江南剪纸艺术在插画中的装饰美体现

目录摘要——————————————————————————ⅠAbstract————————————————————————Ⅱ1绪论—————————————————————————1课题背景——————————————————————1课题意义与目的———————————————————2课题思路与方法———————————————————2国内外研究现状———————————————————22课题内容———————————————————————42.1剪纸文化的来源与现状————————————————42.2传统剪纸艺术与现代剪纸文化的差异——————————52.3不同地域之间剪纸文化的差异—————————————72.4剪纸艺术的应用———————————————————93剪纸艺术在插画装饰中的体现—————————————103.1剪纸艺术的内在装饰美———————————————103.2剪纸艺术的实用装饰美———————————————124视觉设计及应用（图片）———————————————13摘要了解中国传统剪纸艺术的起源、相关发展历史以及相关延展性艺术发展、意义、精神寄托；对比发展过程中不同时间、不同地域情况下中国传统剪纸艺术风格之间的差异、变现方法、特点；了解不同风格艺术剪纸的制作工艺、过程、传承、更新；通过传统和现代的结合、继承与革新的结合，将传统艺术手工，进行现代化运用，用不同的方式对历史记忆进行展现。

AbstractUnderstandtheoriginofChinesetraditionalpaper-cutart,relateddevelopmenthistoryandrelatedextensionartdevelopment,significanceandspiritualsustenance;Comparethedifferences,realizationmethodsandcharacteristicsofChinesetraditionalpaper-cutartstylesatdifferenttimesandregionsintheprocessofdevelopment;Understandtheproductionprocess,process,inheritanceandrenewalofdifferentstylesofartisticpapercutting;Throughthecombinationoftraditionandmodernity,inheritanceandinnovation,thetraditionalartsandcraftsaremodernized,andthehistoricalmemoryisdisplayedindifferentways.绪论剪纸在造型上往往会选择采用比较夸张变形的手法，其将处于不同时间以及空间的物象进行有机的组合，利用夸张、变形等策略，还有性质变化来对原形标准做出相应的变化。进入新世纪，受外来文化冲击和多元文化的兴起影响，加之一些有造诣的老艺人相继辞世，年轻世人能独树一-帜的少，--些优秀的剪纸艺术濒临失传。传统艺术的传承与发展遇到了空前困难，青年艺人断档，传统流失严重，急需扶持保护。剪纸从表面看十分平常，但是在创作时也会费劲很多的时间与精力，其中蕴含着人们大量的智慧以及心血。尽管其曾经的发展十分瞩目，然而，伴随时代的变迁，剪纸市场的发展情况并不尽如人意。由于其耗用的成本较多，获得的利润较少，所以会使得参与者的数量日益增多，很多艺人选择离开创作舞台，改投入其他行业。