艺术设计概论知识梳理

艺术设计概论知识梳理一、艺术设计的概念与定义1、设计的概念设想与计划/规划（在做某种工作之前预先指定的方案、图样等）“Design”（通过行为而达到的某种状态、形成某种计划）一种思维过程和一定形式、图式的创作过程本质：计划乃至设计（预设一定的目标开为此建立方案、艺术设计相关的计划与设计）动词与名词含义“图案”“美术工艺”“工艺美术”蔡元培《美术的起源》最早提出“工艺美术”张德容《美术生活》实用美术：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术，与日常生活密切联系。意匠意图与匠心（创作过程的构思和设想）2、设计的意义①设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动；是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。②设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。③设计本质上是一种创造性的实践活动，人们依据社会需要从事设计，而不是依据定义而作。设计实践的丰富性和设计理论的包容性，使任何定义也显得使相对的，只能从一些主要方面而不是所有方面揭示出设计的本质内涵。现代设计的五项基本原则完整性原则：不仅是局部而是完整性变化原则：适应满足需求设计的资源：工业与设计师本身综合原则：市场、消费、需求、技术等诸多因素服务原则：协调与衔接，生产与消费联系，为人设计，为人服务二、设计的范畴现代建筑设计、室内环境设计人类生活设施和空间的环境的艺术设计。环境艺术设计的目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。对环境的密切关注室内设计：空间形象设计、装修设计、室内物理环境设计和陈设设计等。产品设计工业产品的艺术设计“工业设计”。现代化工业化生产条件，科学技术与艺术结合的创造性方法，解决功能与形式，结构与符号等，通过造型设计统一功能、结构材料和生产手段、使用方式、高质量和审美向度的合格产品。工业设计品类工业设计的定义：批量生产的工业品，凭借训练、技术知识、经验以及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格。工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验及视觉评价能力。平面设计形容词：图形、图示、印刷、书写、绘画、雕刻的含义。名词：说明性图画或图表。版画和印刷艺术及通过复制手段而传播的图像图形。有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称。“二维”空间书籍设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、字体设计及其他出版物的设计等装潢视觉传达设计广告设计广告：广而告之。产品载体的功能特点转换成视觉因素，直观面对消费者。织品与服饰设计纺织设计：印染和织造。纺织品、装饰纺织品和工业纺织品。批量成衣设计和个性化单件设计①适体②样式和时尚三、对中国当代艺术设计实践的简要分析1、概述2、平面设计3、产品设计（工业设计）4、环境艺术设计5、染织服装设计一、中国古代的艺术设计1、陶瓷艺术设计陶瓷工艺美术最具代表性艺术瓷器与陶器的区别①陶器：粘土、金属杂质；瓷器：高岭土（瓷土）质地纯净②陶器：素胎烧成，无釉或低温烧釉；瓷器：表面高温釉③陶器：1200℃以下；瓷器：1200℃以上④陶器：胎体疏松吸水性强；瓷器：胎体烧结致密不吸水，击打有清亮声响。彩陶新石器时代最具代表性。“仰韶文化”/半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型/纹饰：几何为主，少量人物、动物、植物纹样※唐三彩低温铅釉/黄、褐、绿/花朵、斑点或几何纹等色釉装饰西安和洛阳南青北白邢窑赵州窑“诸窑之冠”哥窑、汝窑、定窑、官窑、钧窑覆烧工艺秘色瓷紫口铁足釉下彩※青花在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。青花料始用于唐，宋至元进入盛期。青花瓷的烧制是划时代的转变，将中国传统绘画装饰方法结合其中，将书画艺术从纸帛的平面上转到立体器物上，成为新的视觉欣赏形式及艺术载体器型高大，胎体厚重，青花呈色鲜艳而深沉。装饰分为主纹和辅纹。构成特点：结构满密，层次多而主次分明，搭配有序，风格统一。※釉里红（釉下红）起源于宋代钧窑的紫红斑釉。以氧化铜在瓷胚上着色，然后施透明釉，1300℃还原烧成，纹饰在釉下呈红色，柔和美观。斗彩（逗彩）釉上彩和釉下彩结合，“苏泥勃青”，上下斗合，凑齐合体珐琅彩“瓷胎画珐琅”“洋瓷”2、青铜器设计自然铜和铅、锡的一种合金，颜色灰青，铅锡成分越大青铜越硬脆※司母戊鼎商代后期，高113厘米，长110厘米，重875公斤，造型成熟稳定。口沿宽厚，腹体方正。柱足和顶耳粗壮有力，整个器物极具体量感和雄浑气势。鼎部四面中心均为光洁的素面，四周有夔龙纹组成的饕餮图案衬托环绕，装饰效果单纯强烈。全器厚重规整、气象森严，给人以神秘的威慑力和恐怖印象，充分提现商周奴隶主的权威。饕餮纹（兽面纹）商代和西周早期。