艺术教育中学生音乐表现力培养路径研究

音乐表现力是学生在学习过程中应当掌握的核心能力，也是学生通过艺术教育提升审美能力的重要内容。音乐表现力是实践性较强的一项音乐能力，是学生学习音乐的基础，音乐表现力包括演唱、演奏、综合艺术表演以及识读乐谱的能力，在音乐教学中，要发展学生的表现潜力，让学生大胆自信地参与各类音乐活动，使学生能用音乐表现形式表达个人感情，并与他人沟通，在音乐活动中，使学生享受到美的愉悦，得到情感的熏陶[1]。音乐表现力的培养是高等院校适应、把握、引领音乐教育新常态，促进音乐教育持续健康发展的主动选择[2]。学生音乐表现力的提升有利于学生艺术素养的提升，思维方式的改变以及学生的多元综合发展。但在当下的现实中，学生音乐表现力的培养与提升仍旧有待优化，以音乐教育为代表的艺术教育需要更有温度，真正发挥出教育对个人、国家和社会的重要作用。因此，探讨音乐教育对艺术教育的作用与价值是重要且必要的。一、音乐表现力提升对艺术教育的作用音乐表现力通常是指基于对音乐内容的理解，通过音乐演奏、音乐鉴赏、音乐分析等方式表达音乐的形象与情感，尤其是通过独特的音乐语言与音乐逻辑不断进行联想与想象，让大众产生共情的能力。音乐表现力的培养与提升特别强调对音乐理解与感受的准确性，只有真正理解音乐所表达的内容并通过相关方式进行表现，才能够有效提升音乐表现力，实现艺术教育的目标。（一）以音乐为切入点提升学生的审美能力音乐的学习是相对系统且复杂的，尤其是音乐教育，不同的教育教学内容的侧重点和方式方法均有不同，但音乐教育的共性内容学习促进着学生艺术素养与审美能力的提升，学生能够通过音符、乐谱的学习，理解音乐逻辑与音乐形象，通过不同的旋律与节奏感受不同的情感。音乐教育也常常与其他相关的艺术门类相联系，并逐渐与其他艺术学科进行联动，以音乐为切入点，能够激发与培养学生的艺术感知力，引导学生主动表达情感，让学生通过音乐作品的鉴赏和与其他艺术内容的联动学习，在潜移默化中提升审美能力，使艺术教育的目标真正落在实处。（二）以音乐为出发点拓宽学生的情感表达方式在某种程度上来说，艺术的产生与发展与人的生产劳动息息相关。一方面，艺术是生活的真实再现与客观表达，另一方面，音乐也是人类表达情感的重要方式，音乐作为一种表达方式，相对较早地应用在人类的情感表达中，而在当下的音乐教育中，人们似乎更注重音乐的艺术技法传授。客观来讲，艺术技法的学习是必要的，但随着艺术教育的进一步发展，音乐背后的情感内容也逐渐引起大众的重视，学生要不断了解如何通过音乐这一艺术进行情感表达，音乐教育能够以情感为出发点，引导学生感受其他人独特的情感、生活以及故事，也能够促使学生通过音乐技法的学习学会使用音乐这一艺术表达自身的情感态度。音乐能够直接有效地促进学生对情感的把握，而艺术教育的目标也是促进学生的多元发展，只有将音乐应用在现实生活中，才能产生更为多元的意义，以音乐教育为出发点，可以拓宽学生在艺术教育中的情感表达方式。二、影响学生音乐表现力提升的因素近年来，随着双减政策的持续有效落实，艺术教育在学校教育中的地位日益提升，社会各界更加关注学生的艺术学习，而在实际发展中，以音乐教育为代表的艺术教育效果仍有待提升，音乐教育的实际发展受到多方面因素的制约与影响，这些因素同样也是制约学生音乐表现力提升的重要原因。（一）音乐基础与表达欲望不足影响学生音乐表现力提升的首要因素是学生的音乐基础不足。面对晦涩难懂的乐理知识，学生常常难以进行系统且认真的学习，同时，受到传统“应试”教育的影响，学生在音乐教育中的实际投入相对较小，甚至基本没有投入，这在一定程度上制约了学生音乐表现力的提升。加之音乐基础知识的学习具有一定的难度和周期，需要进行长期的积累。同时，学生音乐表现力的提升也受到学生家庭因素的影响，父母的经济收入水平、艺术认知程度、受教育水平与审美能力等，也间接影响着学生是否可以通过课外音乐学习等方式去弥补音乐基础的不足。正是由于学生音乐基础不足，导致学生在实际学习过程中表达欲望不足，学生无法真正运用音乐进行情感的表达，一般情况下，学生只能进行基础的欣赏，没有信心或主动性进行音乐表达，音乐的作用没有得到充分发挥，学生音乐表现力、审美能力的提升难以有效实现。（二）其他课程冲击与兴趣选择不同一般情况下，在学校的学科教育中，音乐、美术等艺术类课程相对较少，同时，面对其他学科的冲击，学生没有大量时间真正进行以音乐为代表的艺术科目的学习，从而导致学生在学校中的音乐学习时长相对不足。同时，学生在课外的音乐教育学习过程中也受到其他艺术兴趣学习的冲击。音乐只是作为学生兴趣选择之一。在当下社会的发展过程中，学生的兴趣选择往往具有一定的自主性与多元性。学生能够通过自身的喜好选择自己适合、家长认同并对自身未来发展具有一定作用的艺术门类，从而开展系统、长期的学习。