论表演中塑造人物性格的重要性

PAGEPAGE13论表演中塑造人物性格的重要性摘要：表演的根本就是人物扮演，以更好的扮演人物为目的，各种戏剧艺术因素共同产生作用。所以，所有表演者均需要准确清楚的识别自己与他人表演的人物，同时从深层次上感知人物的个性、心理感情和人物的时代背景，以此为基础方可以精准、真实的扮演人物。这篇文章第一由表演者从剧本里理解人物和演员积累生活经验增进认知两方面分析演员对人物性格的掌握，然后研究表演者对角色个性的体会，也就是让其在理解人物的时候加入自己的情感，让真我和假我更加贴近；最后从理解人物和体现人物两方面提出演员对人物性格的塑造。关键词：角色理解；角色体验；角色塑造

目录引言 3一、人物性格塑造在表演中的重要性 3（一）性格对人物塑造的重要性 3（二）性格是人物成功塑造的基础 4二、表演中演员对人物性格的理解 4（一）演员通过剧本把握角色 4（二）演员积累生活经验增进认知 5三、演员对人物性格的体验 6（一）演员投入情感体验角色 6（二）降低“真我”和“假我”的差异性 7四、表演中演员对人物性格的塑造 8（一）理解人物 8（二）体现人物 10结语 11参考文献 12致谢 13引言人们因为对于艺术不理解而纷纷进行探索，知识因为其具有独特性以及具有极浓厚的个人色彩，因此不容易简单的去评判其的优劣以及新老。大众对于影视作品的喜好非常广泛，无论是清新脱俗的故事还是惊险悬疑的情节都有起受众，同样的表演者的不同风格也各有其喜欢群体，不管是具有雄性气息的男子汉形象，或则搞怪有趣的逗乐角色都能赢得受众的喜欢。只有能够学习到不同类型的演出方式，并且取其所长，能够把不同个性格调的演出类型融会贯通的表演者才是高水平的演员，才能够叫做艺术家。一个高水平的表演者必须持续的认识自己，发掘自己，充实自己，方可以把本我中的优势融合到所表演的人物个性当中。所以，想要创作具有吸引力的人物角色，那么表演者就必须能够使用不同技艺来塑造性格鲜明的角色，能够将自身优秀的个性融入剧本里角色的性格当中。一、人物性格塑造在表演中的重要性（一）性格对人物塑造的重要性在国内外，众多的优秀演员中正是由于他们出色的人物性格，所显示的个性和气质魅力而获得观众的喜爱。演员能在人物基调上相差甚远的不同角色中充分发挥自己本身固有的特质和个性美的这种表演，是一种表演艺术的较高境界。例如，倪妮在《金陵十三钗》中的表演就可以归入人物性格，倪妮本身就读于中国传媒大学南广学院语言传播系，根本没有涉及过表演专业。然而，在《金陵十三钗》中饰演玉墨这个角色深入人心，并获得了观众的好评。在《金陵十三钗》前期筹备时，张艺谋看过大量的专业演员，都觉得不合适，所以大胆使用非专业演员，最后取得了成功。这都归功于倪妮本身就是南京人，对南京的历史背景有着深刻的印记，很了解秦淮河女人的生活方式以及她们的历史背景。当然，在拍摄筹备期间，倪妮也经过了长期的封闭式训练，通过英语口语训练、形体训练，包括当时秦淮河女人的特殊的语言和动作训练等。经过2年的训练，最后《金陵十三钗》这部电影取得了2011年国产电影票房冠军的成就。因此，演员在塑造角色的时候，必须建立在自身性格的基础上，然后加以特定拓展的训练，才能创造出更精彩的人物性格，即必须建立在人物性格上加以修饰去塑造人物性格，才能达到事半功倍的效果。在国外的演员也是如此，如奥黛丽·赫本在《罗马假日》里的表演也是人物性格。事实上，好莱坞黄金时代很多著名女影星，包括很为后世推崇的贝蒂·戴维斯和凯瑟琳·赫本，她们的绝大多数影片都是人物性格。任何表演其实都带有本色性格的影子，而人物性格也并不比其他表演方式更容易。他们以一种独特的表演方式，最真实的表现方式，深深地打动了观众的心。