《天牛》单三部曲式钢琴《天》的分析

《天牛》单三部曲式钢琴《天》的分析

19世纪，著名的法国音乐大师卡姆斯坦桑（卡姆斯特拉特，1835-1921）被称为“第二莫斯科”。圣-桑作曲技巧纯熟、旋律流畅,和声典雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富。作于1886年的《天鹅》是他才华洋溢的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首,是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的大提琴独奏曲,后被配上歌词,作为歌曲为许多歌唱家在舞台上演唱。1907年又被俄罗斯芭蕾舞大师福金和巴甫洛娃合作改编成著名的芭蕾舞《天鹅之死》,至今盛演不衰。《天鹅》原作是一首大提琴独奏,钢琴用琶音为之伴奏的乐曲,常被单独演奏,甚至成为作者圣-桑的代表作品。改编的钢琴曲《天鹅》,是倍受钢琴表演及教学者喜爱的经典作品,因而解读钢琴曲《天鹅》具有重要的理论与实践意义。本文以根据圣-桑原作改编的钢琴曲《天鹅》为蓝本,从音乐的结构、特点及表达三个方面予以探讨。第一、两种乐句的结构构成《天鹅》为带再现的单三部曲式。结构图如下:《天鹅》的曲式结构有三个特征:(1)前面加了引子。(2)第一、二部分(A、B)为方整乐段。(3)第三部分(A1)第二乐句有一个扩充。引子1个小节(第1小节),为钢琴模仿乐队的分解和弦。A部分为乐段结构,由方整的两个乐句,8个小节构成(2—9小节),4+4结构。第一乐句a,由4个小节构成(2—5小节)。第二乐句a1,由4个小节构成(6—9小节),变化重复第一乐句。B部分为展开性的中段,不常见的方整结构,8个小节构成(10—17小节),(2+2)+4(2+2)结构。A1部分为带扩充的乐段结构,是A部分的变化再现,两个乐句,11小节构成(18—28小节),4+7结构。第一乐句a2,4个小节构成(18—21小节),是A部分a的变化。第二乐句d,7个小节构成(22—28小节),是主题材料的模进变化,并有扩充。创造方法多样、逻辑严密1、共同和弦安排同化(1)调式调性布局引子为G大调。A部分的两个乐句,G大调转b小调。第一乐句a为G大调,第二乐句a1以第6小节为共同和弦,第7小节从G大调转入b小调,完全终止在属小调上。展开部分B为展开性的8个小节(10—17小节)。主要调性为G—D—G—F—C—F—C—G—C—D—C—G,G大调完全终止。再现部分A1,两个乐句,共11小节(18—28小节),G大调。通过B部分结束的共同和弦转入主调,变化再现A1再现部分。(2)调式调性特点第一,调式调性的安排简单与复杂的相结合。引子与A部分调式调性较简单,有两个调:G、b。B展开部分调式调性较复杂,有四个调:G、D、F、C。A1再现部分调式调性单一,只有一个调:G。根据音乐发展的需要,设计合理。第二,调式调性转换复杂程度符合音乐逻辑结构的发展。音乐逻辑结构为:起———承———转———合。引子与A部分为简单的主调与近关系小调的两个调式调性转换:G—b;和声色彩简单明了。B展开部分为复杂的调式调性转换,调式调性在主、属、下属调性上频繁转换为主:G—D—G—F—C—F—C—G—C—D—C—G;和声色彩非常丰富。A1再现部分调式调性为单一的主调,和声色彩比引子与A部分更加简单:G。第三,调式调性转换以近关系调式调性的转换为主。以主调G为主线骨架,调式调性安排:G—D—G、C—F—C—G—C—D—C—G;以远关系调式调性作点缀:G—F。第四,调式调性转换是音乐对比的主要手法。音乐的对比主要是通过调式调性转换实现的,其布局按照简单———复杂———简单的逻辑设计,体现出严密的逻辑思维理念。2、音乐故事安排(1)主题的旋法特点。第一,二度级进与五度跳进相结合。(2)主题的造型特点。第一,主题哀婉抒情动人。主题音调下行进行,末尾上扬,气息悠长连绵,塑造出一个令人怜悯同情、叹息的柔弱、哀婉及无赖挣扎地鲜活音乐形象。第二,主题高贵纯洁迷人。G大调中高音区明朗的色彩,结合不作任何修饰、简单的旋律节奏,刻画出一个栩栩如生的高贵纯洁迷人的生动音乐形象。3、旋律音区的特点(1)主题旋律的下行进行贯穿于全曲。综观全曲,主题旋律开始(第2小节)所具有的向下进行模式,在第6、10、12、14、16、18、22、23小节基本保持不变,主题旋律下行进行的特点在全曲的每一个乐句的开始都的到体现。(2)变化重复的旋法是全曲的主要发展手法对照第2———5小节,可以看到第6———9小节、第10———11小节、第12———13小节、第18———21小节、第22———28小节同头换尾的重复手法。(3)四分音符是旋律的典型节奏。旋律的节奏简单、朴实,四分音符为主要节奏。全曲28个小节,四分音符为主要节奏的占11小节(第2、6、10、12、14、16、18、22、23、24、25小节),接近二分之一。