人教版初中美术八年级上册全册教案【完整版】

人教版初中美术八年级上册全册教案【完整版】第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标:认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标:欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标:培养学生的审美能力二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式（或方法）启发欣赏讨论评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求：从画面中你了解到了什么，请讲给大家听不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品双环（雕塑）英国体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。三、课后拓展选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

第二课色彩的感染力二、教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。三、教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。四、教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。五、教学过程：一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）二、色彩知识回顾（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作师）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）四、欣赏分析，体会色彩的情感表达1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析四、色彩实践1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？五、梳理思路，巩固小结小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

第三课构图的作用教学目标；知识与能力 让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则过程与方法 正确地运用形式美法则评析绘画作品情感、态度、价值观 让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用教学难点 运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析教学进程上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。 二次备课应改进的地方：第三课构图的作用（第二套教案）教学目标1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。二、教学重难点1、教学重点：作品构图形式的分析；2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。三、教学过程（一）引入教师播放多媒体课件展示图片：

《自由引导人民》（油画

德拉克洛瓦

法国）

提问：你看到了什么？

画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？

讲解：此画是三角形构图的典范

谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中

。（二）新课讲授1、构图的感念：

构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。

一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。

中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。2、构图的形式：分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？

教师归纳总结：

《初踏黄金路》（版画现代

李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。

《舞蹈》（油画马蒂斯法国）以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。

《露气》（中国画

现代

潘天寿）

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

《阳关三叠》（油画现代王宏剑）画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。《吉祥蒙古》（油画

现代

韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。

构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。（1）几何形

它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。

如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。（2）线条

《初踏黄金路》（版画

现代

李焕民）

《吉祥蒙古》（油画

现代

韦尔申）

（3）利用黄金分割率《露气》（中国画

现代

潘天寿）《阳关三叠》（油画

现代

王宏剑）

提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？

教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。

3、

构图原则

（1）

突出主题：为了形象地表现作

品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。

（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

4、小结绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。第二单元读书、爱书的情结第一课书林漫步学习领域：欣赏评述课时：1课时教学目标：知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。教学过程：教学环节教师活动学生活动教学说明课前准备教师在课前一天汇总学生做的PPT演示文件。按照顺序排好，拷贝在电脑里。做好PPT文件，每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。学生形成收集与分析信息的能力。引导当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？从下面的讲解中寻找答案吧。先让我们一起了解一下中国的古籍设计。每组讲完后其他组有一次机会提出问题。学生回答学生带着问题听小组的讲解分析。第一组主讲同学上台。为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。学生提问促进学生思考、检验小组准备情况。发展阶段教师倾听。引导其他小组同学提出问题。第三组讲完后，教师上台，感谢三组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？书籍材质和装帧形式这两方面。下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同。有请第四组同学。师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书籍设计。第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。第三组讲解包背装、蝴蝶装、线装、书函及书盒这四类书籍设计形式。第四组主讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》这三类书籍设计形式。第五组讲解《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计。第六组讲解《呐喊》《中国记忆》这两套书籍设计。通过小组合作，体验了“收集资料—分析资料—整合资料—展示成果—回答提问”这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。教师小结串联书籍设计的发展，是学生较清晰的理顺书记的变迁过程。总结评价到此我真是收获很多：第一组有我国最早的书籍形态—简册。第二组有历史上应用最久的书籍形态—卷轴装和到册页的过度形态—旋风装和经折装。第三组有包背装、蝴蝶装和线装。第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书盒精美华丽的《拜占庭圣经》。第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计和德国包豪斯杂志设计。第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的《呐喊》和“世界最美的书”《中国记忆》。我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？为学生展示“世界最美的书”的标准。学生思考，回答问题。理清思路，突出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。说明书籍设计美的要素拓展下面做个活动，把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。教师看学生是否拜访正确。课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。教学反思：

第二单元读书、爱书的情结第一课书林漫步（第二套教案）教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？

