【中学音乐欣赏课教材在教学中的应用及案例分析9100字（论文）】

中学音乐欣赏课教材在教学中的应用及案例分析TOC\o"1-3"\h\u31837一、引言 5418二、中学音乐欣赏课的概述 530980（一）中学生音乐欣赏课的概念 56977（二）音乐欣赏的价值 53991.音乐表现要素 5299592.音乐情绪与情感 6161683.音乐体裁与形式 6276734.音乐风格与流派 66267三、七年级音乐教材中存在的问题 614885（一）城关中学概述 624422（二）中学生音乐赏析课标要求 753331.以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力 7310172.强调音乐实践，鼓励音乐创造 786293.突出音乐特点，关注学科综合 7156534.弘扬名族音乐，理解音乐文化的多样性 7108935.面向全体学生，注重个性发展 726207（三）七年级教学中存在的问题 874811.对音乐课程的重视程度不高 857392.课堂中教学方法落后 8316173.音乐师资队伍力量薄弱 87279四、城关中学音乐欣赏课教材在教学中的应用 917029（一）七年级中国曲目《八音和鸣》的教学应用 923851.教材与学情分析 9201512.教学祥案设计 987883.学习效果总结与反思 1010365（二）七年级外国曲目《七彩的管弦》的教学应用 1035081.教材与学情分析 10181502.教学祥案设计 11125413.学习效果的总结与反思 12288五、如何解决城关中学音乐欣赏课中存在的问题 1214126（一）转变观念，全方位提高认识 1227795（二）多实践创新，少抽象讲授 139449（三）加强和稳定师资力量建设，逐步改善办学条件 145318六、结束语 1521316参考文献 16

一、引言乡村建设和振兴一直是我国的发展重点对象，说到乡村，人们会想到偏僻、落后。而对于教育这块，我国更是下了很大功夫来推动乡村教育。例如乡村支教、加强乡村学校的环境建设以及投入资金力度等。那么乡村中学中的音乐课，又是怎样一番景象呢？笔者通过这篇文章，介绍了乡村中学的音乐欣赏课是怎么样的，存在哪些问题以及解决方案。因为我们知道，音乐可以潜移默化的陶冶人的情操，提高人的审美情趣，甚至温润人的心灵的作用。2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》明确了该课程的“实践性”性质，如何在鉴赏课中进行实践教学，引导学生进行音乐实践是目前教师所关注的问题。因此笔者就这一问题，展开了一系列研究，从实际出发，在乡村音乐课中探讨实践教学的策略，找出不足之处。二、中学音乐欣赏课的概述（一）中学生音乐欣赏课的概念对于人类自身而言，欣赏音乐是最基本的审美体验。人们可以在聆听音乐的过程中，感受到来自音乐的力量。每当聆听不一样的旋律，会有不一样的丰富体验，这也许就是音乐的魅力。于是我们通过这种方式，来进一步提高学生的审美情趣，更好的陶冶情操，以及对学生的音乐素养进行一个全面的培养，让学生在脑海中对“美”有初步的定义。而音乐欣赏又分为三个层次：首先是“纯粹的审美享受”，也就是大多数人拥有的声学感知能力。其次是这种声音感知所引起的“情绪体验”。例如听到《死了都要爱》，顾名思义我们会觉得这首歌表达了一种对“爱”的崇高定义，认为“爱”是最重要的东西。这就是我们聆听音乐时音乐给我们带来的情绪体验。