人物性格从基础上说是演员对自身本色的发掘和展示，这就给了他极大的自由空间，可以将演员自身的一切因素都随着角色性格展开而充分自然地调动起来。这使演员能够最大限度地发挥和表现自己的性格魅力，创造出丰满、鲜明、生动、富有个性特色的人物性格。（二）性格是人物成功塑造的基础艺术是来源于生活，而高于生活。对于一部作品本身来说，离不开人物成功的表演创造，然而人物的成功表演创作，永远不可能脱离了现实。因此，每一个演员在创作角色时，多少都会从生活中捕捉一些生活细节，再通过艺术加工，从而创造出精彩的角色。演员创作时从自我出发，在经历中找寻角色的基调，然后再进行二度创作。因此，人物性格是人物成功塑造的重要基础。，只有在自身条件的基础上，来创作角色，才能把角色诠释的更加精彩。例如文章在《雪豹》中的表演就可以说明，文章在《雪豹》中饰演用卫国这一角色时，与他自身性格相差很远，但他在《雪豹》中的出色演出却取得了观众高度好评。这归功于，文章是以人物性格塑造为起点来进行表演创作，他把周卫国这一个角色扮演得既有剧本中周卫国这一角色的性格特点，也带有文章自身的个人魅力。使第一自我和第二自我性格元素完美的结合，最后把周卫国这一角色诠释的十分精彩。二、表演中演员对人物性格的理解（一）演员通过剧本把握角色表演者扮演人物的时候，第一步就是认识以及了解人物，也就是表演者依据剧本，认知研习其中的人物形象，同时深入了解他，以这为前提方可以运用演技来扮演生动、真实具有魅力的人物。大家都清楚，在塑造人物的时候，演员必须将自己以及感情当做表演的原料以及方式，表演者一方面是角色扮演的主体，同时是角色扮演的对象，甚至可以说是最终的艺术品。其引导着这个人物扮演的环节，所以其必须理解和领会人物形象这一塑造的结果。其获得剧本以后的第一步就是理解以及研究需要扮演的人物，同时深入的认知该人物。第一，表演者一定要将剧本整体阅读一次，知晓剧情的发展、时代背景、社会环境和人物特点。特别是关注认知时代背景，了解剧情所处的年代里的角色的外形特点以及个性特点，这样方可以实现由外到里的实现人物表演上的一致性。表演者必须细致的阅读本人需要扮演人物的台词，同时以此为前提分析跟该角色相关度高的角色的台词，由综合层面分析觉得的情感经历、思想变化和行为历程，分析理解人物的核心任务。第二，表演者必须精准的掌握人物彼此的联系，同时研究上述联系出现的原因、经历的改变和出现改变的缘由，重视从深层次发掘角色隐藏情感线、心理状况和潜在台词。以此为前提，表演者同时必须研究角色的社会关系、社会基础、家庭状况等基础状况，从多元化的角度了解角色的深层次状况，研究起在特殊状况下的活动模式以及内心历程。最后，表演者必须使用台词，让人物的内心世界与外在背景统一，这里面涵盖了人物在特定状况里的抑扬顿挫、韵律节拍、情感状况。另外，表演者在塑造角色个性的时候，能够依据导演对于人物的定位自己进行一些创新，着涵盖了习惯性的动作。综上所述，以表演者使用自己的能力掌握领会人物为基础，在符合美学要求的前提下，扮演极具性格吸引力的人物。（二）演员积累生活经验增进认知表演者一方面必须认真研读剧情同时对其中的人物做深入分析，另一方面还必须需对生活有所领悟，累积自己的生活体验。大部分都知道，艺术的源泉就是生活，所以很多表演者都觉的自身在扮演人物形象的时候心理状况以及感情均是由生活而来，也就是“表演就是生活”。影视作品《克莱默夫妇》里的达斯汀·霍夫曼在塑造人物的时候就十分自如和生动。在片中其饰演的角色是一个独居的父亲，他希望在和妻子的抚养权争夺中取得胜利。他在抚养孩子的时候非常认真，尽管常常出现措手不及的情况，然而所有的情节跟我们的生活那么相似，让人觉得贴近生活。其觉得表演者在塑造人员的时候最主要的能力就是凭借对生活的记忆、洞察日常的点滴以及累积自己的感悟，如此在研究任务的时候方可以找到参照物，也就是说日常生活里的感悟是成就所有表演艺术的前提条件。