民族-艺术设计

民族

艺术研究重庆工商大学Dragonsymbolortotemwasfoundinchinaabout5000yearsago.Todayitwasusedasalogointhebankcard.ThelandscapeintheSuzhoumuseumdrawitsinspirationandlearnedtheskillfromChinesetraditionalpainting.理石工法理石法：理者相石皴紋，仿古人筆意。峭壁山者，靠壁理也。藉以粉壁為紙，以石為繪也。理者相石皴紋，仿古人筆意，植黃山松柏、古梅、美竹，收之圓窗，宛然鏡遊也。宋米芾《春山瑞松圖》宋馬麟夕陽秋色圖理石法1：远-近笔法宋·郭熙《林泉高致》遠山無皴，遠水無波，遠人無目，非無也，如無耳。遠無皴—近有皴遠·近—有·無宋馬麟夕陽秋色圖第一章民族艺术设计背景几本书《乡土中国》费孝通<fromthesoil,thefoundationofChinesesociety>————“从基层上看去,中国社会是乡土性的。〞《地球是平的》托马斯•弗里德曼<theworldisflat>————〞地球是圆的，但世界是平的。世界正在被快速的摊平或铲平，全球化也正在进入继国家全球化、公司全球化之后的全球化3.0时代，即个人全球化时代。〞《消费社会》鲍德里亚<consumptionsociety>Baudrillard————我们的消费活动更多地是在符号层次上而不是在物质层面上,即不仅要消费物质本身,更重要的是消费物品的意义。全球化与文化趋同化globalizationandtrendofconvergence文化生态与地域化研究cultrualecologyandregionalculture经济全球化科技全球化多元共生民俗研究非物质文化遗产传播学与符号学的开展工艺开展视觉传达设计visualtransmission图像学/符号学imagemorphology/semiotic工艺开展Craftdevelopment民族艺术设计1.1、设计背景讨论课题“夏布〞的再开发设计1、作为未来的设计师，你觉得怎么才能更好的表现民族艺术，为什么说越是民族的就越是世界。用具体的设计实例说明。2、“夏布〞可以应用的生活领域，“夏布〞作为产品领域。3、你认为对夏布进行再开发设计可能的策略。第二章民族艺术的地域性