抽象和夸张手法，狰狞恐怖效果，体现奴隶社会精神意义，多位于器腹突出部位。纹样以鼻为中心左右对称/龙形纹样结构严谨，外貌凶猛庄重，气氛神秘，充满宗教色彩冶铸方法：复合范、分模制范、陶范、失蜡铸造失蜡法：用蜡制成，用泥填充和颊骨，待干后倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。3、漆、木、玉等器物的设计张成和杨茂雕漆（刻漆）漆多次髹涂形成具有弹性的漆层剔红曳杖观瀑图红山文化玉龙※4、明式家具中国家具最辉煌时期以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁椅凳、桌案、床榻、柜架、其他※艺术特色简：造型简练，落落大方厚：形象浑厚，庄穆质朴精：做工精细，曲直转折，严谨准确，一丝不苟雅：风格典雅，不落俗套设计原理注意结构美注意材质美注意造型美注意装饰美二、西方的艺术设计西方古代设计弗罗伦萨、罗马、威尼斯/“马略卡式陶器”※巴洛克、洛可可风格巴洛克畸形的珍珠，设计风格迫求标新立异、活泼浪漫。（家具设计，用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木，造型夸张；奔放涡形装饰表现流动性，深受贵族阶级欢迎）洛可可岩石和贝壳。路易十五时代的艺术风格，体现在室内装饰和家具设计领域。特征纤细柔美和华丽装饰，自然主义装饰题材和夸张色彩结合。魏德伍德/保尔顿近代的设计背景1851年水晶宫博览会钢铁和玻璃材料应用威廉~莫里斯“现代设计之父”主要经历及活动※工艺美术运动“美术与技术结合”原则，反对“纯艺术”批量生产造成设计水准下降约翰~拉斯金和威廉~莫里斯日本艺术影响※新艺术运动“装饰艺术”运动/形式主义运动德国“青年风格运动”奥地利“分离派”运动比利时和法国凡德~威尔德维克多~霍塔——霍塔旅馆“新艺术之家”“现代之家”“六人集团”三、现代设计现代主义设计运动（国际主义运动）理性主义“形式迫求功能”※少即是多（米斯~凡德罗）巴塞罗那椅改变了世界都会三分之一的天际线主要经历荷兰分格派、俄罗斯构成派、美观流线型设计、斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普斯德的设计特征功能主义，功能为设计中心，讲究设计科学性非装饰简单几何造型重视空间考虑，强调以模型为中心的设计规划重视设计对象的费用开支，达到使用、经济目的※包豪斯发展阶段魏玛时期（1919-1925）格罗皮乌斯理想主义/双轨制教学德绍时期（1925-1932）共产主义/教学和实践相结合柏林时期（1932-1933）米斯~凡德罗实用主义/以建筑为中心设计思想主张艺术与技术的新统一强调设计的目的是人而不是产品遵循自然和客观法则教育思想自由创造、反对模仿抄袭，墨守成规手工艺与机器结合各类艺术交流融合理论与实践相结合教学与社会生产相结合教师约翰~伊顿色彩体系瓦西里~康定斯基《点线面》“分析绘画”“色彩与形体”保罗~克利理论课、基础课、创作课练习起来学生马谢~布鲁尔“瓦西里椅子”赫伯特~拜耶※历史作用及影响建立一套设计艺术教学方法和教学体系技术与艺术的统一高度理性化和严谨功能化局限过于重视构成主义理论，强调形式简约抨击旧艺术形式，排斥民族历史停步在传统产品设计上没有处理好工业和传统工艺直接关系，抽象美学追求诺尔集团埃罗~沙里宁胎式椅/郁金香椅米勒公司查尔斯~伊姆斯战后各国设计发展英国“优良设计，优良企业”德国德意志制造联盟意大利“意大利设计”风格日本具体措施四、后现代设计背景“丰裕社会”不满足功能，追求装饰性和人性化，多元化设计产生※后现代主义文丘里“少就是乏味”特征文脉主义引喻主义装饰主义“孟菲斯”设计集团索特萨斯“情人节”打字机建筑领域※波普设计运动兴起英国并波及美国美国大众消费文化与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛主义，对现代主义设计和国际主义设计的反感密切相关。特点：夸张，变形，组合等手法形象诙谐，轻松，象征性图案（戏剧性、浪漫性）色彩艳俗，忽视三维摆脱正统和强调实用的设计形式，表现通俗、乐观的可消费性一、艺术与艺术设计1、“艺术”的概念西方技艺/生产性活动纯艺术内涵泛指六艺及术数方技等各种技术技能通过雕塑形象反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态创造性的方式、方法对艺术的认识精神层面：文化领域或文化价值的一种形态活动过程：自我表现、创造活动活动结果：强调艺术客观存在美的艺术和实用艺术2、艺术：纯艺术与设计艺术分类纯艺术艺术与工艺技术分离/有实用功能的艺术形态的那部分造型艺术绘画、雕塑、书法一类/有精神性又有教育与欣赏功能的那部分艺术领域实用艺术物质性功能“次要艺术”“小艺术”体现生活某一方面现代设计实用又具艺术质的产品，属于实用艺术范畴工艺美术设计艺术属于实用艺术科学技术与艺术结合对产品进行艺术设计、装饰设计的一种创造方法纯艺术与生活的桥梁，艺术介入生活的重要手段工具，生活艺术化的必由之路※设计与纯艺术关系①纯艺术与艺术设计的使用功能不同，划分是相对而不是绝对的②纯艺术主要是精神性的，艺术设计主要是物质性的③纯艺术与现代设计艺术是两种不同的艺术形态，本质上纯艺术主要体现艺术本质，设计艺术是纯艺术与生活的中介环节。