门德尔松《无词歌》钢琴织体研究

门德尔松《无词歌》钢琴织体研究

《无词歌》是门德尔松钢琴的杰作。他仅活了38年，但一首无词歌写了15年。他的无词歌共有48首,无一不是短小精致的钢琴极品,富有隽永妩媚的歌唱性旋律以及无比美妙的钢琴织体。伴奏织体部分是它惟一的或者说最为重要的钢琴乐器性格的负担者,因此不能单纯看作是独唱与伴奏的关系,而应看作伴奏织体与主题旋律是统一体的组成。《无词歌》之所以能惟妙惟肖地表现出各种体裁和情趣盎然的内容,是直接与极为丰富的钢琴织体写作有密切关系的。从人们颇为熟知的三首“威尼斯船歌”里就能看出门德尔松织体写作的娴熟技巧。虽然这三首乐曲不但内容和节拍调式相同,连节奏和速度也较为接近,织体风格也十分相似,均采用带有和声音程的分散和弦为伴奏音型。但作曲家在此巧妙地交换了织体运动形式并采用不同的演奏方法,致使三首作品产生了完全不同的“船歌”效果。我们从三首“船歌”的音型化前奏中就能体会到它们之间的微妙变化。《无词歌》第6首b.《无词歌》第12首c.《无词歌》第29首下面我从不同角度对《无词歌》的织体写法进行一些分析和研究。一、“船歌”与“诗人与竖琴”这一类型是使人们通过织体能直接感受到乐曲的基本形象和内容。如带有猎人般号角的“猎歌”(第3首);描写轻盈划动的“船歌”;用音区对比表现男女声对唱的“二重唱”(第18首);似纺车不停运转的“纺织歌”(第34首);以及“诗人与竖琴”(第15首);“摇篮曲”(第36首)等等,这些造型性乐曲的形象都是直接而确切地通过织体反映出来。1.突出的歌唱性这种织体经常出现在Andante速度中。在流动自由的音型衬托下,主题旋律更加突出了歌唱性。典型的实例可见《无词歌》集中每套的第一首。2.加强了音乐表现与上一类型相似,它只是伴奏织体的和声背景,采用有规律的和弦脉动,在表现上加强了乐曲的流动性,从而活跃了情绪。这种织体对创造激昂慷慨的气氛十分有益(见“曲集”第20、39等首)。同时在不同的内容和情绪下,也可以表现更为深沉的律动(见“曲集”第22等首)。3.稳定的切分节奏这是指乐曲的织体应用统一的有特点的节奏型来贯穿全曲,使情绪更加集中。在第14首中的切分节奏,表现出贯穿乐曲的某种焦虑情绪,而第25首的伴奏织体则以由后16分音符开始的流动节奏型,表现了从容不迫的抒情性。其它还可以参看第21、26等首。不同的是这两首乐曲的旋律本身采取了合唱形式,在与固定节奏音型结合在一起时,情绪更加激动不安。4.合唱团的组成这是《无词歌》很重要的一种织体编配,它非常适合表现音响丰满、块体发展的声乐合唱体裁(参见第4、9等首)。二、织体与主题旋律之间的关系1.主题材料中和弦式的织体这一类型表现之一是伴奏织体声部完全由左手担当。三首“威尼斯船歌”就是这一类型的典型实例。另一种表现是伴奏声部在演奏中由左右手交替进行。右手由于同时出现了两个不同层次的声部,并在与左手的结合中拓宽了音区的幅度而使演奏难度加大,从而提高了器乐化的弹奏技巧(参见“曲集”l、10、13、19等首)。独立于主题旋律之外的伴奏织体,同样也体现在和弦式的织体之中。这样的乐曲往往在力度上表现得较为强烈,如第26首就是和弦式伴奏织体,并完全由左手承担。由左右手共同演奏和弦式伴奏织体时,将使和弦排列更为密集,使音响更为饱满,并可简化其演奏难度(参看第10、14等首)。2.钢琴演奏技巧在伴奏音型中的某些音同时也是主题旋律中的音。这种情况在《无词歌》织体中大量存在。将旋律与伴奏织体融为一体的写法,其演奏难度大大高于独立于旋律之外的织体形式。演奏者需要有较精湛的钢琴演奏技巧,才能演奏出清晰的织体层次,并充分表现了钢琴演奏的艺术特色(参看第7、15首的织体)。如果在一首乐曲中大段地用右手独自同时演奏旋律和织体音型,将更增强器乐化的技巧,如第5首曾被认为是《无词歌》集中演奏难度最大的一首。在agitato的情绪中,乐曲要求用较快的速度奏出。同样的例子还有第18首“二重唱”、这里右手既要奏出cantabile的旋律,又要平均地奏出三连音的织体。在第43首中,左手和弦式织体跳动很大,而右手在演奏旋律的同时,还要用和声填充中间音区,和声织体里也包含了主题旋律音的进行。3.声乐作品的处理对《无词歌》中合唱体裁的归类与其它独唱、重唱等的归类,同属《无词歌》体裁的一种模拟说法。它毕竟是钢琴演奏的器乐作品。因此,在合唱体裁的织体写作上,乐曲并不完全按声乐合唱的固定声部数量来编配的,而是类似用管弦乐队慢板乐章的和声性织体写法来处理的,即声部数量结合音乐的发展、力度及色彩的变化而有一定薄、厚、浓、淡的改变,其至应用一些不为合唱体裁所具备的表现手法。第27首“葬礼进行曲”的表现最为突出。它的声部少则一个或两个音,多则七个音,力度变化的幅度也很大。由动机模进形成的展开中部,在左手用八度弹奏持续低音时,右手于此形成斜向进行,其中动机以连句结构方式不断向上作模进发展,致使旋律由低到高的音区跨度为12度,随后渐强力度记号的出现,将音乐推向高潮。这种发展气势更具器乐化的表现手法,可以认为这首“葬礼进行曲”通篇带有管弦乐队那种雄壮而浑厚的演奏效果,使人很容易联想到贝多芬“英雄交响曲”的慢板乐章。4.无词歌织体设计与上述织体不同,作曲家在这里追求一种特殊效果。如第24首织体采用和弦音与半音变化和弦外音的结合,在快速的交替中使这首被称为“飞翔”的无词歌,更带有幻想般的急促畅游之感。以上从织体的功能类型,与主题旋律的关系等方面进行了研究。《无词歌》织