【陈洪绶山水画创作分析5300字（论文）】

陈洪绶山水画创作和审美特征分析目录TOC\o"1-2"\h\u26670一、引言 121266二、陈洪绶绘画艺术概况 214610（一）陈洪绶绘画艺术的时代 225854（二）陈洪绶绘画艺术的历史沿革 24514(三)陈洪绶绘画艺术的文化内涵 323529三、陈洪绶的山水画创作分析 310284（一）陈洪绶山水画技法分析 312047（二）陈洪绶山水画题材分析 420623（三）陈洪绶山水画意境分析 57680四、陈洪绶绘画的审美特征分析 525227（一）情怀特征 51602（二）气韵特征 68004（三）风格特征 632571（四）意境特征 630742五、陈洪绶绘画创作的启示 613876六、结论 726875参考文献 7摘要：陈洪绶是明末清初时期的画家、诗人。他的画作具有非常高的艺术价值，为美术史留下了优秀的美学思想，对后世艺术的发展产生了一定的影响，在中国美术史上有较高的地位。本文采用文献分析的方法，直接或间接地收集了陈洪绶的一些山水画画作，并将审美心理学的审美知识与艺术心理学的跨学科理论相结合，对陈洪绶的绘画特点进行分析并总结其绘画艺术的特征，最后探讨在创作中的作用，试图为当代山水画的创作提供理论依据。关键词：陈洪绶；山水画创作；审美特征；一、引言文人士大夫经常用山水画作来表达思想情感和生活追求，表达对大自然的热爱之情。中国优秀传统文化里面的道学、儒学、哲学，都是古代画家的意境来源。陈洪绶的山水画作蕴含了丰富的艺术思想和人文情怀，为中国画家提供借鉴价值，对现代社会和产生了深厚的影响。陈洪绶一生性格高傲，却是含恨而逝。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的大画家。同时陈洪绶也是具影响力的中国画家之一，他以自己独特的视角、独具匠心的笔墨和别具一格的艺术风格成为我国现代具有代表性的山水画家之一。通过研究陈洪绶的画作，我们发现他大多数使用对比和夸张的手法来表达内心的思想活动。对于人物造型的变化运用得十分巧妙，让后人赞叹不已。比如线条的使用和色彩的搭配技巧都是十分高超的，从陈洪绶的画作中，学习到的不仅是山水花鸟画的技巧，而且能强烈的感受到陈洪绶的主观意愿。他追求革新，想要改变陈旧的绘画艺术思维，倡导个性独立。在后人看来，他富有个性的艺术特点，为现代艺术的形态打下了坚固的基础。陈洪绶这位明末清初文人画家，画风独特，画面空灵透气、简静冷逸，在气韵、丘壑、笔墨诸方面的成就对后世山水画坛影响深远，是一位元明意趣融会一体的大师。本课题通过剖析陈洪绶的山水画风格演变的历程，旨在研究梳理陈洪绶的艺术成长经历，梳理他的艺术思想和笔墨精神，剖析他的笔墨语言的演变，为我们更好地继承、吸收、借鉴他的笔墨精神和笔墨语言指引方向，从而更好地提升我们的审美境界和山水画实践创作能力。通过研究梳理陈洪绶山水画风格的发展演变历程，全面了解了陈洪绶山水画的风格特征；系统地学习了陈洪绶山水画的笔墨语言和方法技巧；领悟了陈洪绶的美学思想；提升了对笔墨的理解能力；提升了自己的审美和眼见。二、陈洪绶绘画艺术概况（一）陈洪绶绘画艺术的时代1.人们的审美意识觉醒，绘画风格不断的发展，对精神方面的需求，以及画家们取材从花鸟等小景，走向更为广阔的山川大画。