④纯艺术与生活的桥梁，艺术介入生活的重要手段工具，生活艺术化的必由之路⑤艺术起源实用、装饰、设计艺术是本源，纯艺术是设计艺术中生发出来的。艺术与设计是互动共进关系。3、历史溯源石器工具装饰品的出现美感二、造型与形态1、造物与造型造物人工性的物态化的劳动产品/人类为生存和生活的物质生产造物活动劳动过程、方式及意义造物与造物活动关系造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动两者作为最基本的文化现象而存在通过造物和造物活动创造物质化的世界人对型的认识与感知分析纯粹形态与概念形态的关系2、造型与产品形态造型设计的基本人物，“形式赋予”活动。通过艺术形式，物态化方式展示和完成设计的目的。形是设计基本语言，造型与造物密切相关。有意识的去创造形象。造型过程：要求、设计、制作、使用形态一种符号产品质量和造型质量的反映概念形态和现实形态产品形态功能形态符号（装饰）形态色彩形态三、装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰艺术动词：行为和活动，工作的性质名称：装饰活动的结果广义：装饰现象的活动/狭义：具体的装饰品类、图案纹饰等根本意义上：艺术形式、艺术方式、艺术手段、文化的艺术存在方式。艺术角度：最早的艺术形态，最普通、最大众化的艺术形式更深层次：美的形式符号刺激和满足人的感觉2、现代设计与装饰装饰艺术运动1920年巴黎现代风格与美国大众文化相融合，形成“爵士摩登”风格变现在建筑设计和产品设计上目的：结束艺术和工业之间旧有冲突，和艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别风格特征：采用新材料，主张机械美学，用新的装饰手法使机械形式及现代特征变现更自然华贵。造型语言表现为大量的几何形，利用绚丽的色彩和高档材料。国际主义设计功能之上，形式简洁单纯、无装饰、高度理性化、系统化的设计风格米斯~凡德罗和菲利普~约翰逊的西特莱姆大厦3、后现代主义与装饰后现代主义向现代主义挑战或否认现代主义的内涵建筑设计上发展的设计运动以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰对现代主义的反叛追求装饰的、历史的折中主义风格折中主义风格：装饰风格的综合与折衷（折衷结构）装饰艺术与所追求的历史文脉和情趣联系在一起赋予装饰新的时代意义，拓宽装饰的层面，更新装饰的表现手法古典技术与现代技术1、古典技术与现代技术技术从事生产生活（造物）的能力和知识社会实践活动中的劳动手段、工艺和方法、劳动手段技能古典与现代认识、利用和改造自然※古典技术手工技术（工业革命前的技术、经验、技能或世代相传的制作方法、手段和配方）人类自然潜能的限制，自然性和局限性传承方式的自然性，技术是未分化和静止型的※现代技术三个方面：社会实践活动中的劳动手段、工艺和方法、劳动手段技能依据自然科学的客观规律，通过一定手段和方法来满足人类社会需求的实践活动手工时代的设计特征个人手工劳动的方式生产，个性化和多样化偶然的技艺和传承经验，个人技术技能的追求对自然材料的依赖性个人和家庭为单位，设计者、生产者、消费者三位一体2、科学的现代化技术科学技术的科学化是现代技术根本特征二、科学技术与艺术1、艺术中的技术和技术中的艺术※技术与艺术的关系不同概念技术：方式、过程和手段/艺术：即是方式、过程和手段又指艺术品、艺术现象互为关系，艺术是技术存在的最高形态艺术通过一定技术加以表现，有时表现为一种技术技术是艺术的存在基础设计艺术是艺术和科学技术统合的产物2、艺术和科学结晶的历史形态：工艺艺术※科学、技术、艺术三者相互关系科学与技术科学在技术的基础上发生和成长，技术的科学化是技术发展的方向，未来科技的主体。科学益于技术的发展，向科学技术化的方向发展。技术与艺术艺术与科学工艺艺术和设计艺术是艺术和科学结合的产物。工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关。通过艺术的方式将科学技术展示出来，科学通过技术或工艺技术的方式与艺术结合。※人体工程学人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学。※3、作为知识创新体系一部分的艺术设计创新是艺术设计的基本特征，一定意义上，设计即创新设计是基于新知识的设计，也是新知识的载体和表现形式。新知识的含量决定了设计质量和新产品的市场占有。新知识是创新知识，含量越高创新越大。艺术的创造有自己的规律和特点，同时艺术创造是新知识的一部分。知识创新是通过研究获得新的科学技术和科学知识的过程。设计师要一直处于新知识的学习中，使设计真正成为新知识的载体。科学技术和艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中表现。三、设计：科学技术与艺术的统一与整合1、艺术设计的新空间整体设计是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深层次上取得统一。必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式、价值的所有方面。艺术和科学的有机结合，将科学技术艺术化地物化到产品中。