同时在演出的时候，表演者加入希望进一步符合实际状况，让自己的演出进一步生活化，必须在了解导演的想法和人物形象的同时，结合自身的经验以及感悟进行演绎，如此方可以使得表演者传达出真切的感情，让所扮演的角色更加深入人心。在著名话剧—老舍先生所著的《骆驼祥子》里完美演绎了车夫老马的于是之老先生是中国杰出的表演艺术家。其所扮演的人物在全剧里仅出场2次，总计时长少于20min。然而，其自登场起就吸引了观众的灌足，老先生因为有着很丰富的生活经验，因此准确的把握车夫的形象，在表现人物在冰天雪地里行走、因为高强度体力劳动而晕厥的情节和动作的时候，使得观众仿若见到一个真实存在的车夫。实际上，于老先生也曾经出演了很多著名的戏剧人物，比如王立发、成疯子……而这些角色之所以能够被成功塑造是因为其对生活有着很丰富的经验和深切的感悟。上述情况证明表演者在扮演人物的时候不但需要有着精准的表演模式，同时必须深入生活，由日常里获取积累，由此让表演者的内心世界更加丰富，如此才能在塑造人物的时候由真我变成假我。而一个表演者能够做到如此，那么起心胸必定宽广，更具有精气神，能够诠释更多不同革新的角色，演出的戏剧类型也将随着打开。能够发现，表演者能够由生活里吸取非常多的感悟，一方面能够高效的提高理解剧本的效率以及准确度，另一方面可以知道多种多样的人物形象以及故事，同时知晓各个阶级各个工种的人的状态，这对于表演者研究人物诠释人物有好处。所以，表演者能够通过洞察、感知、领悟生活来获取经验的累积，提升自己的能力，当然这里面不包含不良的生活状态。三、演员对人物性格的体验（一）演员投入情感体验角色想要塑造经典、逼真的角色，就要求表演者处理好真我与假我的冲突。表演者在诠释人物的时候必须含有自己的感情。表演当中非常关键的一个因素就是表演者的爆发力，而这里面最核心的就是情感的爆发。我们通常认为表演艺术的真谛就是传达人类的情感，虽然表演本身是虚幻的，是作家在特殊状况下设定的人物形象以及情节，然而表演者在诠释人物的时候且必须逼真，不能够让观众觉得不真实，因此就要求在表演过程里时时表现出真情流露的状态。总而言之，表演者在诠释角色的时候关键的一点就是真情实感的传达，从某种角度而言，只有在塑造角色的时候传达出真情实感，才能成功的诠释人物。所以，在整个演出当中，表演者必须传达真切的情感，也就是所谓的走心，这就是说表演者在扮演人物的时候首要一点就是让人物触动自己的内心，让自己产生真切的感情，如此方可以让所扮演的人物有血有肉。尽管在人物塑造当中必须融入真实的感情，然而在整个演出道中无法让其持续存在，表演者一定要凭借表演技艺激发自己的感情。并且，表演者也能够因为戏剧所具有真实性以及现场感有了更多诠释人物的可能，尤其在觉得心理情绪方面，当然这也要求表演者有着更高的水平，也就是要求其在表达人物情感的时候真实不虚假，必须和大家日常中遇到的人没有差别，因此在表演过程里所传达的感情一定要是从生活中感悟到的，这是非常关键的一点。总而言之，表演在认知体会人物的首要一点就是把握其感情状况，如此方能够知晓人物的内心状态以及行为模式，以此将多层次的感情以及丰富的内心融入人物的言谈行为当中。如果不能做到这一点，就没有办法在表演过程里将人物的感情从里到外的传达给观众。表演者在塑造人物的时候，必须关注领悟人物的内心情绪，其缘由是人物的内心世界就是其的灵魂，如果不关注对于人物灵魂的感知，所塑造的人物必然无法成功。（二）降低“真我”和“假我”的差异性表演者真我和人物的假我即是冲突的又是一致的。两者有着不同，这些不同涵盖了自我素养、人生经历、社会背景、所处阶层、工作类型、感情线、语言动作、个人偏好、行为模式……因此必然在两者之间产生矛盾。