音乐家莫扎特介绍主题班会

英年早逝的古典乐坛旷世奇才音乐家介绍·主题班会他的音乐，如同夜空中的繁星，闪耀着无比绚烂的光芒，但与流星一样，他的一生短暂而令人惋惜。莫扎特在古典音乐的漫长历史中，有一个名字或许永远值得人们记住，那就是沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756~1791）。他的音乐，如同夜空中的繁星，闪耀着无比绚烂的光芒，但与流星一样，他的一生短暂而令人惋惜。今天，让我们循着他留下的绝妙旋律，去追忆这位古典乐坛的旷世奇才。他那短暂而绚烂的一生，仿佛一首永恒的哀歌，如泣如诉，绵绵不绝。01莫扎特的生平ThelifeofMozart02莫扎特创作特征Mozart'screativecharacteristics03人物评价Characterevaluation目录CONTENTS莫扎特的生平PART01他的音乐，如同夜空中的繁星，闪耀着无比绚烂的光芒，但与流星一样，他的一生短暂而令人惋惜。出场即惊艳音乐神童周游列国18世纪中期的中欧正经历着巨大的变革，神圣罗马帝国分崩离析，城邦国家崛起。这导致了城市之间激烈的竞争，皇室和贵族们为了彰显地位和品味，纷纷雇佣才华横溢的艺术家为自己创作音乐。而在这个时期，奥地利的萨尔茨堡成为古典音乐的摇篮。莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔茨堡，是利奥波德·莫扎特和玛丽亚·佩尔特·莫扎特的儿子。利奥波德是一位杰出的作曲家和小提琴演奏家，他在萨尔茨堡宫廷乐团担任助理团长。玛丽亚·佩尔特则出生在一个中产阶级家庭，这个家族在社区中有着良好声誉。莫扎特还有一个姐姐叫玛丽亚·安娜（昵称“南内尔”）。在父亲的鼓励和指导下，姐弟俩很早就开始接触音乐。南内尔七岁时，利奥波德开始教她弹琴，而年仅三岁的莫扎特则在一旁观摩姐姐的演奏。小莫扎特很快表现出对和弦、调性和节奏的深刻理解，并开始接受父亲的音乐训练。出场即惊艳音乐神童周游列国利奥波德对两个孩子的音乐教育投入了大量心血。他让音乐课程变得有趣，但也坚持着近乎苛刻的任务导向型音乐训练。幸运的是，两个孩子在这些方面都表现出色，小莫扎特很快在父亲的指导下展现出卓越的音乐天赋：5岁时开始创作，掌握了熟练的羽管键琴和小提琴演奏技巧，随后又学会了演奏钢琴、管风琴和中提琴。1762年，利奥波德带着11岁的南内尔和6岁的小莫扎特开始了他们的欧洲“巡演”，首站是慕尼黑的巴伐利亚宫廷。之后，姐弟俩以神童的身份游历了巴黎、伦敦、海牙和苏黎世的宫廷。在这段时间里，小莫扎特结识了许多杰出的音乐家，熟悉了他们的作品。尤其重要的是他在伦敦结识了约翰·克里斯蒂安·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最小的儿子），这位作曲家对他的音乐产生了深远的影响。出场即惊艳音乐神童周游列国1769年，13岁的莫扎特随父亲前往意大利展示他的音乐才华。父子俩在意大利停留了三年多，父亲希望在那里向更多人展示儿子的才能。在罗马的一次音乐会上，少年莫扎特听到了格雷戈里奥·阿莱格里的《悲惨世界》，凭记忆写出了它的全部乐谱。在此期间，他还为米兰宫廷创作了歌剧《彭特国王米特拉达梯》，而在随后的意大利之行中，莫扎特又创作了另外两部歌剧，《阿斯卡尼奥在阿尔巴》（1771）和《卢乔·西拉》（1772）。衣锦还乡经历职业瓶颈，向往新天地1773年，莫扎特和父亲返回萨尔茨堡，他被新任大主教科洛雷多任命为助理首席小提琴手。虽然这个职位薪水微薄，但给了他充足的时间创作交响曲、四重奏、奏鸣曲、小夜曲和歌剧。这段时间，他对小提琴协奏曲产生了浓厚兴趣，创作了五首小提琴协奏曲。