浅析《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐风格

浅析《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐风格

19世纪中后期，法国的浪漫意识开始萎缩，浪漫音乐创作也蓬勃发展。他是钢琴创作的典型代表。这些作品对法律派别风格的追求，以及法国歌曲优雅优美的传统。圣桑的《g小调第二钢琴协奏曲》是其五部钢琴协奏曲中流传最为广泛且大获成功的范例,该曲没有受到传统固定格式的束缚,较好的保留了法国原有的音乐创作精髓,兼有古典主义的优雅气质和浪漫主义的浓郁色彩,展现了圣桑特有的法派创作风格,本文对此部优秀作品进行音乐创作风格的研究和分析。《g小调第二钢琴协奏曲》的创作和首演颇有戏剧色彩,1868年,圣桑为安东·鲁宾斯坦创作该曲,是年5月13日由圣桑指挥,安东·鲁宾斯坦弹奏钢琴在巴黎首演,据说因为首演的巨大成功,圣桑与安东·鲁宾斯坦这对知音好友还曾对调角色演出过该曲,即安东·鲁宾斯坦指挥,圣桑弹奏钢琴,成就了西方音乐史上的一段佳话。本文所要研究的音乐创作风格当然与彼时的音乐潮流相关。一、概括性与绘画性圣桑的创作具有着明显的“描绘性”特点。在传统的浪漫派作品创作中有这两类不同风格,可以用“概括性”与“描绘性”来界定。“概括性”指的是不拘泥于具体情节,而是以反映作品的思想情感为主;而“描绘性”则是注重情节,从具体的实物描述、情节中展现作品的思想内涵与精神观念。圣桑的钢琴协奏曲便是“描绘性”典型代表,具体来说,既有着完整、严谨的形式结构,优雅迷人的动人旋律,也有着舞蹈般的节奏韵味,最后融入法派音乐特有的音色。1.单乐章结构第一乐章近代真正意义上的协奏曲规范化标准模式是由莫扎特开始——快-慢-快的三乐章套曲结构,首创双呈示部的奏鸣曲式,包含作曲家即兴发挥的作曲片段等,到了贝多芬时产生了一些改变:在贝多芬《第四钢琴协奏曲》中将原有双呈示部中较长的第一呈示部进行了删除,而是直接奏出曲目主题,经典片段也将由作曲家全部完整的融入作品。到了浪漫主义时期的钢琴作曲家们对协奏曲的形式有了更自由地发挥,门德尔松的《第一钢琴协奏曲》最先把三个乐章连续演奏,创设了一种单乐章的倾向特点,而到了李斯特的《第一钢琴协奏曲》,开创了首次使用单乐章结构协奏曲的先例。在之后的协奏曲中单乐章到五乐章等不同形式,但大多数还是典型的三乐章结构。圣桑在结构形式方面对完整性的要求体现在:在第一乐章结构中主副部各自主题对比不大,但都有着浓郁的抒情旋律,呈示部上没有必要的约束安排,由此,将结束部取消,把扩充后的副部直接加入插部,再现部也将副部的再现取消;在安排华彩乐段上由主部直接进入华彩乐段,以此追求统一的整体结构,而且这段华彩由大段的流动性分解和弦组成,达到削弱音乐对比性目的,同时满足主部主题动机引入的目的。比如第一乐章中第11小节开始的主部主题较好的说明作曲家对严谨形式与完美结构的风格追求。2.主和弦主题的贯穿运用无论在《g小调第二钢琴协奏曲》绚丽抒情的第一乐章的还是具有舞蹈性的第二三乐章,都可以发现作品所特有的旋律感。可以说,圣桑非常注重旋律感的描绘,从本曲中我们可以感受到自然朴实的美和壮丽动人的情。第一乐章中的主题包括副部主题本身就是一个g小调的主和弦的分解形式。如例2中的第11—12小节:再如第二乐章中的第184—187小节的抒情性旋律,极为熟悉的旋律类型,如歌的线条,它让人记忆犹新,朗朗上口。此曲段中隐藏着主和弦的分解形式,而且通过小二度关系进行上下行音连接,这有利于理解与记忆,可以感受到旋律的纯净优雅。此协奏曲中除了抒情性旋律之外,还有着自然热烈、活泼欢快的舞曲般旋律,此类型旋律在形态上有着一种鲜明形象的描绘性。例4第二乐章第5—7小节呈示部主题曲谱中和弦的模进是主题的重要成分,彰显了一种俏皮轻松与诙谐欢快之感,而在第三乐章第5小节中的主部主题则又传达了一种热情豪迈的舞蹈风格。3.绘画性风格的节奏特点圣桑主张“音乐是将同时发出的音响(和声)或相继发出的音响(旋律)相结合的艺术……而和声与旋律仅仅是一定节奏上的组合。”