最后是“纯音乐欣赏”。从第一层的“形状”到第二层的“情感”再到第三层的“想法”，即理解的过程。（二）音乐欣赏的价值初中音乐欣赏课的主要内容包含了感受与欣赏，在新课标里明确了学生在其中的具体目标与要求，以下内容是对于初中学段（七至九年级）中的音乐课程情况。1.音乐表现要素音乐表现要素指的是：音乐的各种元素，其中就涵盖了音乐声音的强弱，音乐节奏情况，以及音乐中歌声、乐器的音色。同时，在部分音乐中还拥有曲调，音乐风格等元素。2.音乐情绪与情感在音乐课堂教学里面，教师始终是在围绕音乐作品进行教学。但是，音乐所传递的情感是无法控制的，学生对于音乐的情感体验也是不同的。从个体欣赏角度来看，主要的感受就是音乐情绪也感情的体验。所以，引导学生进行倾听，体会音乐中所蕴含的深刻感情才是教学的重心。因此，初中阶段对于音乐欣赏课的教学核心就是感情，需要学生感触到音乐感情的变化，并用语言进行描述。3.音乐体裁与形式音乐的表现形式有很多种，不同作曲家的风格也存在较大的差异。但是，从整体音乐的题材来看，基本上都是对于音乐意境的追求，塑造一种超脱的音乐形象。通过音乐的形式，来传递感情。这也就导致，作曲家在音乐题材和形式上有一定的类型感。拥有。所以，在教学过程中，需要学生掌握一定的乐曲树木，理清不同乐曲风格之间的区别。4.音乐风格与流派由于音乐是与文化紧密相关的，这样代表不同地区存在不同的音乐风格，不同地区也存在不同的音乐流派。从不同时期的音乐来看，也存在古典和现代的区别。风格上也有浪漫主义乐派和印象乐派的区别。但是，对于初中学段（七至九年级）的学生而言，只需要掌握较为典型的音乐风格。三、七年级音乐教材中存在的问题（一）城关中学概述澧县城关中学位于澧水河畔，地处澧州古城的城东和城南。城东为学校北区，坐落在县城人民东路省级保护文物“遇仙楼”下。早在清代，这里就建造了“怀德书院”。大革命时期，这里是享誉湘北的“九澧联中”，贺龙元帅曾任名誉校长并亲自登堂讲学。城南为学校南区，坐落在澧水与其分支栗河包围的仙眠洲上。这里曾是唐代大诗人李群玉居住过的地方，也是清代“文山书院”旧址。两地总占地面积近5万平方米。学校现有教职工201人，其中具有本科及以上学历者119人，专科学历71人。中学高级教师10人，中学一级教师137人。学校共设44个教学班，有学生3100人，是湘西北规模最大的全日制初级中学。（二）中学生音乐赏析课标要求1.以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力审美能力的提升是音乐欣赏课程教学中必须解决的一大问题。尤其是对于音乐艺术美感的体验、感悟等，人们在不同的文化背景以及人文因素的融合中，形成的一种多元化的感知能力。有研究表明音乐在一定程度上有利于人的智力水平发展，所以音乐鉴赏要以兴趣爱好为出发点，提高学生的审美情趣。2.强调音乐实践，鼓励音乐创造要通过音乐欣赏来推动音乐实践。中学生接受能力强，对于新鲜事物的接受程度比一般人要强。因此，要通过音乐欣赏教学的组织实施，积极引导学生能自我创编相应的音乐活动。3.突出音乐特点，关注学科综合音乐欣赏具有一定的综合效果。在人类文化、艺术生活的多样化作用下，我们也要为学生的创造力和想象力提供更大的舞台。所以在教学过程中，我们应该把各个类型的文化课与音乐融合在一起，形成统一的综合教学效果。4.弘扬名族音乐，理解音乐文化的多样性在教学过程中，要将民族文化作为教学的一个重要内容，将民族音乐、地方音乐与小学音乐欣赏教学融合起来，在音乐欣赏课程的地域特色展示中，从而培养学生在热爱家乡、热爱祖国的伟大情怀。