元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用

VI一、绪论（一）研究背景及意义身韵是想要成为一位优秀的舞蹈文化艺术大师必须要拥有的,身韵在中国舞蹈教育史上扮演着非常重要的角色,被称为中国舞蹈艺术典范。对身体进行训练形成自己的标准化风格成为评价教学成果的重要形式。它不仅是一个完整的训练体系,而且是训练、创造和表演的统一的审美特征的体现。形体训练课程的教学目标是对舞者进行体韵教学,时基于一定的教学目标,总体上是对实行的教学计划的总体要求。它制约着身体训练的各个阶段,通过舞蹈教学活动在全身中发挥作用对舞蹈教学的发展趋势和总体方向产生积极影响。形体训练教学旨在在高师舞蹈教学中占有适当的位置,并将教学对象(学生)、教学内容和教学方法进行协调,引导到教学行动主体韵教学效果中,从而实现教学自身训练的合理性。学校的教学量和学生的基础水平和舞蹈专业教育教学的特点直接相关,和北京舞蹈学院以及其他身体的舞蹈专业艺术院校的教学模式有很大的差别,为了丰富教师专业舞蹈教学我们在进行教学的时候是根据教师的教学实践,这是我们从众多的训练组合的一般实践,具体的培训价值提取,基本舞蹈结合训练的能力。在人体核心要素的基本训练中,笔者认为要从两个要素中提取形状、魅力、规律和节奏,强调教学中的身体和精神、呼吸的力量和运用以及运律。在身体训练和选择步骤两个关键部位上肢训练内容。在形体项目训练中,选择剑舞和袖舞两种形式。最后,根据学生的实际情况,可以选择部分综合训练体免费。注意“身体在训练中;沉、冲、依赖、包容、害羞、移动几个方面使用基本元素和贯穿始终。每一个要素都要求学生在不同的训练中能做到以“腰”、“运动”为核心,在呼吸和节奏上,注重训练每一个关节的身体与每一个关节的要求,为他们的四肢协调控制奠定坚实的基础。（二）中国古典舞身韵课的教学1.“身韵课”的创立研究中国古典舞教学体系的主体的形成与发展应该要基于对身韵的重视下展开。这是新时期中国古典舞本科教学系统化建设的必由之路。唐满成教授的一篇文章《关于身韵课教材对传统继承关系及其整理方法》中就针对这个问题表示:"1980北京舞蹈学院中国古典舞蹈教育系成立,做出突出贡献的中国古典学科建设:一是从科学和民族相结合,总结和制定培训总体的基本技能,加强素质训练,提高演员的技巧;其次是继承从审美形象的角度研究传统,根据舞蹈的演变和时代精神发展自己的特色;细化材料从训练的角度,初步建立并形成了新一代的古典舞蹈形象——我们称之为“节奏”。教材结构是以提炼主体要素、强化要素、发展要素为主线。京剧的舞蹈动作(包括武术),这是常规化、程序化,变成了一个符号和象征性的舞蹈。也就是说,所有的事物都回到了“发展循环”的过程。中国古典舞的舞蹈让中国舞蹈的整体水平达到了质量的飞跃,这套在“体数十年经验;"不仅加强了民间舞蹈的特点,使训练融入民族审美范畴,更重要的是古典舞的身体语言培训体系比较完善的古典舞更加独立。2.“身韵课”的发展经过反复探索研究，在中国古典舞课程的深化和发展的实施过程中，“徒手”不仅对丰富和完善中华民族传统特色;同时还为我国的舞蹈表演提供了道具的内容具有重要的意义，大胆吸收和使用，“袖舞”“剑舞”的表现中经常选择很多传统的舞蹈服装，"一个是柔弱的,一个刚硬的"培训体系,为进一步通过学习加强中国古典舞“徒手”培训等以“实现体;(套),设备(套)练习”的教学目的。