【嘉陵江上的情感表达和演唱技巧5400字（论文）】

《嘉陵江上》的情感表达和演唱技巧目录TOC\o"1-2"\h\u32546《嘉陵江上》的情感表达和演唱技巧 116608引言 126679一、《嘉陵江上》背景及音乐分析 231793（一）背景分析 229492（二）音乐分析 217030三、歌曲《嘉陵江上》的伴奏及情感处理 34079四、演唱分析 511337（一）《嘉陵江上》的演唱处理 525960（二）《嘉陵江上》的情感表现及演唱体会 531668（三）歌曲的演唱准备 628488四、结语 716086参考文献 8摘要：抗日战争是中国近代历史上最伟大的民族解放战争。中华各民族同仇敌忾，前仆后继，奋勇杀敌，为维护祖国统一和民族团结作出了突出贡献。而抗日战争时期的音乐也像一件锐利的武器在斗争中完成民族解放的伟大任务。当时的重庆作为抗战的中心，救亡抗战音乐也呈现了多样化、时代性等特点。本文着重以重庆地区抗日战争时期的一首优秀的抗战艺术歌曲《嘉陵江上》为例，通过分析它的时代背景、创作背景及歌词、旋律、和声织体、伴奏技法和演唱技巧分析，让演唱者在演唱这时期该地区的抗战歌曲时，能更好地诠释。关键词：《嘉陵江上》；情感表达；演唱技巧引言贺绿汀是我国近现代音乐家的杰出代表。其在20世纪的中国音乐史的画卷上画上了浓墨重彩的--笔。他的声乐作品中充分发掘中国语言的深刻内涵，音乐创作充满了民族主义思想倾向，浪漫主义美学原则和现实主义创作手法。正因为如此他的作品备受欢迎，经久不衰。《嘉陵江上》这首作品抒发了思乡之情，正是当时社会的一种真实反映，也表达了流亡者的心声，同时也激起了广大群众奋起抗日的决心。对于演唱者而言，要想在演唱《嘉陵江上》时，将歌曲的诗意化演绎的淋漓尽致，就需要演唱者对创作背景、情感表达和演唱技巧结合进行深入研究。基于此，本文在对作品进行简要分析的基础上，通过对这首歌曲中有关情感表达和演唱技巧进行研究，以期能使更多声乐演唱者在演唱时对这首歌曲有更加丰富的演绎。本文从它的情感表达和演唱技巧入手，通过对它的情感表达与演唱技巧等多方面的分析，使自己能深刻认识其别具一格的艺术价值，为今后的演唱提供具体可行、可供参考的理论帮助。本文共分为三章，第一章对歌曲进行简要的概述，其中包括了词、曲作家简介、歌曲的创作背景两个方面。第二章主要对它的情感表达进行分析。第三章从汉语语调与歌词意境、合理的气息控制等多方面入手进行演唱分析。使自己在今后的舞台实践和教学中能更准确地把握其风格和特征，演绎出更打动人心的作品。一、《嘉陵江上》背景及音乐分析（一）背景分析1939年，日本军国主义大肆侵略中国领土，大片国土沦陷。人民抗日情绪日益高涨。全国各地成立了大批抗日救亡的歌咏组织。以爱国救亡为主题的革命歌曲也不断涌现。《嘉陵江上》是将抗日爱国思想与旋律技巧高度融合的代表之作。端木蕻良和他的妻子——著名女作家萧红，每晚都会沿嘉陵江边散步，思乡之情犹如江水涌起，他提笔写道：“那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍、家人和牛羊……”他心中的悲情不断涌出，山河破碎，国恨家仇，热血激荡。端木蕻良接着写道：“我必须回到我的家乡……把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方！”《嘉陵江上》的歌词由此诞生。贺绿汀当时创作了大量的抗日爱国歌曲。在拿到这首散文诗后，他开始尝试多种谱曲方法，始终无法达到自己想要的结果。最后，他独自漫步在长江边上，反复思索并借鉴西洋歌剧的曲调，终于摸索到相应的旋律，写出了这首接近歌剧咏叹调的独唱曲。（二）音乐分析1.《嘉陵江上》的曲式分析这是一首单二部曲式的歌曲，节拍为3/4拍，旋律具有歌唱性。前奏由5+4结构的两个不平衡乐句构成，音乐刚开始就有令人激动和悲伤的感觉。A段（10—39）为b小调，共有30小节，由5个乐句构成，为4+5+7+7+7的结构，句法不平衡，句子是逐渐加长的，情绪也随之逐渐高涨，如同演讲一般，为歌曲后面的段落进行铺垫。3小节的间奏之后进入了B段，B段（43—61）共有19小节，由3个乐句构成，为7+6+6的乐句结构。从最初的e小调进入，逐步转移到关系大调G大调，最后回到主调b小调上。句子的结构仍然是不稳定的。与A段相比，B段速度加快，情绪激动、紧张、愤怒。