5.面向全体学生，注重个性发展要注重在音乐欣赏课程教学中对学生个性的把握。通过采用因材施教的方式，让学生能感受到音乐的无穷魅力。因此，在教学过程中，让学生充当主体角色，老师为主导地位，让学生有主见的欣赏音乐，打开音乐创造的自由空间。七年级教学中存在的问题1.对音乐课程的重视程度不高在城关中学里，音乐审美教学相比文化课程而言并没有得到应有的重视，这也是音乐教学设备设施不足的根本原因，导致音乐教学中音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐创造等内容无法顺利开展。而在音乐的审美教育当中，音乐以及舞蹈和喜剧在很大程度上能够对高校生的情感态度有一个很好的启发作用。使高校生的内心得到耳濡目染的作用，感知世界得到满足，这些硬件设施的使用匹配，能够在一定程度上提高音乐的审美能力同时会对教育产生积极的作用，还能够培养学生的理性和感性能力，这是当前大部分学校音乐教学所缺乏的。2.课堂中教学方法落后大多数的音乐教师缺乏创新意识，即使是新的教学模式也只是会生搬硬套，缺乏自身对音乐教学音乐审美的理解，所以在传递知识的同时与学生之间很少有情感上的交流，学生体会不到学习的乐趣，自然就达不到真正的教学目的。目前城关中学的音乐教师队伍因为相对年轻缺少教学经验，也没有太多的科研能力，导致他们自身对于审美教育的理解程度不深，甚至自身的审美能力就不达标，因此也无法通过音乐教学对于学生展开审美教育。教师对音乐艺术的审美教育这一方面的知识比较欠缺，在音乐教学当中没有展现出自身对音乐审美的理解，导致对音乐的审美教育传达不到位，更多的只是停留在书面的教育，就是所谓的形式教育，影响了学生对音乐更深层次的体验和感受。3.音乐师资队伍力量薄弱城关中学目前有音乐教师XX名，其音乐教师队伍呈现年轻化，教龄不足，高学历专业人才比较短缺。高学历水平代表着更高的专业水平，高学历教师在校接受专业音乐学习时间更长，所获得的音乐专业知识和技能更多，在音乐课程的教学上更加的专业。教师的教龄、教学经验和科研能力关系着教师职称的高低，学校缺乏高级职称教师，音乐教师主要还是以年轻的女性教师为主，这些年轻的教师基本都存在着科研能力不足的问题，对于音乐课程的研究活动参与的也不多，同时也缺少外出学习和培训的机会。四、城关中学音乐欣赏课教材在教学中的应用（一）七年级中国曲目《八音和鸣》的教学应用1.教材与学情分析《八音符亮》主题单元的设置非常出色，值得肯定。在教材的内容编写中，“八音”主题单元既注重内容布局的科学性，同时也非常贴合课程标准里面对于音乐教学人文性、审美性和实践性的要求。在选择民族传统器乐作品的内容上全面覆盖，既有广度又有深度。符合“弘扬民族音乐，了解文化多样性”的基本理念。在内容安排上，既有音乐舞蹈、美术、戏剧等姊妹艺术作品的选材，也有音乐与地理、历史、语文等学科的综合学习理念。在我国中小学教育过程中，音乐教学有效符合课程标准“突出音乐特色，注重学科整合”的基本理念。2.教学祥案设计教学对象：城关中学初中一年级教学时长：45分钟一课时教学目标：在欣赏民族器乐合奏作品的过程中，结合教学及赏析内容分析教学过程中出现的问题及原因，旨在让学生们感受到民族音乐的魅力。教学重点：聆听《欢庆的日子》去感受、领会各种民族乐器在合奏中的融合之美韵。教学方法：情景教学法，游戏教学法，演示法。