1776年，他开始转向钢琴协奏曲，并完成了《降E大调第9号钢琴协奏曲》。那一年，莫扎特刚满21岁。衣锦还乡经历职业瓶颈，向往新天地尽管他在创作上获得成功，但对于年轻气盛的莫扎特来说，助理首席小提琴手的职位和萨尔茨堡的封闭环境已经无法满足他的雄心壮志。他相信自己可以在其他地方取得更大的成就。他请求辞去职务，最终获得了大主教科洛雷多的同意，1777年8月，莫扎特开始了一段寻找更好工作的旅程，由母亲陪伴。衣锦还乡经历职业瓶颈，向往新天地然而，出师不利，有几个机会最初看起来很有希望，但最终都落空了。他们开始耗尽资金，不得不典当一些贵重的个人物品来支付旅行和生活费用。当时，22岁的莫扎特与曼海姆的阿雷霞热恋，但父亲反对，于是他与母亲远居巴黎，怎料7月母亲染病去世，这是他旅途中最艰难的时刻。在此期间莫扎特的创作，要么是为了恋人而写的《小夜曲》，或者是为了安慰病榻上的母亲而写的《摇篮曲》，总之就是借着奏鸣曲之名而创作的优雅组曲，曲风颇具法国风情。大家耳熟能详的《土耳其进行曲》就创作于这段时间。后来，父亲为莫扎特争取到了一个更好的职位——在萨尔茨堡担任宫廷管风琴手，不久莫扎特就回来了。衣锦还乡经历职业瓶颈，向往新天地回到萨尔茨堡后，他创作了一系列教堂音乐，包括《加冕弥撒》。1781年，他为慕尼黑宫廷创作了歌剧《伊多梅纽斯》。同年，他被大主教科洛雷多召唤到维也纳，但与科洛雷多发生了严重争执导致他再次辞职。莫扎特决定以自由表演者和作曲家的身份在维也纳定居，并在朋友弗里多林·韦伯的家中住了一段时间。自立门户开创维也纳的辉煌事业莫扎特很快就在维也纳找到了工作，他给学生上课，为出版社创作音乐，并在几场音乐会上演奏。他还开始创作歌剧《后宫诱逃》。1781年夏天，有传言说莫扎特正在考虑与弗里多林·韦伯的女儿康斯坦泽结婚。年轻的莫扎特知道父亲不赞成这桩婚事，也不赞成他事业的中断，他很快写信给父亲，否认有结婚的想法。但到了12月，他开始祈求父亲的祝福。他和父亲在这件事上有很大的分歧。他爱上了康斯坦兹，而康斯坦泽的母亲也极力鼓励他们结婚。这对夫妇最终于1782年8月4日结婚。与此同时，利奥波德也终于同意了这桩婚事。康斯坦泽为莫扎特生了六个孩子，然而，不幸的是，只有卡尔·托马斯和弗朗茨·泽韦尔两个孩子活了下来。自立门户开创维也纳的辉煌事业从1782年到1783年，莫扎特开始着迷于巴赫和亨德尔的作品，创作了几首巴洛克风格的作品，并影响了他后来的许多作品，比如《魔笛》的一些段落和《C大调第41号交响曲》的最后一段。在这段时间里，莫扎特遇到了约瑟夫·海顿，两位作曲家成为了彼此仰慕的朋友。当海顿访问维也纳时，他们有时会用弦乐四重奏演奏即兴音乐会。1782年至1785年间，莫扎特创作了六首献给海顿的四重奏。自立门户开创维也纳的辉煌事业歌剧《后宫诱逃》立即获得了持续的成功，并在整个欧洲提升了莫扎特的名气和才华。凭借音乐会和出版社的丰厚回报，他和康斯坦泽享受着奢侈的生活方式。他们住在维也纳一幢比较高档的公寓楼里，把儿子卡尔·托马斯送到一所昂贵的寄宿学校，雇佣仆人，保持着忙碌的社交生活。这段时间，莫扎特以独奏家的身份将自己的时间分配给了自己制作的音乐会，每个季度都会演出三到四首新的钢琴协奏曲。在维也纳，剧院的场地有时很难租到，所以莫扎特给自己订了一些非常规的场地，比如公寓楼的大房间和昂贵餐厅的舞厅。1784年是莫扎特演出生涯中最多产的一年，在5周的时间里，他参加了22场音乐会，其中5场是他制作并担任独奏的。自立门户开创维也纳的辉煌事业莫扎特与观众之间建立了一种独特的联系，观众们“有机会目睹了一种主要音乐流派的转变和完善”，因此他的每场音乐会都座无虚席。在此期间，莫扎特也开始保存他自己的音乐目录，也许他意识到了自己在音乐史上的地位。天妒英才如日中天的创作生涯戛然而止然而，莫扎特和康斯坦泽奢侈的生活方式开始让他们付出代价。