然而在表演者诠释人物的时候，其主体一定是真我，但是同样必须不断的按照剧情要求接近家务，因此表演者一定要将本人与人物的差异缩小到最低，由自己开始感知人物，同时在人物里融合进自身的情感和个性，由此让诠释的人物生动、逼真，处理好两者的冲突。所以，表演者对人物的感悟应该关注下面内容：首先，表演者在感知人物的时候不可以仅仅是将自己的个性偏好施加给角色，这种情况表演者只关注了自己的情感体验，在塑造人物的时候过于形式化和做作，其扮演的角色让人感觉太情绪化。表演者在表演的时候，能够在感知自身的情绪，并且跟角色的内心世界产生共鸣，这个时候他们会觉得非常幸福，这个时候表演者会觉得已经融入角色当中，两者合一，其由于感悟到觉得的情感，也就更加理解他的新怒哀乐，就真我与假我结合在一起。然而，表演者如果希望实现该目的是不容易的，不是所有的表演者在诠释人物的时候均能进入该境界，大部分情况下，表演者觉得自己跟角色还是有很大的差异，因为为了更加方便，表演者在塑造人物的时候带入自己的感情，如此所呈现的人物必然很僵硬、虚假，而不是编剧描绘出的人物。所以，表演者必须尽可能深入的领悟人物，以己度人，从内心世界到外在形体无限接近角色，避免出现表演者一直无法融入角色的情况出现。其次，表演者在感悟角色的时候必须关注找到和角色的区别，这个区别涵盖了人物内心状况、活动模式、动作言谈以及表情特点。并且，表演者在体会人物的时候必须关注将两者的区别减少最小，由此最大程度的弱化两者的区别，按照剧情里角色的个性特点、心理动态来表现人物的吸引力。上述情况想要实现，表演者必须从里到外的检视自己，由此打破自己的界限，最大程度的感知人物的感情，同时进行多次体验，如此方可以将人物的全部内心世界展示给观众。在话剧《洒满月光的荒原》里扮演男主角的演员因为自身和角色的所处年代、社会环境、感情经历和思维方式均有非常大的区别，不容易深入掌握该角色的内心状况以及感情，也更加谈不上对人物的解读，因此无法在表演当中依据要求的情节完成人物的表演。所以，其非常关注自己和人物之间区别的缩小，其查阅了大量跟剧中情节所处年代有关的影音图文资料，由上述材料里，其逐步知晓了该时期的时代背景以及社会状况，知道这个任务的内心状况和行为模式。一开始，其仅仅是觉得该角色最核心的个性就是莽撞，因此只需要将该个性传达出来就可以了，然而这样的方式未能取得良好的表演效果，所以其进行了改变，试着将该角色虚拟成奔驰在草原的野马，狂野而柔情，后者最核心的体现就是其对爱人的情谊，如此就实现了真我和假我的融合，让这个人物更加立体和真实。四、表演中演员对人物性格的塑造（一）理解人物表演者塑造角色就是再加工编剧描写的角色个性，将去具化，在实际的舞台上进行表演，让角色由文字中走出，让大家更加贴近和了解这个任务。因此，剧本是研究人物的基础。表演者以对剧本的研究为前提更深入的领会需要扮演的角色。按照19C英国表演艺术家麦克雷地想法所谓对角色的理解就是去研究角色个性的深入程度，因此去发现他的潜意识，由此感知角色全部的感情波动，知晓文字未传达出来的内容，由此掌握该角色独特的内在情感。分析角色第一步就是把握角色的个性风格。其也是角色最根本、最关键的一部分，同时角色的思维、性格也是角色最核心的特征。以盖叫天来举例对这个问题进行诠释，其曾经提到，周瑜、吕布以及赵子龙都是同一时代的著名将领，他们在舞台的武生形象在服饰上都着白靠，同时外形也非常接近，然而三者在个性上有着很大的区别，周瑜骄傲、吕布贱、赵子龙不卑不亢，是条好汉，他们具有的性格基调是全部不同。把握角色的性格基调必须由剧情以及角色言行里来发掘。正如高尔基提到的情节是性格的历史。在剧情发展的矛盾的展示中体现了人物个性。大家由剧情的发展里了解角色的个性，由剧情里角色的成长线里所有的情节当中角色的言行来了解角色的性格基调。