【我国音乐剧的发展问题及对法语音乐剧的经验借鉴11000字（论文）】

我国音乐剧的发展问题及对法语音乐剧的经验借鉴TOC\o"1-2"\h\u15716摘要 摘要音乐剧如今受到越来越多的年轻人的追捧，而中国的音乐剧一直以来发展较为缓慢，发展过程中还有很多需要解决的问题。《摇滚莫扎特》作为法语音乐剧成功的代表作之一不管是其内容制作、音乐制作、舞台制作还是运营推广都能够给予中国音乐剧带来极大的启示和借鉴作用，本文主要通过《摇滚莫扎特》的制作特色和推广思路让我们了解法语音乐剧成功的因素并分析中国音乐剧发展现状以此为中国音乐剧的发展做出相关对策。关键词：法语音乐剧；摇滚莫扎特；中国音乐剧；启示AbstractMusicalsarebeingpursuedbymoreandmoreyoungpeople.However,thedevelopmentofmusicalsinChinahasbeenrelativelyslow,andtherearestillmanyproblemstobesolvedintheprocessofdevelopment.“RockMozart”asoneofthemasterpiecesofFrenchmusicalsuccesswhetheritscontentproduction,musicproduction,theproductionofstageandoperationpromotioncangiveenlightenmentandreferenceofChinesemusicaleffect,thispapermainlythroughtherockMozartproducefeatureandpromotionideasletusknowaboutFrenchmusicalsuccessfactorsandanalyzesthecurrentsituationofthedevelopmentofChinesemusicalmakerelevantcountermeasurestothedevelopmentofChinesemusicals.Keywords:Frenchmusical;RockMozart;Chinesemusical;revelation前言随着中国经济的飞速发展，人们对文化娱乐的需求也更加多元，在众多的艺术文化中音乐剧以它独特新颖的艺术表演形式脱颖而出很快吸引了一批观众。尤其当百老汇音乐剧、伦敦西区音乐剧、德奥音乐剧、法语音乐剧等国外优秀剧目不断引进时更是让中国音乐剧受众人群的规模不断扩大。虽然国外音乐剧大受欢迎，但是目前我国本土音乐剧在制作与发展上还存在许多问题，国内的音乐剧演出票房通常情况下远不如直接引进的国外音乐剧，而法语音乐剧作为音乐剧的代表之一以它自身的独特性在世界各地都取得了巨大的成功，像《罗密欧与朱丽叶》、《摇滚莫扎特》、《摇滚红与黑》等都以较高的质量得到了观众与市场极大的认可。因此本次研究课题主要是分析中国音乐剧发展环境和现状包括发展缓慢的原因、存在的问题等等，并以《摇滚莫扎特》为例从法语音乐剧的制作与运营模式借鉴其成功的经验由此推动中国音乐剧不断健全和发展。法语音乐剧的起源与发展提到音乐剧人们往往只能想到“百老汇”、“伦敦西区”，这两个词语已经成为了人们谈论音乐剧的标签，但随着音乐剧在英国西区和百老汇走向商业化成功道路之后，各个国家也开始发展具有本民族特色，属于本国文化的音乐剧，法语音乐剧也是其中之一。法语音乐剧最早发展于20世纪20年代，真正崛起是从20世纪70年代开始，首部让法语音乐剧在世界崛起具有影响力的作品是《星幻》，《星幻》于1976年创作，1979年在巴黎首演，成为了法国第一部取得巨大成功的本土音乐剧，《星幻》作为在法国第一部取得成功的音乐剧，虽然仍有很多不足的地方，但是它却为法国后来的音乐剧的制作和发展奠定了根基。