尤其以东晋画家顾恺之为代表，开始将背景映衬到人物背后，山峦与水流占据了半壁篇幅。在他的《画云台山记》里，山水的虚实与远近关系，绘画整体的主次性已经考虑进来，一改自远古时代至魏晋三国以前将花鸟形象作为文化特征的固有思维。2.生产力推动了社会进步，原始时代由于生产力普遍低下，人们的一切活动受限于自身的生产环境和状态，其审美处于初级阶段，艺术活动同理。到了封建社会前期，带有“宗教性”儒学思想的影响了社会，“文以载道”的推崇使得绘画艺术受到束缚，后期的大师则选择从生活走出去，将大河山川作为独立的创作主题。张洁.陈洪绶传记解读[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学报,2020(3):2.3.经济政治中心的变化，使南方逐渐成为人口主要地区。许多画家选择隐居山林，寻求与自然相处的宁静态度，向往超脱和平的自然环境。在这个过程中，画家开始运用结构、技法、法度、规范等笔墨，以营造“可行、可望、可游、可居”的意境,创造了“高远、深远、平远”构图法则，例如：南北朝宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、隋代展子虔的《游春图》等。为后代艺术发展奠定了坚实的基础，也给予了现代创作者不同视角的参考。（二）陈洪绶绘画艺术的历史沿革山水画经历了由古代到近代的演变过程，起源于魏晋时期，从开始的人物画像图，逐渐发展为水墨风格的路线。古代山水画以传统文化与哲学思想为依托，以儒家、道家与禅念文化因素影响，从而确立了其在中国传统文化中的地位。在明代后期，受社会风气的影响，文人喜爱上茶具、花瓶类，将它用作文房器具的镇纸来使用。陈洪绶的山水画也受到影响，在创作时加入了大量的青铜器元素，铜器上画满了锈迹，却别有一番风味。青铜器具也是他画里高古意味的来源之一。朱秋霖,栾良才.从"虽质沿古意,而文变今情"探讨陈洪绶人物画的创新性艺术表现[J].书画世界,2021(8):3.石头在传统的中国画里往往被作为背景处理，比如庭院里的假山或案头上的清供，但陈洪绶的石头却是他所用的重要符码，奇绝怪石总是与人相对。陈洪绶画里的人石相对，就像是瞬间与永恒相互包涵。朱秋霖,栾良才.从"虽质沿古意,而文变今情"探讨陈洪绶人物画的创新性艺术表现[J].书画世界,2021(8):3.陈维.论陈洪绶绘画对古彩瓷的影响[J].2022(1).(三)陈洪绶绘画艺术的文化内涵山水画经历了数千年的发展史，到了今天更多的是一种生活艺术。现代山水画取材于生活，却高于生活，美于生活，它的画面空灵并大量留白，给人以无限遐想。同时受到西方绘画思想的影响，写实成为了一种普遍表现方式，山水画不再仅仅视为一幅画，其研究价值颇高。当今，国画爱好者以及绘画专业学生，每年都会参与户外的取景创作，艺术界普遍称这个学习过程为“写生”。现代生活赋予了人们更高的物质基础，对于艺术审美的要求也发生了变化。而现代山水画尝试新材料、新工具、新技法，使传统单一的笔墨表现增添了浓厚的色彩感，整体画面更加有生命力，写意风格得到了升华。张菲亚.滞拙笔下的灵气——陈洪绶《李白宴桃李园图轴》造型美感探析[J].山东青年,2020.艺术的产生离不开社会与市场发展需要，在这个全球化的环境下，多元文化的共同交融和碰撞，重建新时期山水画主流美学，已然成为学者们关注的头等任务。