【如何通过儿童绘画培养审美能力浅析8100字（论文）】

如何通过儿童绘画培养审美能力浅析摘要儿童的审美心理发展对人的智力、情感、创造能力发展等都具有非常重要的意义，审美偏好则是审美心理研究领域的基本概念之一。儿童绘画是了解儿童审美心理的重要手段之一。从审美偏好的概念界定、儿童绘画学习及审美发展的相关研究方而，考察婴幼儿期、儿童早期和儿童后期各阶段儿童在绘画学习中的审美表现及偏好特点，据此针对各阶段儿童归纳绘画学习过程中的指导策略。绘画是审美活动的一个主要范畴，儿童的审美意识、审美感受都可以通过绘画的形式表现出来。儿童绘画是儿童通过观察、模仿、想象，用画笔、颜料等各种材料在纸张、墙壁等载体上用线条、色彩等形式来表达自己思想认识和内心感受的一种活动方式。绘画是符号功能的一种形式，是处于象征性游戏和心理表象之间的中介。关键字：儿童；绘画；审美；思想；内心ABSTRACTThedevelopmentofchildren'spsychologicaldevelopmentisofgreatsignificancetothedevelopmentofhumanintelligence,emotionandcreativity,anditisoneofthebasicconceptsinthefieldofaestheticpsychology.Children'spaintingisoneoftheimportantmeanstounderstandthepsychologyofchildren'sexamination.Fromtheconceptofaestheticpreferencedefinition,childrenlearnpaintingandaestheticdevelopmentofrelatedresearchandinvestigation,infancy,earlychildhoodandchildrenlaterstageofchildreninthestudyofpaintingaestheticpreferenceandperformancecharacteristics,focusingoneachstageofchildren'sinductivepaintingintheprocessoflearningstrategies.Paintingisoneofthemainareasofcustomsclearanceactivities,children'ssenseofcustomsclearance,customsclearancefeelingscanbeexpressedintheformofpainting.Thechildren'spaintingischildren'sobservation,imitationandimaginationbyusingbrushes,paintandothermaterialsinthepaper,thewallandothercarrierswithlinesandcolorstoexpresstheirthoughtsandfeelingsinaway.Paintingisaformofsymbolicfunction,whichisanintermediarybetweensymbolicplayandmentalrepresentation.Keyword：Children;painting;aesthetic;thought;hea目录摘要 IABSTRACT I第一章现代意义的儿童绘画及理论 21.1儿童绘画发展历程 21.2当前我国学前儿童画审美的现状 3第二章儿童绘画教育中存在的一些误区 42.1教学中教师过于注重模仿和强调技能、技巧的练习 42.2以成人的眼光评价儿童画 42.3家长对孩子的培育具有盲目性和急功近利思想 4第三章绘画对学前儿童审美发展的作用 53.1学前儿童的审美心理结构 53.1.1审美感知 53.1.2审美想象 63.1.3审美情感 63.2绘画对儿童审美发展的作用 63.2.1绘画启迪儿童的审美知觉 63.2.2绘画提升儿童审美想象能力 63.2.3绘画激发儿童审美创造能力 7第四章绘画培养审美的实践方案 74.1针对不同年龄阶段的美育绘画本审美教育实践开发方案 74.1.11-2岁 74.1.22-4岁 84.1.34-7岁 84.2与艺术家近距离接触 9结语 9致谢 9参考文献 10第一章现代意义的儿童绘画及理论1.1儿童绘画发展历程现代儿童绘本的产生是欧洲文艺复兴运动、人文主义思潮以及由此产生的新的儿童观的必然结果;探讨现代意义的绘本的发展，必须结合现代绘本产生的时代背景和思想背景。