该剧制作人形容这部作品是一篇草稿，但是正是这篇草稿带动了法语音乐剧的发展，启发了所有在体育馆、议会宫上演的“法语音乐剧”，没有它也就不会有法语音乐剧后来的发展。但是在这之后的八十年代，法语音乐剧并没有像所期望的那样迅速发展。20年间，虽然有各种音乐剧的创作作品，但是并没有一部激起大的水花，即便是《星幻》的创作者吕克·普拉蒙东在随后推出的两部作品《吉米传奇》、《沙与浪漫》也没有取得很大的成功。直到1998年吕克·普拉蒙东和作曲家查理·柯西昂特共同合作的《巴黎圣母院》大获成功，这激发了许多音乐剧创造人的动力和灵感，才让法语音乐剧又迅速的发展起来。在随后几年探索发展发展音乐剧的道路中，法语音乐剧以它独特的审美和制作特色以及新颖的推广思路迅速发展壮大吸引世界的眼球，占据世界音乐剧一席之位成为独树一帜的存在。中国音乐剧发展现状中国的音乐剧首次真正研究和发展开始于上世纪80年代，80年代到21世纪近二十年间新作品的不断创作使我国的音乐剧得到稳定的发展。21世纪以后，美国、英国著名的音乐剧作品开始陆续传入我国吸引了许多观众，让音乐剧逐渐在我国的演艺市场中拥有的地位越来越重要。近几年法语音乐剧也随着互联网开始传入我国音乐剧市场，更是受到了观众的热情追捧，对我国音乐剧行业产生了很大的影响，刺激着我国音乐剧的发展。中国音乐剧从无到有发展至今其发展趋势是越来越好的，在现今强调文化强国、文化产业又迅速发展的背景之下，中国音乐剧的不仅拥有一个好的发展环境同时面临一个非常好的发展机遇，但同时中国音乐剧的发展也仍然存在许多问题需要我们去探讨和解决。发展环境文化环境在全球化的影响之下各国文化交流融合，不同种类不同风格的音乐剧也得以传入中国，风格迥异各具特色的音乐剧极大地丰富了国人的视野，法语音乐剧凭借其大制作和与中国相通的审美追求成功地打开了中国的市场。而当海外演出商在中国寻找和开拓市场的同时也刺激着中国本土音乐剧市场迅速地推动中国音乐剧的发展。政策环境在文化发展艺术发展上，我国政府一直都是给予大力支持。自从中国加入世界贸易组织以后，我国与国际文化的竞争越来越大，从此便奠定了我国文化产业的战略地位，在随后的文化体制改革中大力扶持和发展我国的文化产业。在过去的二十年间里，国家一直对音乐剧的创作和演出给予投资支持，还主办了中国音乐剧发展国际论坛，致力于对中国音乐剧的发展做出经验和总结。政府政策的支持为中国音乐剧提供了稳定的国内发展环境，给中国音乐剧发展打了一针稳定剂。[[]王祖皆.中国音乐剧的发展与现状[J].上海戏剧,2012[]王祖皆.中国音乐剧的发展与现状[J].上海戏剧,2012存在的问题中国音乐剧发展虽然愈加成熟，但是与国外音乐剧发展相比仍有很多不足之处，在传播方式上、在剧目的制作表演上我们必须看清阻碍中国音乐剧发展的因素所在才能推动其持续健康的发展。目标受众局限，营销手段单一受众的局限性音乐剧在中国发展的历史并不长久，对于很多人来说还是比较新鲜的东西并不了解，认为其是和歌剧一样难以理解的“高雅艺术”，在这方面使音乐剧的观众受到了很大的局限，所以大多数观众都是年轻群体。另外，由于音乐剧是由歌曲、表演、舞蹈三者组成，所以在观看音乐剧时不仅需要明白其情节，还需要理解其中歌曲舞蹈存在的意义和作用，这就对观众有所要求，需要观众有一定的文化素养。除此以外，高票价是使音乐剧受众群体小的另外一大因素，与国外“低票价长档期”的形式不一样，中国音乐剧从国外引进重新复排所需要的制作成本及其高昂，再加上档期又短演出门票的价格自然就提高上去了，而这就损失了一部分消费群体。