让更多的人透过山水画中的“情感传递”，了解其背后所处年代的思想格局，培养艺术思维，建立创作架构，去粗取精，去繁从简。陈洪绶的山水画是植根于中国优秀传统文化的，他把握住了时代的主流，融合了时代特点，在山水画中加入了时代精神，使得画作源远流长。山水画需要以优秀的民族文化为创作根基，为中国美术史的发展注入源头活水。三、陈洪绶的山水画创作分析（一）陈洪绶山水画技法分析晚明人物的画坛中，陈洪绶和崔子忠被并称为“南陈北崔”，是两位十分优秀的画家。陈洪绶的人物画是大家常见的，不过他并非不擅长山水和花鸟。与其数量众多的人物画相比较而言，陈洪绶的花鸟、山水画构思独特，设色浓丽，各臻妙境，独有一番风味。他的山水画存世虽然较少，但却另出机杼，极具特色。陈洪绶的山水画早年直接受蓝瑛影响，构图比较新奇，用笔古拙。与晚明众多宗法元人，用笔追求干淡、疏松，重视笔墨皴染的文人画是不同的，他取法的对象是元代以前的物体。梁赵飞.论陈洪绶工笔花鸟画在现代绘画中的体现[J].2020.图2明陈洪绶山水立轴图3明陈洪绶《停舟对话图》纵120.0厘米横96.0厘米重庆中国三峡博物馆藏。《停舟对话图》的画面中，有一位文人靠岸停船，与岸上的高士进行对话。两人旁边的高山耸立，气势宏伟。高士时而乘船，时而在岸上走动。朴素的气息扑面而来，有清新之感，这幅画作，表达了陈洪绶对意境的追求，同时为世人打造了一个随风从浪、自在悠游的画里乾坤。（二）陈洪绶山水画题材分析图1明陈洪绶《疏林眺远图》《疏林远眺图》，画的是稀疏的林间，悠闲远眺，画作表现了文人士大夫寄情山水的高情雅致。陈洪绶的山水画构图奇特，用笔古拙。也很好的营造出山高水长，意趣高远的意境。陈洪绶善于设色，画中主要以赭石、朱膘、花青、石绿为主，色彩冷暖对比和谐，山石、树木上的苔点则以“嵌宝石”的方法表现，极具装饰感。董泽慧.陈洪绶人物画艺术成就对清代人物画的影响研究[D].天津师范大学,2020.（三）陈洪绶山水画意境分析陈洪绶的山水画构图颇为巧妙，不拘束于常规的思维，创意比较新奇。在他的山水画里，不管是浓墨还是淡彩，都能营造出氛围感。在陈洪绶的山水画中，意境是很重要的，有的是表达归隐山水的淡泊名利之情，有的是表达热爱自然的文人之心，有的是表达喜爱古意的欢愉心情。无论是造型还是色彩，它们之间的关系既互相独立，又相互协调，相互影响。四、陈洪绶绘画的审美特征分析（一）情怀特征陈洪绶敢于突破创新，擅长把平淡的人物描摹得夸张变形，形成具有冲击力的人物形象。从他的作品可以看出，陈洪绶会通过描绘画面的造型来充分表现内心的情怀，在后人看来，这是一种寄情于画作的情感表达。陈洪绶在绘画时候会选择淡雅的色彩来进行创作，表达随性和自由。他从来不会去调剂色彩，只用纯色，比如《阮修沽酒图》的主要色彩是淡赭色，陈洪绶在关键部分点上了白色、朱砂或者其它颜色来点缀。画中的阮籍穿的是绿色的青衣，穿着朱膘色的鞋子，手上拎着石青色的酒壶。这些画家选择的颜色都是比较淡雅内敛的，这种格调让观者体会到世外桃源的景致。陈苗.浅析中国人物画长卷的空间表现——以陈洪绶的《晋爵图卷》为例[J].美术文献,2021(8):2.（二）气韵特征陈洪绶不仅在人物画上大有成就，而且在花鸟画方面也显示出其创作才华的优秀。他的花鸟画坚实而形象，颜色十分艳丽，芭蕉、菊花、莲花和梅花都是他画作中出现次数比较多的物体。