舞剧表演中的情感表达

就当前的社会发展情况来看，人们的生活水平有了明显的提升，越来越关注精神上的享受和情感上的熏陶。阿拉贝斯克舞姿（阿拉贝斯克舞姿）即芭蕾舞在当前的社会发展中越来越受重视，可在进行舞剧表演的过程中，实现自身情感的表达。它让演员将自己的内心情感和舞蹈动作融合在一起，利用自身的情绪产生一种独特的感染力，以全面提高舞台剧的表现魅力。一、同一动作表现不同情感针对舞剧《天鹅湖》进行剖析，研究阿拉贝斯克舞姿在舞剧中所呈现出的效果以及一些表演的形象特质。在进行表演的过程中，阿拉贝斯克舞姿代表的是鹅的形象，其中既包含一些变形的四位手，还包含双手交叉的动作。在实际进行表演的过程中，对于演员的专业要求比较高，演员不仅要真正了解天鹅的基本形象和特征，还要能够真正通过动作的方式来表现整个舞剧的核心。从当前的舞台剧表演情况来看，阿拉贝斯克舞姿动作在很多舞剧中都得到了非常广泛的应用，而且在不同舞剧中所表现出来的情感是不一样的。比如，在舞台剧《吉赛尔》中所表现出来的就是一种相对悲情的压抑，能够真正融入剧中人物的角色，诠释人物角色在发展过程中所承受的那种委屈。演员在表演的过程中要真正通过自身的动作来替受屈的女子们表现那种独特的悲情和压抑，这样才能够达到更好的表现效果。在其他的舞台剧中也有不一样的体现，例如，《红色娘子军》中，战士们的阿拉贝斯克舞姿就表现出了冲锋杀敌的那种英勇慷慨的精神。通过一些概念的动作，能够真正感受到女战士们那种保家卫国的炽热之情。很多观众在看完这部舞台剧之后，都表示受到了深深的震撼，每一个动作都表现得非常干练。将女战士们那种爱国的情怀表现得淋漓尽致，这就是舞台剧的独特表现手法，通过同一个动作能够表现出不同的情感。在《天鹅湖》中，白天鹅的阿拉贝斯克舞姿和三幕黑天鹅的阿拉贝斯克舞姿所表现出来的手法、表现的动作、表演的形式就有着不同之处，真正体现出那种一柔一刚的内心世界。所以从实际的表现情况来看，白天鹅在实际进行舞台表演的时候，头是向右倾斜的，而且表演的过程中还会用手去擦拭自己的羽毛。黑天鹅主要是用手臂的直线条来进行表演，在实际表演运动的过程中所呈现出来的是直上直下的运动路线。除了本身的动作和头部的方向摆动不同之外，黑天鹅和白天鹅的眼神中所表现出来的那种情感也是不一样的。天鹅给观众的眼神是善良而无奈，但是黑天鹅的眼神所表达出来的就是那种得意和狡猾。所以演员在对黑天鹅和白天鹅进行演绎的时候，需要通过这些细微的动作真正抒发主人公的内心感受，能够真正将剧中的人物、角色的内心感受迸发出来。不仅要实现肢体动作上的协调，还要注重一些眼神细节方面的融合渗透。除了阿拉贝斯克舞姿之外，常见的芭蕾猫跳大跳舞步的表现形式也是一样的。《海盗》中在表演的时候，女演员围成了一周的大跳，这一表演形式就表现出被困少女那种想要逃脱牢笼的焦急心态。通过眼神动作和肢体上的协调将这一细节呈现出来，与观众形成心灵上的互动。但是在《红色娘子军》中，吴青华出厂的大跳真正体现出了一位女战士想真正展现自己英姿的那种感觉，在任何时候将女战士的爱国情怀和奋勇杀敌的情怀展现得淋漓尽致。这些舞台剧的核心思想不同，在表演的过程中，演员通过同一个动作能够表现出不同的情感，也形成了不同的舞剧特色。演员在实际表演之前，要真正重视自己的内心情感，分析内心情感，提高自身的经验能力，把握不同舞剧的特点。通过跳的动作来呈现出舞剧独特的风格，体现出不同角色的性格，来展现出不一样的核心思想。同样，手臂的芭蕾猫跳舞步也能够真正体现出情感的抒发，《天鹅之死》中双臂象征着翅膀的上下舞动。演员在表演的过程中实现单臂的上下挣扎，这一动作就表现了一只垂死的天鹅与命运抗争最后的那种无奈的情绪，无奈地抗争之后只能放弃的心。演员在对一些手臂动作进行调整的过程中，手臂摆动的同时，脚下的碎步就能够让观众产生一种心灵的碰撞，能够激发观众对于天鹅的那种心痛般的怜惜，达到更好的舞台表演效果。但是在《仙女们》舞剧中，演员手臂芭蕾猫跳舞步体现出的是一种相对轻盈的表演感觉，轻盈的舞步给观众带来了如临仙境般的感觉。在表演的过程中还配合了几个大跳和双人舞的托举，这样的动作配合形式给观众带来了更好的观看体验，也真正达到了舞台剧净化观众心灵的效果。