教学过程（表）：教学环节教师学生情景导入利用事前准备好的少数民族歌舞主题PPT，并结合《欢庆的日子》引子。“给大家展示一小段歌舞视频，大家猜一猜这是我国那个少数民族的歌舞？”聆听、思考、欣赏并回答：这是某少数民族的舞蹈。分段欣赏分段播放民乐合奏作品《欢庆的日子》，在每一种乐器出现时给学生讲解，并结合民族音乐的魅力阐述作品的各段的精髓之处。聆听、记录、思考。全曲品鉴让学生深刻理解“八音和鸣”的意义所在，多种民族乐器一起演奏发出的声音或者是带有乐团的歌唱者共同合作出现的声音。聆听、记录、思考。课堂总结以“八音和鸣”为主题，让学生在聆听优美的器乐曲的同时也感受到传统民族器乐的魅力并认识一些民族乐器，从而激发学生森对民族乐器的兴趣并喜欢上我国民族音乐文化。聆听、思考并做课堂总结。3.学习效果总结与反思虽然我国民族乐器音色优美，文化底蕴非常高。但是，长期以来我国教育在发展过程中都没有重视对于民族乐器的培养。这也就导致，在教学过程中学生难以从音乐作品中分辨出民族乐器。造成这种问题的原因一方面是民族乐器影响力较低，另一方面是体现出我国中小学教育对音乐教育教学不够重视。综合多种原因来看，最终造成我国学生音乐水平和音乐素养的缺失。从当前的发展趋势来看，以中考为重心教育模式的弊端越来越明显，对学生的音乐素养产生了一些问题。当前，我国已经开始了新课程改革，在当前的发展阶段。我国教育强调人本主义学习理论，对学生艺术素养的培养较为重视。这也就导致，在新的教育阶段，要将丰富多彩的音乐培养学生艺术素养的根基。同时，重新挖掘出我国珍贵的民族传统乐器，为学生的身心发展提供良好的支撑。在后续发展中，要重视传统音乐文化在音乐教育中的作用。另外，从教学调查汇总也可以发现，中中学生普遍对乐器不够理解。这也就导致，后续要提升音乐课堂中乐器的使用，让学生能够理解乐器，感受到不同乐器的区别。（二）七年级外国曲目《七彩的管弦》的教学应用1.教材与学情分析本课程的目标是让学理解西方管弦乐团打击乐器的音色特征，能够基本上分辨不同类型的打击乐器在对音乐形象塑造上的作用，同时分析乐器在营造何种音乐氛围。在教学介绍中，首先就是让学生欣赏《七彩的管弦》的音乐片段，在这个过程中让学生对于管弦乐中的乐器分类形成基本的认识。随后，第二部分就是对“打击乐器讲解”进行分类讲解。这个环节将一一介绍音乐中出现的打击乐器，在讲解过程中结合打击乐器与西方乐队合奏，使学生感受打击乐器在音乐中的作用。在2.教学祥案设计教学对象：城关中学初中一年级教学时长：45分钟一课时教学目标：1.通过本次教学理解西方管弦乐队打击乐器的音色特点，同时分析此类乐器在音乐作品中的作用。2.能够体会到打击乐器之间的区别，分辨不同乐器出现的时机。同时，能够用语言来表达音乐的内容。教学重点：组织学生感受西洋管弦乐队中打击乐器的独特音色效果，通过这种方式提升学生的音乐感知能力，学会辨认不同的打击乐曲。教学方法：整个教学中首先通过情景教学法的方式建立倾听场景，随后通过游戏教学法的方式提升学生的音乐欣赏积极性，最后采用演示法的方式对音乐进行演示。教学过程（表）：教学环节教师学生情景导入播放《青少年管弦乐队指南》作品片段，并由此引出两个问题：西洋管弦乐队中经常使用的打击乐器是什么？它们有什么特征？2.西洋打击乐器在管弦乐团中充当着怎样的角色？聆听、思考、欣赏。分段欣赏分段播放西洋管弦乐队合奏作品，在每一种打击乐器出现时给学生讲解其发挥的作用。聆听、记录、思考。全曲品鉴整体讲解西洋打击乐器在管弦乐队中是如何诠释歌曲形象、内涵及氛围的。