从文艺复兴时代的新人类观推导出新儿童观，历史在18世纪终于认识到儿童独立的存在的价值，英国的约翰·纽伯瑞创立了世界第一家儿童书店，出现了有黑白插图的儿童绘本。19世纪是儿童的世纪，儿童教育强调尊重儿童，主张教育应当在不违背儿童天性的前提下进行，越来越注重独立的儿童出版物，同时19世纪彩色印刷术的发明和运用助推了现代儿童绘本产生与发展。在欧洲儿童绘本的历史发展过程中，艺术表现风格不断演变，经历了以文字为主体到以图片为主体的过程，现代儿童绘本中图画是绘本的生命。虽说1658年捷克教育家夸美纽斯出版的《世界图绘》，被公认为欧洲最早的带插图的儿童书。但1902年英国出版的BeatrixPotter的《彼得兔的故事》才被认为是现代儿童绘本的开始，开创了儿童文学和儿童绘本创作的新纪元。20世纪现代儿童绘本的开端发展，基本是英国的天下。二十世纪三十年代，绘本的主流传向了美国，迎来了绘本黄金时代。在亚洲，包括日本、韩国，以及我国的台湾地区在内，现代绘本在50年代后迅速发展。20世纪也是美术真正走进儿童文学领域的时代，它与文字平分秋色，共同肩负起了丰富小小心灵的重任。艺术家将各种各样的绘画特技带进了儿童绘本这片新的园地中，凡是图画史上所有的画派，几乎都可以在儿童读物中找到它们的踪迹。从世纪下半叶，世界迈进了“读图时代”，并且随着网络的普及，儿童绘本的创作、出版都急速升温，绘画大师们都纷纷将目光投向儿童绘本这一领域，从多媒体、影像、卡通作品吸取营养，获得更多的创作启发，大大刺激了儿童绘本的创作，使绘本的创作呈现出五彩缤纷的态势，而且作品的审美情趣和审美意蕴也趋于成熟。国内儿童绘本经历了从传统儿童连环画向现代儿童绘本的变革过程。我国内地现代儿童绘本的引进、创作、研究、出版的发展时间不长，与欧美发达国家百年来的成熟的绘本市场存在着较大的差距，但这几年势头迅猛，发展迅速。1.2当前我国学前儿童画审美的现状第一，对学前儿童画重视不足。在学前儿童教育教学中，学前教师上美术课经常使用一些简单的几何形体作为教学内容，让学前儿童照着教师教学内容画出各种形状。教师提供的教学内容是学前儿童的“典范”，通过这样的方式培养出来的儿童画就像是模具里出来的产品，几乎是一个样式，丝毫没有孩子应该有的“纯真”和“幼稚”。而学前教育教师为了工作的简单方便，“简笔画”由此应运而生，它为灌输教学法大开方便大门。虽然现在关于“简笔画”的功过还存在争议，但是，经过这种教学方法的孩子们画画就被动了，画出来的画就像是工厂里模具生产出来的“产品”。这些“产品”没有孩子应该有的感觉、思考和想象，儿童失去了对身边事物的自我感觉和判断能力，失去了儿童自己应有的绘画表达方式，最重要的是对孩子自我创作能力的扼杀和摧毁。要知道，学前年龄的儿童还没有办法完全用语言来表达自我内心想法，用文字写卜来更是不可能，画画就是儿童自我表达的方式。所以说儿童画是孩子表达自己的内心情感而画，成人教了他们“简笔画，就是把成人自己对画画的理解强加给孩子，孩子没有机会把自我感觉和自我情感抒发出来，这是多么令人心痛的一件事!第二，教师自以为是在教孩子“注意观察”。孩子在不同的年龄段有不同的绘画表现，特别是孩子年龄到四五岁以后，当绘画开始出现头体二足形象时，成人往往就会提醒孩子:“是不是忘了画手昵?”“嘴巴为什么这么大?”“头发应该是什么颜色的钾有研究表明，学前年龄段的孩子经常画自己认为最重要的某一部位，这个时期教师如果过于注重引导孩子观察，就会对孩子画画造成一定干扰，剥夺了孩子自我探索认识事物的过程，甚至会挫伤孩子自我认识世界的积极性。