总体来说，A段音乐情绪悲伤，速度较为缓慢，抒情性较强，而B段速度稍快，情绪紧张而愤怒，与A段形成鲜明的对比，但又不失和谐。总体来看，这首歌曲的乐段和句法大多为不平衡结构，使音乐的情绪有很大幅度的波动，但同时也在不断推动旋律进行和发展。2.《嘉陵江上》的旋律特征贺绿汀的《嘉陵江上》属于戏剧性的咏叹调宣叙调风格。作曲家利用散文诗句式参差不齐的特点，从前后两个段落的结构、情绪的差异出发，谱写出以中国语调为基础的朗诵风格的旋律和带有戏剧性的二段体结构的独唱音乐。虽说本曲是艺术性很强的歌曲，为知识分子所喜爱，但歌词的内容具有强烈的时代感，句句唱进了民众的内心，所以歌曲的流行度非常高。此歌前段充满了惨痛的回忆，每一个乐句都由若干个长音、拖腔和密集的短音构成，而且大量使用了连音音型，给人以动荡、紧张的感觉，如同沉痛之中带着巨大的悲愤。第二段音乐的情绪突然改变，旋律在中高音区进行，气氛逐渐高涨，达到全曲高潮，并以排比句的形式将音乐的情绪推向顶点。三、歌曲《嘉陵江上》的伴奏及情感处理在歌曲的演唱中，表达作者的情感是非常重要的，如何正确的运用声音去表达情感是很多声乐学生头疼的问题。其实作曲家在创作时会给予演唱者一定的提示，那就是通过谱面上的表情记号来传达，演唱者通过这些表情记号来领会作曲家的意图，还可以根据自己的理解适当进行二度创作。而在演唱时，不单单是演唱者自己一个人，伴奏也是非常重要的，它所占的比重是很高的，一个好的伴奏可以将作者想表达的情绪及画面带给演唱者及听众，同时还能够带领演唱者更好的进入情绪中。怎样才能写好艺术歌曲伴奏，《嘉陵江上》的谱曲者贺绿汀给予了一个很好的榜样。首先我们来看歌曲的前奏（谱例2-3）谱例2-3在这8个小节中，作曲家先是采用了一个八度的跳跃，紧接着是一连串下行单音加多个变化音，在这里变化音的运用显示出一种急切的心情，也表现了当时社会的动荡，为后面的和弦部分作铺垫。和弦采用了T-D-T-D的连接，将前面的变化音拉回主调性中，形成一个悲伤的、富有力量的前奏。作曲家在9-17小节运用的全是柱式和弦，主要是突出演唱者声音的特点，而在18小节运用了一连串的下行单音，为后文做准备。这一段在演唱时，歌曲的开头是一种类似于宣叙调的独白，在第一乐句的前半部分，作曲家用了一个强（f）记号，而后半部分则是中强（mf）记号，在演唱时需要将这种旋律对比表现清楚，从而将作者对于侵略者的恨以及失去家乡的痛苦表达出来。第三乐句（19-32）在伴奏方面，基本是延续着第一乐句的方式，当每一乐句的结束时，会出现连续的单音，起到承上启下的作用，例如第24小节的伴奏为上行的单音，将旋律的上行衬托出来；第31、32小节又随着情感的变化下行。这一部分的演唱主要是根据作者所站角度的不同来表达不同的情感，例如21-25小节，旋律为上行的音阶，这是作者背井离乡时，于嘉陵江边第一次思恋故乡，真切的情感运用一个渐强来表达，随着作者想到自己远离家乡时悲伤涌上心头，作曲家又运用了一个渐弱和渐慢来表现，搭配着旋律的下行结束乐句。38-42小节伴奏是极进上行的和弦，同时配上渐强，为第二乐段的出现埋下伏笔。在第二乐段中，伴奏是少而有力的柱式和弦，运用大量正三和弦，这样可以体现出打胜仗的决心，同时强调调性，最后以K46-D7-T完满终止。演唱全曲高潮部分时，由于伴奏起衬托作用，声音的力度是很重要的，第二部分开头以弱（p）起，随着情感的迸发渐强，并于全曲最高音到达最强音（ff），来表达作者必胜的决心。四、演唱分析（一）《嘉陵江上》的演唱处理在演唱声乐作品时，只有运用符合声乐作品内容和情感的声音，才能赋予作品生命力。《嘉陵江上》是一首具有强烈的爱国主义特色的中国艺术歌曲，是一首男高音和男中音皆可表演的歌曲。歌曲中所表达的愤怒的情绪和对侵略者的憎恶以及对于家乡的想念之情都十分浓重。所以，在演唱这首歌曲时，音色应当沉重、厚实、刚劲有力。歌曲的声音和情绪都是艺术创作中不可或缺的部分。演唱此曲时要特别注意气息的运用，同时要充分了解歌词。第一句中“那一天”的“天”要特别注意气息的控制，不然，吸气过多会使第二句无法很好地衔接上。要在控制的基础上进行自然调节，这需要更多练习。第二句的旋律走向平稳中向下进行，因为第一句情感爆发，第二句进行会十分低沉缓慢，如同述说一件悲伤、愤怒的事且透着一种无力感，“田舍，家人和牛羊”这句的旋律几乎一个字一个音符，强拍与弱拍的结合使这些歌词更能打动听者的内心，抓住听众的耳朵。这两句的演唱要求声音很有弹性，感情不做作。