丝绸之路文明（69）西方艺术史 -专制时代-巴洛克与洛可可（三）

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明西方艺术史——专制时代巴洛克与洛可可（三）

PPT编辑：赵小鹏（昆仑六月雪）2023年1月荷兰郁金香特尔·布吕根，二人组，荷兰，1628年

佛兰德斯艺术家主要依赖政府和教会的订购，北方的荷兰则兴起了以中产阶级市民为主的活跃艺术市场。这是艺术史上的一场革命，欧洲艺术家第一次不是应主顾委托，而是将自己的作品投放到自由市场，通过迎合市场需求来销售作品。为了满足市民需求，荷兰画家将目光对准风景、静物和风俗画，深耕垂直领域，通过缩小尺幅降低时间成本，促进艺术品的销售。

上一时代大师老彼得勃鲁盖尔的两个儿子和孙子也是知名的画家，他的儿子老扬·勃鲁盖尔是欧洲第一批绘制花卉静物的画家，开创了描绘风景和动物的"天堂风景"题材，还是描绘房屋艺术收藏的"珍宝馆"绘画的开创者之一。洪特霍斯特，红娘，荷兰，1625年

荷兰实行宗教宽容政策，大多数人信仰加尔文宗，但也有乌得勒支这样天主教气氛浓厚的城市。住在这里的特尔·布吕根曾游学于意大利，是北方首批追随卡拉瓦乔的画家之一，他的风格比卡拉瓦乔柔和，色调比较丰富。另一位去过意大利的画家洪特霍斯特的风格更加卡拉瓦乔，擅长描绘明亮烛光照耀下对比强烈的暗夜场景。哈尔斯，快乐的酒鬼，荷兰，1628—1630年朱迪思·莱斯特，男孩女孩，荷兰，约1635年

随着荷兰中产阶级规模的扩大，对肖像画的需求逐渐增加。加尔文宗崇尚简朴，大多数人穿着款式类似的深色衣服，很难从服装和配饰上做出区分，只能通过姿态和表情刻画被画者的个性。生活在哈勒姆的哈尔斯是其中的佼佼者，他擅长以轻快的笔触描绘人物，表情生动又轻松。同时代的哈勒姆女画家朱迪思·莱斯特，是当地圣卢克工会的第一批女会员。她的画风与哈尔斯类似，过去很多作品被误以为出自哈尔斯之手。哈尔斯，1627年圣乔治民兵连的宴会，荷兰，1627年伦勃朗，杜普医生的解剖课，荷兰，1635年当时荷兰流行群像画，既要描绘一群人，又要表现每个人的个性，还要兼顾买方出价，不厚此薄彼，这并不容易。哈尔斯突破了先前群像画严肃的构图，抓住其中每个人生动的瞬间，为群像画注入生动和谐的气氛，不过更大的突破来自伦勃朗。

他在群像画《杜普医生的解剖课》里选择了医生讲解的情形，突破群像画横向构图的传统，营造了生动而带有故事性的场景。伦勃朗，浪子回头，荷兰，约1668年，这是画家晚年的作品，笔触更加不羁

伦勃朗是荷兰巴洛克时代（甚至荷兰历史上）最重要的艺术家，他年少成名，晚景凄凉，数百年来影响着一代代艺术家。和其他加尔文宗画家不同的是，伦勃朗绘制了许多宗教画作。他对圣经理解独到，其宗教画饱含朴实细腻的人性，真实不做作，不像同时代其他巴洛克宗教画那么富丽堂皇。有意思的是，他对莫卧儿的细密画也很感兴趣，这是早期全球化艺术交流的见证。伦勃朗，基督传道，荷兰，约1649年，蚀刻版画伦勃朗，自画像，荷兰，1659年

伦勃朗一生画了近百幅自画像，坦荡真诚地剖析着自己的内心。光与影是伦勃朗一生挚爱的主题，通过微妙的光线差异，他发现了光影对画面层次和人物情感的烘托作用，两者和谐巧妙地融合在一起，塑造出沉静平和的氛围，甚至启发了当代电影和摄影艺术。伦勃朗的蚀刻版画同样体现着对光影和精神世界的探索，在一开始甚至比他的油画更有影响力。扬·范·霍延，有渡轮的傍晚海景，荷兰，1643年鲁伊斯达尔，有风车的风景，荷兰，约1670年霍贝玛，林间小道，荷兰，1689年

从西班牙人手上独立后，荷兰人大规模围海造田，培养了与土地，以及风景画的深厚感情。早期荷兰风景画家，如扬·范·霍延，多以灰褐色作画，通过有限的色彩和尺幅，创造出宁静简约的氛围（同时降低成本，提高产量）。哈勒姆的雅各布·范·鲁伊斯达尔是这个时代最著名的风景画家，以诗意而带有象征的风景闻名，他的学生霍贝玛则专注林荫和水流场景，两者都深受浪漫主义画家的推崇。维米尔，代尔夫特风景，荷兰，1660—1661年维米尔，戴珍珠耳环的少女，荷兰，约1665年

荷兰风景画中的宁静氛围也可以在维米尔的室内画中找到。维米尔传世画作不多，尺幅都不大，他的画作有和广角镜头般的透视效果。学者推断他可能用了当时刚发明不久的便携暗箱辅助作画。作画用的便携暗箱，大约在1620年前后，由荷兰人CornelisDrebbel发明。通过小孔成像原理，使用者可以在毛玻璃屏幕上看到投影的图像，以此辅助作画。维米尔，画家与少女，荷兰，1666—1668年扬·斯丁，新婚之家，荷兰，1668年使用暗室作画的艺术家