学生回答

出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。

2、中国古籍设计：

造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。

简册装：

在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。

叶子：

将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。樊夹装：

隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。

卷轴装：

亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。

经折装：

卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。

旋风装：

旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。

蝴蝶装：

简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年

包背装：

把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。

线装：

明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。

2、国外的书籍设计

国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。

四、课堂小结：

书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。

五、课后拓展：

书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作

第二课手工书设计学习领域：设计应用课时：1课时教学目标：知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。教学过程：教学环节教师活动学生活动教学说明课前准备学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。相互交流所带书籍。让学生形成收集与分析信息的能力。引导学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。学生展示书籍，介绍其特点。学生思考并回答。学生能够初步对书籍相关内容进行分析。发展阶段了解什么是书籍设计提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。手工书的装订形式与外观欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。手工书的内页设计欣赏课本第13页图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。手工书的设计过程欣赏课本第13页。提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。(4)对书籍各部分进行装订组合。分析并了解书籍设计的具体内容和范围。学生欣赏。思考分析手工书装订形式与外观设计欣赏手工书作品。学生思考并分析如何设计手工书的内页。欣赏手工书作品。学生思考并分析如何设计手工书。使学生对手工书的相关知识有所了解。体验实践教师展示A4纸4页手工书的制作方法。学生作业：以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。要求：1、设计手工书首先要爱书。2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。3、手工书的制作要力求细致。学生完成手工书的设计与制作。运用所学进行创意表现，学以致用，提高实践能力。评价总结作业展示、学生互评、教师点评。小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。学生优秀作品展示。教师对学生给予跟定，可以激励学生积极思考与参与。拓展观察生活中你喜欢的事情或者你喜欢的书籍，寻找并收集一些图片和文字，丰富你的手工书作品。教学反思：

第三课方寸钤记——藏书印教案设计与学法指导【教学目标】

1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基

本使用方法。

2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感，增强诚信意识。

【教学重点】篆刻的治印步骤及方法

【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度

教学内容

【组织教学】

检查学生用具，组织听讲情绪。

【引入新课】

出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。

板书课题:方寸之间

【讲授新课】

早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。

书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。

古代文人将诗、书、画、印并称四绝

一、印章的品类

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)

闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>><<玉树临风>>)

肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人与鸟>>)

二、印章的形式

朱文（阳文）

白文（阴文）

三、治印的过程

1、写印稿

2、印稿上石

A、直接反写

B、水印上稿

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成

4、修改

【布置活动内容】

临摹肖形章一枚

【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.

【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】

查找自己名字的篆字写法课后反思：

第四课书间精灵——藏书票教学目标1、知识与技能：（1）了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。

（2）、认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。

（3）、通过学生自己创作漏板藏书票，培养学生创作藏书票的能力。

2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。

3、情感、态度和价值观：

（1）感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。

（2）体验漏板藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。二、教学重难点1、教学重点：（1）藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。

（2）几种基本藏书票的制作设计过程演示：单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。

（3）学生作品的评价和观摩。2、教学难点：藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。三、教学过程（一）引入提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）（二）新课讲授1、藏书票的定义

师：藏书票贴在书籍的扉页上代表什么？

师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。

导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。

2、藏书票的内容

请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？

拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思)

（板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）

3、藏书票采用版画的形式

请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？

版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。

4、藏书票的尺寸

藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？

5、世界上最早的一枚藏书票。

请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？

6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？

7、藏书票的题材内容

除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品）

同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。（三）

布置作业

内容以植物为主；

款式扇面形的小品图案；

进行漏版藏书票的设计

（四）

教师示范

漏版藏书票作画步骤：

1、构思画稿；2、拓稿（按照

色彩不同把稿拓在三张版上）；3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；5、在画面下方依次签字。（五）

学生实践

学生创作完成一枚漏版藏书票作品

（六）

评价总结

教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。

（七）

课后拓展

1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；

2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；

3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。

利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。

第三单元笔墨丹青第一课诗书画印的完美结合教学目标知识与技能：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。过程与方法:通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。情感、态度和价值观通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。教学过程引入提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。比较中国画和西方油画新课讲授诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。图片欣赏：齐白石《不倒翁》。思想：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？诗文如下：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？学生讨论：赏析：《荷花水鸟图》（朱耷清代）体验：学生分为两组一组题目：为画题诗。二组题目：为诗作画。“野水无人渡，孤舟尽日横。”题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。印章知识：印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。（三）小结诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。

第二课借物寓意教学目标1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：

感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。教学重难点教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。教学过程引入出示齐白石作品《祖国万岁》1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗？

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。新课讲授中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》（吴让之