第三，高职学前教育专业学生的素质参差不齐。高职学前教育专业学生对于美术课的喜爱程度差异较大。一些学生在入学前接受过系统的美术培训，其审美能力远远高于班级平均水平;一些学生对美术毫无涉猎，因此也就对美术课不重视不喜爱。这样，对于如何通过在校学习儿童绘画审美知识就有不同，学生在就业后的美术教学过程中就会有审美偏差，往往会根据自己的喜好去评判儿童绘画。可见，目前高职学校对于学前教育专业学生儿童绘画审美能力的培养仍然欠缺。第二章儿童绘画教育中存在的一些误区2.1教学中教师过于注重模仿和强调技能、技巧的练习很多美术教师对少儿美术教育理论缺乏深入的研究，在实际绘画教学过程中仍存在让学生“依葫芦画瓢”现象，把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为儿童绘画启蒙的教学方法。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成一个定势，在他们自己的每一张画里，就会出现一个模子的太阳、房子、花、树、小鸟……每个孩子的画没有个性，没有心灵感受，这种注重模仿过分强调技巧的运用的教学将会使儿童对生活中的美无动于衷，把生动有趣的物象画得单调无味，这种练习脱离儿童自身生活实际，忽视了儿童自身的需要和兴趣的培养，不利于儿童自身潜能的发挥，违背了儿童自身心理和智力水平，儿童那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀，因而束缚和抑制了儿童的想象力和创造力，直接影响了儿童素质的培养和提高，最终造成儿童的片面发展.要改变这种现象，就应转变这种观念，充分认识到学绘画技巧固然重要，但他只是达到美术教育目标的手段，而非最终目的.儿童绘画活动旨在引导儿童认识世界和用自己的方式表现世界.儿童绘画教育与成人美术教育最大的不同就在于儿童绘画教育的目标不是培养画家，而是培养儿童良好的品质、完善的人格、丰富的情感、健全的智力，是人的素质教育。2.2以成人的眼光评价儿童画儿童画是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人绘画有极大的区别，许多成人并不了解其中差异。成人通常以“像不像”、“合理不合理”来评价儿童画，把自己的评价标准强加于儿童画上，以自己的审美观来要求儿童画，总以为孩子们的画不美观，比例失调，与实物常态不符等。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品:“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟书上画得不一样呢?”“这个圆怎么画得不圆呢?”、“树怎么是蓝色的呀?”、“哪里有紫色的太阳，你看过吗?”、“你画得乱七八糟的这是什么呀?”。这些评价标准忽略了儿童的心理特征，忽视了儿童画自身的特点，过分强调了技巧的运用，忽视了孩子的自身需要和兴趣的培养，使孩子觉得家长不了解自己，打击了孩子的积极性，限制了孩子的想象力，也违背了儿童美术教育的目的，不利于儿童绘画教育的发展。2.3家长对孩子的培育具有盲目性和急功近利思想家长受社会环境的影响，对孩子早期教育的投入不断增加，看见孩子涂涂画画就把孩子送进各种美术培训班，其目的是为了让孩子在某些方面有所成就，他们过于注重绘画的结果，关心孩子是否能拿到美术级别证书。过早过高的对孩子提出技术性的要求。有些家长为了使孩子进步快，加重孩子的学习量，让孩子反复练习十几张小猫小狗的图画，就为了能让孩子画得与老师一样。儿童被动、机械的接受这种要求，但一旦长时间超过孩子的负荷，造成孩子生理和心理的负担，必会产生逆反心理。还有些家长发现孩子画得不满意时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品，孩子的作品是完成了，但由于孩子没能真正获得练习的机会，从而也就失去了体验成功的快乐，孩子也因此只会把绘画作为一种负担、一种任务，而不是作为一种乐趣来完成。