另外，许多剪纸的传人年龄较大，已经离开人世，所以会导致剪纸艺术的传承与发展受阻。1.1课题背景剪纸属于一种镂空艺术，其可以为人们带来良好的视觉享受。其核心在于利用剪刀得到各类图案，如，常见的窗花。在每年过年、结婚的时候，此时民众纷纷将丰富多彩、十分美丽的剪纸张贴在门以及窗户上，会营造出浓厚的节日氛围，给人带来更多的精神喜感。一般状况下，在农村都是会由姑娘与妇女们完成剪纸创作。在以往的年代，基本所有女孩都学习了剪纸手艺。除此以外，人们也会将此作为评价新娘的标准之一。人们会利用剪刀与纸，通过剪纸的方式将现实生活中的各种情绪表达出来。1967年，新疆地区在古代墓葬当中发现剪纸作品，这是我国剪纸艺术发展悠久的一种见证。对于所法系车剪纸作品，其原料为麻料纸，其主要用途是祭祀，这展示出了古代剪纸事业很早就已发展，并拥有了充分的实物。在现代，剪纸材料比较容易获得，而且成本较少，受到了人们的普遍欢迎。对此，人们在闲暇的时间也可以制作剪纸。在不同的地点有着不同的风格流派，而且在小学的美术教学中也会将剪纸这门艺术融入其中。1.2课题意义与目的我国民间剪纸艺术有着十分悠久的历史，其有着十分精湛的技艺，有着显著的地方特色。多年来，人们对于剪纸艺术有着浓厚的兴趣，并且对其进行不断的创新与发展，使得剪纸艺术中蕴含着大量不同民族的风俗习惯以及社会生活。我国的民间剪纸题材与内容十分丰富，主要体现在三大方面：一是民间习俗；二是戏曲故事；三是吉祥理念。将各族人民在生活以及劳动中的不同层面进行反映，反映了人们的对于生命的追求以及情感生活。剪纸文化遗产具有社会意义，剪纸技术不仅影响的是中国，而且影响了全世界。艺术家不仅可以剪纸，而且可以与世界各地的人们分享。这种艺术形式自古以来就在中国的乡村中流行并受到人们的喜爱，整个社会越来越重视传统文化，剪纸的发展也相当可观。进入新世纪，受外来文化冲击和多元文化的兴起影响，加之一些有造诣的老艺人相继辞世，年轻世人能独树一-帜的少，--些优秀的剪纸艺术濒临失传。传统艺术的传承与发展遇到了空前困难，青年艺人断档，传统流失严重，急需扶持保护。而且，很多剪纸传人的年龄较长，很多人都已经离开人世，并且在该艺术的发展方面缺乏良好的继承人，于是会导致这门艺术没有办法得到良好的发展与传承。1.3课题思路与方法本主题主要思路在于传统与现在的之间的差异，南北两边的对比，本人采用手工技术基本还原、手绘等方式来表现出它的特殊之处，用实物、画面来展示剪纸艺术的魅力，运用直击人眼球的表达方式，对江南剪纸艺术的展现，使其最终达到美丽与实用共存。1.4国内外研究现状通过对现有的文献资料进行分析发现，国外研究主要是集中在乔晓光当代剪纸作品方面。1996年，法国巴黎中国城举办的《乔晓光现代剪纸艺术展》。2004芬兰赫尔辛基dalian画廊《乔晓光现代剪纸与水墨艺术展》2008芬兰举办的《传唱一一乔晓光“卡莱瓦拉”剪纸艺术展》2010北京一月当代画廊(美国)《空花乔晓光剪纸艺术展》2011美国布卢明顿市印第安纳大学艺术博物馆《“城市”剪纸展览》2011西雅图Cullom

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《乔晓光与田中良平二人剪纸展》2014芝加哥航空局奥黑尔国际机场陈列而且收藏了剪纸装置《城市之窗》原稿。截止到目前为止，乔晓光剪纸作品已经被多个国外机构进行收藏，其中包括墨西哥大使馆等。国外的国家与地区更多的是展出以及收藏乔晓光剪纸作品，尚未基于民间美术的层面对其艺术作品进行研究与分析。与国外相比，国内对于乔晓光创作的剪纸作品关注度日益提高，不仅传统的纸质传媒对其作品给予充分关注，另外，各网站也给予了大量的关注。