在技能(基础训练)和风格(体)和优化两大丰富的教学课程,在中国古典舞学科已从一个单一的课程建设课程群建设,进一步促进了教学系统的学科发展。近年来,舞蹈教育学科建设一直是列车"高精度"为目的,舞蹈人才的全面发展,努力使教育系统的教学体系,学生掌握中国古典舞的技巧、风格、教学理论和文学史的相关理论知识是现在教学的最重要的目标。完善运作机制和课程在学科结构、初步形成的"基础训练、教学方法、节奏和舞蹈表演,与其他相关文学理论课程为辅的"课程模式使得现在中国古典舞的逐渐更新。这门学科的主干课和辅助课配合得当,产生了科学互动的整体效果。针对这个重要的目标，中国古典舞蹈初步建立了“教、学、研、做”相结合的教学体系。二、关键概念界定（一）古典舞古典舞是世界上的一个普遍概念。有系统的培训体系,稳定的审美原则和严格规范的培训内容。它是历史上所有国家和民族流传下来的具有继承性和古典性的舞蹈。它是对不同时代、不同民族的舞蹈艺术进行提炼、继承和创新而逐步形成的艺术类型。事实上,它类似于“民间舞蹈”的概念。"古典舞"在美学上推崇理性、秩序、规范、均衡、严谨、安静、抽象、意蕴和意境等,并表达自己的民族精神的主要审美倾向,往往被认为是最高的成就,这代表特定的状态和“国家传统舞蹈文化模型"。“古典舞”在古代既包含“古”,更强调“后来的解释”;后人把它看作是“典范”,被视为“经典”;它的内涵是对传统文化艺术的后代的价值取向和判断。因此,“古典”与“古”不同;后者具有更为特殊的历史参照,而“经典”则具有历史循环的模式,反映了一种后代的价值判断。可以说,“古典”不仅是一个具有特定历史内涵的概念,而且是一个向外延伸的概念。因此,在新时期,如何看待中国古典舞的发展具有重要的现实意义。中国古典舞是起源于中国的一种舞蹈形式，它和古代舞具有本质上的区别,中国古典舞是在近期开创的一门新的学科。中国古典舞在中国舞蹈艺术中占据着重要的意义，它是蓬勃、兴盛并活跃在当代中国舞坛的主干舞种。这是新中国传统美学中的审美原则确立后,中国古典舞蹈是建立与戏剧和舞蹈的基础上融合武术中的动态力,并且借鉴和吸收西方古典芭蕾舞蹈艺术和其他一些有用的元素,按照其自身的规律,逐步发展成熟,具有鲜明的和丰富的时代和民族舞蹈系统。因此,中国古典舞,也可称之为中国新古典舞。（二）身韵的界定1.身韵的含义身韵出现在中国古典舞课是一个重要的成就,中国古典舞的训练体系主要是对舞者的自身形式的标准化和舞蹈身体的魅力、身体节奏、体态等多方面的要求。“韵律”是指在舞蹈中掌握的呼吸的节奏，“身法”是指在舞蹈中展示的基本体态。然而在现在,很多身韵课程的传授过程中,身体的运动和呼吸是“两皮”的感觉,因此,在本文章的分析过程中将会针对“身法”和“韵律”两个方面进行文章的论述和展开。严格来说身韵在中国古典舞,全称应该是"身法韵律"。“韵律”是指在舞蹈中掌握的呼吸的节奏，“身法”是指在舞蹈中展示的基本体态。但现在“身体在行动过程中”;“呼吸”显示的是“两皮”的感觉,虽然身体魅力的核心是呼吸、气息，但最后是以一种外在的动作来表现,也就是所谓的"身法",所以表面不是内在质量,所以呼吸,呼吸是"核壳"的本质,通过中国古典舞的表现来展现中国古典舞的内在要求。