尽管莫扎特是一位成功的钢琴家和作曲家，但他还是陷入了严重的经济困难。莫扎特一直把自己和贵族联系在一起，他觉得自己应该像贵族一样生活。他认为，获得更稳定、更丰厚收入的最佳方式是通过宫廷的任命。然而，这并不容易，因为宫廷更倾向于任命意大利作曲家，而且受指挥家安东尼奥·萨列里的影响很大。天妒英才如日中天的创作生涯戛然而止1785年底，他遇到了威尼斯作曲家洛伦佐·达·彭特，二人合作创作了歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》，这两部歌剧以其音乐的复杂性而闻名，是莫扎特最重要的歌剧作品，也是今天歌剧曲目不可或缺的经典。两部作品都以邪恶的贵族为特色，尽管《费加罗的婚礼》更多地以喜剧形式呈现，描绘了强烈的社会紧张局势。也许这两部歌剧的核心成就在于它们的合奏，它们将音乐与戏剧意义紧密联系在一起。莫扎特与萨列里的关系一直是坊间猜测和传说的话题。莫扎特和他的父亲利奥波德之间的书信表明，他们两人对意大利音乐家普遍存在竞争和不信任，尤其是萨列里。莫扎特死后几十年，有传言说是萨列里毒死了他。这个谣言因20世纪剧作家彼得·谢弗的《莫扎特传》和1984年导演米洛斯·福尔曼的同名电影而出名。但事实上，这种猜测是没有根据的，两人都欣赏对方的作品，甚至一度合作了一部人声和钢琴合唱的康塔塔，名为《向奥菲利亚致敬》。天妒英才如日中天的创作生涯戛然而止1787年，莫扎特被任命为奥地利皇帝的“室内作曲家”，为他的年度舞会创作音乐。这一职位虽薪水微薄，但为莫扎特提供了一些财政支持。然而，他的生活仍然奢侈，加上奥地利的战乱，他的财务状况愈加恶化。1788年至1789年间，莫扎特长途跋涉，从维也纳到莱比锡、柏林、法兰克福和其他德国城市，希望恢复他曾经的巨大成功和家庭的经济状况，但都没有成功。1788年至1789年这两年是莫扎特人生的低谷，用他自己的话说，他经历了“黑暗的思想”和深深的抑郁。当时他的生活非常窘迫、经济状态非常糟糕，妻子病重、孩子饿得吃不上面包。他向他的富人朋友借钱，朋友却应付式地给了一点根本解决不了问题的钱。就是在这样艰难的环境下，莫扎特创作了他最著名的一首交响曲——《G小调第40号交响曲》。天妒英才如日中天的创作生涯戛然而止这部交响曲创作于1788年7月，莫扎特用了不到两个星期时间完成。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思，虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫主义的作品。在1790年至1791年之间，莫扎特经历了一段音乐创作和个人康复的时期。他最受推崇的一些作品——歌剧《魔笛》、《降B大调第27号钢琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》（该曲第二乐章曾被用于1985年奥斯卡最佳影片《走出非洲》的配乐）和未完成的《安魂曲》等等——都是在这段时间里创作的。1791年9月，他在布拉格参加歌剧《狄托的仁慈》的首演，他受命为波西米亚国王利奥波德二世的加冕礼制作这部歌剧。莫扎特短暂康复后，指挥了《魔笛》在布拉格的首演，但在11月病情加重，卧床不起。康斯坦泽和她的妹妹索菲来到他身边帮助他恢复健康，但莫扎特的精神专注于完成《安魂曲》，她们的努力都白费了。天妒英才如日中天的创作生涯戛然而止莫扎特于1791年12月5日去世，他的生命永远定格在了35岁，弥留之际他依然对尚未完成的《安魂曲》念念不忘。他的葬礼没有多少哀悼者参加，他被埋葬在一个普通的坟墓里。因为只有皇室和贵族才能享受公开的哀悼，并被埋葬在有标记的坟墓里。