对光线和色彩的生动表现是维米尔的拿手好戏，他意识到相邻色彩的相互作用，准确再现了色彩和阴影。维米尔可能还注意到了光学成像的弥散斑和景深效果，这可以从其画作中发现。不同于维米尔作品中静谧、温馨的气氛，同时代另一个风俗画家扬·斯丁擅长以欢乐甚至有点混乱的场面，描绘戏剧化的世俗生活，也别有乐趣。法国：帝王品味雅克·卡洛，战争的惨状，法国，1633年

巴洛克时代的法国是欧洲专制君主国的象征。尤其是在路易十四的漫长统治期间，法国成为欧洲大陆最强大，人口最多的国家，形成了一套以国王为中心的宫廷礼仪和审美。也正是在这一时期，法国取代了意大利，成为欧洲文化和艺术的中心。乔治·德·拉·图尔，烛光下的木匠约瑟，法国，1642年乔治·德·拉·图尔，打牌作弊者，法国，1630—1634年

17世纪初，许多法国艺术家都受卡拉瓦乔的影响，其中风格最鲜明的当属来自洛林的乔治·德·拉·图尔。拉·图尔起初以风俗画为重，后来转向宗教画。他擅长描绘烛光照耀下对比明显的黑暗场景，画中形象简化，带着虔诚而神秘的氛围，格外有吸引力。另一位洛林艺术家雅克·卡洛是闻名欧洲的版画家，也是第一批以现实主义视角描绘战争灾难的艺术家。西蒙·武埃，财富的寓言，法国，1630—1635年

17世纪上半叶，文艺复兴和古罗马的辉煌文化吸引了许多法国艺术家，和乔治·德·拉·图尔同时代的西蒙·武埃就在意大利待了很多年。他吸收卡拉瓦乔的明暗法和卡拉齐兄弟的学院派风格，形成了色彩鲜亮，带着性爱暗示的画风，后来被路易十三召回国内，引领了法国的宫廷绘画。尼古拉·普桑，阿卡迪亚的牧人，1637—1638年尼古拉·普桑，波吕斐摩斯风景，1649年

另一位待在意大利的画家，尼古拉·普桑，大半生都在罗马度过，深受意大利历史古迹和拉斐尔、提香等文艺复兴大师的熏陶。他热衷古典审美，形成了宏大、庄重、理性的古典主义画风。

虽然人不在法国，但普桑的古典主义风格却对法国产生了深远影响，与武埃的华丽画风相互竞争，此消彼长。尼古拉·普桑，应时而舞，约1640年

普桑系统总结了自己的艺术理论，认为艺术就应该选择战争、英雄、宗教这些宏观叙事，就算风景画也要致力表现理想、和谐的美感，讲究平衡与适度。他的理论受到路易十四最欣赏的艺术家，武埃的徒弟夏尔·勒布伦推崇。夏尔·勒布伦，亚历山大进入巴比伦，法国，约1664年勒布伦的表情研究，夸张的表情便于学生理解情感和表情的关系

夏尔·勒布伦在路易十四时参与了法国皇家绘画与雕塑院的创建，他为学院设定了严格的实践和理论课程，并制定了一套打分标准，以古典艺术家为最高，拉斐尔一派次之，普桑再次之，强调色彩的威尼斯画派排名很低，鲁本斯一派和荷兰画家排名则更低。

题材方面，勒布伦推崇历史和宗教叙事主题，贬低静物，肖像画则居于中间。这套对艺术风格和题材的评价标准，基本延续到了19世纪初的法国画坛。克劳德·洛兰，向自然学习的艺术家，1639年同在罗马的风景画家克劳德·洛兰是巴洛克时代风景画的代表。他是已知最早在户外绘制油画习作的艺术家，不过正式作品还是在室内绘制的。

洛兰善于表现阳光和空气，他的画作大多取材于历史遗迹，并不追求画面精确，而是力图表现美，塑造带有古韵的诗意氛围。他用历史和神话装点自己的风景，成功提高了风景画的地位。勒南兄弟，幸福之家，法国，1642年

专注描绘农民生活的勒南三兄弟，在热衷英雄主题的巴洛克法国艺术家中显得独树一帜。兄弟三人用现实主义的笔触，描绘法国农村的艰苦生活，和荷兰风俗画中欢乐的群众对比明显。勒南兄弟笔下的农民虽然贫穷，却很坚定，其作品受到现实主义画家库尔贝推崇。弗朗索瓦·芒萨尔，拉斐特之家城堡，法国，1630—1651年

巴洛克时代的法国审美推崇古典主义，建筑领域也不例外。弗朗索瓦·芒萨尔是法国古典主义建筑的先驱，他的设计强调直线结构，既带着帕拉迪奥的古典风范，也有意大利引入的巴洛克特征。法国各地常见的折线形屋顶也是由芒萨尔推广的。亚森特.里戈，路易十四像，法国，1701年俯瞰凡尔赛凡尔赛宫著名的镜厅，长达73米，装饰着数百面独立镜面，绘制了由勒布伦创作的30幅画，描绘了路易十四统治时期历史事件

法国的古典主义审美在路易十四时代得到确立。路易十四和他倚重的科尔贝尔都深知艺术的宣传力量，他推动建立国家主导的艺术学院，组织了由著名画家组成的专业团队。路易十四时代的代表性工程是庞大奢华的凡尔赛宫。这项工程由宫廷画家夏尔·勒布伦统一管理指挥。这座建筑是法国巴洛克风格的集中展示，也是