在身体舞动的过程中动作和呼吸断开，不能统一,那么将会形成“两张皮”的效果。没有节奏感，身体的舞动就是一个空壳，就没有任何意义。所以身韵不会被称为肉体。如果“动作”与“呼吸”分裂或没有合理的利用它,它只能端片与中国古典舞蹈形式的追求,而忽视了中国古典舞的规律,但是中国古典舞的正是法律的精神力量和团结和睦实现中国传统审美的综合需求。所以身体律动和呼吸必须整合,发展到更深的层次,是每个动作在身体的每一个过程,过程中所需要的每一个细节,每一个过渡环节,静态和动态变化都是由“动作”与“呼吸”完成,整个教学,从而达到“动作”与“呼吸”的完美统一。身体节奏和身体魅力融入身体,渗透到身体的整个过程中,可以体现中国古典舞在课堂上的精髓。2.身韵对中国古典舞发展的影响身韵不是由“简单的律动”产生的，韵律到身韵从字面上的变化,而是质的飞跃。它是戏剧中人物形象的转换和升华,是从审美的角度对传统身体法则的继承和研究,是舞蹈自身特点和时代精神的发展演变的结果。身韵打破了原来的人物形象“行动集”,以多变、富于表现力的艺术形式取代了这种形式,这种方式表现为“节奏”;提炼、行动和行动特征的元素可以衍生出易位。身韵似乎解决了中国古典舞蹈中存在的矛盾,从歌剧的风格、舞蹈的功能训练,改变了中国戏曲与芭蕾的两难处境。它以丰富多彩的运动形式、当代的时代风貌、舞蹈与民族审美特征相结合,丰富和发展了人体表演的功能。在古典舞中不拘泥于人的动作表现范围,人体艺术语言的中并着重于“腰轴”的表现,从表现出鲜明的民族特色和深刻的艺术魅力。它充分发挥了人体潜在的表现力,创造了新的艺术手段,创造了生动生动的舞蹈形象。中国古典舞的发展通过身韵的形成和舞蹈创作机制使之产生了巨大的转变。中国古典舞作为一种新兴的舞蹈语汇,在身体魅力上赢得了众多中国青年舞蹈编导、演员的青睐,并充分发挥了创作的作用,使中国古典舞在创作上取得了重大突破。如舞蹈剧目《黄河》,利用大量的人体背部,表达出一种震撼的动感和云图,无论是在地面还是在空中运动技巧上,充分发挥了所有地域的出土效果,表现出一个人与自然的斗争、斗争和饥荒。江水以水为表现的手段,但我们看不到那几尺长,也不见袖子复杂,看的是无限的技巧,人类的情感,在呻吟中的向后,在哭泣和哭泣中,在与衣袖、衣袖和人的爱中,具有强烈的艺术感染力。《术兰归》、《长城》、《梁祝》等等舞蹈优秀作品中也运用体韵舞蹈创作,这些作品气势恢弘,形象细腻,动作流畅,不仅具有浓郁的民族特色,而且有着新的时尚时代。他们的创作使古典舞蹈真正脱离了特定人物的形式,成为一种情感语言。唐满成教授曾经说过:"身体训练是万利”。中国的舞蹈界也看到了这一点,他们发现这是中国特有的传统舞蹈的延续。中国古典舞元素训练的概述身韵让中国的古典舞蹈从奴役中解放出来,突破程式化的动作戏,当代美学和武术的身体,提取"元素"的舞蹈,有节奏的舞蹈作为切入点,如森林,燕子千变万化,穿云肩腰,晴隆爪,舞蹈是从提、沉、冲、靠、含、腆、移七个方面提炼出来的。中国古典舞的七要素有相似之处,但在性质上有差异性的前提下,它们之间的共性和个性的区别,在它们的合理安排下,才能使古典舞表现出不同的风格。“提取和沉淀”作为人体最基本的元素,而人体的自然呼吸则区别于呼吸训练的艺术;冲、靠主要是展现在前后斜姿势;含和腆则是前后运动姿势;"移"是左右平势。