一门复杂艺术，包括建筑学、景观设计学这一类的艺术美学因素，又依赖于一定的科学技术，和多科学的综合与配合。虚拟设计（VR）电脑三维空间模拟现实达到真实。通过模拟对象，达到与设计对象的操作与交流，了解产品的真实需要，以不断改进模型、构思、强调三维图体的立体显示，使设计对象与人、环境更加客观、真实。使用数据化的编码程序和指令，创作形象和结构数字化设计虚拟形式①对实有实物的虚拟②对现实超越性的虚拟③对现实背离的虚拟※2、走向未来的整合设计是科学技术与艺术的统一与整合艺术与科学的整合具有必然性，是艺术和科学两方面的内在要求艺术与科学技术的整合形成新的艺术存在形式，这不是一种取代而是开拓新的生存空间，丰富愿有艺术的存在形式，以新方式、新形式的创造使艺术的结构形式发生变化；艺术和科学技术的整合是相互作用不断发生的过程，整合过程中的艺术是一种多种可能性并存、有巨大的可变性、发展性的艺术；具有多元化的特征。科学技术的两面性整合是事物新生新质和发展的必然之路，是成为一种变革动力和变革的方式，渗入到艺术存在的本质中。一、设计方法论1、概论设计方法论信息论、系统论、控制论、优化论、对应论、智能论、寿命论、模糊论、离散论、突变论等，在设计与分析领域被称为十大科学方法论。四个时期萌芽归纳——实验、分析为主分析与综合并重综合、交叉※2、功能论方法含义：将造物的功能或设计所追求的功能价值进行具体分析、综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图，形成更为细致、完整、高效的结构构思设计，以完成完整设计任务。内容功能定义功能整理功能定量分析优点①一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主②克服单一思想模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法③在功能分析中有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值④以功能为中心的设计方法，最大限度地保障产品的实用性和可靠性⑤融合了系统设计思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供新的设计思路⑥是艺术设计尤其是产品设计运用最多的一种方法，为设计师提供一种思路和设计操作模式，在设计实践中可根据自己的具体情况加以应用和选择构建“功能技术矩阵”的关键环节功能定义：明确设计对象及组成部分的功能定义。要准确明了功能定义；做到定性又定量；切实了解实现这些功能所具备的条件要求，建立在可行性基础上。功能分类：按设计对象的功能进行分类，分为基本功能和辅导功能，或物质功能和精神功能。物质功能最重要，包括适用性、可靠性、安全性等；精神功能是外观造型及物质功能所表现的审美、象征、教育等功能。功能整理：将产品中各个部件的功能定义按目的和手段顺序进行系统优化排列，制定可操作的、定量的“功能系统图”功能定量分析：在系统图的基础上进行细化分析，包括技术参数分析、产品功能成本分析，可靠性定量及定性分析※3、系统论方法内涵由两个以上的要素（部分、环节）组成的整体。这些要素之间、要素与整体之间及整体与环境之间，存在一定有机联系，从而系统的内部和外部形成一定的结构和秩序这个整体具有不同于各个组成要素的新功能，这种功能主要是由系统内部的有机联系和结构决定的。特征整体性：必须具有三要素（输入、输出、转换）构成的集合，而且必须有两个以上元素目的性：必须要完成一种特定的功能，各元素、子系统及分系统既协同又制约达到系统目的有序性：各种多层次结构有秩序的工作，制约也是一种有序的保障反馈性：根据输出功能的情况，具有从内部机制或外部因素改变控制过程，以改善系统的品质动态性：系统总是相对的处在稳定状态过程，而绝对的处于动态过程，随时随地的在各种正常与不正常输入与干扰信号下运动系统分析总体分析、任务与要求、功能分析、指标分配、方案研究、分析模拟、系统优化、系统综合系统综合根据分析结果，进行综合的整理、评价和改善，实现有序要素的集合。通过各要素间、各子系统间的有机整合，确定设计对象的主要方面，形成多种综合方案。作用使感性的、直觉的设计在整个系统中成为有序的组成部分，从技术、美学等方面通过系统化而使设计具体化，并进一步形成如人——机——环境的系统设计、人——物——自然的系统设计等提供了一个从整体的、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法二、设计程序（过程）1、一般设计程序一般设计程序设计程序：有目的的实现设计计划的次序和科学方法一般而言三个阶段：建模——对策——决策四大步骤：目标——管理——设计——实现辅助设计手段五个阶段：①获取信息；②创造性设计；③参数决策；④显示，记录设计对象；⑤综合评价设计程序六大步骤确定问题收集资料和信息列出可能的方案检测可能的方案选择最优秀的方案施行方案产品设计程序2、产品设计程序①产品构想及可行性分析②调查研究分析阶段③构想发展阶段④设计发展阶段⑤投资报酬理论分析阶段⑥试制阶段⑦现场试用阶段⑧量产阶段⑨产品正式上市阶段3、设计策划原则：含目的性、整体性、调适性、创造性、可操性作用：战略指导、实施规划、进程制约、效果控制、规范运作三、设计管理1、定义和认识※设计管理基本内涵对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理涉及设计和管理两方面，各自都有特点的内涵，设计管理有时为制造商的设计工程管理；又可理解为设计组织的团体管理；又可指设计中蕴含的一种管理思想，从管理学角度理解为一种管理方式。