法国著名艺术理论家泰纳〔HippolyteAdolpheTaine，1828—1893〕认为，文学艺术创作与开展主要取决于三种力量，即种族、环境与时代。(race,environmentandtime)56ethnicgroupshavetheirown具有各自鲜明的地域民族文化个性和审美趋向the56naionalities例如刺绣是苗族姑娘的根本功。每个苗家女孩，往往从七八岁就要开始学习刺绣，跟着大人们飞针走线，从小就练就了一手高超的绣花技艺。而她们绣花的高潮阶段，是为自己准备嫁衣的时候。许多苗族姑娘，从一学会绣花，就开始绣制自己的嫁衣，一件嫁衣往往凝结着自己几年甚至十几年的心血，嫁衣初成之后，姑娘们还在不断地完善与修裁。民族艺术与社会民俗在英国，文化创意产业被表征为“创意产业〞，突出“创意〞这一核心概念使其“保守绅士〞的国家形象成功向“创意先锋〞转型。在政府相关政策的推动和扶持下英国的文化创意产业飞速开展，伦敦也成为世界的创意之都。美国一向崇尚创新，以“版权产业〞的概念保护创新者的利益，乔布斯那么是美国文化创意产业的典型代表。北欧特有的“手工艺传统〞以及“自然地理环境〞，塑造着一种简约、温馨、舒适的生活文化。意大利既注重紧随潮流，又重视民族特征地方特色，从文艺复兴到后现代设计一直引领着独特的创意设计文化。图1-7东方文化的内涵以及“和魂洋材〞的具体表征，成就了日本独特的文化创意产品气质。韩国的文化创意产业起步较晚，但政府的推动力度最大，紧随世界潮流又融入韩国外乡文化，不断的回应着人们对于时尚的品味和要求。第三章民族艺术设计与文化产品第一节文化第二节文化产品中文语源：《易经》上说：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。〞文是知识的结构性积累；化就是教化与人。组合起来就是用积累的知识教化与人。西方语源：起源于拉丁文“Colere〞，意思是耕作土地，后引申为耕作、培养、教育、开展、尊重等意思，意为培养一个人的兴趣、精神和智能。文化的语源爱德华·泰勒的经典定义西方文化概念是英国人类学家爱德华·泰勒在1871年提出的。他将文化定义为“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得的能力与习惯的复杂整体〞。将文化创意产业与传统制造业进行结合，在实用中融合文化，从而在传统产品的理性价值之上增加更多的感性价值，从而获得更多的附加值，该图为文化的类型图解。文化的四个层面4为物质3为行为2为制度1为精神3.1、文化性精神的改变，最终导致行为与物质的改变。物质的改变能否导致精神的改变？设计改变生活3.1、文化性-物质3.1、文化性-行为3.1、文化性-精神消费社会-文化商品化-符号消费由于开拓了世界市场,使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态被各民族的各方面的互相来往和各方面的相互依赖替代了。各民族的精神产品成了公共的财产。第二节文化产品文化产品指文化生产者生产制作的可供人们用作精神文化消费，为生产者带来收入的产品。实质上是精神劳动物质化和价值化的结晶。文化产品的特征A价值的非消耗性：B创新性。C可复制性、资源反补性。D价值不确定性。选用反山的玉鸟为原型设计成独具实用性的Ｕ盘●《灯芯梅》主体外圈是以超山梅花形状而设计，梅开六福，表达了超山梅花古广奇的特色；中间是余杭滚灯，而余杭滚灯又是全国首批非物质文化遗产保护工程，是余杭非物质文化遗产的象征。余杭滚灯曾参加北京奥运会开幕式前演出及出访法国尼斯狂欢节、新西兰元宵节、上海世博会等。滚灯设计成金、银两款，可任选其一，滚灯中心以圆柱连接梅花外圈，可使滚灯旋转杂志设计家装宣传册设计随处可见的文化产品图4-11橡木桶便越来越受到世界各地的酿酒师、尤其是葡萄酒新世界国家酿酒师的青睐。它不仅仅作为藏酒器具而被人们使用，在很多人看来。它已超越了其本身的意义。被视为代表葡萄酒文化的符号，更是品位的象征。橡木储酒桶和与其配套的木制工艺使其产品更具有极高的实用性和收藏价值。图4-12此件作品创意设计构思来自于杨丽萍的孔雀舞蹈的原型，从作品中可以看出艺术来源于生活也高于生活，工艺品的创意生动的表达了舞蹈的美也阐述了孔雀舞蹈的文化。将舞蹈文化衍生到了生活艺术品中，是一种文化创意的延生。图4-22中国传统工艺美术一方面要保护，要保存、复原一些工艺门类的创作技法和工艺，也就是保护性传承工作，这种工作有着重要的意义，它关系到中华民族珍贵财富的传承问题。但更重要的是要以一种文化的方式切入当下的文化创意产业，与流行审美、时尚生活方式相结合，从而创造出生机。图4-25DOMOnature于2004年由于红权与赖亚楠共同创立。DOMOnature的原创作品充分表达了作为设计师的品牌创始人的内心世界，以及他们对现代人衣食起居的看法。设计师希望将自然、和谐、美感及独立个性的创造力带入到每个功能空间中，并使现代人能充分体悟设计所带来的兴奋、愉悦和便利。其设计理念强调表达中国的东方文化精神及文人情节，尽可能地表现材料本身的语言美感，并将“唯美〞坚持到底，强调用打造空间整体化的理念进行产品设计。图2-15清光堂是日本著名堂号，始于江户时代后期，由初代家主佐藤喜六开创铸物事业，六代家主佐藤德太郎始以“清光堂〞作堂号，具有600年铁壶手工铸造史。而黑川雅之被誉为日本设计界的达芬奇。大师杰作的完美的表达着功能材质之美和浓厚的禅意。讨论结合“夏布〞再开发设计谈谈你眼中的文化创意产品。第四章民族艺术设计境况分为雕塑、陶瓷、金属、织染绣及服饰、编织、漆器、民间绘画和剪纸七大类。麦杆编织花篮〔广西壮族〕忧：价值流失越老越多的民族艺术在以市场需求为价值导向的商品社会中丧失了原本的质朴和纯真。在功利主义的蛊惑下,在内因与外因的作用下,它们的各种价值(特别是文化、艺术价值)正在流失。例如传统服饰具有重要的标示作用——对外区分民族类别,对内表现本民族内成员间的关系,以符号的形式传达有关穿用者的文化信息——社会阶层与地位、年龄、有关社会功能与道德的性别角色、婚姻状况、地域、宗族、宗教、节庆时的专职功能、美化、引发情欲、幻化功能等。除了具有继承传统和美学文化的延续功能及实用功能外,其它价值丧失。正面：民族文化得以活化继承Double