三、中国古典舞的元素训练身韵教学研究（一）中国舞身韵课教学内容所谓元素包括基本技能、身体、精神、气息、形状、点与线的状态,和许多其他的核心因素,基于“教学;从一开始的“节奏的元素;教学方法,如"云肩腰"、"身轻如燕;虽然这方面不多材料,但却得到了最大的发展。“肩对肩”元素和节奏,元素的节奏和元素的韵律。“火枪”腰部的基本训练是一个360度环,全方位的扭曲、倾斜,其中有很强的生命力再现,既有训练价值又有实用价值,可以从其他动作中派生出来。正如唐满成教授所说:“提炼元素、运用元素、应用开发元素,是解决形体训练的有效途径。”1.步法训练"舞步主要指移动重心的速度或移动的舞蹈动作,如中国舞蹈‘圆场’、‘蹉步’、‘云步’舞蹈芭蕾舞蹈的舞步以及圆舞曲舞步;。王伟王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].高等教育出版社，2004（7）9.在体韵教学中起着极其重要的作用,它在整个体韵教学中起着重要的作用,无论是走技术娴熟还是巧妙,都会直接影响学生准确运用技术的能力,肘、肩、膝、腰、身高和舞蹈表演的魅力。笔者认为,在体韵教学中应视为第一步,关键是舞蹈是否流畅。除了想象场所训练以外,其他一般身体的训练都在运动中,都在不断地使用方法,舞蹈表演在任何时候都处于流动状态,这是舞蹈艺术的特点,关键的身体训练应该是第一步。灵活步法是人体训练的重要组成部分。形体训练时,教师要注意灵活、平稳、干净,强调动作,无论上肢动作简单还是复杂,都要注意脚下的流畅性,有时脚可选的论点叫“干净”;。一旦步态紊乱或“步法很脏”,就会显得与上下肢不协调,并将处于“步幅、缓慢”、被动的位置。因此,熟练和灵活,是身体训练的一个重要因素。身体训练的一个特点是强调步法的运用。舞蹈艺术是步态的运动、变化、柔韧和速度。因此,对于训练步骤来说,是抓住每一个身体训练的动作轨迹和上肢运动的结合,然后发展变化,让学生了解动作步法的规则,一个动作将影响全身运动。了解这些规律,学生能更好地掌握规律,掌握快速多变、生动的身体步法训练特点。发展三位一体运动训练的氛围、节奏和强度的步法。用脚或脚和地面力量进行身体步法训练时,应注意轻、重的脚步,掌握脚步的节奏，,决定步速。花梆步是很有表现力的步法,不同的动作用它和身体的上部可以产生抒情、欢快、悲伤、向往和其他感情的冷酷。同时,它也有助于训练腿部和脚踝的力量和灵活性。记住双脚重心转换、腰部柔韧、步法和速度、节奏等方法,以达到身体步法训练的目的。圆场的步法,不在脚跟抬起,要注意双膝关节屈伸灵活,脚的位置注意尺度,双腿分开过大或过小,脚抬得太高,容易不稳定,没有基础的脚。做运动前后休息,步幅动作不要太大,重点应注意不断变化,注意身体根据大小的无助感,身体的能力容易产生节奏感,没有加速、制动、放松的合理交替。2.上肢训练上肢主要有肩、臂、肘、腕、手等上肢部分。身体训练要做到以上五个部分的和谐,需要大量的练习,才能达到训练的目的。肩肘关节训练要求。肘部、肩部、肩部和肘部是指自然下垂,有助于身体动作的流畅。在整个身体的训练领,手臂旋转在松散的肩膀,肩打开从松树,不能站肩到肩。两肩必须放松下垂,否则身体会浮起来。肘部自然下垂,手臂随着运动的动作自然地旋转和缠绕。松肩的目的是沉于丹田呼吸。当手肘应在气线上运行时,手腕上要做放松灵活,指尖要控制,随着不断的变化而变化的控制,要实现握、拳、掌、指的灵活运用。