根据2013年上海文化广场演出年报的数据统计，25-35岁的观众占比为43.05%，本科及以上学历的观众占比为77.43%，中产阶级经济水平的观众占比为55.78%，中国音乐剧观众集中在有一定文化素质和经济实力的年轻群体之中，在受众上面临很大的局限。[[]杜心格.上海音乐剧市场发展现状与策略研究[D].上海戏剧学院[]杜心格.上海音乐剧市场发展现状与策略研究[D].上海戏剧学院推广方式的单一好的宣传和推广在很大程度上就已经决定了音乐剧的成功与否，但国内音乐剧的宣传意识都是非常淡薄，宣传手段也是非常单一，往往就只有广告和相关媒体两种途径，关于中国的音乐剧不接触音乐剧圈的观众甚至完全不了解。其次在我国音乐剧在推广内容上也缺乏创意，不管是在品牌推广、文字内容还是海报图片都缺乏创意和新鲜度，无法起到吸引观众的效果。[[]杨莉丽.中国音乐剧发展现状与反思[J].北方音乐,2017][[[]杨莉丽.中国音乐剧发展现状与反思[J].北方音乐,2017[]陈琳.5G背景下的中国音乐剧多元化变革[J].未来传播,2020制作运营创作团队水平有限优秀剧本的创作困难中国音乐剧大多都是以引进为主，虽然也有原创本土音乐剧，但是在知名度和票房上远远不及直接引进的国外音乐剧。究其本源，主要就是不符合大众的爱好追求，并且剧本的创新性不够，难以抓住观众的眼球，同时作品过少精品更是少之又少。[[]李金波.浅析中国音乐剧的现状[J].大众文艺,2019]原创作品的缺乏，又在商业化的发展下，音乐剧创作者往往有时候很容易急功近利，作品缺少打磨和内涵，自然没法出什么精品。[[]褚苑苑.中国音乐剧全球传播的价值认同研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019][[]李金波.浅析中国音乐剧的现状[J].大众文艺,2019[]褚苑苑.中国音乐剧全球传播的价值认同研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019[]黄鑫.对国内音乐剧发展现状的研究[D].沈阳师范大学,2013专业演员的培养难度大音乐剧的综合程度高，不仅需要演员能够唱歌跳舞还需要演员会表演，所以音乐剧的演员需要是全能型的人才。但是全能型的演员是非常稀少的，再加上国内的音乐剧就业前景并不是非常好，很多学习音乐剧的人转行去做其他工作的人不在少数，但是只是一方面全能的人转行做音乐剧却是非常困难的，因此在人才培养上的困难再加上就业前景的问题使国内从事音乐剧产业的专业演员少之又少，成为国内音乐剧发展的又一大问题。制作团队的专业性人才缺乏没有制作团队的专业和才华就不可能创作出好的作品，但是国内音乐剧发展历史较短，相比较百老汇音乐剧法语音乐剧背后专业的制作团队我国音乐剧的人才非常匮乏，一方面音乐剧的制作难度大对专业性要求极高，另一方面我国音乐剧的制作运营机制还不够完善，开设相关专业的高校较少，因此对专业人才的培养上还有很大的欠缺。[[]邵一言.江苏音乐剧市场的区域性发展现状及几点思考[J].戏剧艺术[]邵一言.江苏音乐剧市场的区域性发展现状及几点思考[J].戏剧艺术《摇滚莫扎特》制作与推广运营模式20世纪90年代以来，在《巴黎圣母院》取得成功之后大大推动了法语音乐剧的发展，随后迅速创作出一系列有口皆碑的作品《十诫》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》、《乱世佳人》、《摇滚红与黑》、《摇滚莫扎特》等等，其中《罗密欧与朱丽叶》被欧洲传媒称赞为“21世纪最伟大的流行音乐”，《悲惨世界》甚至与著名音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧名剧，而《摇滚莫扎特》更是现今口碑了得、粉丝众多、一票难求的火爆音乐剧。