,可见,节奏是音乐的重要构成要素之一。在《第二钢琴协奏曲》中,描绘性风格通过节奏感般的舞蹈韵味进行了很好的展现。从第二乐章中的舞蹈节奏和第三乐章第1—3小节中的节奏型中可以发现圣桑对节奏感要素的特有认识,可以说,在其作品中经常性的出现此类明显意味的具有特点的节奏型。这些特别的节奏型或构成一个声部与其他声部形成对比,或融合与作品中,实现表达作品主题的目的。第二乐章中,圣桑把第1—4小节音型贯穿始终,同时仅仅是通过添加休止符或符点来表明旋律的变化,而不是将其复杂化,如此便可使得演奏形式在听觉上更好辨认。二、继承与创新的融合，古典与浪漫的结合1.通过音型安排来体现民族性上文中说过第一乐章是通过插部代替展开部的奏鸣曲式,此乐章并没有对古典协奏曲开始乐章的所特有的双呈示部结构进行继承,而是通过钢琴演奏的一大段深沉且醒目的曲调来直接奏出呈示部。注意的是:这些开始曲调是没有速度拍号与小节线限制的,仅仅是标注绵延的行板并以音型本身来安排韵律的行进。此类安排在19世纪下半叶是一种大胆的创新。如此发挥钢琴优点,又可以给钢琴演奏者最大的发挥空间。正是由于主副部主题之间差距不大,作者在呈示部才能不使用原有的结束部,而是由副部直接向插部过渡。还有再现部中的华彩乐段也是值得注意的,此处不再有乐曲副部的第二出现,仅仅强调一大段不断运行的华彩为基础的乐段,而且圣桑将其安排在再现部中主部之后。如此,在结构上华彩乐段的独立性得到了削弱,流动的分解和弦也让整个乐曲的结构更为紧凑连贯。同时,圣桑将副部再现的取消与调性回归到g小调,这也说明在继承原有奏鸣曲的传统,也在乐思发展的趋势下有所创新。2.半音化和声使用在和声运用上圣桑算是大师级,他对和声运用的手段可以说是卓越音乐才华的表征。《第二钢琴协奏曲》作为五首钢琴协奏曲的典范之作同样如是。此作品中多出色彩性的和声手法运用,造成了奇幻般的色彩感觉,是法派音色的极佳诠释。首先,半音和声的使用,此手法可以说是浪漫主义时期和声手法的重要表现之一。例8第一乐章中引子的低音半音化:以及第一乐章第40小节中的旋律半音化,这些半音化的和声处理给人产生一种不和协之感,同时fff的力度出现更是将音响的张力进行扩展,音响中紧张感自然显现,可见不和协和弦的增加是浪漫主义和声使用的重要表现之一。还有第二章第157—173小节中调性布局的半音化。此曲段调性布局是:降b—b—c,调性半音化的使用使得色彩变化感觉更加强烈,而且第二乐章中大部分调性关系是降E—降B—降E,这里可以发现旋律的调式功能性。通过这些乐段结构可以发现,圣桑在确保布局上的整体性与功能性基础上又加入了浪漫主义创作手法。其次,和声中持续音的使用,《第二钢琴协奏曲》中多处使用持续音。第一乐章引子与第二乐章中的第181—194小节,低音声部处都是用了持续音,这保证了和声功能的发挥与调性的稳定,同时,上方旋律声部所采取的离调和弦与变和弦等手法来使色彩感发生变化,这也是古典主义和声功能性与浪漫主义色彩性的结合典范。3.强调音乐投资,突出民族性例10第一乐章第83—85小节由上可见圣桑高超的对位技术,可以说是对巴赫模仿的惟妙惟肖。更值得注意的是,圣桑在运用卡农及对位手法时,有意识地将不同音色线条转接与对置,以此获得音色效果的丰富变化,展现多样的线条层次感,很明显这既是对古典精神的完美继承又是对浪漫主义的个性诠释。很显然,圣桑在形成自己音乐创作风格的过程中,既有对伟大前辈如巴赫、莫扎特等人的崇拜和学习,更为重要的是他热爱法国本土音乐,追求创造属于自己的、受欢迎的、具有独特风格的作品,并烙上深深的法派印记。所以,圣桑这首《g小调钢琴协奏曲》音乐创作的成功在于古典主义式结构的严谨与和谐,在于惊人的旋律发展能力与独特的节奏品味,在于高超进步的作曲技巧,最重要的是糅合了法派音乐特有的音色意境,于是,整首作品虽然内容这么丰富,各乐章分析起来这么复杂,仔细听来,却一切浑然天成,丝毫没有刻意雕琢的痕迹。总之,圣桑的第二钢琴协奏曲对凝练的整体音乐结构做出了较