本曲三连音的不断使用是作者对于歌曲中间感情爆发的一个准备点。声音的力度由弱到强再由强到弱，如同叙事般演唱。“一样的流水，一样的月亮”，作者一直在描述和回想家乡的景色，但是对于家乡的失去虽满怀愤恨却无可奈何，国破家亡却无能为力。在滚滚的江水声中，作者再也抑制不住内心的感情，以此来爆发内心深处的想法。最后三次提到“我必须回去”，展现了作者对于回乡的迫切，对敌人的仇恨，对收复国土的决心。在情感表达上呈现了递进关系，感情的爆发和坚决的信心如钢铁般坚韧。所以，这段演唱对于气息、力度和情感的要求都十分严格。歌者感情表达上要饱满而坚决，气息也要能不断流动，有很好的支撑点，通过合理的力度强弱和节奏快慢的不断转变来表现歌曲流动、起伏的感觉。最后一句是全曲的情感爆发点，也是歌者应当将所有的感情和力度爆发的地方。（二）《嘉陵江上》的情感表现及演唱体会《嘉陵江上》这首歌曲中间有较多的连音、长音和情绪的各种变化，对于每个字头和字尾的尾音都有很严格的要求。笔者在演唱这首歌曲时，主要处理以下几个方面：在本歌的咬字上，需要咬清每个字头，保持好气息。每一句结束，字尾要收得轻巧，不能过于做作，要保持自己的气息，拖住每个字的音韵。本歌是两段式的，所以情绪的表达也要从两个方面来表现，并且情感的进行要循序渐进，不能显得不够自然。第一段的情绪悲伤、无奈，第二段的情绪愤恨、坚定。所以，在演唱中，要注意对比，音色也要产生相应的变化，比如第一段低沉，第二段高亢、洪亮。在此之间，歌曲有许多的变化音、三连音、跳音等，这些都需要通过改变节奏来逐渐改变音色，从而使表演者的歌唱能力得到观众的认可。（三）歌曲的演唱准备作品的创作分为两个过程，第一个过程是词曲作者的创作，称为“一度创作”，而歌者的演唱、表演则是“二度创作”。想要很完整地表达和演唱一首作品，就需要从熟悉作品开始，继而分析作品，充分理解歌曲所表达的内容和情感。中国艺术歌曲要求演唱者“字正腔圆，声情并茂”，能够准确地处理好声音和感情的关系，使演唱充分体现歌曲的思想内容。当笔者演唱这首作品时，按以下几个步骤进行：1.熟悉作品。笔者拿到谱子时首先朗诵歌词，因为本曲的歌词原本是一首富有爱国与思乡情怀的散文诗，其本身就有十分浓重的感情色彩，所以演唱前要理解歌词内容、创作手法以及所表达的思想感情。在朗诵歌词时，应当有感情地读出每一句的声调，要有“抑扬顿挫”的感觉。理解歌词是演唱歌曲的第一步，也是最关键的一步。2.记熟歌谱、曲调。面对一首新歌，笔者会听不同人所演唱的版本，以使自己能更好地记住曲调，而且采用这种方法学歌会更快。3.放声歌唱。在做好前两点的情况下，要着重练习歌唱。要注意歌曲的曲调和咬字发音的技巧。接着，要把朗诵中的情感加入歌唱中，尝试初步表达歌曲情感。4.反复练习。在学唱一首歌曲时，反复练习会使自己对歌曲的理解更深入，歌唱技巧得以提升。理解歌曲的结构、调性、节奏、旋律、风格可以帮助演唱者更好地表达歌曲的音量、音色、情感。想要完美地演唱歌曲，这些准备工作都是必不可少的，只有更深层次地挖掘音乐作品的情感，并将其表达出来，才能抓住观众的耳朵。本曲的爱国主义思想十分浓烈，抗战意识强烈，对于生活在新中国的我们来说，理解这首歌曲就显得更加困难。四、结语演唱者应加强对歌曲整体的认识，通过艺术想象创造出多样的审美情境，这样才能准确表达歌曲的情感。《嘉陵江上》是中国音乐史上独树一帜的抗战歌曲，其时代特色突出，音乐风格别具一格。无论是在情感上，还是在音乐形式上，《嘉陵江上》都拥有独特的魅力。不是所有的革命歌曲都能永久流传。优秀的革命歌曲不仅服务于革命，而且通过音乐安抚和鼓舞人。《嘉陵江上》正是因为做到了这些，才能流传至今。尽管我们没有经历过那样的时代，但是每当唱起这首歌曲，演唱者心中的火焰，悲愤、不甘的情绪就不断升起。这就是音乐的魅力。优秀的音乐作品所蕴含的情感是岁月也无法磨灭的。

参考文献[1]陈剑.浅谈《嘉陵江上》的艺术感染力及情感体验[J].戏剧之家,2021(36):104-105.[2]武将.艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析[J].北方音乐,2019,39(20):74-75.[3]卞澜浩.歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理[J].艺术评鉴,2019(14):4