非物质文化遗产色泽古朴、莹洁润泽、质感通透、纹理疏朗、坚韧耐用固色、耐水、抗菌、保真纯天然的色彩差异和全手工编织形成的肌理效果不可复制性消费者1、乐于接受市场所提供的样式,并在选择的过程中更倾向于自己的审美偏好,而不太注重是不是“真正的传统样式〞。2、在购置之前对该民族的文化就有一定的了解,因此对所要购置的商品相当挑剔和谨慎,并在取向上有独到之处。这局部消费者往往不满足商店所提供的旅游纪念品,而更倾向于向当地人购置留为自用的“真正传统样式〞的制品。

第五章民族艺术设计一、田野调查〔作品收集、知识了解、拜访传承人〕二、产品设计重点：文化特色地方特色独特性原生态符号发散来源确定深化形象提炼民族形象创意流程：以传统图形为起点根据对原图形的认识························寻找表现素材

联想借助各种形象元素引发想象，启迪产生新形······························开掘形象引发新形把相关形象加以提炼取舍、分解··································开掘形象整合素材

想象

解构将元素加以重新组合修饰探寻同构的可能性························完成图形

整合〔一〕再造想象再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本性问题。“再造想象〞是对原有的素材及其内在的信息源，进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射面，在此根底上进行新一轮想象。◆“想象〞包括“联想〞和“梦想〞，因果关系、逻辑推理也是引发联想的因素。◆“联想〞应看作为触发想象的“起点〞，同一个“起点〞引发了无数个新的想象。◆“梦想〞超出一般性想象之外，是理想和向往的一种升华，是激发艺术创造的“精灵〞，丰富的想象必将涌动无比精彩的艺术世界。凤纹是中华先人创造的最具理想化的图形之一。凤纹至迟在春秋晚期开始，就在具象和抽象之间反复演进，极尽变化之能事，成为一具融自然美与抽象美，融现实性与浪漫性于一体的经典图形。历经几千年流变的凤纹很生动地展现出“再造想象〞的创造活力，这是传统图形得以延展的生动事例。A.具象形B.变象形C.抽象形二次抽象是民族图形再创造的起点。“抽象〞是外来词，在拉丁语中是“抽去〞“剔除〞的意思，在英语中那么有“本质〞“实质〞“抽出〞等复杂语意。在本教学中“二次抽象〞有二方面的内容:◆一方面是在改造和处理传统图形时，需要用简洁的方法提取原形中最具典型意义的元素。然后在此根底上加以夸张、强化、修饰和重组，以到达“重创〞的目的。◆另一方面是以几何抽象形态，对原始图形加以演化，使原始形态得以转化，使原形更加简洁、凝练，更富有现代形式美感。分解与转换从自然形态到抽象形态，从原形到新形有一个转化过程，这种过程是经过分解到达的。1、真正意义上的分解将原形打散、分解、切割、分割，作局部选取。

2、提炼和概括