还要真实的程度，所以他说，艺术家所以不同于历史学家，就在于他们不是“照事物的本来样子去模仿”而是“照事物应当有地样子去模仿”。

第二节艺术的起源一、对艺术起源的认识（一）生活劳动实践是原始艺术起源的直接动因1、绘画：动、植物以及几何图形与原始的图腾崇拜有

关。2、建筑：用四面墙体将自己与自然界隔开，能产生安

全感。3、舞蹈：原始人认为依靠巫术舞蹈能征服自然。4、音乐：原始音乐最突出的特征是节奏而不是旋律。5、文学：借助神话的想象去解释一切自然现象。第二节艺术的起源（二）生产劳动推动了人类思想感情的产生

人类在征服自然和动物的欲望得到了一定的满足，引起了喜悦的情感。这种情感又反过来刺激人们对自然界更强烈的征服。征服欲终于发展到有一天，人们产生了创作欲—利用艺术来征服自然。于是，岩洞中的野牛壁画产生了。第二节艺术的起源（三）生产实践推动了人类审美意识的产生

人类在生产劳动实践中，各种感觉器官与感觉能力也不断发达起来，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，一个异常漫长的自然身心的“人化”过程逐渐完成，并形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。

探索艺术起源的目的：

探索艺术的起源，不是问“艺术”在“时间”上产生于“何时”，而是问：在什么情形下，在什么条件下，“艺术”才成为“艺术”。第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制

实际上，不论从个体的需求、社会的进化与文化的发展来看，艺术与生活都是密切关联的。因此我们可以这样来界定：当人类有了情感，并需要用一定的媒介来表达的时候，艺术就产生了。

二、关于艺术起源的几种主要观点游戏说2表现说4巫术说3模仿说1劳动说5

1、模仿说

人类生来就有模仿外物的本能。艺术创造即人类模仿本能的发挥。虽然现代艺术重视创造，模仿自然与人生的写实风格仍然到处可见。

亚里士多德：艺术家之所以不同于历史学家，就在于他们不是“照事物的本来样子去模仿”而是“照事物应当有的样子去模仿”。第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制

2、游戏说

只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人。（席勒）

它强调了艺术创作的非功利性。第四讲艺术的发生机制3、巫术说

在原始人的心目中，巫术有着极大的功利价值。即使是现代人也无法完全摆脱迷信。

原始文化中的石柱、祭坛是自然崇拜的宗教仪式遗迹；

图腾、石刻、木刻、图像等，是神鬼、英雄或祖先偶像崇拜的产物。第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制4、表现说

心理学的研究，证明人都有自我表现的欲望。艺术就是这种本能或冲动的表现。近代美学或美术心理学更承认“潜意识”对艺术创作的影响。

超现实主义的作品，便是以潜意识的幻境作为创作题材。

第四讲艺术的发生机制《记忆的永恒》达利第四讲艺术的发生机制5、劳动说

恩格斯的观点，认为劳动创造了人本身。劳动产生了艺术需要，也培育了人类的审美意识。通过呼喊与歌唱助兴或助威；通过结绳、绘图以记事。说明艺术与劳动生活的密切关系。第四讲艺术的发生机制第四讲艺术的发生机制《伏尔加船夫》列宾第四讲艺术的发生机制回到目录第三章

艺术的特点与功能第一节艺术的基本特点一、形象性二、主体性三、审美性

一、形象性1、形象性是艺术存在的独特形式，也是界定艺术特征时一个最被普遍认同的看法。2、其它的人类精神性活动，如自然科学、社会科学，是以抽象的、概念的形式来反映客观世界。3、丰富多样的艺术活动有着各不相同的表现形式（如美术的视觉，音乐的音响，文学的语言），它们均以形象的塑造为指向。第三讲艺术的基本特征

艺术的“形象性”表现为：

客观与主观的辩证统一形式与内容的辩证统一个性与共性的辩证统一写意画

（朱耷-明末清初的画家）

客观与主观的辩证统一

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

奏鸣曲式

呈式部展开部再现部化蝶哭灵、控诉、投坟楼台会抗婚十八相送、长亭惜别三载同窗、共读共玩主题再现草桥结拜爱情主题引子形式与内容的辩证统一油画《父亲》（罗中立）

个性与共性的辩证统一二、主体性

（一）艺术创作具有主体性的特点艺术创作的主体是人，人成为艺术家的重要原因就是他从事了一种充分展示人类自由自觉的创造性生产劳动，是按照人的尺度和需要来进行创造。第三讲艺术的基本特征