在外形上,它通常保持力量的内部力量,和关节的手臂和手腕应该是弹性的,而不是刚性的。手指一般要求自然舒适。手指可以稍微分开,或光,或虎掌,或兰花掌,必须有权力去梳洗的指尖,注意手指的身体形态。无论是上身训练还是牵着手,还是带领自己的身体和一系列的教学要求,双手和手臂的放松和柔韧,都会使舞蹈和身体的协调显得流畅。由于上肢动作的精细表现,一般说来,中国舞蹈的上肢动作比较大,尤其是中国古典舞的特点。这些都是由于上肢特征的形成具有高度的灵活性,易于控制,更重要的方面是全身训练在教学中的运用。3.剑舞身韵训练剑舞文化的产生和发展与武术文化的最直接的关系。因此,它必须是一种防御工具。一个漫长的历史过程后,剑舞逐渐形成了一套完整的剑法,形成了有规律的锻炼动作,不再是单一的战斗自卫技术。在舞蹈舞蹈艺术家通过加工顺序,逐步形成了一套完整的训练材料与价值的剑舞。剑舞节奏训练在教学中是以舞蹈和武术为形式的直接支撑。在长期的教学实践中,概括了“立剑”;针对“剑”的要领,结合了舞蹈审美的进攻。罗斌罗斌.中国古典舞蹈的“和”品格[M].吉林美术出版社，2005（5）3.舞蹈节奏感和力量训练在剑情转换过程中的体会。剑舞训练应注重身体的动作,准确完整,注意中断的节奏一直在持续,仍在刚性,重量适当,注意控制动作节奏和强度,以及轧制力的使用,有时快,有时慢,有时在旋转,和弹性缓冲剑舞体现即它给自由跳舞强烈的力量感。剑舞是教学主体训练内容的重要特征。舞蹈训练与教学在高校教材训练中分为基本规范、强化训练、综合表现三个阶段。单手技能训练是解决各种剑、剑技术问题的基础,强调剑的基本形态、握力、位置、方法、路线、站立、舞蹈等。了解小句搭配练习后的动作特点及与剑特征的联系。在实践中,一个单一的剑法,教师应注重从易到难,强调肩、臂、剑术、肘、腕的运行路线,手指与剑的关系,强调规范,要求逐步引入剑术动作,直到与上身运动和剑的增加,对动作协调的剑舞舞蹈基础,诚信。4.袖舞身韵训练长袖是中国戏曲服装的一部分。水袖的各种功能在戏剧中的作用,是戏曲表演的需要,也是人们在长期实践中高度概括的结果。随着社会文明的不断创新和戏曲艺术的发展,除了展现在装饰袖子效应外,许多歌剧人物的艺术心理需求也随之产生。袖子的另一个功能是手的功能的延伸,使伸出的手更能表达世界的欢乐和欢乐,是生命艺术的突出表现。袖舞主要是在扬、振、开、抖等长袖舞蹈技术中表现。表演技巧是在许多歌剧舞蹈艺术中总结出来的一套有效的水袖舞蹈动作艺术。水袖是戏曲舞蹈服装,讲述的是明代服装袖子的款式,是以各种形状的波纹舞命名的。从水袖的种种技法中,可以发现,在我国古代历史文化中,人们的审美意识、生活习惯、情感凝聚。重视核心与袖子关系的袖舞训练。这一元素贯穿于整个舞蹈的教学过程中。根据老师从简单到复杂,从浅入深,在原则上,要注意袖舞技巧训练,最好还可以练习水袖,身袖舞袖,等方式的身韵提现，根据学生实际选择结合九种单一袖技术培训。让学生理解和把握身体与袖子的关系,这是袖舞教学的基础。在一个动作练习之后,教学内容可以添加到几个短句中。通过训练,袖舞教学可以由单一的基础训练向组合训练转变。培养学生的舞蹈渐进能力,提高袖的控制能力,与袖舞大师掌握独特的语言连接方法。吕艺生.舞蹈学导论[M].上海音乐出版社，2003（21）.6.吕艺生.舞蹈学导论[M].