清代）

我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。活动一：

赏析与评述你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？

柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

出示王冕的《墨梅图》

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵

。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。

（三）教师示范中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

出示师的两幅写意荷花作品。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。想必同学们用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！

活动三：

体验与练习

运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。（四）评价总结请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。（五）课后拓展请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！

第三课寄情山水教学目标1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。

（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。二、教学重难点1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。三、教学过程（一）引入画家笔下的树和山：

用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画中国山水画。（二）新课讲授欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。

总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。

画山的步骤：

（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。

（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。

（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。

（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。2、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。

古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象

（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。

（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。

（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点：

1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。

2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。

第四单元自己办展览第一课时教学目标（1）.学习拟定画展的总体策划。（2）.学习围绕着总体策划收集展览的作品和相关的资料。（3）.运用已经掌握的方法对展览的作品进行评述

、筛选、整理。

教学重难点教学重点:（1）.拓宽学生对画展的理解。（2）.拓宽学生对美术作品的认识。（3）.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。（4）.初步体会组织、策划画展的过程。教学难点:（1）.如何策划画展的主题和内容。（2）.如何搜集、整理、辨别作品。（3）.对画展中作品类型的安排。6．教学课时

1-2课时7．课前准备

多媒体课件8．教学过程（一）、引导阶段

我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？（二）、发展阶段

1．设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？（结合课件）教师介绍办画展的知识。2．小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

总结策划的过程：（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）

（三）、策划练习

作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考。（利用课件介绍，供学生参考）

（四）、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）

2.展示搜集的作品并介绍。3.教师结合课件介绍绘画的分类知识。4.生实践策划画展的过程。（五）、小结9.作业安排

以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。二、教学反思本课属于“综合•探索”活动内容，根据教材活动内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行策划、搜集与整理，带领学生走入画展，充分地体验和观察画展的内容、形式、主办方的策划。在现实中启发学生的策划和组织灵感，让学生在实践中学习。为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。第二课时自己办展览——变体字设计一、教学目标：1.知识与能力：本单元是让学生了解办一个美术展的全部过程，变体美术字是展览的标题字，所以首先要学习字体设计的知识，了解变体美术字的创意方法。2.过程与方法：通过欣赏各种变体美术字，学会并掌握美术字的设计方法。3.情感、态度价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关，提高学生的审美文化素养。二、教学重点、难点：重点：掌握美术艺术字设计的基本知识、技巧、方法。难点：美术字变体设计的创意。三、教学方法：欣赏、演示四、教学媒体：多媒体五、课时安排：1课时六、课堂类型：设计·应用七、教学过程：导入1.出示图片，提问：图片里的学生在干什么？然后展示几张看画展的照片以及画展的标题文字，提问：我们要是自己办一个画展，除了作品之外画展上还应该有什么？（学生讨论并回答：标题文字）引出本课课题：板书：自己办画展——字体设计2.给学生展示图片：欣赏一些美丽的文字，让大家首先感受漂亮的文字给我们一种什么样的感受（视觉享受）。（学生可讨论）其中“造有神之字，传中国文化”几个大字分别用黑体，宋体展示，让学生初步回忆之前学过的这两种字体。（二）新授：1.汉字回忆录：让学生根据出示的黑体、宋体两种字形，回忆之前讲过的两种字体的特点。2.根据黑体、宋体两种字体的写法总结出字体的结构设计法则。（穿插小细节：字体设计的窍门。）3.教师总结字体设计的基本原则。4.在上学期基础上，进一步讲解变体字的基本变化手法。（三）课堂练习：1.布置作业：为自己的画展设计标题文字。要求：每人设计一个，小组一起讨论。2.教师出示自己的设计，并总结设计时的基本步骤。3.学生开始设计，教师巡回辅导。（四）展示环节：小组根据讨论结果，推选一幅作品展示，并且介绍想法，其他小组成员评价。（五）预设小结：通过这节课的学习，让学生掌握变体美术字的设计方法，并能综合的运用。学生都能设计出属于自己的变体美术字，开发了学生想象力、创造力和表现力，培养了学生的审美素养。