2009年《摇滚莫扎特》在巴黎体育馆首演，上演了整整六个月，巡回演出持续了两年，收获了135万名观众，相继在法国、日本、韩国、乌克兰、俄罗斯大获成功。2018年《摇滚莫扎特》在上海首演，24场演出场场爆满，前8场演出当天售罄，观众连夜抢票，甚至有异地观众在上海租了一个月的房子一场不落的看完了所有的演出。毫无意外，《摇滚莫扎特》以它的巨大成功掀起了整个音乐剧界的狂潮。为何法语音乐剧如此受欢迎？《摇滚莫扎特》又有怎样的魅力受到如此多观众的追捧和痴迷？下面就主要从《摇滚莫扎特》制作和运营探究法语音乐剧成功的原因。内容及舞台制作法语音乐剧的成功与它自身制作的特点是密不可分的，在各国音乐剧争相发展时法语音乐剧结合本国文化和审美追求形成自己独树一帜的特色。作为“浪漫之都”的法国，法语音乐剧的制作者将法国人所拥有的浪漫全部融入作品之中，不论是剧本创作、音乐歌曲还是审美追求法语音乐剧都带着自身独特性和浪漫性。[[]杨莹.从法语音乐剧的制作和审美特色谈中国观众的接受——以《摇滚莫扎特》为例[J].当代音乐,2020[]杨莹.从法语音乐剧的制作和审美特色谈中国观众的接受——以《摇滚莫扎特》为例[J].当代音乐,2020剧本法语音乐剧的剧本通常都是已经深入人心的故事，大多来自于传说、文学作品名著或者重大历史性题材的改编，例如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《乱世佳人》、《小王子》等等。由于剧本的故事已经家喻户晓，因此创作者便没有将重心放在剧本的创作之中，而是深入的挖掘角色的人物色彩精神色彩，追求演员歌手的适配度，追求词曲创作舞蹈编排。很多一开始观看法语音乐剧的观众可能会觉得法语音乐剧的不注重情节甚至没有什么逻辑，但是它的表现手法舞台表现却能立刻抓住你的眼球不得不让你折服。浪漫大于写实，选材独树一帜，表现手法特立独行，法语音乐剧以它独特的艺术表达展现了“法剧”的浪漫与魅力。《摇滚莫扎特》也正是采用了法语音乐剧所惯用的浪漫写作手法，向我们展示了天才少年短暂的一生，并以他的自我、热情、不屈的精神和魅力吸引打动着每一位观众。[[]李楠.略论法国音乐剧之特点[J].音乐时空,2013[]李楠.略论法国音乐剧之特点[J].音乐时空,2013音乐与传统的百老汇音乐剧、伦敦西区音乐剧那种所有的歌曲观众都只有在首演时才能够知道的模式不同。法国所有的音乐剧都是从歌曲开始，所有作品的歌曲都是在演出前就已经全部录制完成，在正式演出前就将歌曲作为唱片发布，并且所有的歌曲都是偏向于流行和摇滚，不再强调歌曲的叙事更加注重音乐的旋律，更加符合当今人们的爱好，所以法语音乐剧每一部成功的剧目都会伴随着大热的单曲，许多人有时甚至不知道它们出自哪里却耳熟能详。例如《罗密欧与朱丽叶》中的“Aime（爱）”“LesRoisduMonde（世界之王）”、《巴黎圣母院》中的“Letempsdescathédrales（大教堂时代）”“Belle（美人）”，其中“Belle”是当时所有音乐剧歌曲的巅峰，销量最高同时被投票选举为“世纪之歌”。[[]陈洁.以歌的名义解“毒”——观《摇滚莫扎特》有感[J].歌剧,2018[]陈洁.以歌的名义解“毒”——观《摇滚莫扎特》有感[J].歌剧,2018在敲定制作《摇滚莫扎特》这部剧之后，为了创作其中的歌曲，制作人Dove与一群作曲家聚集在西南部的一处房子集中创作，最终不负众望完成了项这伟大的工程。这部带着浓厚巴洛克风格与莫扎特所创造的古典音乐相结合的摇滚音乐专辑在发布以后连续上榜20周，5周之内成为了全法销售冠军，在11周内任然保持专辑销售前5，收获无数粉丝。其中两大热门单曲Tatoue－moi（纹我）连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一，是当年法国流行音乐排行榜第一名。另外一首Lassasymphonie（杀戮交响曲）则当选2009年度最佳法语歌曲。剧目一开场便是莫扎特所创作的“安魂曲”，沉重的弦乐伴奏、浓厚的宗教气息，立刻让演出的气氛变得宏大庄重了起来。随后主教和莫扎特父母姐姐的出场一曲“Penser