上海音乐出版社，2003（21）.6.（二）元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用1.身韵课气息“提沉”能解决身体僵硬和动作无力状态“提沉”是元素最核心的部分。人的生命离不开呼吸。当身体运动时,它需要通过呼吸来调节。如果动作比作人体的血管,呼吸就是血管中的血液。它能使运动显得流畅,充满活力。呼吸的节奏反映了人们的思想和情感。一个不能正确呼吸的人,不能很好地掌握和控制自己的身体,甚至不能完成自己的技术,甚至丧失基本的表演能力。当体类结合人格训练时,对呼吸的使用将严格按照不同情绪的要求进行组合。例如,古典舞蹈动作中含、仰元素的人很多,如:“风火轮”、“燕子穿森林”、“云肩腰胸”等,这些动作的表现过程中都融合了含仰的元素。如果学生掌握基本要求,他们可以利用躯干各个部位的关节和肌肉来完成古典舞蹈的风格和技巧。同时,它是培养脊柱很好,尤其是胸部和肩部的柔韧性,是优美的动作线很好。2.身韵着重强调“形、神、劲、律”身韵是舞蹈中融合的最为重要的部分，它们既是对于舞蹈过程中演员们的表情和神色的控制也是对于舞蹈中蕴含的韵律和精神的表达。两者之间相辅相成共同为舞蹈的精髓的表达和风格的展现承担重要的意义，对表演者的“形、神、劲、律”四个方面都有着严格的要求。这四个方面虽然都有自己的训练内容和需要,但都是单独训练的,但在整个训练过程中,必须进行全方位的全面训练。“形”主要体现在身体和动作的形式上,这需要心与形的统一,包括情感的表达。情感与形式相互依存,情感引导身体运动,身体是内在思想和情感的外在表现,情感没有身体运动就无法表达,身体运动就成为没有艺术价值的机械运动。因此,舞蹈演员还要训练内外两方面的技术。吕艺生.舞蹈学教育学[M].吕艺生.舞蹈学教育学[M].上海音乐出版社，2004（32）9.结语舞蹈是一种形式感很强的艺术，一部优秀的舞蹈作品一定能够让欣赏者与表演者融为一体。一起来感受它的喜悦、感受它的悲凉。舞蹈最能打动人的也一定是表演者赋予它的身韵，这是表演者为舞蹈作品注入了不一样的艺术内涵。舞蹈作品的艺术特征可以从身韵美上充分表现。身韵美可以是以单词式的方式出现，定格在一个或以上的动态中，以此来展现外在形式的美。同时也是在连续动作中所产生的风格韵律，并和动作融会贯通，诠释舞蹈作品最完整的一面。“身”和“韵”是舞蹈中融合的最为重要的部分，它们既是对于舞蹈过程中演员们的表情和神色的控制也是对于舞蹈中蕴含的韵律和精神的表达。身韵为舞蹈的精髓的表达和风格的展现承担重要的意义。注释=1\*GB3①杨德伟.中国古典舞基本功训练中所蕴含的舞蹈表演元素[J].大家，2012,6:10－12.=2\*GB3②隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社,2013,13:4－6.=3\*GB3③王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].高等教育出版社，2014,7:7－9.=4\*GB3④罗斌.中国古典舞蹈的“和”品格[M].吉林美术出版社，2015,5:1－3.参考文献[1]杨德伟.中国古典舞基本功训练中所蕴含的舞蹈表演元素[J].大家，2012（6）[2]隆荫培，徐尔充.舞