设计本身的组织与管理主要包括设计组织管理设计程序管理设计工程管理制度层面的功能组织保障功能设计质量的保障功能设计系统和程序的保障功能设计目的的保障功能2、设计管理的目标与原则目标设计管理是为设计的管理，也是为企业良性发展的管理。是目标也是根本准则。具体分为战略标准、战术标准和操作标准。原则原则（詹斯~伯明森）①作为一个管理工具②得出正确的定义③为优秀设计创造交流场所④循序渐进的介绍设计⑤用设计创造出目标的统一⑥寻求挑战，鼓励革新⑦为目标确定一个设计纲要⑧确认一个好的方法⑨接受任务的限制条件⑩在会谈与补充的技能之间确定设计⑪在使用者与用品之间寻找差别⑫在形象与自身之间创造准确的反馈四个方面创造和优化设计环境建立合理有序的设计组织机构质量保障体系，质量优先是使设计最终成功的关键必须在科学的层面上乃至哲学层面上展开，并得到充分实施一、人的需求与造物的功能1、人的需求需要设计对象是产品，设计目的不是产品，是满足人的需要，设计是为人的设计。※马斯洛需求理论生理需求安全需求社会需求尊重需求自我实现的需求※2、市场需求设计与市场关系设计与市场设计的产品作为商品进入市场，进入我们的生活。市场需求反映设计的成败，市场调研是设计的重要环节，在市场调研的基础上进行产品开发设计是新设计产生的必由之路。18世纪工业革命前，设计和市场之间存在内在练习，设计适应市场的需求和变化，产品的功能和样式的改变是市场需要的结果。工业革命后，大机器的批量化生产，市场规模扩大，成了经济竞争的场所，市场需求成为设计的重要基础和衡量设计成功与否的尺度。适应与创造市场设计对市场需求的适应是满足市场需要，使设计符合市场需求的期待方面；设计对市场需求的引导作用是设计本身具备的创造性和未来性所决定的，不仅适应市场需求，还要创造市场需求。新设计、新产品进入人的生活并接受时，则意味着新设计引发新市场索尼公司“创造市场”，在市场细分化下，开拓新市场，以新设计、新产品占领市场，将设计范围扩大到产品设计以外的宣传、推广、展示、服务系统的系列过程中，让设计更具涵义和价值。设计与消费消费是设计的消费消费合计人员的劳动成果设计为消费服务除了消费外，还帮助商品实现消费、促进商品流通设计创造消费扩大人的欲望，创造消费欲市场营销生产阶段销售观念阶段市场营销阶段市场特点不仅是商品交换的场所，还具备了调节功能，成了经济竞争的场所具备了反馈功能，成了经济竞争的场所商品设计质量、生产质量的好坏可以通过市场得到检验一个未来的商品在设计、生产之前能通过市场需要的调查获得支持或否定市场即市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度二、人的尺度1、自然尺度含义：人作为自然的人及生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸、体表面积、肢体面积及人肉肌肉、组织的生物物理特性等尺度※人类工效学理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的工作能力及其限度，使之合乎人体解剖学、生理学、心理学特征的一门科学。人的自然尺度与设计的关系构成和决定了人的观察方式和接收方式构成和决定了人的观察标准、接受或感受的标准，甚至审美标准决定了造物的尺度和极限通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果※人机工程学（补充）2、价值尺度与道德尺度价值尺度经济价值精神价值知识价值道德尺度使用价值的满足和保证，价值意义上来说，物的实用价值是人类价值意识中最基本形态，直接维系人生命本体的生产和延续，是人类生命价值观的产物。作为善的价值，善与美联系在一起，产品的道德价值中包含一定的审美价值因素，或与审美价值相联系具有伦理意义。对自然和生态的尊重，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。审美尺度属于精神价值范畴，建立在主客观特殊关系上地一种特殊价值，具有相对的独立性三、设计的内容与形式1、内容与形式内容：题材和主题形式：结构和艺术语言物质性的内容和精神方面的内容2、艺术设计中的内容与形式艺术设计的内容结构和功能体现的内容由装饰、纹样、符号、标志等表现艺术设计的形式功能、结构体现形式（共性的、理性的形式）内在的、立体的艺术化、装饰化的审美形式（个性的、感性的形式）外在的、平面的※设计的形式与内容的关系①设计的内容，一是物质性内容，结构和功能的展现，是本质性内容；二是精神方面内容，由装饰、纹样、符号、标志等表现，有主题性、标志性、表象性，更容易让人认识②功能决定出的形状③设计产品而言，其内容实质上是它的“物性”，即有用性。有用性损坏时仅剩下“空虚的形式”。设计由它的功能和结构决定。但形式不完全由内容派生而出，它有自身的感性特征和可变性、能动性。形式与内容的关系有不同层面。④产品功能的形式即造型的结构形式，是“艺术形式揭示了它的内容”的第一层意义。产品设计中，与感觉相对的形态绝不仅是装饰的纹样、符号、标志，而是结构形成的“形”。