随着艺术兴趣的选择增加，学生可以不选择音乐这一艺术门类进行学习，但可以选择舞蹈、美术、影视等其他艺术门类进行学习，进而提升自身的审美能力与艺术素养。因此，学生音乐表现力的提升与学生的兴趣选择有直接的关系。如果学生的兴趣不在音乐上，学生音乐表现力的提升将有极大的困难。音乐表现力的提升必须充分发挥学生的主观能动性，只有学生主动接受，音乐表现力的提升才能顺利进行。（三）教师引导与实践配套欠缺学生音乐表现力的提升更需要教师进行正确的引导，在学生学习成长的过程中，需要家庭教育与学校教育有机结合，家长与教师双向互动。当下，音乐教育往往面对以班级为单位的学生，因材施教与个性引导有待进一步深入，而在音乐表现力提升的过程中，教师需要引导学生积极地进行音乐欣赏，勇敢主动地使用音乐进行情感表达，并针对不同学生的需要提出提升音乐表现力的不同方法。学生在刚开始进行音乐学习时，或多或少都会存在各种各样的问题，这就需要教师对学生进行正确的引导，在教学时，将演奏技巧和音乐表现进行结合，使教学标本兼顾，如此才能让学生真正领悟音乐艺术的真谛[3]。同时，也应当结合实际的教学内容拓展学生的学习范围。当下，学生在音乐教育过程中往往只能通过固定的教材内容进行学习，音乐教育的实践教学有待进一步深化，学生没有通过音乐实践走进音乐厅，没有通过相关的竞赛展演等多元化的方式提升感知力。音乐教育需要进行实践教学，实践教学的配套有待进一步完善，学生只有通过多元的实践才能够感受到音乐独特的魅力。三、提升学生音乐表现力的途径学生的音乐表现力主要表现在个人多元化的审美能力，以及通过音乐这一艺术门类所表现的个性表达力与共性表达力。通过这三种方式，学生可以依托音乐表现力增强乐感，提升联想与想象的能力以及对于音乐的分析、把握、演奏、欣赏等诸多能力。学生要提升音乐表现力，需要准确掌握音乐的基本知识与基本要素，理解音乐所表达的独特情感，感受音乐这一艺术门类的独特美学价值，学生音乐表现力的培养与提升更需要长期、系统的规划与执行，更需要社会各界尤其是教育工作人员的高度关注，教师要以音乐表现力的培养与提升带动学生审美能力的培养，探索、创新、发展新的路径与对策，真正从多方面培养学生的音乐表现力，将素质教育目标与艺术教育目标落在实处，促进学生的多元发展。（一）激发学生的音乐学习兴趣，夯实学生的音乐基础兴趣是学生学习的基础，也是激发学生主观能动性的有效保障。提高学生音乐表现力，首先要激发学生对于音乐学习的兴趣，在兴趣的引导下，学生能够自主地对音乐保持一定的热情，进而学习相关的音乐知识，提升音乐学习的基础。提升音乐表现力首先应当注重乐感和乐理的培养。只有增强乐感，才能不断增强学生对于音乐的鉴赏能力。只有增加乐理知识，才能使学生真正了解音乐演奏的相关技法。因此，在未来提升学生音乐表现力的过程中，应当首先激发学生的学习兴趣，让学生进行科学、有效、系统的音乐学习，保证学生在未来的学习过程中有长期动力，使学生打下良好的基础。（二）优化学生的音乐实践内容，拓宽音乐表达方式当下，随着以音乐教育为代表的艺术教育不断被大众重视，音乐教育的相关实践内容也随之增多，而在提高学生音乐表现力的过程中，需要教师、学校等更多的群体思考如何优化学生的音乐实践内容。从课堂原有的知识讲解，到课内基本的实践教学，更应当联系课外的音乐实践。音乐实践内容的优化应当促进学生的自我学习，包含参展竞赛、新媒体视频鉴赏、音乐表达与分享等实践内容，在自主与不自主的方式中潜移默化地影响学生对于音乐形象的把握，对于情感的理解，使学生真正使用音乐这一表达方式表达情感和自我的态度。（三）拓宽学生的艺术学习边界，提升学生的艺术素养提高学生的音乐表现力更需要家长和学生打破学习的边界，拓宽学习的视野，音乐只是艺术的一个门类，在实际的学习与应用过程中，往往与其他的艺术门类相联系。这就要求学生在学习过程中探索其他艺术的相关内容，比如将音乐与舞蹈相结合，感受音乐线性符号与舞蹈的形体符号的完美融合，将音乐与影视相融合，感受人物塑造与影像表达中音乐所起到的独特作用，将音乐与其他不同艺术门类相结合均会产生不同的价值。因此，提高学生音乐表现力必须拓宽学生艺术学习的边界，将更多维、更多元的内容囊括其中，避免只是为了学习音乐而进行音乐学习的“单一”情况。学生艺术素养的提高是一个综合且长期的过程，只有不断地了解艺术、学习艺术，才能够从艺术中真正汲取养分，不断提升自身的艺术素养，从而提高审美能力与创作能力，实现自身的长远发展。四、结语音乐表现力的提高对于学生审美能力与创作能力的提升有着巨大的推动作用。在现实生活中，音乐教育对艺术教育的发展、艺术教育目标的落实同样也起着巨大的推动作用，尤其是其可以情感为出发点拓宽学生的音乐表达和以音乐为切入点提升学生的审美能力。在学生音乐表现力提升的过程中，常常面对学生音乐基础知识不足、表达欲望不足、其他课程冲击与兴趣选择不同、教师引导与实践配套欠缺等相关制约因素，学生的音乐表现力提升效果仍旧有待提升