和声肖洛霍夫钢琴作品中的和声分析

和声肖洛霍夫钢琴作品中的和声分析

肖邦的钢琴作品在世界音乐中发挥着独特的作用。很少有人能够像他这样在钢琴音乐领域获得如此广泛的认可。这些非凡而迷人的钢琴作品被无数所感动，几乎成为钢琴音乐的代名词。作品中迷人的旋律华彩、新颖带有歌唱性的和声、绚丽多姿的音响色彩、栩栩如生的音乐形象等都是肖邦作品得以传世的重要方面,而这一切都离不开一种看似不起眼的音乐材料——和弦外音——的独具匠心的使用。一、和声的美学观在肖邦的作品中,可以发现一些这样的例子。它们的和声是非常简约的,甚至有时看上去是极为单调的,一般为古典风格清晰的功能性和声进行。可听觉并没有体验到丝毫的单调,反而觉得乐曲的音响效果是丰富的。这就形成了肖邦作品中一个看似矛盾而又非常有趣的风格特点——简约和弦下的多姿音响。谱例1这是肖邦的一首玛祖卡舞曲,和声进行是简单的功能和声D7与T的交替,旋律声部出现了大量和弦外音,它们与伴奏声部中的和弦音构成了数量可观的不协和音程,有大小二度、七度、增减音程,在第四小节处还出现了减七和弦结构的外音和弦。外音的使用让简单的和声进行附带了较高紧张度与丰富的色彩性,并没有感觉到和声乃至整个音响效果的贫乏,显示出和声进行与整体音响之间简与繁之间的辩证关系,感觉“和声被隐藏起来,好像作曲家在有意地予以伪装”。还有一首较为典型地体现这种风格特点的就是让所有人都感到不可思议的《摇篮曲》了,如果只是从谱面上来进行和声分析,那么它似乎与号称为和声辉煌时代的浪漫主义时期是格格不入的,甚至可以被视为是贫瘠的,整首乐曲只用了两个和弦T与D7,但就是在这两个最为简约的和弦基础之上,肖邦创作出了令世人为之叫绝的传世佳作。主与属七作为贯穿全曲的固定动机持续着,始终保持着安详、静谧的气氛,似乎象征着摇篮的不停晃动,上方的声部比较活跃,是以一个乐句为基础的华彩变奏。和声与主题都是异常简单的,然而它们的结合却出乎意料地充满了微妙的色彩变化。当然,色彩的丰富同样来自于上方声部不时闪现的类型丰富的外音与伴奏声部的碰撞。肖邦作品中和弦简约化程度达到极至的形式就是“和声白日梦”(harmonicdaydream)了。“和声在这些片断中通常是完全静止的,或催眠式的单调地重复一组两或三个和弦。此时,音乐好像进入了茫然状态,与现实的世界隔绝起来。用音乐术语来说,与和声的、主题的、结构的继续发展格格不入。用古典时期有关曲式与发展的观点来看,这些片断可能会被看作是瑕疵或弱点”,但是,依然是外音的应用依然带来了音乐的动力与色彩谱例2旋律虽是五声性的,但由于一个长时值不予解决的和弦外音老是较为隐蔽的出现在内声部,与和弦之间碰撞形成了减五度、增四度以及减三和弦形式的音响结合体,所以整个的音响效果依然是具有动力性的且色彩性十足。从表情的意义上说,这种持续仿佛是对中断明朗轻松愉快心情的一种留恋之情,令人伤感的夜晚马上就要来到,这既恋恋不舍却又无奈的心情在这段“和声白日梦”的写法中得到了淋漓尽致的生动体现。从审美的角度来说,肖邦对于旋律与和声关系的处理方式还体现出他特有的美学观,就是尽可能追求音乐表现手段的纯朴,以期利用最简单的手段来达到表现内容的目的。肖邦在与人的交谈中曾表达过对于生活中以简约形式出现的事物的审美偏爱,如他说比较喜爱那些简单、实用、典雅的东西。对音乐他更是直言不讳,“纯朴……是艺术臻于最高境界的标志。”二、用半音化下行的手法表现整体存在的不调和力叹息就是人在无奈、忧愁、哀伤等情绪状态下的一种自然的生理反应,也是自我压力得以释放的一种途径,叹息的过程也是人的情态由较高紧张度到较低紧张度、从能量的聚集到释放的过程。旋律进行中的下二度进行是典型的叹息音调,如果在和声配置上采取由强外音至和弦音、由不协和至协和的处理手法,就与人叹气的生理过程形成同构关系,因此也就更加擅长表现各种如悲伤、痛苦、忧郁等情绪。这种外音处理的叹息音调在巴洛克时期就已经成为歌剧中表达悲哀与痛苦等情绪的重要手法,从此在音乐作品中得到了广泛的应用,还经常被放在乐曲的结束处使用来构成“阴性终止”,体现浓浓的哀伤。在肖邦的作品中,外音处理叹息音调同样成为表达各种否定性情绪的重要手法。