元代一个碗底的文字图案。它绝不是当时的工匠或艺术家无意识产物。（二）艺术作品具有主体性的特点

强调创造性的艺术作品，都应当是独一无二、不可复制的。其物化结果自然也就打上了艺术创造主体的鲜明烙印。《我们从哪里来》高更参拜玛利亚高更

卜算子·咏梅

陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。卜算子·咏梅

毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

（三）艺术欣赏具有主体性特点

艺术欣赏的主体性表现在欣赏者的个人性、差异性和欣赏活动的多样性。

油画《父亲》（罗中立）从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类生活或生产的产品；其二，它必须具有审美价值，正是这两点，使艺术品和非艺术品区分开来。三、审美性审美的三个层面：（一）艺术表现现实美（二）艺术表现艺术美（三）艺术的审美性是真善美的结晶第三讲艺术的基本特征

第三讲艺术的基本特征

第三讲艺术的基本特征

黑格尔：

因为艺术美是源于人的心灵，也就是有其自觉性，所以可以也必将是完美的，相形之下的自然美，由于缺少了心灵，只是自发生成表现出来的，不可能是自觉的。比如晚霞虽美，却只是片刻的存在，只有自觉的人（艺术家）才可能将之化做永恒。因此，比之艺术美，自然美永远是“残缺的”。

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第二节艺术的社会功能

一、审美认识功能

二、审美教育功能

三、审美愉悦功能一、审美认识功能

《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。

——孔子审美认识功能表现在两个方面：一是对社会、历史、人生的认识作用；二是对大到宇宙天体小到具体物质的自然世界的认识作用。二、审美教育功能中国古代儒家观点：

知之者不如好之者，好之者不如乐之者；儒家艺术教育思想：

兴于诗，立于礼，成于乐；礼乐相济。

西方哲学家亚里士多德：

理想的人应该是在理智、情感、欲望诸方面得到和谐的发展，因而，艺术的功能也应相应地表现为教育、净化、快感的全面实现。

第一、以情感人；第二、潜移默化；第三、寓教于乐。

审美教育功能的共同特征：

“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。

——贺拉斯第五讲艺术的社会功能艺术教育在不同国家和不同方法下具有相同的功能《放牛班的春天》三、审美愉悦功能

愉悦功能历来是人们看重和肯定艺术作用或功能的一个突出方面，同时又是人们容易片面看待或曲解误读艺术的一个值得关注的方面。

柏拉图研究了人类的三种快乐：

A、

最基本的是食色快感；B、混同了痛感的快感，如悲剧；C、更高的快感：柏拉图称为是对形式美的快感，如对美的色彩、几何形、声音等。

康德将这些不同的快感归纳为生理的、道德的、审美的三类快感。第五讲艺术的社会功能第五讲艺术的社会功能

总之，艺术正是通过审美认识、审美教育、审美愉悦等诸多功能，才发挥了其独特的作用。也正是在这种作用下，艺术的形态才得以保存，艺术的传统才得以承续，艺术的特质才得以发扬光大，人类的文明才会薪火永续。思考题一、简述艺术起源的主要学说及主要内容。二、如何理解审美的认识功能、教育功能、愉悦功能？三、谈谈你对艺术“审美教育”功能的理解。四、对艺术欣赏的主体性特点有何亲身感受，举例阐述？第四章造型艺术（一）艺术的分类艺术类型演化的规律十分复杂，类型的划分往往具有一定的相对性，在不同的艺术类型之间，存在着过渡性、混合性状态，并不存在绝对的界限。

随着人类的社会生活和艺术实践的不断发展、变化，艺术分类也经历了一个由粗到细、由简到繁的演变过程。

课程将围绕以下艺术分类形式展开：

第四章造形艺术第五章实用艺术

第六章表情艺术第七章综合艺术

第八章语言艺术（二）造型艺术

一、造型艺术的主要种类１、绘画艺术２、雕塑艺术３、摄影艺术４、书法艺术1、绘画绘画艺术是运用色彩、线条和形状等艺术语言，在二维空间内创造的静态视觉造型艺术。世界绘画的两大体系:东方绘画：

中国画（国画）西方绘画：

油画传统绘画艺术的种类：国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

（1）国画1、采用中国特别的毛笔、墨、颜料，在宣纸或绢帛上作画。

“笔墨”即技法：“笔”指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技法；“墨”指烘、染、泼、积等墨法。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

国画的主要特点：2、采用散点透视法；

国画的主要特点：韩熙载夜宴图(顾闳中）3、诗、书、画、印的有机结合，形成民族绘画的特有形式。

国画的主要特点：五牛图4、追求“形神兼备”。国画的主要特点：中国绘画与意境

中国传统绘画重视对意境的创造。形成了明显区别于西方绘画的艺术特色。中国画所用的毛笔柔软而富有弹性，可以随心所欲地表现各种形状；在用墨上，运用烘、染、泼、积等技术手法，展现大千世界的缤纷。第六讲艺术的类型特点

（2）油画油画特点：油画是西方画的主要形式，是世界绘画艺术中最有影响的画种。十四、十五世纪时，欧洲北部的尼德兰，凡·艾克兄弟首先用植物油调配出性质稳定的调色剂，使油画技法日臻完善。它主要运用快干油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在布、木板或厚纸板上作画，造型感和色彩表现能力较强。汲水第六讲艺术的类型特点西斯廷圣母拉斐尔