第五单元展示设计作品欣赏教学目标知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。教学过程引导阶段首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？引出课题：展示设计作品欣赏。发展阶段展示设计的基本概念。展示设计的基本法则。视觉元素的运用：直线的运用。曲线的运用。圆形的运用。三角形的运用。举行的运用。形式法则的形影：比例与尺度。对比与统一。节奏与韵律。展示设计手法拟人手法联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。抽象手法对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。展示设计的分类博物馆设计。大型博览会设计。商业展览设计。商业环境设计。庆典礼仪环境设计。学生思考并讨论设计方案如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？学生讨论设计方案。学生表述自己的展示设计方案。与学生共同进行知识评价请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。请你评论一下自己的展示设计方案。你喜欢哪一位同学的设计方案？课堂小结巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。本节知识点回顾：展示设计的基本概念。展示设计的基本法则。展示设计手法。展示设计分类。八年级上学期美术教学计划新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：一、指导思想：全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。二、教学目标：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。三、教学的重点和难点：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。四、学生知识现状的分析：所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。五、提高质量的措施：1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。六、教学进度：周次课题课时1-2名作欣赏：捣练图13第1课：美术是人类文化的造型载体14-5第2课：手绘线条图像—物象空间的表达26第3课：用装饰色彩来表达17第4课：用色彩表达情感18-9第5课：中国山水画110第6课：中国画的形式美111第7课：三位中国美术家112第8课：纸板的联想—成型方法113-14第9课：纸板的创想—坐椅设计115-16第10课：布置理想的家居217第11课：柜架陈设的艺术118第12课：美化生活的装饰布119第13课：我的小天地—立体纸模型120第14课：如何欣赏书法作品121-22第15课：综合练习1盛唐女性的生活——捣练图教学目标：1、通过本课学习，使学生了解张萱及其作品《捣练图》。2、了解唐代人物画的审美特征。提高学生欣赏、分析、评述作品的能力。3、通过作品使学生认识劳动的美。教学重点：唐代人物画中人物造型的主要特点。教学难点：理解作品更深层次的含义。教学过程：一、引入课题《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现我们所见的是宋徽宗的摹本。谈到唐朝我们能想到什么？618年唐高祖李渊推翻隋朝，建立唐朝。政治上有唐太宗的贞观之治，武则天和武周政治，唐玄宗的“开元盛世”。政治清明，经济繁荣。唐代的文学艺术更是灿烂辉煌，博大清新。请同学们仔细观察作品，谈一谈这是一幅什么画？二、欣赏评述什么是仕女图？“仕女”原指中国古代宫女，后引申为美女。中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为“仕女画”。《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表。它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女劳动生活的场面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。2、作者：张萱：京兆（今陕西西安）人，盛唐时著名画家。开元、天宝年间任“使馆画直”。擅长画人物，尤其善于画贵族、妇女和儿童。他突破了汉、魏以来人物画主要表现孝子、烈女的传统，转向表现现实生活中的妇女，使仕女画取得了突出的成就。3、作品分析①、练是什么？丝织品的一种②、《捣练图》是长卷形式作品，还有哪幅作品是长卷形式？北宋张择端《清明上河图》③、《捣练图》整幅画的内容？捣练、缝纫、和熨烫的劳动场面④、此图着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请问有哪些细节？四个捣练的妇女，左侧挽袖的细节；淘气的小女孩在练下面玩耍；左侧的妇女扯练时身体稍稍后仰；这些细节使作品富有生活情趣，又使构图不至于呆板。⑤、此图反映出唐代妇女的发型、着装以及体态方面有什么特征？高耸的发髻、华丽的服饰、丰满的体态⑥、唐代人物画造型的主要特点？人物丰颊肥体，表情微妙，神态从容，线条匀细，色彩艳丽，丰腴华贵。三、课堂小结《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。教学反思：第1课美术是人类文化的造型载体教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学方法：讲授法、讨论法教学过程：一、导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。二、新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉唐代：周昉提问：1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释：1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。三、小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教学反思：第2课手绘线条图像—物象空间的表达教学课时：2课时教学目标：1、培养学习的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。2、引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。3、鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。教具准备：自制教具、风景画（数张）、课件等。教学过程：第一课时一、欣赏导入展示风景画：画中都分远、中、近三种景二、研究探讨物象空间表达的方法。1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔三、学生活动1、选用一种物象空间的表达方式，画出物象之间的空间关系，如校园，街道，村镇等。2、组织分组开始校园写生，师生共同活动。四、评析小结展示优秀作品，自我评析，共同欣赏。