结构的形是本质的形，多不为人所关注，装饰的形则为多人关注。⑤内容与形式的划分是研究分析时的一种分析策略。内容与形式有机统一，互为存在又互为转化。⑥内容与形式是统一的甚至是同一的。强调认识这一点有利于克服认为纹样与装饰的表象是产品的全部认识的片面认识。四、设计美学1、工业时代的美学设计美学艺术设计美学以物贡生产和物质文化领域中的美学问题为中心，包括生产过程和生产结果。2、功能之美功效之美满足人生命生存的需求，合乎人的目的性，使人感觉满足与愉悦，进而体验到美设计和生产产品的要求（基本特征）产品本身的功能作为产品存在的形态。“功能美”最本质的内容是实用的功能美历史意义和存在价值“形式服从功能”的理论价值与意义，形式服从功能的理论是积极的；功能主义是消极的片面的合理的功能形式是美的形式功能与功能主义概念区别3、科学之美4、技术之美有用的技术对象必须按照内容与形象统一的美的规范内容与形式统一的美技术美与功能美密切相联，是设计美学中的主要内容5、形式之美（补充）一、人的需求与造物的功能1、人与文化文化包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员所获得的能力和习惯在内的复杂整体。赫斯科维兹文化理论主张弗朗兹~博阿兹文化分类物质文化社会关系艺术、宗教、伦理基本核心传统思想与他们有关的价值2、造物的文化设计文化用艺术的方式造物的文化。造物文化是体现民族文明的标志，是人类的文化形式和文化活动。造物设计文化反应文化整体性①设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化，是了解社会生活、生产技术水平面貌的第一手形象资料，是研究文化在不同时期继承、演变的发展规律的第一手资料。②工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料产品，具有文化的直观性和可靠性。③工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。艺术设计影响生活方式的变革与新生。④工艺造物是一般造物的上升形态，集中提现了人在文化和艺术方面的创造力，反映了人的体质。⑤具有生活的实用性，不同于优化、雕塑之类意义上的艺术造物。艺术设计与文化方式互为关系，提供人日常生活的物质基础和条件，使生产具备了艺术文化的意义。设计是适应生活方式的产物。※3、设计与文化关系就设计本身而言，它是一种造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化设计对文化的促进作用①人类的文明进步不断地设计创造地结果。新的设计创造丰富科学文化内涵。我们要吸取前人设计创创造对世界、对自己的理解。而不是具体的形式造化。②设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化，是了解社会生活、生产技术水平面貌的第一手形象资料，是研究文化在不同时期继承、演变的发展规律的第一手资料。文化作用于设计，设计更新看文化二、生活方式与设计1、艺术设计与生活方式生活方式是文化的重要组成部分，是文化的具体内容和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。在不同社会和时代中，人们在一定社会条件和价值观的制约下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。与艺术设计的辩证关系提供人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体化的形式和内容，既是社会的，又是个人的。艺术设计使生活方式处于美的艺术化的层面上，使生活具备艺术文化的意义。艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计。物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定的影响。设计的现代化还有待于生活方式的现代化。生活方式一定意义上表现为一种消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的。消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。2、生活方式的转型※3、设计与消费设计与生产①设计是生产的组成部分；设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。②设计为生产服务；设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，最后为提高生产效率和效益服务。③设计师要向生产人员学习；由于精力有限，很少有设计专家同时又是生产专家。不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产，设计不出先进的产品。④设计部门必须认识设计。生产系统的所有人员为企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在设计是重要生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。