在传统的审美理念中，西方绘画追求生活的真实和环境的逼真，讲究造型美并注重色彩的搭配和明暗的对比。与中国古代画家以内心的“真实”为目的，有着不同的形式特征。

（三种形式：凸版、凹版、平版）特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。

（3）版画凸版平板

水彩颜料透明单纯，以水溶解颜料于纸上，画纸的白地和水分颜料的相互融合渗透，能表现出一种特殊的透明感觉，以及滋润晕化等效果。

（4）水彩画水彩画水彩画

亦是水调和颜料而作画，水粉颜料则一般不透明，具有一定的覆盖力。

（5）水粉画水粉画一、造型艺术的主要种类２、雕塑艺术

A、雕塑(雕、刻、塑)是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术，它是用特殊的物质材料制作出具有实体形象的艺术品。雕塑艺术的语言1、光影：因形体变化而形成的荫影。2、形态：圆雕：以立体的形像来反映生活和表现精神。浮雕：在平面上雕出凸起的形象。有“高浮雕”和“浅浮雕”之分。3、具象和抽象。1、光影：因形体变化而形成的荫影。《思想者》罗丹雷锋雕塑艺术的语言

2、形态：圆雕：以立体的形像来反映生活和表现精神。浮雕：在平面上雕出凸起的形象。有“高浮雕”和“浅浮雕”之分。巴黎圆雕古代砖像高浮雕雕塑艺术的语言3、具象与抽象

雕塑是静态的视觉艺术，但好的雕塑却以传达动态的力量为其主要特色，因此在塑造形象时，如何选择有意义的瞬间形象，在静态中包孕运动的态势是雕塑艺术的又一个特点。掷铁饼者米隆拉奥孔寓动于静的表现方式乌克兰比利时幸福探戈３、摄影艺术摄影艺术是一门现代的造型艺术。摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

法国达盖尔

1839年摄影艺术的发明者发明时间摄影艺术的特点

摄影是通过光学、化学等科学技术手段来记录存在于镜头之前的真实形象，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特性。

（1）人物摄影（2）风光摄影（3）静物摄影（4）生活摄影摄影艺术的主要类型：1、人物摄影摄影是瞬间决定的艺术，但把握机会永远比技术重要。在自动化相机普及的时代，摄影人可以没有技术，但是不能没有把握机会的能力。欣赏几幅二十世纪最负盛名的照片

当第二次世界大战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的美国海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地吻着她。照片出现于《Times》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。40年后，伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。《时代广场的胜利日》

在纽约105街区，一个小孩将枪直指摄影家的镜头。“他只有11岁，却学会了一切狰狞。”克莱因回忆说:“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”《枪》

这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩:两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实。《布列松习作》

这张构图是很平静的。夕阳下，一个骨瘦如柴的非洲小女孩正匍匐在地，身后不远处停着一只虎视眈眈的秃鹰。没有紧张，没有恐惧，没有大声的呼号，但那平静里似乎蕴涵着无与伦比的震撼力，一下就击中了观看者的心，仅用一张照片就向我们展示了整个非洲大陆的绝望。《饥饿的女孩》凯文卡特生活摄影风光摄影风光摄影1、欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光；

2、欣赏摄影画面的构图美；

3、欣赏摄影的技术技巧：科学的选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作。摄影作品的欣赏方法４、书法艺术以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式。通过用笔、墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的语言1、用笔：行笔的方式、方法;2、用墨：墨的着色程度及变化;3、结构：字的分间布白、经营位置;4、章法：作品的整体布局，也称作“布白”，在多样统一中显示整体的和谐。篆体:包括甲骨文、金文、石鼓文和秦篆。隶体：汉代的规范书体。突破了“依类象形”的羁绊，有了点、横、撇、捺、折、钩的基本形态。楷书：又名“正书”，由隶书和隶草演变而来。行书：介于草书和楷书之间，是最常用的书体。最为杰出的晋代的王羲之；唐代的柳公元等。草书：“写的不谨，便成草书”。常见的书体

金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。金文书法，是以金文笔意创作的书法。商代的金文书法，字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。金文大篆

大篆是西周时期普遍采用的字体，相传为夏朝伯益所创。西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。篆书篆书小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责。由于其字体优美，始终被书法家所青睐。中国文字发展到小篆阶段，是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。小篆的笔划较细，所以也有“玉箸篆”之称；在字形上呈长方形，结构往往有左右对称的现象，给人挺拔秀丽的感觉。小篆隶书

隶书，亦称汉隶，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。

草书：形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。张旭史称“草圣”，这副就是出自其手笔。草书草书

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。行书的书法大家有很多，其中尤王羲之最具代表性，这副是他的代表作《兰亭序》。行书行书行书楷体楷书书法艺术的欣赏方法