l'impossible(挑战陈规）”主角莫扎特开始登场，“日复一日脑海中纠缠的念头，被晨曦的光芒扼制，而我们炙热的理想，无悔地熊熊燃烧。”“挑战陈规，质疑荒谬，焚烧我们镀金的樊笼，憧憬乌托邦直到末日，唯有癫狂方可前行。”由父亲和莫扎特共同演唱的第一首歌曲，从歌词中便已经将父亲作为一代音乐人身怀梦想却不敢冲破牢笼的悲哀以及莫扎特敢于挑战陈规追寻自我表现得淋漓尽致。剧情转折前的一首雨中“Tatoue－moi（纹我）”，表现了莫扎特对巴黎的爱和热情，虽然自己的作品一直没有得到巴黎人的认可，但是他对生活的热忱始终没有被浇灭，不羁的灵魂在雨中跳跃，他始终保持着自己的赤子之心。剧中人气最高的“杀杀服你（杀戮交响曲音译）”歌词“我将我的夜晚，奉献给了杀人交响曲和安魂曲，几近被播撒下的怨恨折磨致死。”，一方面是莫扎特才华的渴望，另一方面却是妒忌到扭曲疯狂，一首歌曲将萨列里对莫扎特才华爱与恨的撕裂凸显到极致。《摇滚莫扎特》用音乐将人物的形象刻画，每一首歌都是为演员量身定做，莫扎特的自信叛逆不羁，萨列里的嫉妒疯狂矛盾，音乐与角色的连接让人物形象在观众的脑海中丰满而深刻，让观众不自觉地为角色痴狂。舞台精致的服装造型，华丽的宫廷风舞台，毫无疑问对于观众来说《摇滚莫扎特》就是一场视觉盛宴。服装造型穿着饰有精致雕花的紫罗兰色、亮滑的猩红丝绒材质的豹纹图案的外衣，紧身华丽亮缎的黑色长裤，画着浓重的金色眼线和黑色眼影的“莫扎特”，从一出场就注定与众不同，同时也立刻抓住了观众的眼球。其他演员衣服上随处可见的大亮片、衣领袖口上的层层蕾丝，女演员脸上的亮玫色腮红、夸张的灯笼袖和蓬蓬裙以及Aloysia飞出天际的洋红色假睫毛和巨型倒三角帽饰……这些元素都是运用了洛可可风格，但是创作者并不是一味地将古典元素贯穿到底，而是与现代所结合融合古典与现代元素，从而打造出更加符合现代审美的服装造型。比如姐姐Aloysia（阿洛伊西亚）首次出场时的抹胸亮片蓬蓬裙、两姐妹共同唱“九泉之下”时服装、精致的盘发造型完美的将古典与现代融合到一起。在《摇滚莫扎特》中，制作人用音乐来展现人物角色内心的精神世界与性格特征，用服装造型突出角色的形象特征，刻画出人物更饱满个性色彩，使角色更加丰富更具魅力。舞美舞美和舞台设计是音乐剧中的重要构成，剧中根据人物角色设定通过布景、灯光、道具和舞台设计来推动情节发展。首先是布景和灯光，华丽的舞台、五光十色带着朦胧感的灯光无一不冲击着观众的视觉感官。开场伴随着“安魂曲”的红色灯光，在演出一开始就烘托出了庄重压抑的氛围，在后面情节的发展过程中布景和灯光也一直跟着情节的发展而变化。其中最为著名的一个场景就是莫扎特在即将死亡时在蓝色与白色似星光一样的灯光下被天使引领着升上天堂，最后帷幕拉上再打开，使剧情走向最后的高潮而结束。其次在舞台设计上不仅采用空间分隔法，在同一时间舞台上的一个角落会演绎着不同的事情，使舞台表演更加具有层次感、新颖感让观众目不暇接，而且还使用了“打破第四面墙”的设计，舞台上莫扎特奔放、热情、轻率、鲁莽和冲动，不甘于奚落和摆布起来，会大喝一声，在“PlaceJePasse（我走过的地方）”里恣意放飞自己的沙哑音色和绝佳弹跳力。萨列里会在边唱“VictimeDeMaVictoire（自己胜利的牺牲品）”时边率领一众群演跑向观众席，这种打破第四面墙的做法，融合了台上和台下两个世界，使观众获得了“沉浸式的体验”。[[]竺期.法国音乐剧的艺术表现力[J].