他早期追求安稳，精雕细琢，色彩偏浓重，晚年笔画简单，心情悠然，没有去刻意追求什么。这恰好是他宁静致远、无欲无求的心境所致，他的作品有着清新脱俗的浓厚书香气。（三）风格特征陈洪绶的绘画特色，可以用“古”、“怪”、“雅”三字来表述。他的“怪”的特点其实是对于“古”的继承和创新，从她的画作可以发现，大多数是淡雅、朴素的风格，表达了宁静的内心世界，不为世俗所困扰。是一种朴素、伟大、平易的境界，具有个性，造型色彩颇富装饰趣味。他傲视世间、特立独行的性格，使其画作具有突出的艺术特色和鲜明的个人色彩。（四）意境特征从陈洪绶的画里，便能体会到一种高古清奇的趣味，无论画人物，花鸟，都如是。他讲究笔笔皆有来历，在他的花鸟册页里，便有晋唐的韵致，宋画的一丝不苟;而他喜欢铜器，便能把荷花与蝴蝶，都画出金石质感。李琳.论明代画家陈洪绶对中国插图艺术的贡献与影响[J].2022(2).在他所处的时代，陈洪绶以自己的方式，创造了一个古代布景的舞台，怪石，器物，花鸟，都是他心爱的道具。在画里，老莲变着古代的戏法，演绎当下的戏码。他复古，但也依然是古为今用;他怪诞，却也是在晋唐深厚底蕴之.上的生发与变体。所以学陈洪绶，学的不是单纯风格上的复古与怪诞,而是学习如何像他那样，通达古人笔路，并生出自己的样貌;且在高古奇骇里，也有静穆宏深。胡佳富.论陈洪绶人物画艺术风格的嬗变[J].美与时代：美术学刊（中）,2021(5):2.五、陈洪绶绘画创作的启示一直以来，当代文化都高度重视“创新”，但创新并非随意想象、无中生有，而是基于传统的、原有的文化底蕴，通过新元素的加入来寻求突破与改变，使其与人们的文化需求更相符。当代的画作有突破界限的综合性艺术，但这并非指要彻底揉碎传统艺术，它是对传统画作的继承和超越，这是由原来的单一化渐渐地转向多元化的尝试。传统山水画通过一代代艺术家与工匠的专研以及历史长河的锤炼，现已在技艺方面表现的炉火纯青，而其中作为重要文化遗产的经验技巧需更多的当代艺术家来弘扬和继承。在现代山水画的持续发展的过程中，我们要顺应潮流打破固有的传统思维、延展新空间的同时，不能过分依赖新材料新技术而脱离画作本身，不能摒弃画作创作传统，我们更要注重传统画作的继承与开拓，利用新技术新材料去推进画作艺术新的发展，以防传统画作出现边缘化现象。正如作家徐冰所言，我们不一定要学习新的知识，我们可以把已有的知识重新整合以后形成自己的东西。通过研究陈洪绶的绘画创作，我们发现山水画的创作是画家一时或者一个阶段情感与思想的表达，它可能是有规划的，也可能是突发奇想，心有所感，写于纸上，它是画家满足自我的一种讲述，以山水画作呈现出来，它首先是画家的自娱，然后它被画家公布于众，成为一件艺术作品，供观者欣赏,理解这幅画的人，自然会产生认可和共鸣。陈洪绶创作山水画时，大多数并不是对自然景物的描摹，它是画家对古画中山水与现实山水的一种融合，再加以山水画创作技法创造而出的山水。它是一种个人审美意识付诸于山水物象的结果，因此它具有两个层面，有自然景物的层面，有美学意境的层面，而山水画的审美意识，又大于自然山水本身。从构图布局，到画内元素，再到笔墨使用，每个画家都需要去学习传统，从继承，到融合，到创新。到观者眼中，首先看到是景观，这是构图造景，然后看到作品中的细节，这就是画内元素与笔墨表现，再产生身临其境之感，这是画家画家营造的意境。赵红云.