（1）管神采（从整体上领悟作品的精神内涵）；（2）审法度（对布白、结构、用笔、用墨的剖析）；（3）识独创（对书法风格的时代性、个性的把握）第五章实用艺术1、实用工艺2、园林艺术3、建筑艺术4、现代设计实用艺术的主要种类1、实用工艺

实用工艺，通常是指在造型上经过艺术加工，具有明显审美性质，并与人们的日常生活有密切关系的工艺的总称。

审美层面依附于实用层面。

工艺美术的实用性工艺美术的造型性第六讲艺术的类型特点

利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。世界三大园林：欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

２、园林艺术

欧洲园林特点：

崇尚“人工美”，要求结构布局均衡、匀称、井然有序。凡尔赛宫全景（法国）凡尔赛宫局部凡尔赛宫局部凡尔赛宫局部

阿拉伯园林特点：

属水系园林。设计是以水池为中心的格局，并低于地面---下沉式，有利于保持水分。阿拉伯园林阿拉伯园林

东方园林：

以中国园林为代表的东方园林，“诗情画意”是园林设计的主导思想。力求在有限的空间，创造出深远的意境。3、建筑艺术

建筑艺术，是以砖、石、瓦、木、铁等物质材料为载体，按照一定的技术原则，结合人们的审美习惯，通过对空间的艺术处理形成的集审美和实用功能于一体的艺术形式。

建筑（Architecture),在拉丁文中原来的含义是“巨大的工艺”，说明建筑技术性与艺术性的密不可分。

早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。

随着时代的发展，当代建筑的审美也在不断的挑战传统的审美。并粗暴的在考验人们的视觉。2010年开始的中国第一届“十大丑陋建筑”评选活动中。中国“十大丑陋建筑”名单正式出炉。邯郸的元宝亭宜昌的五粮液楼潍坊的市民文化中心沈阳方圆大厦网友评论

纵观中国建筑历史，5000年人类文明筑起无数瑰宝，并为后人称道；然改革开放至今，建筑市场空前繁荣，所得广厦何止万千，但映入我们眼帘的则多为求高、求大、求洋、求怪之作，鲜有精品。究其原因，乃浮躁的心态及模糊的建筑文化观念使然。伯明翰斗牛场购物中心西雅图音乐体验馆苏格兰国会大厦

一、建筑艺术的一般特征

双重性层次性表现性1、建筑艺术的双重性物质性：具有物质使用功能；精神性：满足人们对美的渴望。2、建筑艺术的层级性最低层次：与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感。中间层次：体现为美的形象，重在“悦目”。

最高层次：富有表情和感染力，陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。

前两个层次属于建筑美的范畴，只有最后一个层次才是艺术美。寒山寺贝聿铭香港中银大厦卢浮宫贝聿铭苏州博物馆新馆贝聿铭北京香山饭店印度《泰姬陵》伊斯兰建筑的特点3、建筑艺术的表现性表现性艺术：不是具体再现事件或人物性格，而是通过创造某种情绪氛围，激发欣赏着相应的情感。建筑属于表现性艺术。《布达拉官》江南民居二、建筑的艺术语言

色彩环境与装饰节奏体量体型空间组合群体组合

空间是建筑独有的艺术语言。在建筑设计中，都很强调空间构图，这是因为空间有巨大情绪感染力。不同的空间特点，会产生不同的情绪效果。空间组合

A：体型处理需要遵循形式美法则；

B：体型和体量是建筑给人的第一印象；

C：建筑依靠体型来显示性格。体型罗马式建筑风格中国佛塔

体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。有些建筑它的面、体形处理都很简单，仅靠体量的巨大即显示其艺术性格。体量埃及金字塔圣索菲亚大教堂阿拉伯伊斯塔布尔地区1600年历史

指通过有规律的变化和排列，形成连续不断的空间序列，体现一种韵律美和节奏美。节奏

一系列不同的建筑有顺序的出现，引起了象交响乐有序曲、高潮、尾声的演绎表现，使人的情绪发生一系列变化，获得审美享受。群体组合原纽约世界贸易中心香港维多利亚港湾色彩

色彩常常构成建筑特有的艺术形象，给人带来独特的审美感受和难忘的印象。欧洲拜占庭建筑圣巴西尔教堂（莫斯科红场）中国：A、以宫殿和都城规划的建筑成就最高。B、突出皇权至上思想和严密的等级观念；C、热爱自然、尊重自然；D、群体组合美、中轴对称；E、木结构为主。中外建筑艺术的简单比较

国外：A、以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。B、渲染宗教主题；C、强调建筑的个体风格；D、石质材料为主。中外建筑艺术的简单比较

西方建筑：西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术,风格多样变化和直指苍穹的艺术造型在西方宗教建筑上表现得非常充分。

中外建筑艺术的文化内涵

哥特式建筑从整体到构件，大都采用木质材料。这种不同于阴冷的石头的材料，具有让人感觉温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息。中国传统建筑：中外建筑艺术的文化内涵

