钢琴的构造及钢琴24个大小调音阶的规律表

PAGEPAGE13钢琴的构造钢琴从构成分为三大部分。马克系统、键盘系统、击弦机械系统。马克系统音板、支架、弦列装配后的半成品称为马克。音板音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。钢琴的共振板选用云杉制造。云杉是世界上最优秀的乐器共振板材料。按《树木学》分类，云杉类树种(Sprce)为松科(pinaceae)云杉属(picea)，产于地球北半球，共约有40种。在中国，最好的音板用树种是丽江云杉(P.Likiangensis)。在世界上，著名的乐器用云杉树种有：欧洲云杉(European

Spruce)丽江云杉西加云杉英格曼云杉鱼鳞云杉等。云杉类木材被用于乐器共振板，是由于其固有的木材学显微结构和宏观特征所决定的声响特性。通过对云杉径切材进行的一系列物理、力学、并对照钢琴这种乐器设计原理、乐音频谱规范的研究，实践证明云杉类树种的品准是：高级钢琴的音板材每英寸年轮为8条或8条以上。多于4条而不足8条的木材用于较低档的钢琴。加工上，先让木材天然持久充分的干燥，然后经过多道程序精选，再进行窑干工序，使木材能适应恶劣的气候和环境。共振板的材料，是决定音板能否呈现良好共振形态的条件。共振板厚度的选择，则是决定音板能否产生良好共振形态的人为因素。共振板过厚，会增大其质量，不利于共振；共振板过薄，会出现共振峰谷差度过大而破坏音的均匀、谐调。音板工作时，它的各个结构件的作用不同，既相辅相成又相互影响。共振板与肋木在增强声波辐射和过滤声波的功能方面尤为显著，形成了钢琴的一个重要特性。为了使音板的作用发挥得更好，尽显共振板与肋木的工作品质是十分重要的。制造钢琴中，为保证共振作用的发挥，对共振板和肋木的用料、选材苛刻严谨的程度令人愕然。共振板用料只能选用那些能够高速传播声波，弹性好、密度小的树种，此外还对这些木材的材质、切向极为挑剔。以至于那些根本不被一般木器加工业视为瑕疵的不利于高速传播声波的木材缺陷，例如直径不大的活节、死节及树脂串等微小缺陷的板料和加工成的半成品，统统不能用做共振板和肋木，只有另派其他用场了。音板分实木音板和复合音板两类。现代专业音板厂的制造工艺过程是：实木音板实木音板采用AA和A级世界各类云杉径切材，对木材的树种、密度、纹理、色差、声学性能和含水率等均按严格标准进行人工多点选材和仪表测试后，按音板设计规格和角度套模配板为企口或平口方式，再用塑性胶合剂拼板，然后用280号砂带进行等厚或不等厚定厚砂光。主要的品种有：等厚或非均匀不等厚平口拼接实木音板、等厚或不等厚企口拼接实木音板、指接实木音板。复合音板复合音板是按钢琴声学要求选材制造的一种复合板而非普通层板。复合音板5-71-2之则音量则大。通常音板的厚度在8-11mm之间。复合音板芯板采用世界各类云杉径切无节材，采用整幅成形定厚工艺，用聚氨酯塑性胶拼接。表层为斜拼AA级云杉径切单板，低压低温胶合，确保木材无压损而保持天然优点。复合采用的胶粘剂属抗老化配方。其独特的产品结构和工艺方法既满足了传统实木音板性能，又突显了复合音板的各向强度均齐、耐候性好的长处。使音板具有一触即发的长久活力。并按其采用不同的拼接方式和产品等级，适合各类钢琴选用。主要品种有：竖、横、斜拼芯等厚或不等厚实木复合音板。在音板的背面还要装配肋木。肋木胶和后，音板中间就凸起呈弧状。肋木的主要作用是承担弦对音板的压力，从而增强音板的弹力，肋木还能将音传到音板各部，使音板引起共鸣。肋木一般为10根左右，其根数的多少依音板的面积而定。肋木通过四面刨光形成有弧度的成品肋木主要品种有：实木通木肋木、实木指接肋木和实木拼宽肋木。在音板的正面胶有弦码。