音乐爱好者,2016][]竺期.法国音乐剧的艺术表现力[J].音乐爱好者,2016推广运营策略《摇滚莫扎特》的成功绝不仅仅只是体现在制作上，在掀起整个“音乐剧界”波澜的背后它的推广和运营策略也值得我们去探究和思考。歌曲推广法语音乐剧的歌曲通常在剧目首演之前就以唱片的方式发行出来，这种歌曲唱片先行的推广方式可以为演出提前打开市场。在演出前的几个月甚至一年内就将歌曲发布，法语音乐剧以这种方式让剧目提前进入观众的视野和生活甚至成为他们的一部分，还没演出就已经收获了市场的期待和人气。比如《罗密欧与朱丽叶》在演出之前伴随着两首大热歌曲专辑销量就已经达55万张，观众们纷纷去购买演出的门票，随着不断地演出，专辑的销量甚至高达几千万张。《十诫》在演出的前几个月用“L’envied’aimer”（爱的欲望）这首歌在广播播放以此展开宣传和售票工作并在随后的公演中收获了超过两百万的观众。而《摇滚莫扎特》更是凭借着它56万张钻石专辑的销量斩获“法国广播音乐青年奖”的三大奖项，在音乐排行榜上连续霸榜让容纳4000人的首演现场座无虚席。“卡司+IP”模式的运营“卡司+IP”一直是法语音乐剧所采取的营销方式，也是其票房的保证，一部知名度高的音乐剧品牌加上具有强大粉丝基础的卡司基本上也就可以使剧目的推广走向成功。本色出演莫扎特的卡司米开朗勒孔特，被中国粉丝亲切地称为“小米”，一出场时与众不同的朋克烟熏妆、可爱傲娇的行礼、全程的蹦跶跳跃，将莫扎特的纯真、热情、自我表现得淋漓尽致，他以强烈的个人特质和魅力征服了观众，成为了观众所追捧认可的“卡司”，也让《摇滚莫扎特》获得了稳定的粉丝基础。[[]孙佳茵.《摇滚莫扎特》:音乐剧推广新思路[J].北方音乐,2019[]孙佳茵.《摇滚莫扎特》:音乐剧推广新思路[J].北方音乐,2019在《摇滚莫扎特》准备引进中国时，中国的出品方也是尽最大的努力去争取原班人马，因为很多观众不仅仅是冲着剧目本身而来，更是冲着他们所追捧的卡司而来。互联网营销渠道随着网络技术的迅速发展，互联网已经成为了人们了解各种社会讯息和艺术文化的重要途径，同时这也是法语音乐剧传播宣传的一个重要手段。《摇滚莫扎特》在引进中国之前，主要是通过网络进入中国观众的视野，B站上关于《摇滚莫扎特》各种视视频的传播剪辑，逐渐吸引了越来越多观众的关注迅速发展成一个粉丝圈子，并且在不同的网络平台也快速地发展壮大产生了极大的影响力。互联网的传播让法方和中方看到了“法扎”在中国巨大的市场潜力，这也是《摇滚莫扎特》得以被引进中国的原因，《摇滚莫扎特》通过互联网宣传推广，成功的打开中国乃至世界的市场，扩大了法语音乐剧在世界的影响力。反思与启示《摇滚莫扎特》在我国取得的成功和影响力值得我们去反思和思考，从内容制作到推广运营中国音乐剧的发展还面临着许多有待解决的问题，面对这些问题我们必须去寻找对策从根本上解决中国音乐剧所面对的挑战和不足。音乐剧在中国是有无限潜力的市场的，我们只有在借鉴其优秀经验的同时根据我国的国情和市场需要，寻找适合本国音乐剧发展的道路，才能使中国音乐剧真正得到发展获得成功。内容制作上打造中国音乐剧品牌舞台是音乐剧得以展现依托的平台。音乐剧的内容制作主要包含剧本内容的创作和舞台的设计，一部音乐剧作品的成功不仅需要有优秀的剧本精彩的故事情节，也需要道具舞美的支持。精巧的服装、华丽的舞台、巧妙的设计情节，从灯光舞美到现场乐队《摇滚莫扎特》正是凭借如此惊艳的舞台设计才将剧本的内涵呈现出来，才能够轻易地俘获了观众的心，所以要打造一部优秀的音乐剧舞台设计从布景灯光再到服装音响每一项内容都必须做到精益求精。剧本创作是音乐剧的核心。2020年疫情爆发之前我国音乐剧市场上大都为国外直接引进的音乐剧，上汽文化广场、九维文化等做国外音乐剧引进项目的公司都受到了极大的影响，但另一方面也刺激和促进了我国原创音乐剧的发展。