【唢呐曲演奏风格及演奏技巧分析案例5500字（论文）】

唢呐曲演奏风格及演奏技巧分析案例—以《凤阳歌绞八板》为例目录TOC\o"1-2"\h\u5481第一章：《凤阳歌绞八板》创作背景 118273第二章：《凤阳歌绞八板》的风格 214108（一）风格 217512（二）演奏分析 326490第三章《凤阳歌绞八板》演奏技法 415373（一）花舌 426861（三）泛音 530390（四）指颤音 55006（五）上下滑音 68225（六）前后装饰音 628677第四章《凤阳歌绞八板》演奏心得 6686总结 7摘要：任同祥是我国著名的唢呐演奏者，也是中国唢呐的一代宗师，任同祥1927出生于山东省嘉祥县的一个唢呐世家。唢呐是历史上悠久的民间吹管乐，它发音高亢洪亮，是能刚能揉的乐器，深受广大人民的喜爱。唢呐曲《凤阳歌绞八板》是一首脍炙人口的唢呐曲，此曲旋侓动听，演奏风格独特，具有地方风格特色。文章对唢呐曲《凤阳歌绞八扳》的风格和演奏技巧做出分析，同时对唢呐独特的演奏方式来研究这首曲子的艺术价值。关键字:凤阳歌八板唢呐曲演奏技法第一章：《凤阳歌绞八板》创作背景（一）创作背景《凤阳歌》是我国非常著名的民间小调，凤阳歌最早能追随到明清时期，在历史发展演变过程中影响了不少地方的音乐发展，凤阳歌的体系影响广泛，出现了众多的戏曲和说唱新型品种，凤阳歌的传播也出现了种类繁多，也是学界乐不断研究的课题。根据史料的记载，“凤阳歌”一词最早出现在公元1770年，目前对“凤阳歌”定义在历代产生凤阳歌地区的所有民歌，因为凤阳地区连年水患，居民无法生存只能逃离行走四方，居民只能以花鼓和讨饭为生，由于大规模的人口迁移，导致了凤阳歌流传在各个地方落地生根，也融入当地的民间音乐使凤阳歌多姿多彩又形态各异。鲁西南地理位置处于四省交界处的苏皖豫鲁。凤阳歌的流传与当地民间融入发展。“凤阳歌”它也称作为“四平调”。“凤阳歌”它的基本结构一般为四句为小一节，它的落音一般在它的第的第一句尾落音是2（Re），第二句尾落音是5（Sol），第三句尾落音是6（La），第四句尾落音是5（Sol）。所以它的四句落音的规律是2、5、6、5。“凤阳歌”是典型的起乘转合式，它的曲调是柔和的，演奏者可以根据曲调抒发情感。吕剧是山东琴书不断地发展而形成的的一种乐曲题材。《凤阳歌》它善于用叙事的方式来表达，它成为了经常用的曲调。鲁西南地区的鼓吹乐促进了，鲁西南地区的戏曲流行。鲁西南鼓吹乐有：唢呐、笙、笛子、为主要的乐器。在这个时期的乐器演奏，已经具备了较为完善的技巧。鲁西南鼓吹乐在吸取了当地的说唱音乐和曲牌，《凤阳歌》的曲牌结构较短小，它在逐渐演变成吹打乐的曲牌曲。《凤阳歌》在它原调基础上进行了加花和重复变奏，从中我们可以看出它的表现形式和演奏技巧、风格等方面，有着不同的体系。《凤阳歌》在发展和传播的过程中依然保留了凤阳歌的曲调体系。《凤阳歌》的曲调与唢呐曲《凤阳歌绞八板》有着不可分割的联系。“八扳”在我国是一首源远流长的民间乐曲，到至今为止已有几百年的历史。“八扳”有着各式各样的变体，它主要的共同的核心内容都离不开一个主题。总体由3（mi）3（mi）6（la）2（re）1（do）万变不离的宗旨。“八板”它作为琴书的前奏，经常在开头中出现。