聆听、记录、思考。课堂总结对整节课进行概括总结，并给学生留下民族合奏与西洋管弦相关课后问题。聆听、思考并做课堂总结。3.学习效果的总结与反思根据笔者的观察，学生更喜欢其他国家的文化，所以更多的学生选择学习钢琴等西方乐器，他们对音乐的兴趣和意识都不高。教师的教学风格与学生的音乐喜好有直接的关系。在音乐学习中，教师能否成功地吸引学生的兴趣和注意力是非常重要的。在课外活动中进行的，缺乏课外活动与音乐有关，比如音乐比赛和音乐的兴趣课程，等等，除了学校的有限的资金，很难支持相关音乐课堂活动，和一些老师表示，他们不能得到学校的全力支持。五、如何解决城关中学音乐欣赏课中存在的问题转变观念，全方位提高认识音乐审美作为一种意识形态，是需要人经过理解和想象后获取的，是对音乐形象的阐释。音乐艺术与音乐审美是共存的，音乐艺术的存在离不开人们的音乐审美，音乐审美的产生受到音乐审美意识的影响。音乐作为人们情感和心灵的依托，是丰富情感和思想的艺术方式。在教学课堂中，培养审美感知是特别重要的。老师对音乐作品的背景进行讲授，能够对学生理解音乐家的表达有很好的帮助，然而指导高校生，全方位带动学生的思维能力，让学生的心与跟音乐发生敲击，让学生的感受与作品情感相融合。在审美的教学过程中将音乐进行融入，能够在一定程度上提高学生音乐能力的培养，同时，因为在这种情感的帮助下能够帮助学生的心灵得到净化，所以对音乐中的情感因素进行发现是十分重要的，音乐教师往往从一下方面来进行探讨：一是理解音乐当中的不同元素，整合音乐的不同形式。二是明白作品的创作背景和音乐作品风格形成的原因。三是分析教授的内容，在不同的音乐教学方法中进行完善能够帮助学生提高审美能力而且还能提高学生对音乐作品的欣赏能力。高校音乐教育应从音乐教育的性质和价值入手，推进音乐教育改革，推广音乐素质教育等，一些列的措施和要求充分体现了高校音乐教学中“音乐审美”理念。就目前音乐教学的现状而言，在音乐教学过程忽略了音乐鉴赏价值，音乐教学地位较低。太原师范学院一定注重对音乐文化的认知，改变音乐教育的现状，全方面理解音乐欣赏的功能和意义，加强音乐教学地位，科学安排音乐课程，不能因为片面追去升学率而忽略了音乐教育的作用和音乐教学地位，应严格按照国家音乐教育大纲，围绕音乐开展素质教育。随着新课标改革不深化，“以学生为核心”一直是新课标改革的核心重点，文化艺术教育的对象是同学们，高校生音乐教育培养是高校生全面发展教育的关键所在，以学生为核心开展音乐教育，帮助音乐教师明确教学主体和主体，是学校和音乐教师都必须遵循的理念。审美作为音乐教育的重要教学目标，为高校音乐教育开展提供了方向。“以审美为核心”开展高校艺术培养，更改音乐培养计划，学校的教育方针，更改音乐老师的授课模式，更好的开展人才发展方向，是遵从音乐素质教育发展定向，从而高校生的鉴赏水平也有很大的提升。（二）多实践创新，少抽象讲授教学作为教师向学生传播音乐知识和音乐审美经验的重要手段和方法。教学方法直接影响教学效果和课堂质量。由于音乐的学科性质与一般文化类学科不一样，更加的灵活多变“教无定法”。所以老师要针对不一样的授课范围，设计教学方法，老师不但要在授课前充分了解同学们的学习情况，还要琢磨怎样在上课期间调动同学们的积极性和怎样能够让同学们对民族音乐的喜爱更进一步，更好的学习民族音乐的相关知识。在不同学习氛围的班级要采取不一样的教学方法。同一个课程内容，同样的教学方法与流程，在不同班级进行教学时，教学效果有很大的不同，这和每个班的学生所组成的班级风格有很大的关系。