网络媒体的发展，使其在处理音频、视频以及文字等方面有着良好的优势，十分迅速、精准、科学与有效，而且还可以更加及时地报道与评价相关的内容。不少网站专门建设了艺术家官网，如《雅昌艺术网》，并开展持续性的报道。此外，一些网络媒体机构对准的是乔晓光剪纸动态，并及时性的进行转载。同时，许多报社也就乔晓光的动态，还有他的剪纸作品开展持续的报道。由此可见，我国对此方面的关注度是极高的。比如，对乔晓光当代剪纸艺术进行报道或转载的文本有:2011.《乔晓光与中国剪纸》--中国文艺网，2013《乔晓光:

人生剪纸三十年(组图)》--网易新闻中心等。通过调查研究发现，当前我国针对乔晓光当代剪纸艺术的研究更多的是关于乔晓光的回忆录以及访谈，围绕着乔晓光剪纸作为主题的期刊论文数量也慢慢增多。2课题内容2.1剪纸文化的来源与现状剪纸，往往也被称作是刻纸，或是剪画。对于剪画，其是用剪子来开展创作，刻纸是用刻刀制作而成的，尽管采用的工具不同，但是作品效果是殊途同归，由此都是剪纸艺术。分析来看，剪纸这是一种镂空艺术，其会为人们带来良好的艺术享受。剪纸艺术最早是产生在春秋战国，但那时纸还没有发明出来，人们都会借助于薄片材料，通过剪、雕、刻与镂等方法，在树叶以及金箔等材料上刻制文样，然后制作成工艺品。最早的剪纸艺术在《史记》中有所记载，即为在西周的初始阶段，成王借助于梧桐叶剪成“圭”，将其送给其弟弟，封姬虞到唐为侯——这就是最早的剪纸艺术；东汉年间纸被发明出来后，这种易于裁剪的材料，逐渐成为了人们的新选择，截止到当前为止，国内新疆发现了古代最早的剪纸实物，也急就是五幅团花剪纸。但是早在唐代时，国内剪纸艺术高速并发症，并在风俗方面也实现了发展。现阶段，大英博物馆的馆藏文物当中有一个是唐代剪纸，基于对其的认真观察与研究能够发现，在唐代时期剪纸手工工艺的发展较为良好，工艺水平很高，画面构图的完整度非常高，可以将人们内心比较理想的境界表达出来。在唐朝发展较好的是颉，其镂花木版纹样展示出了特色。如，日本正仓院所收藏的“对羊”作品，里面的纹样充分展示出了剪纸艺术手法。此外，在唐代，民众会利用剪纸来制作出美丽的漏板印花版，并涂上染料，在此基础上就可以产生比较丰富并且美丽的图案。到宋朝，我国的造纸业得到良好的发展，这也有效推动了剪纸的普及以及发展。其中比较具有代表性的即为民间礼品的“礼花”，会在窗户上粘贴“窗花”，或者是在茶盏以及灯彩上进行粘贴，作为装饰使用。另外，江西吉州窑所生产的一些陶瓷上面也会直接印上剪纸花样，通过一些特殊烧制，由此提高陶瓷的美观度，给使用之人带来更多的美感。不仅如此，在民间，人们还会选择使用剪纸工艺把动物的皮进行雕刻，例如羊与驴等，使其成为皮影戏中的人物造型。在清潮与明朝，剪纸手工艺术获得了突飞猛进的发展，变得十分成熟，也得到了十分广泛的应用。在扇面的纹饰，还要灯彩花饰，都灵活应用剪纸艺术，由此提高美观度。另外，民间剪纸装饰的发展也很迅速，在家庭装饰当中非常常见，从而使得家庭环境得到美化。其中比较有代表性的即为棚顶花、门栈与窗花等。自从南宋以来，产生了很多优秀的纸扎花样工匠，另外，农村的妇女也是掌握民间剪纸手工艺的主要人群。剪纸属于女红中的一项必要技能，每位女孩需持续的学习剪纸，直到掌握此艺术形式。其会利用临剪与画剪等方式对自己比较喜爱的花草树木与山水风景进行描绘与阐述，剪出丰富多彩的花样。民间开始流行剪纸招魂的风俗，如此一来，也更好地推动了剪纸艺术的蓬勃发展。在明清时期，剪纸艺术的发展十分迅速，可以算作是鼎盛的阶段，并且被非常广泛地应用在现实生活中，例如，刺绣的花样以及窗户的窗花等。在剪纸文化遗产的诸多属性中有一个重要的属性就是它的公共性。剪纸文化遗产符合联合国教科文组织和我国政府颁布的民间剪纸组织关于口头和非物质遗产的典型性要素的要求。