⑤生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。设计与消费设计是一种经济行为，是设计与其他纯造型艺术的重要区别特性，它显示了艺术的合目的性。设计必须为消费者服务，消费主导设计，设计必须具有前瞻性，需要市场决策。是设计与经济关系的具体化。①消费是设计的消费；②设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；③设计创造消费设计触发消费动机。①设计能够唤起隐性消费欲，使之成为显性；②人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费；③人类需要本身就是某种文化的体现。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。三、文化与传统1、文化传统与传统文化传统某一地区或民族因历史沉淀具有一定特色的文化观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征、语言文字、以及风俗习惯的总和。文化传统一切由历史流传下来的思想、道德、风俗、心理、文学、艺术、制度等人文现象传统文化传统的文化，落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而言。其内容为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。※2、艺术设计与传统文化的关系包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现文化传统及民族凝聚的力量所在，是人们心理认同的依据，是民族精神的衬托文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助中国是一个多民族国家，我们的文化传统也是由多民族文化传统所组成、所丰富的一、设计与设计师1、“能人之主”设计师从事设计工作的人，通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。分工需要和专职可能的一类脑力劳动者。作为设计师必须有统领全局、规划筹度、经营安排的本领。2、设计师的职业化职业设计师以群体或个体的形式创立职业的设计公司，事务所或工作室，以及受雇于此类机构的专业设计师，属于自由职业者。国家设计创新水平通常取决于职业设计师力量的强弱。设计师作为一种专门职业，是现代设计的产物。设计师作为独立的职业从20世纪二三十年代初开始出现。1919年西奈尔首次使用“工业设计”一次，意味着设计行业开始确立和发展。职业设计师的出现，标志着设计发发展已进入一个职业化、专门化的新阶段。中国设计师的职业化3、设计师是创造者、战略家创造开创前所未有的事物，赋予事物一种新的存在形式和方式。人类生活本质特征之一和一种生活形式，生活即创造。按照不同的事物和需要而处于不同的层面上。弗兰克~巴伦创造的基本特征①更善于观察②仅表现部分真理③可以看到别人看不到的事物④有独立的认识能力并给予高度评价⑤受自身才能和自身评价的能力⑥快速把握很多思想并对更多思想加以比较⑦更具内驱力，更敏感⑧看到更复杂的普遍性⑨更加意识到无意识的动机与幻想⑩更强的自我⑪使主客观差别消失⑫独特的感受性、良好的灵活性、独创性和精益求精、专心致志的工作态度二、设计思维1、科学思维与艺术思维科学思维一种锁链式、环环相扣、递进式的思维方式艺术思维以形象思维为主要特征，包括一种灵感思维或直觉在内，非连续性的、跳跃性、跨越性思维。灵感思维和形象思维合称艺术思维。两者不同科学：抽象或逻辑的方式艺术：典型化、具象化的方式形象思维特征形象性概况性创造性运动性设计思维特点以艺术思维为基础，与科学思维相结合艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征2、设计思维是一种创造性思维设计思维是一种创造性思维原创性思维，无论设计什么只要与过去不同就是创造设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创建性思维活动过程多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合中具有“陌生化”的特点，创造新形式设计的过程充满了思考与创造因素，具有独创性创造性思维的基本特征①设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创建性思维活动过程②多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合中③具有“陌生化”的特点，创造新形式三、设计师的社会意识与职责1、设计师的社会意识本质上是一种社会性工作，设计师为社会、为大众从事设计的。设计的目的不是为个人表现，而是为用户、为产品，最终为使用这种产品或服务的大众。这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。2、设计的职责作为社会，它要求设计师从全社会大众的利益出发，为大众而设计；从企业而言，它要求设计师从本企业的产品战略、服务对象和发展前景出发，以服务于企业为主要职责；作为设计师个人，由于所处地位、岗位及经历、思想境界各方面的差异，而有各自所体认的职责；从具体设计而言，设计师创造优良的、符合社会和大众需要的产品。