他死后，康斯坦泽卖掉了许多未发表的手稿，无疑是为了偿还家族的巨额债务。她从皇帝那里得到了一笔抚恤金，并组织了几场为纪念莫扎特而举办的赢利性悼念音乐会。莫扎特创作特征PART02他的音乐，如同夜空中的繁星，闪耀着无比绚烂的光芒，但与流星一样，他的一生短暂而令人惋惜。总体特征首先，从莫扎特身上明显地体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的阶级意识。因此，生活的艰苦、贫困、疾病以及上流社会的冷淡等等均不能使他忧郁、懊丧、屈服、动摇。这就是为什么莫扎特即使处于生活困苦的年月，而他的音乐却仍能保留着光辉灿烂的和明朗活泼的情绪的原因。如在1788年他所写的《降E大调第三十九交响曲》，1791年创作的歌剧《魔笛》《A大调单簧管协奏曲》《A大调单簧管五重奏》都是典型的例证。这种特征实际上贯穿在他的创作中，所不同的只是在早期创作中反映得还不深刻，并且常常与贵族共同的华丽、纤细、偏重娱乐性的特点相结合；而在他晚期创作中所反映的却愈来愈深情、诚挚，愈来愈与启蒙主义者的人道主义思想相结合。总体特征值得注意的是，在他晚期创作中所出现的另一种新的素质——悲剧性、戏剧性的因素。这与他在晚期对封建社会的黑暗与压迫的认识，以及对必须改变现实的问题日渐有更深的体会分不开；他通过这些作品反映了“要取得自由与欢乐必须经历艰难的过程”这样一种理性认识。只是，莫扎特还不能像贝多芬那样把这两种对立的素质很辩证地统一起来，而常常是并列地或相互矛盾地存在于同一作品内，或者存在不同的作品中。总体特征其次，莫扎特和进步的德国知识分子一样，热爱自己的国家与人民。他到维也纳的第二年就接受民族歌剧院的委托创作了《后宫诱逃》，这是一部以歌唱剧为基础的改革歌剧。此后，他在《魔笛》的创作中又作了进一步的发展，吸取了许多德国传统的民歌、新教圣咏，同时也创造性地借鉴了过去正歌剧以及意大利喜歌剧的因素来丰富歌唱剧这种体裁，为德国民族大歌剧体裁的发展奠定了基础。在莫扎特的创作中，民族意识的增强不仅限于对民间音调的运用和吸取这一方面，还表现于对传统的民族音乐的继承上。特别是在他的晚期创作中，渐渐向约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫、约瑟夫·海顿等人靠近；尤其是在复调手法以及器乐的创作方法上，他甚至走得比海顿还远。在晚期的创作中也表现出对民间体裁的重视，他写了大量的德意志舞曲，乡村舞曲；这在他前期的创作中则很少见到。莫扎特的作品也像海顿一样，常常结合着其他民族的因素，其中特别是意大利和斯拉夫等民族的因素。总体特征最后，莫扎特的音乐语言平易近人，形式结构清晰严谨，而作品所包含的思想感情又比较深广。他巧妙地使这三者取得很好的平衡和结合。这一点固然与他熟悉、爱好民间音乐分不开，但也与他创作思想的民主倾向分不开。他在创作中始终注意到对听众的效果，力求掌握听众的心理。当然，莫扎特时代的音乐听众主要还是贵族阶级及市民阶层而不是广大的劳动群众。但是莫扎特的这种倾向，还是使音乐艺术日渐从封建的束缚下解放出来，日渐面向多数听众，日渐走向具有公开社会意义的市民艺术的具体反映。歌剧创作歌剧是莫扎特颇为喜爱也是创作成就最高的领域之一。其特点大致有：第一，他的20余部歌剧涵盖了当时主要的歌剧体裁，如德语歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》，意大利正歌剧《路契奥·西拉》《克里特王伊多梅纽斯》（有法国歌剧的因素）和《狄托的仁慈》，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》。