中国传统建筑思考题

1、实用艺术包括哪些门类。2、西方园林和中国园林各有哪些特点。3、建筑的艺术语言有哪些。

4、中西方著名的建筑学家有哪些。第六章

表情艺术

表情艺术，是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。一、表情艺术的主要种类音乐艺术舞蹈艺术音乐艺术

一、中国音乐概述（一）史前音乐

史前期即原始社会时期，人类的音乐审美活动还处于一种混沌状态，原始音乐不是纯粹审美所需的艺术品，它的创造目的含有实用性，与巫术、宗教活动有着密切的联系。1、宫廷雅乐

他们认为，“礼”可以将贵贱等级区别开来；“乐”可以使人互相和敬。两者结合，就能够维护贵族的等级制度。2、世俗音乐以民歌和民间歌舞最具有代表性。

现在流传并保存下来的只有《诗经》。（二）中国古代文明期音乐

（公元前11世纪中期）1、西洋音乐的传入(16世纪左右）

各地教会学校不断兴办，从客观上起到了强制性地传播西洋音乐的作用。2、学堂乐歌的兴起（19世纪末）

把日本以及欧洲、美国的流行歌曲曲调，填上新词，编成新歌曲在“新式学堂”中教唱，称之为“学堂乐歌”。（三）中国近代音乐3、流行音乐的开创黎锦晖（1891—1967）中国近代流行音乐的创始人。4、关于十二平均律“十二平均律”虽然在古希腊有人提过，但没人计算出来，我国明朝大音乐家朱载堉第一个算出来音乐的标准高度。

1584年，朱载堉的《律学新说》问世。（三）中国近代音乐（一）古希腊和罗马音乐（公元前8世纪）

认为音乐具有教育作用、净化心灵的作用，以及精神享受的作用。（二）中世纪音乐（5世纪—14世纪）

音乐在中世纪享有高尚的地位，被列入当时的“七艺”（语法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐）。二、西方音乐概述二、西方音乐概述（三）文艺复兴时期的音乐（1430—1650年）

西方音乐史上比较重要的时期，从16世纪末叶开始。世俗音乐逐渐占据主导地位。（四）巴洛克时期的音乐（1600—1750年）

巴洛克音乐与当时的绘画艺术存在着诸多相似之处，追求恢宏壮观、充满热情和活力的表现风格。（五）古典主义时期的音乐（18世纪下-19世纪初）

追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。（六）浪漫主义音乐（19世纪）

音乐的最大特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。（七）近现代音乐（20世纪）

寻求避免过份的雕琢，要把野性的力量和基本的冲动理想化，音乐采用极端抽象的节奏。二、西方音乐概述音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种时间艺术。三、音乐的定义

1、音乐的艺术形象塑造比绘画、文学更具模糊性、抽象性与不确定性。

2、音乐所包含的内容远远超出语义、画面的范围；有的内涵可以言传，而更多的内涵是需要意会，需要心灵的感应和渗透。（一）音乐艺术的特殊性：

音乐总是在抽象地传递着一个信号，在告知着什么、启发着什么、昭示着什么。要解读它，需要获得一种对于音乐美的感悟能力。

（二）音乐作品的客观内容表现：

我们在音乐中得到的感动，是源自音乐作品的本身？还是源自我们作为听者自身的联想和主观情感？

中国管弦乐曲

《红旗颂》

吕其明

创作于1965年《PaeanToTheRedFlag》Orchestra

听赏引子：小号奏出以国歌为素材的引子，再现了中华人民共和国诞生时这一激动人心的时刻。A：颂歌主题，表现亿万人民对党、对祖国的赞美之情。B：

铿锵有力的三连音节奏，表现中国人民浴血奋战、奋勇向前的形象。A：再现新中国诞生时国家欣欣向荣的景象。管弦乐《红旗颂》

音乐的存在方式：“声音的余韵只在灵魂最深处荡漾”。

---黑格尔

音乐的物性存在依赖于欣赏者主体的内心生活。

音乐作品本身不具有情感，情感只属于听者的内心，只在听者的内心生活中产生。音乐作品提供的是与一定的情感相关联的声音形象，我们称之为“音乐形象”。1、音乐是声音的艺术；2、音乐是时间的艺术；3、音乐是表现的艺术；4、音乐是再创造的艺术。四、音乐艺术的基本特征（1）音乐的要素：旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、力度、音色等。（2）音乐的结构即曲式。如二段式、三段式、变奏曲、回旋曲、奏鸣曲等。（3）音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏曲音乐体裁。五、音乐的艺术语言（1）音乐的要素：旋律：是音乐的主要载体。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以及调式、调性关系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。（表述为：旋律线）旋律在体现音乐的民族特色和地域特色方面具有独特的艺术表现力。五、音乐的艺术语言同一首歌(1)音乐的要素：节奏：指音响的长短、强弱等有规律的组合。节拍：乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。和声：指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。两个音同响称“和音”；三个音同响称“和弦”

