梵高教案完整版本

【课题】后印象派大师——文森特·梵高【教学目标】：（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和尖山艺术美的能力。（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。【课时安排】：一课时【课业类型】：艺术欣赏课【教学方法】：提问法，讲解法，演示法【教学准备】：多媒体课件【教学过程】：引入让学生先看梵高的作品老师提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，他最出名的画就是《向日葵》。同学们是否知道这个人是谁呢？(学生回答)展开一、印象派、后印象派1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。印象》。艺术特色：重外光重视觉重瞬间重气氛。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。2、简单了解后印象派的由来和艺术特色由来：对印象派的不满而产生的。艺术特色：“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象。印象派和后印象派的区别：客观主观二、梵高的创作背景荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。艺术特色：梵高的画作，综合了学院派（米勒等）印象派（莫奈等）日本浮世绘（版画）等的精髓，并开创出独具特色的风格，对以后野兽派和表现主义的出现产生了极大的影响。采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。代表作品：自画像系列、星空、向日葵系列、吃土豆的人等背景：梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。29岁才开始自学绘画，早期临摹米勒（现实主义）的画，和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一条自己的路，人们称他为“后期印象派”。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,后来到巴黎。梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的三四年中完成的。冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，他最后不堪重负,于1890年7月27日自杀,几天后身亡。享年只有37岁。几个月后,曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说:提奥是为了梵高而生的……三、作品欣赏播放多媒体课件，对梵高不同时期的艺术作品进行欣赏。<1>、早期作品：（荷兰1881.4-1883.12纽南1883.12-1885.11）梵高画它们时已经是快30岁的人了。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品。欣赏：《吃土豆的人》（受米勒风格影响）讲解：这是一幅描绘与文明人不同生活方式的名画。画面中，种土豆的农夫们，在晦暗的灯光下，把粗拉拉的大手伸向暗影里盘子中的土豆。梵高没有让他们去吃土豆，而只是让他们有那个去吃土豆的明显意图。画家抓住了农夫们眼睛里表现出的不同饥饿感，通过用手去拿想吃的东西（土豆）的动作，来完成吃土豆人的心理愿望。这是梵氏的绘画语言：用眼睛的神态与手的姿态的内部传感，实现吃土豆的人的吃土豆。这个吃，是由眼里的想吃，到用手去拿来完成意图上的递进的。这种吃是比真的放在嘴里吃还要生动的吃。因为这个吃是给读者留下想像空间的吃，这个空间是没有在吃而是准备马上去吃的吃。这是这幅画里的生命力，这个生命力来自吃土豆人的活着的意识流动，这种意识流动是通过吃土豆人的眼神与手的动作来表达的。《吃马铃薯的人》在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。画面深沉，有极强的乡土气息。梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。<2>、探索时期：（安特卫普1885.11-1886.2巴黎Paris1886.3-1888.2）安特卫普：梵高接触了日本的浮世绘梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。欣赏：《自画像》 讲解:梵高的自画像具有实验性。和伦勃朗后期做自画像的原因相似，梵高短短几年里如此之多的自画像中，不少是练笔之作，因为生活贫困潦倒，几乎要靠弟弟提奥的支持才能过活，他没有钱去聘请模特儿，只好画自己的肖像作为练习。有资料说，梵高是其实是很喜欢人物肖像画的，因而当他初学绘画时学会画石膏之后，就把石膏砸了，说自己会画出事物的灵魂，画活生生的人物。在巴黎的两年里，梵高尝试了不少绘画风格和技巧，有些自画像是模拟伦勃朗的明暗处理和笔法，有些采用的点画法的尝试、有些借用了日本版画的风格等，同时也在练习中体验着印象派的绘画风格，最终形成了自己独特的特色。这个时期梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望。在谈到肖像画时，他说“它的基础多半要靠笔触的直接塑造,从而使肖像有空间感，使肖像的周围有空气流动的感觉、有光落在肖像上边。可见，笔触对于人物形象塑造的重要性。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画，通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列，达到了既粗犷放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响，但他用自己崭新的手法更抽象地表现着强烈的情感<3>、顶峰时期：（阿尔1888.2-1889.5圣雷米1889.5-1890.5奥维尔1890.5-1890.7）阿尔：梵高在朋友推荐下来到阳光、麦田使他“疯狂”。创作进入了高峰。他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。梵高是用心灵作画的大师。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常，他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。圣雷米：这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。奥威尔：梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。欣赏：《向日葵》重点分析老师提问：向日葵于梵高来说有什么重要的意义？（学生回答）讲解：黄色——向日葵——太阳——温暖——爱，这是梵高赋予向日葵金向日葵的精神主题，深刻的表达了梵高的精神理想。黄色的花瓣,给人一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋．有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，加上本人和弟弟提奥两人，一共14人。向日葵不单单是植物而更多包含的是原始冲动的热情生命体。向日葵背景是用如同奶油般的黄色，表现单色平面，应该这就是日本版画对梵高的影响。而色调统一的同时纵横交错移动，形成了独特的质感。作品中花茎的部分梵高则是细致的用绿色涂满，画面是涂了两色背景后才补充画的蓝色横痕。这种手法显示受到在深色轮廓线包围的地方涂上亮色的日本浮世绘以及高更的影响。加上细细的蓝线使得花瓶更加突出于背景。此画大体以黄色调和橙色调为主调，其中用蓝色和绿色细腻的勾出花瓣和花茎，签名和花的中心也使用了蓝色，形成了浓重的色点和醒目的效果。这些向日葵呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。另外从作品中我们感觉到梵高在激情难以控制的情绪状态下创作的。梵高在花瓶部分也很有特点。花瓶的两个颜色刚好和背景的两色相反，相对蓝线以下的部分看上去很平坦，上半部分却非常立体，而且用厚涂的手法强调厚厚的白色。他的精神意念和画面色调的统一象征太阳的金黄色和向日葵相交融。正如人们所说梵高是一位“扑向太阳的画家”。其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。变形的物体和鲜艳的色彩正是野兽派画家们所推崇的。对野兽派和表现主义的影响（1）野兽派：它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。（2）表现主义：梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情，强调感情的宣泄,而对现实不一定作出如实的反映,这种创造性的态度被称为表现主义。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。四、课程总结老师提问：请同学回答梵高绘画的特点(生答)纵观梵高的这一生，事业追求上的一度失败，生活上的穷困潦倒和感情上的屡屡受挫使得他极度抑郁，他的世界充满阴霾，于是他把所有的内心渴望都变现在作品上，所以他疯狂。文森特·梵高作为后期印象派的杰出代表，他善于运用鲜明的色块和跃动的色调来表达他情绪的激动和内心狂热。从而使他的艺术作品具有强烈的性格艺术感染力。凡高作为表现主义绘画的先驱将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，其艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。