弦码的作用是将弦的振动传播给音板。弦码上还装有别弦钉，用以固定弦的位置。将肋木采用环保胶水通过高频介质与音板加热压合的音板总成应用预应力成弧技术使音板振动更自由，以保证钢琴的音色更加优美动听。支架支架是整个钢琴的骨架，其作用是牢固地支撑张紧的弦并稳固音板、键盘机械和外壳。支架由背架和铁架两部分组成。因为钢具有受压变形的弹性，会使钢琴音准不稳定，因此制造铁架并不采用钢，而是采用生铁浇铸成型，硬度高不变形。它的作用是加强弦的拉力,从而获得清脆、浑厚的音响。铁架与背架用螺拴牢固的结合到一起，支撑着整个钢琴弦的拉力。铸造成形后的铁架经打磨上漆后就可用于装配。背架用硬质木材制成，它的上下端均胶有横梁，中间胶有方木，上梁还胶有弦轴板。弦轴板是背架上的一个重要部分，它的作用是固定弦轴。在弦的拉力下，弦轴在弦轴板上只要有一点松动就会影响音准。为防止弦轴变形，立式钢琴的弦轴板一般用3-5层硬枫木横竖交叉制成。调音钉（弦轴钉）调音钉（TuningPins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。弦列钢琴的发音主体是琴弦。弦列的作用是使弦在受击发而振动时发出一定频率大弦的振动面积，在中音区与低音区的分界处，琴弦采用交叉排列法。现代钢琴共有88个或85个琴键(应琴的大小而异)，也就是说包含了乐音体系的所有88个或85个音，但是，这并不意味着钢琴是由88根或85根弦组成的。钢琴的大部分音由3根弦组成，只有低音区的音是由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为同音弦组，同音弦组各弦的振动频率相同。弦的上端同音弦组各音振动频率一致，在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条，低音区则没有此装置。弦振动的部分是在上端的弦枕与下端的别弦钉之间。弦码和别弦钉对音的传导同样起着很大作用，单靠弦的振动发出的声音比较微弱，弦通过别弦钉及弦码将它的振动传给音板，再通过音板的谐振产生共鸣以扩大音量并使声音延长。此外，琴的音准取决于琴弦的张力，而琴弦的张力又受弦轴及弦码的影响，如果弦轴松动或者弦码开胶都会减低弦的振动频率而直接影响音准。将音板和支架，弦列装配后的半成品称为马克。外壳及支撑结构件外，它还能增强音量，并使音色更加悦耳。自从1880年斯坦威成功采用胶合板制造钢琴外壳以后，这种方法被世界各琴厂广泛使用。现在，几乎所有的钢琴都采用胶合板做外壳。近十来年以来，由于木材资源的紧张和木材价格的大幅顶盖、键盘盖度上升，致使各琴厂纷纷将立式钢琴的外壳改为用人造纤维板来制造。这样虽然使钢琴的重量有了较大幅度的增加，但避免了钢琴价格的飞涨。而对于三角钢琴，由于存音色起不了什么直接的作用，甚至可以忽略掉。我们看到现在生产的钢琴上的木纹，一般都是贴上一层木皮或者是木纹色纸后油漆而成的。缓降装置踏板（Pedal）钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（BartolommeoCristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板）延音踏板（DamperPedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（JohnBroadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（LoudPedal）。