和弦的连接称“和声”。五、音乐的艺术语言（1)音乐的要素：复调：两条不同的旋律按照对位的规律进行。调式：确定音乐风格。五、音乐的艺术语言（2）音乐的结构

即曲式。“二段式”“三段式”“变奏曲”“回旋曲”“奏鸣曲”等。（3）音乐的体裁

声乐、器乐、戏曲。五、音乐的艺术语言1、关于旋律：中国传统民族音乐以横向单旋律线条走向为主；西方音乐以纵向多声部和声走向为主。中外音乐表现手段的不同侧重

2、关于调式：中国传统民族音乐以“宫、商、角、徵、羽”五声调式为主；西方音乐以大、小调为主要创作手法。３、关于结构：中国传统民族音乐:声乐：二段式（主副歌式）、三段式；器乐：用组曲的创作手法；

《春江花月夜》作曲：佚名

改编：彭修文

全曲分为十段：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水深云际；六、渔歌唱晚；七、回澜拍岸；八、棹鸣远濑；九、ai乃归舟；十、尾声

全曲共分为五段：一、草原放牧二、与暴风雨搏斗

三、在寒夜中前进四、党的关怀记心间五、千万朵红花遍地开《草原小姐妹》琵琶协奏曲吴祖强刘德海王燕樵作于1972年琵琶曲

全曲分十三个小段落：１列营、２吹打、３点将、４排阵、５走队、６埋伏、７鸡鸣山小战、８八里山大战、

９项王败阵、10乌江自刎、11众军奏凯、

12诸将争功、13

得胜回营。《十面埋伏》

西方音乐：有一整套规范的曲式结构

一、交响曲四个乐章：第一乐章必须是奏鸣曲式结构：

呈示部展开部再现部

二、其他乐曲创作结构：回旋曲式：ABACADA变奏曲式：AA1A2A3A4三部曲式：ABA等等

1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富的领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。音乐艺术的欣赏方法思考题一、音乐的特殊性如何体现？二、音乐的艺术形象是以何种方式存在？三、音乐形象的塑造依赖于哪些音乐要素？四、中国民族音乐和西方音乐的区别有哪些？五、将《你和我》作为范例，尝试创作一首乐曲。第六章

表情艺术

表情艺术，是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。一、表情艺术的主要种类音乐艺术舞蹈艺术

蹈艺术

定义：

舞蹈艺术是以人体的形体动作、姿态和造型的组合变化，来塑造生动鲜明的舞蹈形象、反映现实生活、表现人物的情感和思想的艺术。

直觉性1

舞蹈艺术形象是通过人们的视觉器官来进行审美感知。这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来。舞蹈具有六种艺术特性：动作性舞蹈动作是舞蹈作品最基本的元素。大致可分为：

表情性动作;说明性动作;装饰性动作。

2节奏性3

没有节奏就没有舞蹈。舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。造型性4

造型性是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。

造型性4包括两方面的内容：一、人体动作姿态的造型；二、舞蹈队形、画面的造型。

造型性4

无论何种舞蹈，舞蹈者总是要在舞台的空间按一定的方向、路线进行运动。根据舞蹈作品所表现各种不同情绪和内容的需要，产生各种类型的舞台空间运动路线和画面造型。舞蹈队形的结构语言：二四七、一零八，直斜圆曲相交叉，前后左右高中低，地面空中方位佳；整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。抒情性舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实直观、丰富深厚的特点，往往是其他艺术门类所不及的。

5综合性舞蹈从产生就离不开音乐、诗歌、美术等艺术。这些是舞蹈艺术不可缺少的组成部分。6舞蹈的类别舞蹈按风格分类：

1、中国古典舞2、中国民间舞3、芭蕾舞4、现代舞1、中国古典舞指具有古典风格的中国舞蹈。在民间舞蹈基础上经过历代舞蹈家们的提炼、加工、整理、创造、并有着整套规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手段、严谨的训练体系和相对稳定的审美原则。民族舞蹈《秋海棠》

表演者武巍峰

舞蹈艺术赏析2、中国民间舞指在人民群众中广泛流传并具有鲜明的风格和地方特色的传统舞蹈形式。经过历代相传，不断加工、创造，形成的既有中国特色又有民族特色的舞蹈。汉族舞蹈：东北秧歌朝鲜族舞蹈：舞姿优美，节奏轻快，凝重端庄；朝鲜舞蹈朝鲜舞蹈蒙古族舞蹈：动作健壮，节奏强烈，豪迈奔放；维吾尔族舞蹈：

活泼开朗风趣乐观维吾尔族舞蹈傣族舞蹈“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征。

孔雀舞藏族舞蹈：雄健有力节奏激昂洒脱奔放藏族舞蹈3、芭蕾舞芭蕾舞，是欧洲古典舞剧的统称。

有狭义与广义之分。

芭蕾起源于意大利民间，17世纪形成于法国宫廷。18世纪传入俄国，到19世纪已经发展成为一门独立艺术，并创造了足尖技巧，有一整套规范的和程式化的表演以及完整的科学训练方法的舞蹈。20世纪以来，各种现代文艺思潮对芭蕾产生了很大的影响，逐步形成了不同风格的学派。