琴书艺人表演一般在小镇某角落处表演,观众一般都是以农民朋友为主要人。一般演奏艺人会采用乐队演奏的形式，演奏艺人会选择演奏节奏较为欢快、情绪热烈、声音宏亮的乐曲来吸引观众朋友。它情绪激烈、非常充分能引起观众们的注意力，能起到吸引观众们起到镇定的作用。”琴书艺人把“八板”最能放在乐曲前奏曲中，艺人在演奏时要把热烈、欢快的热闹的特点表现出来。“八板”曲牌在历代的相传中，由于地区的传播方式不同，艺人长期的演奏和即兴发展与乐曲自身的不同，从而产生了“八板”的多种的形式变化。任同祥在1954年，根据民间器乐曲牌《凤阳歌》和《八扳》改编为唢呐独奏曲《凤阳歌绞八板》。第二章：《凤阳歌绞八板》的风格（一）风格《凤阳歌绞八板》它主要流行于山东西南地区，经常会用于喜庆的场合，来反映人们喜悦的心情。鲁西鼓吹乐在山东占主要流派，山东鲁西鼓吹乐它有着非常悠久的历史文化。山东的鼓吹乐分布非常广泛，不管是在大城市，还是在小的乡镇，都处处可闻鼓吹乐，演奏者在长期的演奏和实践演出中，自然形成了各种演奏风格，唢呐曲《凤阳歌绞八板》是鲁西鼓吹，风格又柔，又热情豪放！鲁西鼓吹有着浓厚的地方风格，鲁西鼓吹以它的浓厚实力，丰富的曲目，它的独特独特风格和艺术魅力，在各个省乃至全国各地鼓吹乐都有一席之地！在当今现代时代，鼓吹乐依然有着广泛的生存空间。鼓吹乐也依然保留了传统一面，它也跟紧了当今时代的音乐作风。（二）演奏分析在开头前四个音要注意在演奏时的音头“点”，吹奏时要注意装音干净利落，手指的装饰音要具有弹性，要快速不拖。前两句手指的装饰音要保证气息的同时还要将每个音清楚吹奏出来。由于我们在演奏时伴奏、情绪还有多种方面的因素影响，我们在演奏时不可能每次的演奏都会一样，所以我们在对曲子理性分析后，在通过我们对乐曲的理解从而感性的表达出来。我们在吹奏时我们要很好的带入情感，这样我们吹奏出来的音乐才会动听、不会呆板、也会灵感动人。（1）慢扳部分慢板部分以“凤阳歌”为素材。“凤阳歌”它的旋律比较生动，曲调的韵味别致，在演奏中通过演奏技巧的巧妙运而使曲调的风格更加鲜明。慢扳乐段为2/4拍，速度约为每分钟95拍的中板。在演奏慢板时我们要注意在谱子中的吐音、泛音、装饰音能很好的运用，要将抒情和活泼两者之间的情绪表达出来。（2）快板部分《凤阳歌绞八板》的快板部分是以“八板”为主要素材，它在演奏过程中通过速度逐步加快以及加入大量吐音技巧,可以让演奏者情绪高涨，乐曲渲染了热烈活泼的音乐氛围，乐曲中对快板部分速度的把握和处理，可以采用乐曲的原曲速度吹奏。当然也要看个人演奏情况演奏。乐段由慢到快的演奏,演奏者在吹奏本乐段时，可以感受到热烈活泼的乐段。由于乐段由慢渐快，部分演奏可以达到吹奏时越来越欢快的感觉。快扳部分有的乐段运用了吐音，我们在演奏这部分乐段吐音时,我们可以做到“有声有色、声情并茂",我们的演奏可以做到到发音干净利落轻巧自如，还能顾及轻重缓急。第三章《凤阳歌绞八板》演奏技法（一）花舌花舌可以说是管乐中最常有的技巧之一。比如唢呐、竹笛、笙，在吹奏时也经常用到花技巧。花舌在民间叫做“打呼噜”它在演奏中，大体分为花舌、快花舌、慢花舌。花舌在乐谱中常用“*”的符号来表示，在练习花舌必须让舌头放松，全身放松，用丹田之气动声，用呼出来的气使舌头上下摆动，从而使哨片震动这样就达到了花舌。