同时在每一节课上完后可以发现自己设计的教学过程在具体实施时不一定都有非常好的效果，在课堂高校生不会完全按照老师预设的问题答案进行回答，需要教师的引导，同时在课后进行调整。同时教师在教学中不断的更新与时俱进。如何通过学生感兴趣的点引出民族音乐，让学生产生好奇心，求知欲。只能通过教师的智慧发掘采用多样的教学法来提高学生对民族音乐的接受度。不难发现在非常多的民族音乐的课堂教学中有很多的情况是教师一个人的舞台，自己在讲台上手舞足蹈，不断的讲解与展示，但学生并没有参与进来。因此在教学中教学方法这样一个具有“艺术性”的学问，更值得教师去研究，在面对学生越是不感兴趣的课题，就越发的体现教学这“艺术性”的重要，同时教师想发挥其“艺术性”的能力与技巧。在教学中运用的方式方法很重要，面对同一个章节，每一个班的机会只有一次，教师面对学生没有再一次的机会，学生不是试验品，因此教师在备课这个环节要格外的认真创造有意义的课堂。教师面对不能改变的教学内容，就只能通过改变自己的教学手段与教学方法，同时这也是每一位音乐教师所碰到的难点。在音乐的教学当中，对于音乐的鉴赏和审美能力是高校音乐教学的目标，教师在音乐鉴赏和音乐审美教学上应当积极进行实践创新，实现音乐教学方法的多样化。在不同的年级和学生之间，针对不同的教学内容可以采用多样化的情景教学方式去更大程度的刺激学生的学习兴趣，积极参与到音乐鉴赏和音乐审美学习中。（三）加强和稳定师资力量建设，逐步改善办学条件新课标改革进程的不断生化，对教师能力、教师知识结构等提出新要求。中国老师对于新课标的一些任务往往不是十分的熟悉，同时也无法很熟练的账务这些音乐技巧。不断提升专业水平，积极学习新知识，挖掘新教学内容，创新教学方法，掌握新的教学工具等。例如：教师进行谋一首音乐进行教学时，不仅要掌握该首乐曲，还需要掌握相关乐器、舞蹈、音乐历史背景等，这样才能更专业的开展音乐教学，提高教学效果。科研能力是评判教师教学能力的重要标准，针对音乐教师科研水平不足问题，学校方面应当增加音乐教师获得科研项目的机会，积极鼓励艺术老师学习贯彻，音乐教师要深入了解音乐教学学习培养的关键所在，积极参与教学科研，提升专业能力，获取科研成果，进一步作用到音乐教学中。高校阶段主要以理论学科学习为主，音乐教学为获得学校重视，另外音乐教师现有的能力基本能达到教学的要求。要提升音乐教师的教学能力，构建教师学习平台是必须的，学校方面积极为音乐教师提供学习平台，利用寒暑假时间有计划的外派音乐教师进修、学习；构建高校与高校间、高校与专业高校间的沟通交流平台。在校内，针对音乐学习时间少的问题，可以通过一些交流平台使学生与音乐教师之间的交流更加紧密，更能够提升学生对音乐的兴趣，教师在音乐教学上更是事半功倍。例如开设课外音乐直播课、线上音乐咨询，开展各类校园音乐活动。学校缺乏音乐活动开展，并且音乐活动的开展水平一直未能得到提升，主要原因在于音乐文化活动开展所需要的基础设施不完善造成，受制于资金、场地、设备等，音乐教学和文化活动无法顺利进行。学校加大对音乐教育的投入，完善音乐设备、完善音乐教室、购入乐器等，通过向上级部门申请经费、接受社会捐赠等形式解决学校音乐教学投入不足，设施设备不足问题。为高校生音乐教学及音乐文化活动的顺利开展提供必要的保障。营造良好的音乐文化环境，能够获得很好的教学氛围，在一定程度上提高学生的审美和鉴赏能力。学校重视课外音乐文化活动，通过举办歌唱比赛、开展音乐鉴