目前，我国已经明确表态，将剪纸作为人类口头以及非物质遗产的典范。对于剪纸文化遗产而言，其不但属于中国的，同时也属于世界的。其有着很强的社会公共性，其不但属于剪纸艺人的，除此以外，其也属于全球人类共同拥有的。2.2传统剪纸艺术与现代剪纸文化的差异剪纸艺术学起来非常容易，但是想学的很精，却是有着一定的难度，其属于平面镂花的艺术，会借助于刻刀与剪刀制作而成。其造型有着虚实相生的基本特点，有着黑白分明的基本特征。其十分夸张，又十分质朴，可以更好地打动人心，在拙中能够见到巧，有着很强的想象能力与联想能力，可以将人们的思想情感融入其中。线线相连和线线相断——剪纸作品是利用刻刀（或剪刀）在纸张上面制作出的，运用的是镂空工艺。在此种情况下，剪纸具有线线相连的特征，这是阳纹剪纸，同时阴纹剪纸展示出的是线线相断的特征。如，当剪断一些线条时，此时纸张会展示出支离破碎，画面完整性被打破。在此种情况下，会形成千刻不落、万剪不断的结构，充分展示出剪纸艺术。分析来看，剪纸艺术其非常重视线条。究其根本原因，即为剪纸画面是由线条组建而成的，其线条有着五大特点：一是圆，即圆如秋月；二是尖，即尖如麦芒；三是方，即方如青砖；四是缺，即缺如锯齿；五是线，即线如胡须。构图造型图案化——剪纸构图，对比其他绘画形式区别显著，其很难能够将三度空间、形象的重叠表现出来。其是可以更好地表现物象间的比例，表现透视关系。其是结合形象在内容方面具有的关联，大量地选择采用组合方法。在造型方面，夸张、变形是主要特征，可展示出图案的连续、对称以及平衡等相关的处理操作。其在相同的画面上安排太阳、月亮、建筑以及人物等。通常状况下，比较常见的形式包括“隔物换景”以及“层层垒高”等。形象夸张、简洁、优美，富有节奏感——受制于材料、工具，此时剪纸在面对形象塑造当中，不但要准确地把握物象的特点，除此以外，要保证线条的连接是十分顺畅自然的。所以，要选择自然写实手法。要充分关注形象的核心部分，并适当的舍去一些次要部分，这样一来，会使得主体变得更加醒目。对于形体而言，要做到十分突出，能够建立较好的优美感，保障物象姿态具备夸张性，做出相对很大的动作，而且也有着很强的节奏感，十分优美。色彩单纯、明快——剪纸色彩需坚持简中求繁的原则，色彩对比需达到一种协调的效果。此外，需关注用色比例方面。例如，在选择某种颜色作为主色建立色调的时候，在对比度层面，可实现其他颜色的衰减。在借助于金色剪制而成的主稿中可以得到十分明快以及协调的体验。刀法要”稳、准、巧”——利用调查得知，民间剪纸的发展，其风格、特征，与其所用刀法技巧密切相关。如，张永寿的作品——“白菊图”，里面的刀法技巧非常多。又如，在刻画“罗汉须”品种的菊花时，因为在其最初开放的时候属于直瓣，在盛开的时候会发生卷曲，在此基础上就会产生螺丝圈。在对其进行剪纸创作时，要由内向外地进行圈剪，在此基础上，剪出的花瓣十分卷曲自然，可以获得比较美丽的菊花。另外，在刻“鹭鸶羽”品种的菊花时，考虑到开花时花瓣的嵌套，这也就要求剪纸过程中需运用“掏剪法”。对于剪起之处，需保持片片相连的状态。要确保花瓣大小、粗细方面的差异性，这样一来，才可以剪出十分美丽的菊花。在同时对大量的剪纸进行刻制的时候，在选择使用刀法时要进行切、不能进行划，这样才可以获得相对更加厚实的剪纸。在用刀的时候要如同手持钢锯那样进行上、下切动，保证用力的均匀性以及刚劲性，反之，就会影响到效果，这样才可以更加灵活。在剪纸的过程中要保证下刀与起刀的精准性，特别是在刀和刀连接之处要十分精准，这样才能够保证剪纸的连续性，获得良好的线条。本文中的“巧”，即为借助于巧刀刻出“月牙儿”以及“锯齿”，这属于十分关键的两种刀法。