二、通过静态表达实现动作抒情在进行舞剧表演的过程中，演员必须重视内心情感的抒发，通过静态的融合与表达，借助一些动作来抒发自身的内心情感。活态动作能够抒发情感，静止的动作，也能够体现内心情感。将活态动作和静止的动作融合在一起，能够达到更加理想的表演效果。在《吉赛尔》舞剧表演中，双人舞结束之后，女演员的阿拉贝斯克舞姿就给观众带来了非常震撼的观赏体验。演员在表演的过程中，一腿支撑靠在男演员的背部，在这一过程中两人暂时地处于静止的状态，但是从具体的动作和神态，能够真正感受到两者对于美好过去的一种怀念。虽然两者当时的动作是静态，但是能够让人感受到两者并未褪去的那种男女之情。在《海盗》《睡美人》等舞台剧中，也涉及了双人舞的动作。这些双人舞中间的造型是静止的，男演员在表演的过程中松开手，让女演员保持一种相对平衡的舞姿动作。观众在看的时候，看似是巧用技术和技巧来达到身体稳定性的一种体现，但是从其他的方面来探讨，也可以看作两人在实际表演的过程中，通过神态眼神和动作来实现两者之间的情感交流，是两者默契配合度的一种展示。而且从当前的动作表现情况来看，很多表演段的动作结束之后都会停在一个相对独特或者相对明显的舞姿和造型上。虽然动作停止了，但是情感的表现并没有因此停止，而是通过一种静态化的方式来实现某种情感的融合与流入，通过一种利落的造型给舞段画上句号。在这一过程中，需要感受男演员和女演员的内心情感表达的方式，实现内心情感和动作意识之间的融合。除了一些静止的动作之外，舞蹈动作设计的效果也会与内心的情感表达有着一定的联系。从当前的内心情感表达情况来看，表演者在进行舞台剧表演的时候，就会存在一些喜剧悲剧的内心情感，也有一些赞扬和讽刺的内心情感。例如，在舞剧《葛蓓莉亚》中，设计者就对木偶的动作进行了设计，从具体的外在表演来看，木偶的动作，双腿和双臂都是非常僵硬的，而且在后续表演的过程中，整体的动作非常短促，节奏与音乐诙谐。配上节奏和音乐之后，感觉整个木偶的表演非常滑稽，通过简短的表演，就能够让人真正感受到莫某身上所散发出的那种讽刺性的意味。表演者正是通过这样的表现方式来讽刺当时的异想天开，给观众带来不一样的观赏体验。三、通过动作设计来体现情感除了古典芭蕾之外，从现代舞的表现情况来看，在进行动作设计的过程中，也开始融入一些情感化和生活化的元素。将这些情感化和生活化的内容与现代舞融合在一起之后，能够真正体现现代舞不一样的特色。比如马克的《烟》，整个舞剧中就表现出了很多的日常动作，例如舞蹈演员需要照镜子穿衣服，还有吵架擦鼻子开门等，这些动作就是非常典型的生活化的元素，通过一些贴近生活的动作，让观众能够更加清楚地感受到演员所扮演的人物的内心世界。这种独特的表演形式，能够给观众带来不一样的观赏体验，也能够帮助观众更好地理解舞台剧所表现出来的这种精神。还有《穆勒的咖啡馆》，剧中就有主人公缓慢的双人舞蹈，在不同的地方重复拥抱之后需要被人重新摆放的舞姿。在这一环节，女演员有从男演员手中滑落到地上的阿拉贝斯克舞姿动作，这样重复的舞姿，让他们能够习惯成自然。正是因为习惯，所以最后产生了一种无法控制的痛苦，通过这种独特的动作表现形式与观众产生心灵上的互动与沟通。从具体的舞台剧表现形式来看，剧中每一个人物的动作设计都是非常典型的，既能够通过一些独特的舞姿表现出现代人的心理情感，也能够通过观众所熟悉的动作与观众形成心灵上的互动。如舞台上那个东奔西跑的莱茵女人，通过自己的动作神情，表现出一种茫然焦虑的情绪，还表现出了快节奏的情绪波动。这一角色的设定与现在很多年轻人形成了心灵上的互动，很多年轻人在日常工作和生活的过程中就存在着茫然的情绪。还有舞台剧上不断破坏场景和不断扶起椅子的男人，这一角色的设定与当前快节奏生活背景下都市生活的两种人的存在状态产生了呼应。舞台上那个忧郁着脱了衣服的女人，好像是在用自己的身体来碰撞当前社会的一些壁垒。她一直渴望能够走出去，但是却始终走不出那个旋转的快门。这一人物的设定也与当前很多人的人物形象相符合，目前很多年轻人在生活的过程中非常茫然，感受到很多的不公，或者有很多的委屈。在日常生活和工作的过程中，他们企图通过自己的身体来碰撞这些社会上的不公。他们也非常渴望能够快速走出这一旋涡，但是不管如何努力却总是走不出那个旋转的门，总是一直被困在那个旋转的旋涡中。