国内疫情防控趋向稳定上汽文化广场不断精进创作，开启自制音乐剧《春之觉醒》、《我的遗愿清单》、《拉赫玛尼诺夫》的巡演之旅，更有新的自制作品将要于今年完成并演出。引进《摇滚莫扎特》的九维文化有限公司直到疫情之前运营的成功项目中90%都是国外项目，突如其来的疫情让公司所有的国外项目被搁置，业务也一度停滞，这让九维文化出品人兼董事长张力刚下定决心制作充满藏族文化特色的作品《尘埃落定》，《尘埃落定》凭借其高级独特的舞美、精美绝伦的服饰、赋有寓意的思想内涵于今年四月在上海大获成功。从《白鹿原》到《平凡的世界》再到现今的《尘埃落定》九维文化完成了一次又一次的经典复活。这些剧目的成功除了舞美和服饰与文学作品改编的缘由也是分离不开的，张力刚也表示文学作品改编的生命力不会过时，至少能演十年。文学作品的改编制作推广同时也是民族文化的推广与传播，只有具备民族文化特色和内涵的作品才能够在世界上得以长久的流传。相比较众所周知的百老汇音乐剧，《摇滚莫扎特》、《罗密欧与朱丽叶》等在美国德国眼里不入流不规范的表演形式的法语音乐剧却是大受欢迎，更在世界掀起“一场革命”。法语音乐剧之所以能够在世界音乐剧界占据一席之地，正因为它内容无可取代的特殊性与民族性，从剧本内容到表现手法再到舞台制作，每一部法语音乐剧都带着法国人的独特气质和文化。[[]费元洪.《摇滚莫扎特》的启示[J].歌剧,2018[]费元洪.《摇滚莫扎特》的启示[J].歌剧,2018从引进国外原版音乐剧到制作中文版国外音乐剧最后到打造属于本国原创音乐剧，这是我国音乐剧发展所必经的过程。中国音乐剧从无到有发展至今，优秀的音乐剧例如《蝶》、《聂小倩与宁采臣》、《金沙》、《断桥》等，这些优秀的剧目除了引人入胜故事的情节亦和细腻人物的塑造更是包含了中国传统的特色和文化。因此，中国音乐剧要想谋求在世界上的发展在内容制作上一定要有自己的审美特色和文化输出，要在立足于本国文化内涵基础上吸收借鉴不同国家音乐剧的风格和成功经验并不断创新打造具有中国特色[[]刘晨.浅析中国音乐剧的发展探究与思考[D].哈尔滨师范大学,2014]属于中国品牌的音乐剧。[[[]刘晨.浅析中国音乐剧的发展探究与思考[D].哈尔滨师范大学,2014[]景弋雯加.法国音乐剧独具风格的文化特性——以《摇滚莫扎特》为例[J].新世纪剧坛,2020人才培养上建立完备的人才培养系统《摇滚莫扎特》的成功从制作方面的探究主要是剧本和舞台的完美呈现，而这背后离不开的就是专业的演员和制作团队，其制作人DoveAttia和AlbertCohen,一个负责艺术创作，包括编曲作词和文本创作，一个负责公司的运营和团队管理，在合作近二十年间创作出《十诫》、《乱世佳人》、《太阳王》、《1789：巴士底狱的恋人》等在世界具有影响力的作品，此后不仅促进了法语音乐剧的飞速发展更是让法语音乐剧在世界音乐剧市场中站稳了脚跟。因此，中国音乐剧要得到发展取得成功，首先需要的就是人才，人才是音乐剧制作的基础，音乐剧人才的培养我们不仅需要培养音乐剧的专业演员更需要培养专业的制作团队。音乐剧综合了音乐、舞蹈、表演三个方面在人才培养上困难较大，我国许多高校都已经设置了音乐剧相关专业，但在课程设置和人才培养上一直以来都比较薄弱。要改变这一现状，就需要高校根据市场的要求不断完善教育教学目标和机制，建立完善的人才培养系统，加强我国音乐剧人才培养的能力。做好人才培养的工作，在音乐剧演员上需要从演唱、舞蹈、表演培养他们的专业技能，教师要能够因材施教在课程设置上针对于现实表现的实际情况和学生的自身特点。在课程设置上应该围绕培养优秀的从事应用型人才来展开，在教授课程知识和专业内容的同时也要关注市场的变化发展，既要考虑知识的传授也要考虑市场所需人才的特点，将人才培养和市场需求相结合，建立一个专业又职业的人才培养体系。