假如可以对其进行灵活运用，就可以产生“刀味纸感”，可以充分地体现出剪纸艺术具有的魅力。历经多年的发展，剪纸艺术也实现了和其他艺术的有机融合，例如，岩画艺术以及彩陶艺术等，从而更好地传承了我国的文化，更好地反映出我国的人文精神，是我国劳动人民的智慧结晶。仅仅只是在制作工艺、手法上增添了一些现代化的元素，不再仅仅依靠人工，而且应用的范围也更加的广泛，适用性更高。2.3不同地域之间剪纸文化的差异中国的民间剪纸和民族民俗之间有着密切的关联，其是广大劳动人民在大量的实践过程中总结并创造出来的，其有着很强的娱乐性、实践性与自发性。剪纸艺术在逢年过节与神似祭拜中发挥着十分关键的作用，有着十分关键的地位。其可以充分地反映出民族的演绎以及演进。从整体上看，该门艺术主要包括南北两大流派，对于北方剪纸而言，其有着十分粗犷质朴并且浑厚天成的感觉；对于江南剪纸而言，其样式很多，其中包括礼花与喜花等。北方派代表如下：陕西剪纸——在陕西剪纸中有着很多我国古老具有代表性的造型纹样，例如，狮身人首与“抓髻娃娃”等。对于“抓髻娃娃”而言，其又称作是辟邪娃娃，用途是进行驱鬼辟邪。对于剪纸上的娃娃需保持正面站立，圆头、平张肩、手臂上举，两条腿是分开站立的，手和脚都是向外撇开的。多数抓髻娃娃为女性，另外也有一些是没有性别象征的。山东剪纸——在造型风格层面可以对山东剪纸做出类型划分，共有两类：其一为粗犷豪放风格，这是渤海湾地区的剪纸；其二为线面融合的剪纸，其主要是在胶东地区，其十分精巧。采用的装饰方法十分巧妙，是属于花样密集的。这样一来，就会使得外形变得更加丰富以及饱满，其剪纸的剪法包括三种：一是绒毛；二是窟窿；三是线条。其他的地方剪纸都会采用以龙为主的，除此以外也会剪出很多毛毛。然而往往是将其作为编队进行辅导以及修饰的。其剪纸更多的是以毛为主，特别是在剪动物图案的时候，更多的是剪出细长的绒毛，这样一来才能够使得剪出的动物变得更加可爱、更加机灵，可以更好地吸引人们的关注。山西剪纸——对于山西剪纸而言，山西有着北方特有的淳朴、粗犷以及雄壮等特点。因为不同的地区有着不同的生命理念，有着不同的生活习惯以及环境，所以，就会导致其剪纸艺术有着不同的特点。例如，对于吕梁山区与晋南等地区，其剪纸通常都是属于单绝剪纸，有着十分的粗犷与质朴的风格。在雁北地区流行的为染色剪纸，外表富丽堂皇，同时具备婉约典雅。在民间剪纸当中，窗花是常见形式，运用非常多，会按照窗格的区别剪出不同的尺寸。对于晋北地区的窗户而言，其会有着不同的形状，于是就会剪出不同的窗花，例如圆形等。小尺寸是十分生动有趣，并且十分精巧细致的。大的窗花，有着多样的外形，具有素雅的特征。对于忻州地区而言，在其办喜事或者是春节期间都会贴上“全窗花”，也就是说会用剪刀剪出如牡丹以及柿子等图案，希望新人可以早生贵子，并且可以获得十分幸福的生活。南方派（江南地区）代表如下：广东佛山剪纸——佛山剪纸主要包括纯色、铜衬与铜写银写等多种不同的类型。其会采用剪刻与凿等技法，借助于当地特有的铜箔与银箔等材料剪出剪纸，其中的图案往往是十分富丽堂皇，有着十分强烈的色彩。该剪纸十分浑厚苍劲，同时又是十分的纤巧秀逸，会根据实际的使用需求对材料以及技艺进行选择。武汉剪纸——武汉当地的剪纸中融入了刀的雕刻技艺。人们会十分自如地用刀刻画出十分逼真的形象，生动有趣。在湖北地区的刻纸，又被称之为“雕花”。在鄂城以及武权等地会有着大量的雕花匠，而且在清末民初时期成立了很多的剪纸组织。由此可见，当地对剪纸艺术的重视程度，这也有效地推动了当地剪纸工艺的发展。福建剪纸——在福建的华安以及南平地区创造的剪纸更多的是刻画山禽以及家畜等，其往往有着十分淳厚、朴实并且有力的特点。