但他又试图在这一传统手法的运用之中体现出自己的个性特点,他或是把包含叹息音调的片断进行重复或作为动机进行模进来强化这种音响,或是在一两个声部中构成半音化下行、提高叹息音调不协和音的不协和度等手法让“叹息”的意味更加浓厚。《e小调圆舞曲》是一部肖邦生前并没有发表的少年时代的作品,在作曲家去世二十年之后它才公之于世,并且很快大受欢迎。A.索洛甫蹉夫认为,这首曲子“有着更多的肖邦风格……从钢琴织体和主要旋律的优美典雅上来说,可以与写作年代相近的协奏曲相媲美。”在这首曲子中,肖邦同样运用了叹息音调。音乐在A部分欢快、华丽、跳跃的舞蹈场面后进入了这样一个带有模进的乐句中。模进的动机仍是带有叹息音调的两小节的结构,另外,低音部与旋律声部之间恰好构成六度音程的半音化下行。所以,叹息音调不仅通过模进巩固了其音响地位,产生了较强的表现力,并且在半音化下行这一素以表达与人的否定性情绪见长的手法的有力配合之下,使得这一个短小的片断充满忧郁的气氛。谱例3《降A大调圆舞曲》(Op.69之1)也称“告别”圆舞曲,是肖邦专为他心爱的姑娘而作的,开始主题中的叹息式音调极为贴切地表现出肖邦在临别时的伤感与无奈。谱例4此乐段是八个小节构成的方整型乐段,每一乐节的结尾都是二度下行的叹息式的音调,其不协和音程是由减七度、大七度与大九度来构成的。第一个乐句的低音部构成长时值的半音化下行,增添了悲伤的气氛。旋律声部八分音符聚集的节奏似乎是两个相爱的人在离别时的低声倾诉与依依惜别,而不协和音总是以最长的时值、最强的力度来打断他们,这似乎象征着爱的渴望与现实的无奈之间的对抗与较量,但每一个这样的较量终归是以下行的叹息音调来收束,残酷的现实并不能让相爱的人如愿以偿,忧伤、悲切、无奈的心理顿时跃然于纸上,而休止符的运用则更让这种情感的描述显得栩栩如生,给人以一唱三叹的感觉。在这里,肖邦在使用属于传统手法的叹息音调时,总是试图彰显新意、力图完美,用包括力度、节奏、旋律等多方面的表现手段来共同烘托出叹息音调所体现出的特殊情绪。三、音与和弦音的不调和碰撞在论述和弦外音的一般美学意义时,曾经提到过外音在塑造特定音乐形象中的作用。同样,利用不同种类外音的特性来塑造栩栩如生的音乐形象也成为肖邦常用的手法。《夜曲》OP9之3是肖邦创作于1830-1831年的作品,与同时期的前两首略具有感伤风格的作品相比,音乐风格有着明显不同。从速度(Allegretto)上就可以看出,这不是一般意义上梦幻般的夜曲,它具有诙谐性格的暗示。乐曲为三部曲式,肖邦运用了带有半音经过音、辅助音的主题,外音与和弦音之间产生了大量的大小七度、增四、增五度等不协和音程,再加上附点节奏与休止符的运用,让这首乐曲表现出了通常夜曲所没有的诙谐效果。作品中“新颖的和声效果频繁地来自于普通的倚音或经过音与伴奏部分‘旋律化’音型的结合,肖邦并不把这样一掠而过的碰撞仅仅作为是偶然发生的细节,而是经常地依赖它们以取得表情上的意义。”在这里,和弦外音与和弦音的不协和碰撞已经作为重要的表情因素溶入到作品中去,成为构成作品风格、塑造音乐形象不可分割的组成部分。谱例5肖邦的练习曲突破了前人的创作风格,在保持技巧性的同时,往往注重对艺术形象的塑造,达到技巧性与艺术性的完美统一。25之9是一首非常轻快的乐曲,从头至尾有一个带有辅助音、经过音的动机模进发展而成,仿佛含有“留连戏蝶时时舞”和“穿花蛱蝶深深见”的意趣,因此俗称此曲为“蝴蝶的翅膀”。在塑造“蝴蝶”那轻盈、典雅、活泼的音乐形象方面,辅助音与经过音发挥着不可替代的重要作用。谱例6外音不仅在塑造诙谐活泼的音乐形象中起到重要作用,在塑造悲剧性形象方面也具有同等的意义,它在《练习曲》10之6有着典型的体现。该曲创作于1830年,是一首具有悲剧美的乐曲,旋律中充满了令人感到压抑的悲痛。内声部的写法是这首乐曲中对值得一提的,外音与它们的辅助音所构成的动机贯穿于整首乐曲的始终,每一个小节几乎都有大量外音出现,其中二度与减三度音程的出现为整体下行的音调又增添了悲剧的气氛,沉闷、单调、痛苦、无助,仿佛是内心绝望的一种自然流露。谱例7(注:圆圈标出的为和弦外音。)现代社会中的和弦外音应用和弦外音作为一种重要的和声材料,在传统的音乐技