《御河桥》是我国经典喜剧曲目，其中旦角-二娘的个性泼辣，性格色彩浓烈，展现了显著的特点，让人记忆犹新。其个性基调能够比拟为一个美女蛇，非常毒辣，但是待人接物却很圆滑。外貌很精致，内心却很恶毒，口蜜腹剑，反复无常，表面上乐呵呵的，私底下却很恶毒……这样复杂的角色个性，通过剧情的不断展开而表现出来，大家同样能够由剧情的展开里了解、体会以及总结出该人物的个性基调。同时角色个性同样通过言语展现出来。表演者不停的研究故事情节，分析角色的所有对话，从文字当中找寻出角色的个性，和其产生共鸣，在自己心里产生一个角色的大致形象，如此方可以塑造个性鲜明生动的角色。表演者同时必须由生活里提取对角色直观的主观层面的感悟，累积越来越多的表演素材，也就是说表演者再加工角色、了解角色、塑造角色最重要的前提条件就是表演者自身的生活经验的积累程度、阅历情况。表演者必须最大程度的跟和角色类似的生活里真实的人来沟通和交流，亲身体验起思维的亮点，感情的波动，脉动的节奏，将上述真切的感知融合到表演里，让观众觉得逼真和生动。同时，表演者对角色的掌握以及体会程度由其自身文化素养、艺术水准以及思想素质而决定。铁打的人物流水的表演者，后者的思想认知的提升，能够让其更深入的认知角色，因此，因为这些更深入的全新的发展能够让其在塑造相同角色的时候使用的记忆以及深入程度有所改变，因此艺术形象所获得的全新活力就是来自于对人物个性的重新理解。（二）体现人物角色扮演其实就是展现角色的过程，就必须发掘能够完全展现角色深层次角色思想的个性特点，同时具有在所有表演当中精确的呈现这个个性的能力，让观众被打动。第一步是必须探索该人物，仔细研习编剧对他言谈的描写，深入其生活，感知其的情绪以及思维方式，同时融合自身的想法、内心状况以及情感，然后用外形、言谈这些将思维以及情感传达出来。并且，表演者同时必须有极高的自控能力。不但要能够感知角色的个性同时还必须通过自己的表演让观众感受到人物的特点，加入不能够很好的控制，就没办法实现这个要求。表演者一边表演人物的喜怒，一方面还需对其进行研究，如此才可以让观众被感动。表演者必须特意的控制表演。很多表演者提到，假使在演出中过于投入就没有办法继续表演了。对角色的思维情绪的感知的目的是希望让塑造角色的时候让角色更加丰富、饱满、具有感染力，只是因为戏剧表演必须寓情与形。表演者将编剧文字描述的故事具体化，让其更加逼真生动，这里面对白是非常关键的，因此在曲艺领域有个说法就是千斤白话四斤唱。语言功底的锻炼是表演者将对白说好的前提，必须关注语言的五音四呼，强调的是字正腔圆吐字归音，也就是要求说话好听，语音有力，清亮优美，层次感强，这就是对表演语言的基本标准。因此表演者一定要坚持的进行严谨的声音锻炼，符合塑造不同角色的要求。说台词要动之于衷，言之于表，在舞台上，话语必须在演员的心里，通过台词充分而细腻地表现、揭示人物的思想意愿、感情起伏、情绪变化；同时，要充分表达出人物的性格，体现出鲜明的动作性。要通过语调、语气、节奏等变化来表达剧作的内容和人物的思想感情。语调有抑扬顿挫的变化，语气有轻重缓急的不同，节奏有高有低，有紧有松，每句话还有它的重音，重音不同，所表达的意思就不一样，真是变化无穷。语言表达手段、表达形式的变化都是由所要塑造的人物此时此刻的思想感情决定的，不能脱离开人物思想感情的变化，去单纯追求语气、语调、节奏的变化。演员要说好台词，首先要理解台词的内容、含义，更要设身处地去感受人物的内在感情，语言总是与人的某种意愿有着明显的或潜在的联系，这种意愿的产生和完成赋予语言的动作性，通过语言我们可以去劝慰、说服、阻止、打动、威吓、诱惑、煽动、刺激、激怒、挑逗、教训、命令、开导、请求、辩护、哀求等等，完成这些任务，