因此，家长在辅导孩子进行绘画活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者，我们应让孩子们在一种轻松愉快的气氛中接受绘画教育，才是明智的选择。第三章绘画对学前儿童审美发展的作用3.1学前儿童的审美心理结构学前儿童的审美心理结构是无意识与意识的对话，包括审美感知、审美想像、审美情感。苏珊·朗格认为，“审美感受就是一个由直觉开始，通过沉思渐渐对作品的复杂含义有所了解的过程。这里的沉思并非推理而主要是想像。在首先是艺术直觉而后是想像的参加下，个体才掌握情感符号的真实意义。”3.1.1审美感知审美感知是对事物形式特征的整体把握，是将杂乱无章的对象形式改造成一定的形式，一定的结构完形。这当然同时也是它的主动性、选择性。它关注、选择对象的形式特征及其所暗示的东西，从完形中获得某种本质性的领悟。知觉活动不是被动的将各种感觉要素加在一起，而是以一种主动的态度去解释和理解它。“期望”在知觉中发挥了重要作用。有人做过试验，如同一个星座，不同部族的人，可以看出不同的形象，有的部族总是把它看作一只白羊，有的部族则把它看成一头狮子，还有些不足则把它看作蝎子、公牛等等，而南美洲的印第安人则把它看成是一只龙虾。3.1.2审美想象审美想象是审美主体所具有的能使审美活动顺利展开的一项重要的能力，又叫审美想象力。审美想象力是主体在长期的审美实践活动中生成的一种审美能力。在具体的审美活动中，主体的审美需要是审美活动能否产生的关键，而主体的审美能力，尤其是审美想象力，是使审美活动顺利展开并实现主体审美理想的必要条件。3.1.3审美情感1审美情感是儿童情感素质结构中的重要组成部分,也是我国情感传统划分(道德情感、理智情感、审美情感)中的一部分,它是指人们按照审美标准对物质或精神现象的美进行评价时所产生的内心体验。审美情感是高级的社会性情感,与审美认知活动密不可分。审美情感伴随于审美欣赏的不同阶段,并会产生相应变化:在审美早期的感知阶段,审美情感相对较少;在审美后期的评价阶段,审美情感则较为丰富。3.2绘画对儿童审美发展的作用3.2.1绘画启迪儿童的审美知觉儿童早期审美认知形成时间是短暂的，学前阶段是最需要表达和最有可塑性的阶段，是儿童阶段创造力最为丰富的阶段。学前儿童的知觉能力与成人不同，审美感知是直观的，不受理性思维的把控，感知全部来源于感性经验。儿童认为事物就是他们看到的、触摸到的本来样子，会将事物拟人化，觉得它们与自己一样具体生命力。学前儿童对事物的认识源于对感性经验的全面依靠。绘画是绘画艺术家根据不同的内容对成人社会的现实形象进行柔性转化、创作，并形成的富有生趣的，具有儿童视角的，吸引儿童的作品。欣赏画画，色彩、线条、质感是可以吸引儿童关注绘画的要点，绘画要吸引儿童也还需要设计、视角、媒材、风格的吸引。有了欣赏绘画的经验，儿童在遇到类似的场景是联想到绘画的场景，而对眼前的事物有了更深的映像。经典绘画是与儿童一起进行审美启蒙的教育最好选择。儿童审美教育中我们用绘画帮助儿童用艺术的眼光看待周围平常的生活。3.2.2绘画提升儿童审美想象能力儿童想象力是与生俱来的，但需要触发开启。绘画中想象力开关都是很普通的场景，明明白白，与儿童息息相关。儿童生来对世界充满好奇，想象的翅膀只要一点就能飞，而这些巧妙构思的绘本就像一个开关，让儿童的想象一触即发，犹如细胞膨胀，幻想神经可能伸展的地方，触觉、味觉、听觉、嗅觉都是触角，只要触到一点，开关就打通。儿童的眼里心里，万物都是如此新鲜。儿童欣赏绘本的同时，想到自己实际的体会，从而与书中的人物有了共鸣，这是一个相互印证和促进的过程。想象力的培养前提是自由，自由的玩，自由的耍，才不至于让儿童在诸多培训班下枯萎。用绘本游戏的方式，将儿童引领到艺术里，触动想象的神经元。儿童是吸收性的，同样也是开放性思维，尝试是他们的乐趣，需要我们审美引导者先期做一些美的预先输入。让美的画面、美的构图，美的事物预先输入存储进儿童的脑海中。3.2.3绘画激发儿童审美创造能力绘本是链接现实与美好的桥梁，今后在生活中当儿童遇见美的事物时，儿童能有美的尝试机会。“把儿童的最天真、最敏感的绘画感觉，最真实的面貌，看作是创造性的产物。