柔音踏板（SoftPedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulnacord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。消音踏板（SostenutoPedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。键盘系统键盘琴键的总和称为键盘。键盘上的黑白两种琴键共有85个或88个。琴键按半7个多字组(从大字二组的A到小字五组的C)每7个白键和5个黑键组成1个音组。键盘由键盘架和琴键两部分组成。键盘架在琴键下面键盘架上前中后3钉，外排合理排的椭圆销钉分别为白键和黑键所用，琴键偏松或偏紧时，可通过旋转椭圆销钉来调整。中枕木上的圆销钉用以固定琴键的活动范围。为了使弹奏时没有杂音，并使琴键高低一致，椭圆销钉及圆销钉上套有呢圈和纸圈，后枕木上还胶有一条呢毡。琴键用椴木或红松制成。胶有黑、白键皮的一端是前端，装有金属钉(称为卡钉（绞盘螺钉）)的一端是后端。黑键皮多用硬质塑料压制而成，琴键有复合的和实木的。白键原来都采用象牙制造，自联合国禁止象牙贸易公约生效后，都改为丙烯酸等高分子材料制造。琴键底部中间的开口处胶有包松呢，圆销钉（中销钉）由此插入。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢，椭圆销钉由此插入。键盘架用螺丝固定在底盘上，使琴键后端的卡钉对准击弦机底部。击弦机械系统击弦机（Action）击弦机又称"琴胆"，它连接着琴键和榔头。击弦机是击发琴弦振动的主要部件，它由契克、制音器（Damper）、（琴槌Hammer）和缩调四大部分组成，这四个部分互相制约，互相联系。击弦机是整部钢琴的灵魂和最重要的配件，也是钢琴结构中最复杂，可靠性要求最高的机械部件。击弦机一般按德国雷诺和英国郎阁两种技术规格制造。制音器（Damper）也称止音器制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。琴槌（Hammer）也称榔头一般都采用澳大利亚羊毛制造，表面拉毛带双色防蛀剂，音色柔和有弹性的较好，寿命也相对长。琴槌外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。击弦机的工作情况是：当按下琴键时，琴键后端的卡钉将契克顶起，契克的5mm时顶器的凸起部分与缩调接触，同时顶器离开转击器，余下的"路程"靠榔头的惯性完成，榔头击弦后有迅速返回。当琴键按下约一半时，契克上的羹匙与止音器下部的羹匙，随着琴键的下降，止音器离开琴弦，榔头击到琴弦上，弦自由振动发出声音。当琴键抬起一半时，止音器开始止音。当琴键完全抬起时，整个机件完全恢复到静止状态。早在1730年钢琴问世不久，在欧洲就出现了专门制造击弦机的工厂。现在世界各国绝大部分钢琴厂使用的击弦机都是从专业化生产的击弦机工厂购买。比琴厂自己制造质量高成本低。在中国现也有了具有世界先进水平的专业化击弦机工厂。现在，中国的大小琴厂也大都购买击弦机装配而不自己制造。(上海东方击弦机）但早期各琴厂击弦机为自制，有些就有用手摸上去感觉坚硬扎手、表面光滑过于硬实，打出来的声音出现太坚硬、发炸、出铁味的情况。旧琴由于榔头与弦的接触面毛粘组织都打密打硬了，因此琴声也发炸，又称声音"太亮"。对此种则需要整音。键盘机械键盘机械是钢琴的心脏。它是由琴键和击弦机两大部分组成的一套杠杆系统。这套杠杆系统的一端是琴键，另一端是榔头。通过这套杠杆，将手指在琴键上的弹奏力由榔头传递给琴弦，使其振动发音。钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指