对于漳浦等沿海地区，其往往会刻画水产的动物，会栩栩如生、生动形象。对于仙游与莆田等地区，通常都会刻画礼品花，十分华丽纤巧。江浙派代表如下：浙江剪纸——在整个浙江地区都盛行剪纸艺术，在金华地区的流传更加广泛，在不同的地区有着不同的风格，有着不同的用途。当地的戏曲窗花会将戏曲中比较具有代表性的场面以及情节描绘出来，能够使得人物具有的身缎之美展现出来。当地的剪纸造型比较重视大的影像轮廓。不仅如此，会在影像中剪出很多很细的阴线，这样就会使得形象结构以及画面节奏更加具有特点，可以更好地吸引人们的关注。江苏扬州剪纸——扬州在很早以前就开始流行剪纸工艺，在此方面有着悠久的发展历史。隋炀帝三下扬州，要求人们利用剪纸的方式剪出荷花与荷叶等，并且将其放在水面上，形成美丽生动的图画。在唐代时期，扬州会利用剪纸进行迎春。在立春当天，人们会用剪纸剪出春钱以及春蝶等。然后，将其进行点缀或者是悬挂，从而得到良好的观赏效果。不仅如此，在扬州剪纸以及刺绣之间有着密切的渊源。绣的图案首先要将画出来，然后再用剪刀剪成纸形，接下来再将其粘贴在面料上，完成刺绣的操作。截止到当前，该方法还在扬州民间的刺绣中得到应用。与国外剪纸艺术相比，外国的剪纸更加重视对于实际状况、景色以及物品的再次呈现。其有着相对很强的绘画性，与之相比，我国的剪纸十分灵动婉转，更多的是通过平面二维表达的方式，采用的通常都是比较传统的题材。伴随中国剪纸的不断发展，使得全球范围内都开始关注剪纸的传播，并且在不同的国家得到流传。在德国与法国等欧洲国家，通常的剪纸都是以剪影为主的。往往是会借助于外轮廓以及黑影对表情以及特征进行展示。剪影也包括多种，例如彩色剪影以及黑白剪影等。日本的剪纸主要包括会切绘以及切纸两种类型。其在该方面的发展很大程度上受到了我国剪纸的影响，有着很多相似之处。2.4剪纸艺术的应用剪纸艺术展示出了中华文化，其充满了艺术魅力，并深深影响到了服饰的发展。基于剪纸艺术特色，融合各类生活来进行设计，这展示出了剪纸艺术在许多领域发展的巨大潜力，未来发展空间十分广阔。在传统认知上，剪纸包括多种题材，例如，山水、人物、花木以及鸟兽等。在农历春节期间，在正月初一，每家每户都会贴窗花，都会挂春幡；在正月十五时的闹花灯，灯上面加入了剪纸；在清明节时，人们会将剪纸作为祭品之一。基于此能够充分表达出对于祖先的怀念之情，另外，在端午节也会剪五毒，希望可以达到躲避瘟疫的目的；在七夕节时，姑娘也会剪花样、赛女红，基于此表达对爱情的憧憬；在重阳节时会用剪刀剪出重阳旗，希望可以步步登高；在寒衣节时也会用五彩的纸剪出被褥与衣帽等，并且在坟地或者是门前进行焚烧，希望可以为去世的人送去过冬的衣服。人们往往会剪出人物与鸟兽等，将其张贴在窗户上，希望可以驱邪，进而营造出更好喜庆的氛围，也就是人们所谓的窗花。在祭祀祖先或者是敬神的时候，也会剪出一些字与花的装饰放在贡品上。在新人结婚时会剪出“百年好合”或者是双喜字等，希望新人可以幸福美满，这又称为“喜花”或者是“礼花”。不仅如此，还会剪出能够贴在天花板上的“团花”，剪出可以对灯进行装饰的“灯花”……。在艺术层面，首先，在平面设计中也会大量地应用传统剪纸艺术，会提炼与改造其中比较具有民族特色的元素或是图案，从而进一步地丰富以及完善视觉语言，为人们带来不同的视觉享受，更好地发挥剪纸艺术的优势。例如，人们会将剪纸艺术应用在动画片造型与印刷包装等平面设计中。不仅如此，也会将剪纸艺术运用在雕刻设计中，从而使得雕塑变得更加具有艺术感染力。因为剪纸艺术有着独有的民俗特色以及地方的历史文化，所以，就会使得艺术设计领域得到进一步的拓展，会使得作品有着更加丰富多彩的艺术表现形式。除此以外，在服装设计中也开始广泛地应用剪纸艺术。