《魔笛》在歌唱剧的基础上，综合了其他歌剧体裁的因素：第一幕帕帕杰诺“我是快乐的捕鸟人”的民歌风格；夜后的咏叹调由宣叙调引入，并有正歌剧咏叹调常见的花腔技巧；歌剧终场帕帕杰诺和帕帕杰娜幽默生动的快速字句反复，带有意大利喜歌剧风格。莫扎特将它们成功地融合为一个整体，它直接影响到贝多芬的《费德里奥》和韦伯的《自由射手》，对德奥浪漫主义民族歌剧的形成起到不可忽视的作用。第二，选取的体裁内容反映了法国大革命前夜的各种思潮。如《克里特王伊多梅纽斯》和《狄托的仁慈》意在赞美“开明专制”。《费加罗的婚礼》揭露封建领主的无耻，赞赏下层民众的聪明机智。歌剧创作《魔笛》暗喻提倡互助博爱的秘密会社共济会的理想。第三，生动的人物塑造。无论是正面的男女主人公还是喜剧男仆角色、侍女书童，无不栩栩如生。第四，重唱成为重要的戏剧手段。不仅数量多于以前，例如《费加罗的婚礼》就有12段重唱，还赋予重唱一般抒情唱段没有的功能。他用重唱刻画人物心理，参与情节发展，推进戏剧进程。例如《费加罗的婚礼》第二幕终场，从二重唱开始，人物逐渐增加，形成一对矛盾关系，随着两方面的处境改变，不断转换调性。最后形成七重唱，达到矛盾的高点。此外，还引入了古典器乐的结构原则，如《唐·璜》第二幕开始的三重唱（第14-15曲）被认为采用了奏鸣曲式的结构原则。键盘独奏音乐莫扎特的键盘独奏音乐中，较重要的是奏鸣曲和变奏曲。键盘奏鸣曲要供教学和业余爱好者演奏用，他自己在音乐会上独奏的主要是变奏曲。19首键盘奏鸣曲中，作于萨尔茨堡的5首（K.279-283）都是短小的三乐章形式，偏重于第一乐章，属前古典风格。18世纪70年代后半的几首明亮生动，技巧细腻。作为一组的《c小调奏鸣曲》和《c小调幻想曲》与他的小调性协奏曲一样，有深沉的情感和较强的戏剧性。莫扎特的变奏曲一般是作为音乐会的即兴演奏曲目，然后再写下来。他一共写过17首键盘变奏曲，均采用装饰变奏的写法，总体设计有不少相似之处：起初的几个变奏与主题的联系较多，主题形态的呈现比较鲜明。然后再保持和声结构基础上进行，主题音调可以加以变化。乐曲进行到三分之二处，有一个调色彩对比（同名大小调）的变奏。倒数第二个变奏常常有小结尾或华彩段。最后的尾声与主题呼应。室内乐莫扎特的室内乐包括各种不同类型乐器组合的三重奏、四重奏和五重奏。18世纪80年代题赠海顿的6首弦乐四重奏，既学得海顿赋予每件乐器参与“谈话”的独立意义，又有莫扎特自身让器乐旋律带歌唱性，具有声乐魅力的特点。他写得很有特点的是弦乐五重奏（弦乐四重奏加一件中提琴），如C大调（K.515）、g小调（K.516）等。它们的内声部坚实活跃，外声部流畅动听，形式结构均衡，音响结构丰富，是莫扎特具有创造力的作品。此外，他的钢琴与管乐五重奏（K.452，钢琴、双簧管、单簧管、大管和圆号），单簧管五重奏（K.581，单簧管与弦乐四重奏）都是室内乐的代表作品。管弦乐交响曲莫扎特是通过改编和模仿他人的作品来学习作曲的。他8岁开始写交响曲，接受前古典众多交响作曲家以及海顿的影响，到最后6部（第35“哈夫纳”、第36“林茨”、第38“布拉格”、第39、第40、第41“朱庇特”）交响曲才形成个人独创的风格特点。最后3部交响曲完成于1778年夏天，仅用了6周时间。它们具有截然不同的音乐性格，展示了莫扎特音乐风格的不同侧面。《降E大调第三十九交响曲》明朗乐观，生动优雅；《g小调第四十交响曲》首尾乐章都基于色彩暗淡的小调式，感情的强度和内涵的深度都大大超过以往。《C大调第四十一交响曲》因其结构规模宏大，而被冠以“朱庇特”之名，音乐明亮生动，雄浑有力，终乐章把复杂的对位写作与古典奏鸣曲式结合在一起，有较强的表现力。纵观莫扎特的交响曲，可看到他并未对交响曲的体裁形式有显著的创新，而是他那一时代风格和成就的综合。在他成熟的交响曲中所具有的感情深度，内在的戏剧性，复杂的结