(大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：

"1、升号调：在四个手指头上数音名。

伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回#到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。2、降号调：在三个手指头上数音名。

伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。

这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性

（大调）1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。

比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。2、如果谱上是降号，那么有两种情况：

（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。

（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式的掌握更要讲究方法，不能死记硬背，更不能脱离书本就大脑空白。我常常跟学生说，只要你掌握了记法，弹音阶根本不需要看书，如果一定要看着书才会弹，就算弹的再熟，你也没有真正掌握。

24个大小调的规律：一共有24大小调，分别都是以主音命名的：C大调,#C大调,D大调,bE大调,E大调,F大调,#F大调,G大调,bA大调,A大调,bB大调,B大调，以及同主音的小调C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调，一共24个每个调的调号都是不一样的，总的规则是按照十二平均律来分的。十二平均律是：大调：全全半全全全半

小调：全半全全半全全

也就是指EF，BC之间是半音，其他的都是全音所以把任何一个音当作主音都可以形成大，小调

比如最常见的c大调就是：CDEFGABC

a小调就是：ABCDEFGA同理如果是D大调就是：DE#FGAB#CD

b小调就是：B#CDE#FGAB

注意在D大调，b小调里一定要有＃F＃C（升4升1）这样才能形成十二平均律的关系其他的调也是一样要符合这样的关系，所以就形成了各种需要升降音的调号

所以c大调，a小调是没有升降号的

D大调，b小调是升4升1

E大调，＃c小调是升4升1升5升2

F大调，d小调是降7

G大调，e小调是升4

A大调，＃f小调是升4升1升5

B大调，＃g小调是降7降3

这些是最常见的调式。钢琴24个大小调音阶的规律表（中）

钢琴一级考试音阶指法规律表

______中央音乐学院类别曲目变化音指法左右手变化规律上行下行1：C大调a和声小调C大调音阶右手3—4—312312341231234543213214321321左手3—4—354321321432132123123412312345a和声小调音阶＃sol右手3—4—312312341231234543213214321321左手3—4—3543213214321321231234123123452：G大调

e和声小调G大调音阶＃fa右手3—4—312312341231234543213214321321左手3—4—354321321432132123123412312345e和声小调音阶＃fa＃re右手3—4—312312341231234543213214321321左手3—4—3543213214321321231234123123453：F大调d和声小调F大调音阶bsi右手4—3—412341231234123432143213214321左手3—4—354321321432132123123412312345d和声小调音阶bsi

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钢琴24个大小调音阶的规律表（下首先，无论哪个大调，都得记牢半音位置（自然，对黑白键盘全音、半音关系要了如指掌），如：３－４、７－１（１带高音点）。

其次，按照双手４指的位置，分组记忆各个大调的指法规律。１.Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｇ、Ａ调：右手４指在第Ⅶ级音上，左手在第Ⅱ级音上。２.Ｂ、#Ｃ、bＤ、#Ｈ、bＧ调：右手４指在#Ａ或bＢ上，左手４指在#Ｆ或bＧ上。３.bＥ、bＡ、bＢ调：右手４指在bＢ上，左手４指在第Ⅳ级音上。４.Ｆ调：右手４指在bＢ上，左手４指在第Ⅱ级音上。

24个大小调记忆方法：怎么正确记住24个大小调，是钢琴初学者经常遇到的难题。钢琴键盘在平常人的眼里，是黑白键的交织体，而在钢琴家眼里，它是和声，结构，旋律，音色以及调式的载体。初学钢琴之时，看谱的关键除了谱号（高音/低音谱号），拍号（2/4拍，3/4拍等等），还有调号，而难点就是调号。调就是音高的位置，确切的说是主音的位置。例如G大调的主音就是G.认识调号的最好途径就是学习音阶。因为钢琴是采用十二平均律的律制，所以学习音阶也是学习钢琴中必不可少的一课。西方音乐从巴洛克时期到目前为止，大部分音乐创作都是以调性音乐为主，通过学习音阶而了解掌握调性，为以后对乐曲的理解打下坚实的基础，并且也使孩子拉近了与键盘的距离，认知趋于纵深化.