吹奏花舌我们要快速均匀的吹，这样吹出的花舌均匀又有力。记得自己初吹奏曲目时，看到曲目中有花舌技巧时，感觉到了困难，上专业课第一时间请教老师，老师告诉我让我舌头和全身放轻松。在老师的指导和自己下课的练习，终于有天在私下和同学演奏中突然学会，记得那天和大家在一起练习，听到别的同学也在练习花舌，然后自己也开始练习花舌，然后在一次次的练习成功了，可能这就是音乐的感染力吧。从一开始的对自己有难度到后来学会，让自己对花舌深有体会，更是在曲目慢慢加入花舌技巧。在自己不会花舌技巧时自己感觉吹奏乐曲时单一，吹出来的音符没有加技巧时动听，当你加入技巧时你会感受不一，我们在学习自己不拿手的技巧时一定要多请教老师和同学，只要找对方法和勤加练习总会成功的，不管是花舌还是其它技巧，我们学习是一样的。当然我们在学习时也可以借鉴其它管乐比如竹笛、笙。因为音乐是贯通的，所以可以借鉴其它乐器。例如谱例1：吐音我们在吹奏双吐音时首先吹奏出单吐音，然后我们在舌尖收回的同时然后吐音这时你就会吹奏出双吐。双吐我们在乐谱用“TK”来表示，正双吐也是这样表示，“KT”是反双吐的表示。在吹奏双吐时我们要发音清晰，速度要快，这样吐音才具有颗粒性。在自己在吹奏中，好多次因为吐音没有吐清楚导致乐曲的吐音的没有颗粒性，老师也告诉我吐音先从慢练然后到快，这样一步一步才能达到吐音的颗粒性。在自己练习中也区分了加吐音和不加的区别，对我自己的感觉是不加音色会比较单一，加入吐音上能添加乐曲音色，但是加的前提是彻底掌握了这项技巧，对我来说练习不好自然就不会加，我感觉强迫加入不成熟的技巧不如不加，因为会更加导致音色差，所以要多加练习基本功，这样我们在技巧上才会成熟，才能达到好听的音色熟能生巧。例如谱例2：（三）泛音锁呐中的泛音在第7音孔和第8音孔的音与简音第1音孔的高音是相同音高的两对音，这对音便是泛音。在乐谱中一般都在音符上方加“O”符号来表示，通常演奏中无标记的情况下，演奏者可以看效果和指法是否顺手，然后自由选择，在练习泛音时要注意指法，嘴唇力度也要得当，在自己吹奏泛音时经常吹唇用力不得当时就达不到泛音的音色。当然我们需要和手指的配合才能得到演奏效果。我们在练习时一定要注意嘴巴口风的控制力度。例如谱例3：指颤音指颤音就是手指有归侓的侓动，指颤音技巧用途非常广泛，经常用于来修饰非常欢快的的场面，指颤音最大的亮点就是非常清楚的能听到两个音符之间快速交替能非常清楚的表现出来，在练习指颤音时手指要规律颤音，上下交替的时间非常短，再配合音符然后呈现这一技巧。在自己演奏中我们要做到手指放松，先从慢颤到快逐步练习，然后日积月累我们就会达到乐曲所要的效果，记得自己开始练习指颤音时，手指不灵活达不到侓动，为此在基本功上下了功夫，加上勤奋的练习指颤音达到了指颤音的完整度。指颤音需要我们多加练习指头的灵活性，在加上指头的放松指颤音的颤音才能非常规律。例如谱例4：上下滑音上下滑音是滑音里的一部分，又分唇滑音和手滑音、气滑音。在曲目中出现的是“手滑音”和“气滑音”的两种技巧。我们用下嘴唇的肌肉对哨片进行放开和收缩然后对声音发生改变。