而这个创造性就是在我们生命中固有的，是儿童自然而然流露出来的天真无邪。”[32]毕加索说，“我花一两年的时间来学习画的如大师一般，而我却用一生的时间来学习画的如孩童一般。”绘本阅读与欣赏对于儿童艺术创作的影响不是立刻显现的，不具有及时性，绘本对儿童审美发展的影响不是一天、两天就能显现，可能需要一年两年甚至更长。儿童创作种子是需要等待，要静待花开。第四章绘画培养审美的实践方案4.1针对不同年龄阶段的美育绘画本审美教育实践开发方案不同的年龄阶段有不同的认知发展与审美发展特征，绘画的选择内容要符合年龄阶段，有利于提升欣赏阅读绘画的兴趣，丰富情感体验。每一次成功的绘画艺术体验，促成审美经验积累，形成知识顺应。4.1.11-2岁这个阶段的幼儿，视觉在逐渐发展，喜欢日常生活中有接触并熟知的事物，语言还未形成，善于用触觉和听觉探索世界，注意力无法集中，无法用语言表达喜怒哀乐，但会借助肢体来表达感情，是认知一切的开始。加德纳认为:“婴儿头一年里对周围的人和物的认识是他们将来审美认知的基础，也是科学认识的基础;婴儿的视知觉和听知觉，音乐表达欲望和形象表达欲望在2岁以内的儿童身上都有比较明显的表现。婴儿恰好在一岁左右就能够‘阅读’图画，并将它与他们读到的‘真实’世界联系起来。读图是他们理解故事内容的主要方式，文字不受他们关注，甚至会忽略，文字简洁或者无字书比较适合这一年龄阶段的儿童。1、他们喜欢色彩鲜明的图画，对于过于复杂的图画还无法接受，理解能力有限，集中注意力的时间也很短，2、喜欢绘画类型包含清晰的几何形状(圆、三角形、方构成的动物)，强烈对比的大红、明黄、天蓝大色块。3、喜欢异型绘画洞洞书、挖孔书、上下左右翻翻书采用厚厚的纸板，不易撕碎也不易割伤幼儿，这种形式适合婴幼儿锻炼触觉与手指运动，犹如玩具让婴幼儿游戏着就接触图书。4、对熟悉、具体、生动的事物感趣，还喜欢生活里常出现的水杯太阳、汽车、窗户等固定形式的东西，喜欢情节简单，喜欢重复性强，押韵有节的绘画。4.1.22-4岁这阶段儿童处于语言敏感期和思维能力发展期，已有感性经验的基础上思维含有具体形象的特征，开始能对具体事物进行概括分类，概括的水平有限，喜欢与家人及同伴大量交谈，但注意力不集中，表达能力也有限。事物的理解能力开始增强，己经会用语言表达简单喜恶，独立地讲故事或叙述日常生活中的各种事物，但是不会明确喜欢或为什么不喜欢。爱模仿，易于认同，保持注意力的时间较短，绘画欣赏上，“带有拟人和夸张的作品更能吸引幼儿，引起幼儿的优先注意”，偏好形象富有生趣生动、构图简洁、主体明确具有拟人化特色，使儿童有安全感，形象鲜活，而且绘声绘色。4.1.34-7岁这一阶段，“儿童的性格形成期，也是一个自我意识逐渐完善的时期。苏姆霍林斯基曾说过:充满乐观情绪的自我认识是儿童渴求知识的前提条件。也就是说，只有孩子意识到“我也做得到”，孩子才会更积极。”个性、己经凸显，爱好正在慢慢形成，有很强的独立自主欲望，好奇心强烈，有逆反心理，喜欢观察和研究身边一切，想象力迅速发展，但是耐心缺乏，无法自我坚持。虽思维活跃，集中注意力仍需要通过引导才能较长时间保持，充满乐观情绪的自我认识，儿童渴求知识，己经有一定的群体意识，同时又很期望地想融入一个群体，关注重点开始转移，对图书中的图画和文字语言形式的关注最终落实到转移到对人物情感，情节发展的关注，喜欢奇思妙想，神奇事件，或者表现出英雄情结，柔弱的角色和明显有“教训”意味的故事通常是他们不喜欢的，会对富有叛逆精神或者幽默气质的人物产生崇拜和效仿的心理。4.2与艺术家近距离接触我们身边有许多艺术家，带领学生们去参观这些艺术家的工作室不仅能够增长学生们的见识还能提升艺术对他们的吸引力。让学生和一个致力于艺术的成人直接接触，去他们的工作室观看他们如何创作绘画、雕塑、印刷或者工艺品，这对学生们来说是难得的人生体验。他们可以观看制陶工在快速旋转的转轮上制作罐子，观察雕塑家把一块石头或木头凿出优美的形状，观看工艺品大师用金属和高温制造珠宝，艺术家的工作室能引起学生们很大的参观兴趣，那里堆满了作品以及正在创作的作品，通过参观，学生们会了解到艺术是艺术家辛勤工作的除了带儿童去展览馆或艺术家工作室，教师应该多邀请