很多孩子在学完24条大小调音阶后，仍然对调的概念很模糊，音阶琶音的练习全凭死记硬背，甚至有时凭运气。造成这种情况的原因固然与孩子本身的用功程度有关，但是决大多数孩子是在学习调性的初期，由于方式方法不当而没有掌握，从而为以后的学习埋下隐患。有个学生，第一次来上课时，让他说出弹奏曲子的相关大调时，居然不知道。又问这首曲子是什么小调时，他在犹豫半天之后，对我说：“可能是g小调吧？？？”我问他既然知道是g小调，为何不知相应的大调，学生答：“是死记硬背的。。。”在他的理解中，两者是没什么关系的。因此，答不出来，也实属正常。音阶原本大调有12个，相关自然小调有12个，如果再加上和声小调12个和旋律小调12个，共48个，如果老师不教一个简便有效的方法帮助记忆的话，一个年龄不大的孩子无论如何都不会记住。每一个调都会有其特有的气质、情绪和颜色。作曲家在创作初期就已有相应的选择，大调多代表着明朗，愉快，积极等，如莫扎特的大部分奏鸣曲，表现出积极、乐观的情绪；而小调则相反，多用于表达悲愤、忧伤、痛苦等，如肖邦的夜曲、著名的悲怆奏鸣曲。试想，如果一个学生在弹琴时完全不知在弹什么，不了解所弹的东西，连最基本的调都不知道，那又如何表达作曲家想要表达的内容呢？

其实，记住这么多的看似复杂的调式并不困难，基础是先记住大调，在此基础上，根据规律找出相应的自然小调，在自然小调的基础上变化出和声小调以及旋律小调。

那么怎样记住大调呢？首先要知道什么是音阶。音阶是两个相同音之间的顺序排列。可由低至高，一般称为上行（xing），也可由高至低，一般称为下行。例如从1do到另一个1do之间就有2re,3mi,4fa,5so,6la,7si,（此处以一个八度为例）那么从1do开始的音阶（上行）就是:1do,

2re,

3mi,

4fa,

5so,

6la,

7si,

1doC

D

E

F

G

A

B

C反之，即是下行音阶。这就是我们通常所说的C大调音阶,因为1do也称之为C。那么以此类推，从2re到另一个2re就是D大调音阶：2re,

3mi,

#4#fa,

5so,

6la,

7si,

#1#do，2reD

E

#F

G

A

B

#C

D

从3mi到另一个3mi就是E大调音阶3mi,

#4#fa,

#5#so,

6la,

7si,

#1#do，#2#re,

3mi

E

#F

#G

A

B

#C

#D

E讲到这里，大部分学生会问：“许老师，本来听起来好像挺简单的，怎么无缘无故多出这么多的升号（#），看得我们头又晕了。”其实，只要记住两点，加在一起就可以得出一条正确的音阶。

第一点，音的排列4fa,

1do,

5so,

2re,

6la,

3mi,

7si可以在钢琴上反复弹奏，快速背熟。（从4fa至7si排列，为升号调所用；反之，从7si至4fa排列，为降号调所用。）第二点，以C为起点，根据五度相生的原则，找出音阶的第一个音，也就是主音。升号调，以C为起点，C大调，无升号降号。在C大调音阶中上行找出第五音，即G，从G开始弹出G大调音阶，其中升高音的排列中的第一个音，即#4，构成正确的G大调音阶：5so,

6la,

7si,

1do,

2re,

3mi,

#4#fa,

5so

G

A

B

C

D

E

#F

G在G大调音阶中上行找出第五音，即D，从D开始弹出D大调音阶，其中升高音的排列中的第一和第二个音，即#4，#1，构成正确的D大调音阶：2re,

3mi,

#4#fa,

5so,

6la,

7si,

#1#do,

2re

D

E

#F

G

A

B

#C

D以此规律，先找出音阶的第一音，再确定升什么音，就会得出是什么调的音阶了。

升号调列表如下，以方便查找调名

升的音C大调G大调

#4D大调

#4，#1A大调

#4，#1，#5E大调

#4，#1，#5，#2B大调

#4，#1，#5，#2，#6#F大调

#4，#1，#5，#2，#6，#3

降号调，同样以C为起点，C大调，无升号降号。在C大调音阶中下行找出第五音，即F，从F开始弹出F大调