上滑音是音低到音高，下滑音是音高到音低，滑音的这项技巧在锁呐的演奏中对演奏者在舞台上有极大的表现力。我在演奏滑音时有时就是太刻意去装饰导致音色就不佳，所以我们在练习时要去享受音乐，不能刻意的去演奏，要结合自身的演奏情况。前后装饰音前后装饰音在唢呐演奏中经常用到的技巧之一，它又称倚音倚音又分为单倚音和复倚音，在音符左上角只有一个音符的叫单倚音，多的则叫复倚音。在演奏曲目中我是先从不加装饰音后去加去感受加和不加的区别，自己在演奏中对技巧不是很掌握的情况，会先不加装饰音等自己掌握了才会去加，我们在练习时候可以分开练习。《凤阳歌绞八板》演奏心得我通过查阅资料和调查了解的过程中，学习了解到了戏剧、民间音乐同乐曲之间的一些内在联系，在我们演奏专业作品的前提下，首先离不开对传统民族音乐的学习积累和知识的掌握，中华民族的文化是源远流长的。我认为我们可以继续探索及学习，发现、发掘更多丰富多彩的民间艺术音乐，更是需要我们去延续和保护的一种民族音乐。正是经过好几代人的不懈努力，我们的民间音乐在创作、演奏、审美等方面才有了更进一步的提升，从而使得演奏技术创新艺术视野得到了很大空间。在作者在创作《凤阳歌绞八板》的时候，抓住了我们传统文化在里面的积极作用，和它本身具有的独特创新理念和思想，使我们在演奏的时候可以把我们唢呐的魅力完全展示出来。自己在初吹奏《凤阳歌绞八板》时深刻的体会到了对曲目的热情，从一开始自己对曲目吹奏不是具有完整性到曲目吹奏完整时，体会到了唢呐带给我快乐，这就是民族音乐的魅力吧。自己在吹奏《凤阳歌绞八板》时通过对乐曲的结构和技巧还有演奏特点进行了深入了解，提升了对《凤阳歌绞八板》作品的文化内涵的理解，使的我对这首曲目有了更高的认识。乐曲的中技巧如：花舌、吐音、泛音、指颤音、上下滑音、前后装饰音，让我自己在吹奏乐曲时更吹奏加更加动听，我在练习这些技巧时，对于我自己来说是有些难度的，因为自己可以说学艺不精吧，所以在吹奏上比较吃力，还好有老师和同学的指点和自己的多加练习，才可以能吹奏完整，我在练习技巧时也遇到很多问题，对自己相对难的技巧，如花舌我在研究练习的时候时间较长，虽然在曲目中吹奏的效果不是很明显，但是最起码自己努力了。本身技巧真的需要我们勤奋练习才可能成功，当然练习的方法一定要对不然会物起必反，我一开始在练习时没有掌握花舌的要点导致花舌一直没学会，花舌给我的感觉是不能没有目标的练习，需要掌握花舌的要点，一步一步练习，还有在我们练习花舌时不能一学会就加到乐曲中，初会花舌就去吹奏乐曲中需要演奏花舌技巧时我是没成功的，因为学会花舌和能用到乐曲中吹奏花舌是两回事，自己一开始没学会时我没有深刻理解其中的意义，当我学会花舌才明白其中的含义。民族音乐对自己得到了很好的提升，在吹奏每一首乐曲都能有不一样的感受。《凤阳歌绞八板》作为民间音乐的专业的乐曲发展的艺术品，我们不仅对民乐要传统的继承和发展，还要多加鼓舞更多热爱民族音乐者，让他们积极的参与到民族音乐的传承、发杨、保护和发掘民族音乐的行动中来。总结《凤阳歌绞八板》这首曲子我们吹奏完就会收获很多东西，例如，我们可以从作品的旋律去判断乐曲它是山东鲁西南鼓吹乐风格的乐曲，还可以知道我们在演奏这首乐曲的时候，乐曲里面的技巧运用和作者感情的流露为这首作品创造留下巨大的发展空间和提升