有俄罗斯派和法兰西派等。

古典芭蕾脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾基本审美特征是对

“外开、伸展、绷直”的追求。芭蕾鞋中国芭蕾舞从20世纪50年代开始得到发展。《红色娘子军》芭蕾舞《白毛女》

芭蕾舞被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它的表演形式有着特定的要求。一部芭蕾舞双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗。姿态优美、感情内在是其特点。芭蕾舞《白毛女》剧照芭蕾舞《天鹅湖》剧照芭蕾舞《白毛女》剧照芭蕾舞《天鹅湖》剧照芭蕾舞《红色娘子军》剧照芭蕾舞《白毛女》剧照芭蕾舞《天鹅湖》剧照芭蕾舞《天鹅湖》剧照欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐创作柴可夫斯基4、现代舞

19世纪末20世纪初由美国著名舞蹈家

伊莎多拉-邓肯创造兴起的一种新型舞蹈。

其特点是摆脱古典芭蕾的程式和束缚。

近一个世纪以来，邓肯一直被现代舞蹈家们奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”。邓肯舞蹈的美学特征：不是人物行为的复写，而是人物内心的表露；不是去再现事物，而是去表现性格；不是摹拟，而是比拟；用高度提炼的肢体语言将情绪和情感形象化。舞蹈艺术的欣赏方法

1、舞蹈形式美的欣赏：（1）通过美的人体去接受美的舞蹈。（2）欣赏舞蹈动作本身的形态美（协调感、韵律感、节奏感、高难度技巧等）。（3）欣赏舞台构图：人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和谐统一的整体美。（4）欣赏舞台美术（景、光、色、服、道、化等综合元素）。2、情绪意境美的欣赏：

既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动；用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感情符号。

3、舞蹈审美经验的自我培养对舞蹈作品的“诗心、乐性、舞体”美的感悟。

舞蹈艺术的欣赏方法表情艺术的审美特征１、抒情性与表现性２、表演性与形象性３、节奏性与韵律美１、抒情性与表现性

再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。造型艺术，长于再现而拙于表现，间接地表现艺术家的审美情感；音乐、舞蹈这一类表情艺术，长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。２、表演性与形象性表演性，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。表演性是形象性的基础。３、节奏性与韵律美

音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。舞蹈中，节奏是表现韵律美的最基本的要素和手段。第七章综合艺术一、综合艺术的主要种类二、综合艺术的审美特征

1、戏剧艺术

2、戏曲艺术

3、电影艺术

4、电视艺术一、综合艺术的主要种类戏剧１、戏剧艺术

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众现场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧有两种含义：

狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。

广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式。如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

1、古希腊时期

三大悲剧诗人：欧里庇得斯、索福克勒斯、埃斯库罗斯。

2、文艺复兴时期

莎士比亚为代表的戏剧家

《哈姆雷特》

3、古典时期

理性、典雅、逼真。制定“三一律”的创作法则。4、现实主义时期

“社会问题剧”《玩偶之家》易卜生5、近现代

“社会悲喜剧”《雷雨》

曹禺世界戏剧的五个高峰期：

一、剧场性二、表演性三、戏剧性戏剧艺术的主要特征：一、剧场性

当观众走进剧场时，一张小小的戏票就剪断了他们和现实世界的联系。他们从此走进了一个虚拟的世界，一个虽真犹假、又能够以假乱真的梦幻世界。

--朱光潜

戏剧是一个民族的当众思考，观摩和思考是轻松愉快的。

--奥斯卡·王尔德(英）（OscarWilde，1854~1900)

二、表演性1、形体动作（情动于衷，而形于外）2、言语动作（对话、独白、旁白）3、静止动作（停顿或沉默）

三、戏剧性：

戏剧是借助于冲突来反映生活、抒发感情和刻画人物。戏剧要求作家在一定的时空之内，制造一连串的冲突，直至高潮结束。

按美学范畴来分：

悲剧、喜剧、正剧。戏剧的分类：

悲剧的概念：主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。以主人翁悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。悲剧

鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。

悲剧的美感：

严肃的情调；

崇高的境界；

英雄的气概。悲剧分为四种类型：1、命运悲剧2、性格悲剧3、社会悲剧4、家庭悲剧古希腊剧院遗址1、命运悲剧

是人类社会生活中最深层次的矛盾冲突。表达人类对自由的向往、追求以及对理想社会的渴望，并力图去驽驭自然而发生的矛盾冲突。《俄狄浦斯王》命运悲剧：《俄狄浦斯王》剧照

《俄狄浦斯王》是希腊著名悲剧。讲述了一个杀父娶母的故事。

索福克勒斯著

《俄底浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范。索福克勒斯的悲剧往往被称为“命运悲剧”，即通常表现个人意志行为与命运之间的冲突。