教学反思：第二课时教学重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。教学方法：探究写生法一、思考讨论1、这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？他们之间究竟有哪些联系？二、写生实践中感受美术学习乐趣（校内写生）对学生学习能力的不同而提出不同的作业内容：1、能力弱：可以选择一个基本型运用不同的方法创作2、能力一般：可选择一种合适的空间表达方法巧妙安排在一个画面中。3、能力强：进行风景创作三、作业展评四、教师总结教学反思：第3课用装饰色彩来表达教学目标：知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。教学准备：教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。教学活动：一、导入部分：教师：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？（观看课件，讨论举手回答。）总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）二、讲新课（一）装饰色彩的特点1、观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？(课件展示，讨论回答)色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦。2、装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：（课件展示相应的图片，学生讨论回答）教师：作品运用了哪种对比方式？给你的视觉感受是什么？（1）色相对比：质朴、强烈（2）明度对比：醒目、明快（3）纯度对比：华丽、鲜明、活泼（4）冷暖对比：刺激、夺目（二）装饰色彩的运用初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。（三）分析讨论：1、分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？学生：冷暖对比为主，降低纯度协调画面。2、分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？3、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶4、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶看看你还有哪些装饰方式？教师：鼓励学生大胆尝试，并介绍自己的方法。三、布置作业：（创作一幅装饰画装点你的房间）1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。3、运用装饰色彩设计制作一件小摆饰、小挂件或生活用品，美化家居，可任选纸、布、塑料等材料完成。四、课后小结：交流展示作品：全班共同交流，师评，自评，互评。教学反思：第4课用色彩表达情感教学目标：知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。过程与方法：1、通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。2、培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；3、引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。教学准备：教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。一、导入部分：二、新授部分：（一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答）色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。红色：具体联想：太阳、红旗、火焰、喜。抽象联想：热烈、积极、青春、健康、新鲜、温暖、革命、愤怒、危险。黄色：具体联想：黄金、沙漠、灯光。抽象联想：光明、愉快、富贵、快乐、刺激、警惕。绿色：具体联想：草原、森林、大地。抽象联想：自然、健康、新鲜、安静、清爽、和平、成长。蓝色：具体联想：天空、海洋。抽象联想：理智、科技、深邃、诚实、寂寞、冷静。白色：具体联想：雪、云。抽象联想：纯洁、神圣、清白、明快、空虚。黑色：具体联想：夜晚、黑发。抽象联想：沉着、厚重、高级、衰老、绝望。触觉感受：厚硬。（二）绘画中色彩情感表达抽象联想抽象联想（1）课件展示《幽谷清霞》师：这件作品给你的第一感受是什么？画家要给我们传递哪些信息？生：画家运用中国传统绘画的泼墨泼彩技法，营造出一种苍劲浑厚之美。生：我明显感受到画家心中强烈的表现欲与激情。（2）课件展示教材中作品《海道的形态》与《26-4-94》对比分析：师：观察不同作品中不同的色相、明度、纯度和冷暖的对比，谈谈画作蕴含了画家怎样的感情？生：《海道的形态》与我们印象中的海毫无关系的红色，与笔触单纯的黄、紫、蓝、白等色块形成一种简单和谐的氛围。《26-4-94》作品中浓重的墨绿色和画面上下的红、黄色 产生色相、明度、纯度和冷暖的对比。使观者感受到画家洋溢的激情。（3）课件展示教材中作品《吴家作坊》师：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？生：画中的不规则的，大大小小的色块，有一种江南水乡的感觉，仿佛在诉说着对家乡的眷恋。（三）欣赏大师作品（课件展示）师：看看大师们色彩的运用以及作品所表达的画家情感。梵高的作品：《向日葵》《星月夜》毕加索的作品：《格尔尼卡》《亚威农少女》马蒂斯的作品：《红色和谐》《剪纸》蒙克的作品：《呐喊》《绝望》（四）学生作品展示课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。选一件作品，分析她是怎样运用色彩来传达情感的？三、课堂实践：1、运用水粉水彩、彩色纸或布等材料创作一幅色彩命题画。2、可以不表现具体物象，而是用色彩大胆表现情感。四、课堂小结：色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨， 绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。教学反思：第5课中国山水画教学目标情感目标：本课注重培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。认知目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境教学难点：山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。学习材料：教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学过程一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式。

展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、张大千《青绿山水画》、《万山红遍》现代李可染李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