[[]高骊萍.《音乐之声》品牌塑造对中国音乐剧人才培养的启示[J].歌剧,2017[]高骊萍.《音乐之声》品牌塑造对中国音乐剧人才培养的启示[J].歌剧,2017完善的音乐剧人才培养系统除了专业演员的培养还有创作人才和市场运行人才的培养，课程的设置不仅要培养学生的综合能力，更要根据市场职业需要多功能多元化的教授课程内容，帮助学生获得职业上所需要的专业知识和技能。只有音乐剧演员素质修养及能力的提高、专业制作团队的强大，才能够推动中国音乐剧产业的发展，加强人才的培养和教育才能够为我国音乐剧产业走向世界提供最基础的保障。传播营销上做好市场、品牌定位和推广人才的培养是音乐剧的发展基础保障，推广营销是音乐剧得以传播和打开市场的重要手段。我国音乐剧在传播上主要存在受众面窄、营销渠道单一这两方面的问题，因此想要使我国音乐剧得到进一步发展首先就需要解决这两方面的问题以此扩大我国音乐剧市场。根据上文2013年上海文化广场演出年报的数据能够了解到音乐剧的受众大多都是年轻有一定文化素质的群体，这是因为中国音乐剧有很大的区域化特征。中国本土的音乐剧尤其是引进的国外音乐剧通常都是在北上广杭州等一些地方进行演出，一方面是因为北上广等地有更广阔的受众更大的市场，另一方面这些城市有更加优质的剧院环境和设施为观众提供舒适的观剧环境和便捷的条件。所以要想扩大受众群体首先就需要我们做好市场定位，普及音乐剧的知识扩大其影响力，让更多的观众愿意走进剧院去了解音乐剧喜爱音乐剧，另一方面我们也要不断完善剧院设施建设更多优质剧院让其他城市和一线城市一样享有优质的观剧环境。只有不断的普及和推广再加上基础设施的完善我们才能够拉动观众的消费力从而扩大市场，推动中国音乐剧的市场化发展。[[]胡捷.杭州剧院市场营销策略研究[D].吉林大学,2020[]胡捷.杭州剧院市场营销策略研究[D].吉林大学,2020其次我们要做好音乐剧的品牌定位，好的品牌营销不仅是一个好的创意推广手段更是一部音乐剧成功的敲门砖。法语音乐剧一次又一次取得成功在世界上获得非凡的影响力，2009年《摇滚莫扎特》的成功让这部法语音乐剧以“世界音乐剧届的大革命”的品牌定位打开世界各国的市场并大获成功。我国的音乐剧制作公司七幕人生曾经以“人生第一部音乐剧”的品牌定位让许多从未观看过音乐剧的观众走入剧场，让观众了解音乐剧喜爱音乐剧，从而拓宽了中国音乐剧的市场。在品牌定位上我国的音乐剧产业所做的还远远不足，在品牌营销推广上我们一定要达到与观众情感上的共鸣才能够建立与观众的连接度从而扩大我们的市场规模。在营销渠道和方式上，我国音乐剧除了相关广告和媒体简单宣传以外很少再有其他的营销渠道，并且基本上只有在演出前的相关宣传预告，演出结束后很少还会有系列的售后宣传。而法语音乐剧的推广方式首先是在演出前就通过歌曲打开市场，其次通过各种媒体的全面宣传，演出结束后再以“卡司+IP”的运营模式达到巩固观众的目的，随后再通过各种演出视频采访视频的网络传播进一步的扩大市场，为下一场的演出带来新的观众，正如《摇滚莫扎特》也是依托着B站上的演出视频迅速进入中国的市场。如今网络发展非常迅速，5G时代也已经到来，各种新媒体的出现和发展可以为中国音乐剧的传播提供多种途径，给中国音乐剧带来了极大的发展条件。因此不论是在营销渠道还是在推广方式上中国的音乐剧可以利用国内的媒体资源或平台以及各种方式手段进行传播，比如爱奇艺、腾讯、优酷等视频平台，还可以运用微博、QQ、豆瓣、微信公众号、粉丝见面会等方式进行售后推广。[[]张亦驰,卢长利,陆佳妮.上海市音乐剧市场发展现状的调查研究分析[J].市场周刊,2020[]张亦驰,卢长利,陆佳妮.上海市音乐剧市场发展现状的