(4)运用变音实现旋律音响的色彩变化。旋律在第7、8、12、16、17、通过运用变音在旋律上作调式调性的转换,实现旋律音响色彩的变化、对比。(5)旋律的情绪较统一。展开部分使用的主题材料,保持了原主题材料的旋律进行及节奏特征,只运用变化重复的手法作了较简单的发展,没有作大幅度的展开,情绪对比不强烈,基本保持了主题的情绪特点。(6)旋律的音区与人声演唱的音区接近。全曲旋律的音区在e1——d2之间,与人声演唱的音区非常接近。与旋律的其它特性相配合,特别是节奏与音的进行方向的配合,将音乐形象的塑造、情感的表达拟人化,宛如人声演唱出的一首高贵纯洁哀婉动人的歌。各部分的情感意境《天鹅》是《动物狂欢节》整部组曲中唯一的一首优雅、温柔的小曲,与其他各曲形成鲜明的对比。一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐。自问世之日起,即在全球产生强烈的艺术共鸣。但对这首乐曲情感内涵的理解,一直以来存在分岐。该乐曲主题鲜明,意境深邃,感情真挚,语言洗练。旋律极为优美,格调极为高雅。通过对天鹅的描绘,表现一种舒适、安详的感受以及天鹅所象征的那种高洁的性格。在西方有一种传说,天鹅临死之前必唱一首动人的歌,这首乐曲也有这种意境。作曲家用浑厚、优美的音色,舒展、迷人的旋律,描写出天鹅安详自在昂首缓慢缓浮游的情景,表现出天鹅纯洁、高贵、优雅的神姿;用钢琴的琶音伴奏刻画清澄的湖面上碧波荡漾的画面。根据圣-桑《天鹅》原作改编的钢琴曲保留了原作的精髓。1、多元化的民族性乐曲的开始钢琴右手在G大调主和弦上奏出了清晰连绵的琶音,即刻间把人们带入森林环抱之中那清澈见底、碧波微荡的湖畔;左手由主、属两个音构成的带有起伏与波动感的音型,使人仿佛透过淡淡迷雾,看到了宁静而清逸的湖水,这是一种气氛的渲染。微风轻轻荡漾,明月在水波上闪动着磷光,那美丽的天鹅默默地游动在湖面上,绝望的祈求着上苍,可有谁知道她心中的悲伤!她失去了心爱的伴侣,孤独的心儿沉痛难当。伴侣啊,你永别在梦乡……只听见水波在轻轻歌唱,而天鹅她却在垂头眼泪汪汪,在月光下,独自仿徨……。随后在宁静的艺术氛围里,缓慢地引出代表天鹅形象奏出的深沉、柔美的6/4拍子天鹅的高雅旋律主题音调。钢琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同,与旋律的曲调融和无间。伴着音乐,拟人化的天鹅飘然若仙,舒展着双臂,闪动着足尖,好似从湖面上向人们浮游而来。天鹅那高雅而圣洁的气质,震颤着人们的心弦,她如云一样轻柔,如梦一般飘渺,舞动美丽翅膀,时而徐缓地旋转,时而从容不迫地游动,那优美、典雅的舞姿,娴熟、稳准的动作抒发着对美好生活的热爱与向往。这个主题在性格的塑造上是成功的,它那优美而舒展的音调;高雅而圣洁的气质立刻拨动了人们的心弦。紧接着一个音阶式的上行乐句的出现,音域更加扩展了。此时,作者形象和逼真描绘出舒展自由的天鹅时而徐缓地飞旋天空,时而从容不迫地浮游于水面的形态。第二乐句的旋律则是略带悲枪的内在力量,奏出一连串的变化音,逐步增加力度达到第二乐句的高潮。2、对具体的生命的高度诉求中间部分,音乐材料在主题的基础上得到了发展,调性的变化为音乐增添了色彩。它所表现的感情更内在、更热切了,有如对于天鹅高洁形象的歌颂;所表现的感情更内在、热切,有如对天鹅高洁、自强不屈形象的歌颂,也好像在表达作曲者对美好、高尚事物的深切渴求。此时天鹅,似乎感觉到生命已走到尽头,然而,一丝生的希望使她悲伤过后昂首挺立,顽强地拍打着翅膀与死神抗争着。那一招一式的动作虽然简单,没有复杂的技巧,却能容轻、稳、准、洁、敏、健、韵、美、理为一体,和着抑扬舒缓的律动感把天鹅的艺术形象描绘得栩栩如生,深刻地描绘了天鹅的孤独与沉痛,表现她对伴侣永眠梦乡的思念之情,给人们留下了一种感慨万端的感觉。3、分音符的使用乐曲的第三部分再现部分。乐曲再现了第一主题的旋律,音乐重现了那优美的“天鹅”主题,天鹅那高洁、庄重的形象又展现在人们的面前。而后音乐语言慢慢拉宽,乐曲旋律最后一个音符呈现出全曲情感饱满而璀灿的高潮。紧接着,乐曲又细针密线地描写了天鹅垂头低吟,眼泪汪汪的画面,旋律平静地移动。在乐曲的结尾,天鹅在惭慢渐弱的旋律中独自仿徨。最后随着音乐力度的逐渐减弱,旋律的逐渐下行,钢琴伴奏从高音区向中低音区的过渡,钢琴在十分微弱的音符里弹奏着末模拟水波的声音,宛如那美丽的天鹅已逐渐地消失在远处的天际,湖面上又归于平静。综上所述,根据圣-桑《天鹅》原作改编,带再现的单三部曲式结构的钢琴曲,结构工整。从调式调性的安排、调式调性的转换、手法上作了精心安排,色彩丰富。下行流畅的主题旋律级进与跳进相结合,贯穿于全曲。变化重复的发展手法、四分音符的典型节奏及变音的运用,使旋律音响的色彩变化多样,主题鲜明,意境深邃,感情真挚,语言洗练。音乐的造型哀婉抒情动人,格调高雅,旋律高贵纯洁迷人。但《天鹅》它主要表现的并不是天鹅