“为人的设计”就是为大众设计。好的、优秀的设计师真、善、美统一的设计。3、社会意识、职责与设计活动的关系①本质上是一种社会性工作，设计师为社会、为大众从事设计的。设计的目的不是为个人表现，而是为用户、为产品，最终为使用这种产品或服务的大众。这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。②作为社会，它要求设计师从全社会大众的利益出发，为大众而设计；从企业而言，它要求设计师从本企业的产品战略、服务对象和发展前景出发，以服务于企业为主要职责；作为设计师个人，由于所处地位、岗位及经历、思想境界各方面的差异，而有各自所体认的职责；从具体设计而言，设计师创造优良的、符合社会和大众需要的产品。“为人的设计”就是为大众设计。好的、优秀的设计师真、善、美统一的设计。③设计活动的突出表现设计师的职责决定未来取向；其为经济利益，社会利益，人类利益的追求目的，使设计在服务中，奉献和个人价值的体现处于主动或被动地位；有良好意识和设计师能以社会环境的效用为考量标准，缺乏环保和生态观念的设计师则集中于解决设计问题和提升设计价值。四、设计教育与人才培养1、设计教育的历史和现状2、艺术设计教育不是一般美术教育※3、创造性能力的培养是艺术教育的核心①高等教育的一个重要人物即培养创造性。对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。②设计即创造，艺术设计的过程本质上是创造过程，一件艺术设计品的成功与否，主要取决于它的创造性。③艺术设计的创造性思维实质是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。④艺术设计教育根本上是一种创造和能力的培养和教育，不仅仅是设计的技法教育。⑤从根本上认识和落实创造性思维能力的培养作为设计的教育核心，首先要做到转变教育观念，其次是师资队伍的建设，进而是具体的教育体系、结构、方法、内容等方面的改革与建设。4、关键在教师队伍5、教学改革：创设一种新型的艺术设计教育体系现代设计教育方法启发式协作参与式开放式五、为“中国制造”而设计1、设计与制造灵捷制造能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是多品种、变批量、具有灵捷性的制造人参与、能发挥人的智能、像人一样有活力灵敏的，对急剧变化，不可预测的市场要求响应灵敏度高快捷的，其实现对用户需求的反应时间短有效的，能准确有效地满足用户的需求2、为“中国制造”而设计一、未来社会与设计的未来性1、大工业社会与信息社会大工业社会特征空间方面，探索和利用行星，挑战和政府外层空间的进程，建立永久性空间站在时间上，通过未来医学，生物技术的进步，延长人的寿命和生产设计超高速运输工具在数量上，消除物质匮乏的状况，用先进技术为人类提供相当数量的食品，能源和用品在质量上，大规模制造业，采用电脑控制和机器人技术产出更优质的产品，材料科学的突破使产品质量提高，生产新型“智能材料”生产规模和消费规模大幅度增长，并扩展到全球范围宏观和微观“尺度”的变化信息社会特征信息化，以微电子技术、光学技术、生物工程技术、新材料、新能源为主数字化时代、比特时代、“工作和生活可以在一个或多个地点”数字化的科技技术改变一切，改变艺术的表现方式，使其更生动和更具参与性信息时代的数字化技术有放射性效应2、设计的未来性①未来性是设计的本质属性之一。设计是立足于现实基础上的，面向未来的设计。设计是创新的设计，是提出新问题、解决新问题的过程。设计对现实和现有产品是一种面向未来的超越，前所未有的理想型东西②设计具有前瞻性，面向未来的设计是发展的、理想的、新兴的、有生命意义的、它与人类的前进与发展想联系。③是对未来理想的适应性设计。在工具意义上，是人完成或实现理想的一种即将现实化的形态。通过设计将人们对未来的理想具体化，现实化。④这种未来性有不确定因素。在产品上，未来性表现为未来的形式，是人们准备或将要接收的形式，被人接收需要一个过程。⑤在产品设计上，设计的未来性是本质性的，但又有一定的层次性和阶段性。在具体产品上要考虑人在接收新事物、新设计、新形式方面的可能性。新的形态与旧的形态之间要有延续性。⑥面向未来的设计是创造性设计，是完全新型的、新思路的设计，但在具体产品的设计上还有不同层面和完成方式。⑦可以看作是已有产品与未来型设计之间的桥梁或两者之间的过渡形态，适用于当代的创造性设计。未来型设计不一定适用于当代，而具有明显的实验性、前卫性和未来性；是人未来性思考、理想的一种具体化，充满不确定因素，因此具有探索性。⑧未来型产品设计会产出一种适应未来社会的存在方式和生活方式。通过对未来产品设计、环境设计进入社会精神层面的生活方式、娱乐方式、交往方式等，开拓更广阔的空间，让设计发挥更多本质力量的余地⑨是人类走向未来的手段与工具，为更好的走向未来、实现未来理想的工具。设计也是可持续发展的一部分。3、为人的设计：创造完美的人性化设计为人的设计是设计的出发点和根本目的，体现了设计的全部价值或真正价值。立足为人目的的设计与推销产品赚取更大利润的设计在本质上是不同的，后者可能以华美的外形取悦市场和消费者，而不顾产品的真正使用价值；