索福克勒斯（约前496—前406），雅典人，雅典三大悲剧作家之一

《哈姆雷特》剧照2、性格悲剧因为主人公的性格导致的悲剧叫做性格悲剧。代表剧目《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》莎士比亚四大悲剧之一。哈姆雷特性格特征的最突出表现是他的优柔寡断。莎士比亚（英）3、社会悲剧

是由外部社会原因、历史原因以及政治原因等造成的悲剧。代表剧目《玩偶之家》。

《玩偶之家》剧照易卜生著（挪威）

《玩偶之家》易卜生的代表作。主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。《玩偶之家》易卜生著（挪威）4、家庭悲剧

表现家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈矛盾冲突。

《雷雨》运用“三一律”创作手法，描述了两个家庭八个人物之间在短短一天之内发生的故事。并牵扯出了过去的恩恩怨怨、剪不断、理还乱的家庭关系。《雷雨》曹禺曹禺（中国）欣赏话剧《雷雨》片段作者：曹禺剧中人物：周朴园鲁贵繁漪鲁侍萍周萍四风周冲鲁大海悲剧引起人们快感大致有如下：1、当人们观看“逼真的艺术再现时”产生一种快感；

2、“打动人心”的情节与“引发快感的音乐、语言、画面”等的展现；3、使人产生怜悯和恐惧并从体验这些情感中得到快感。（净化灵魂）

喜剧以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词，来刻画喜剧性格形象；对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

喜剧“寓庄于谐”是喜剧的核心。

审美价值：将那无价值的东西撕破给人看。《威尼斯商人》莎士比亚《伪君子》

莫里哀〔法国〕

喜剧作家善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质。通过嘲笑而起教育作用。

喜剧的表现形式是轻松的，但它的意图是严肃的。《暴风雨》莎士比亚正剧正剧不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活利用两者的有利因素，加强了表现生活的能力，兼有悲剧和喜剧的双重特点。

正剧一般取材于政治斗争、民族斗争以表现英雄人物的崇高品质和坚强意志为主旨的作品。（一）欣赏故事的框架和结构技巧；1、开场、发展、高潮、结局（起承转合）；2、情节的曲折起伏。（二）欣赏戏剧矛盾冲突的构成、进程；（三）品味丰富多彩的戏剧语言。如何欣赏戏剧

第七章综合艺术一、综合艺术的主要种类二、综合艺术的审美特征戏曲戏曲中国戏曲是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。起源于原始歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

中国古代戏曲因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。是中国民族戏曲文化的通称。戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

梅兰芳《抗金兵》剧照中国戏曲de历史沿革

一、先秦：戏曲的萌芽期

代表作《诗经》。《诗经》的内容有“风、雅、颂”。其中“颂”和《楚辞》里的“九歌”，皆为祭神时歌舞的唱词。二、唐代：戏曲的形成期

唐代戏曲是跨文化传播的成果。在当时既受到西域歌舞戏剧的深刻影响，又受到印度梵剧的濡染，形成了颇具特色的唐代戏曲文化，进而向亚洲其他国家和地区广泛传播，在世界范围内产生了深远的影响。

唐代乐舞俑(资料图片)

三、宋金：戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了坚实的基础。四、元代：戏曲的成熟期。元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就改进和创造的综合性舞台艺术。元杂剧脸谱元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。《窦娥冤》剧照《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。《窦娥冤》

关汉卿（元代）作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。昆曲《牡丹亭》剧照五、明清：戏曲的繁荣期。代表作《牡丹亭》汤显祖六、现代——争辉期

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。

以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷衍故事。戏曲艺术的语言

1、京剧男扮女；越剧女扮男。2、四大行当生旦净丑；

3、夸张性的化妆艺术---脸谱；4、行头有基本固定的式样和规格；5、利用程式化、虚拟性进行表演。戏曲的艺术特征

1、京剧男扮女；越剧女扮男。2、四大行当生旦净丑；生扮演妇女，有青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦

；

旦扮演妇女，有青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦

；

旦扮演性格刚烈或粗暴的男性人物。通称花脸。净扮演滑稽人物，鼻梁上抹白粉，有文丑、武丑之分，也叫小花脸和三花脸。丑3、夸张性的化妆艺术---脸谱；4、行头有基本固定的式样和规格；程式化：指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。

（1）角色的程式化;

5、利用程式化、虚拟性手法进行表演。

（2）表演动作的程式化：不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性甚至还有固定的名称。（3）音乐唱腔和器乐伴奏的程式化：唱要遵循基本固定的“曲牌和板式”；各种锣鼓点子也要遵循固定的规则。

虚拟性：1、动作的虚拟；

2、道具、布景的虚拟；

3、舞台时空的虚拟。

戏曲艺术充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求。

关于京剧的流派:

京剧是以主演为中心的演员艺术，在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特创造形成的自己的艺术潮流和学派。