例如，在一些被单、衣服与鞋子的图案或者花色上也会应用一些剪纸艺术元素，会使得这些衣物变得更加具有民族特点，更加具有艺术气息，可以为人们带来不同的视觉享受，全面地提升服饰设计的整体水平。除此之外，剪纸艺术还应用在建筑、舞台美术、陶瓷、邮票设计、室内装潢等方面。3剪纸艺术在插画装饰中的体现3.1剪纸艺术的内在装饰美剪纸是有很强的意象性，其有着大量的题材，涉及到很多具有代表性的戏曲人物、历史故事以及神话故事等，另外，也包括很多的花鸟鱼虫与自然景观，有着丰富的艺术形象。其属于人们智慧的结晶，其中有着很多不同的自然物象，实现了对这些物象的叠加以及组合，为人们带来更多的意象空间，使得人们将个人对于现实生活以及劳动的体会与信念融入其中，使得剪纸变得更加具有内涵，有着更多的意义，可以更加生动形象地展示出劳动人民的思想情感以及审美趣味。一般状况下，传统剪纸采用的寓意手法包括以下几种：象征——主要指的是人们对共同了解的某一种物象赋予象征意义，充分展示出民众追求美好事物的美好心愿。如，剪纸中龙形象的运用，此时展示出了男性的尊贵，同时其还属于“主水之神”，象征着王权。凤主要是象征着女性的尊贵，龙凤这是中华文化当中的祥瑞，被人们所喜爱。所以，在结婚时，人们时常会张贴龙凤剪纸，祝福婚姻的美满。虎属于百兽之王，其象征着巨大的力量，有着驱鬼避邪的寓意；狮子主要象征着权力以及威严。在古代，人们会在大门口放置石狮，希望它可以保护宅院，有着镇门的寓意，双狮的寓意是太师以及少师，主要象征的寓意是可以将高官厚禄一直传承下去;佛手，代表的是多财多福；桃子，代表的是长生不老；石榴，代表的是多子多孙。所以，在剪纸中采用以上的纹样象征着可以多福多子多寿，希望儿孙满堂。松竹梅被人们称为“岁寒三友”，其象征着心高志洁，象征着友谊，可以保持永恒。不仅如此，松树也寓意着长生不老，竹子寓意“竹报三多”，也就是多福多寿以及多喜。梅花有五个瓣，寓意着梅开五福。又将梅、兰、竹、菊称作是“四君子”，其中梅寓意着正直，兰象征着纯洁，竹象征着虚心，菊象征着长寿，四君子主要是代表着人们要修心养性，代表着十分清高。四季花主要包括：牡丹，象征着春季；荷花，象征着夏季；菊花象征着秋季，梅花象征着冬季，主要寓意是四季平安。在年画中往往会画有四季花、石榴、松树与竹子等，寓意是福寿延年以及四季安康。一般状况下，在剪纸中经常会使用到很多的符号纹样，其中“5”被称作是万字纹，寓意是万德，有着运作力以及保护力的作用。“S”纹被称作是“生命符号”，主要是象征着生命可以连续不断。“S”纹盘旋可以获得八结纹，被人称作“八吉”，主要是象征着一切通明以及回环贯彻。另外，还有方胜纹，其主要是由两个或者是两个以上的菱形压角相互叠加制作而成的，其属于祥瑞之物，主要是用作于辟邪，主要是用于达到辟邪的目的，往往会安装在窗棂以及建筑的门楣上。比喻——主要是将某种物象比成吉语或者是愿望。例如，人们会将麒麟比成早生贵子；会将兔子比成月亮，会将花纹设置在双兔的身上或者是附近就会有着良好的寓意，即为花好月圆；鹤的寓意是长寿，往往会将其和松柏搭配在一起，希望可以达到鹤松延年的目的；蜘蛛的寓意是喜从天降；蛇，古人往往会将蛇比作是十分善于盘算的精明人。梅开五瓣，往往会被人们比作五种福气，将其和喜鹊组成纹样，寓意是梅开五福，喜事将到；古人会将白头翁比作是夫妻，寓意是白头偕老；会分别将菊花以及牡丹比作是平安以及富贵。灵芝的寓意往往是长生如意。以上元素都会被广泛地运用在中国画中，表现着不同的寓意，表达了人们对幸福生活的一种向往和期待;假托——是利用某物来寄托心中的美好愿望。例如，老鼠的子嗣较多，所以将其假托成子神。将葫芦假脱成孕育生命的源头，神话当中的女娲、伏羲，他们均是从葫芦里面出来，同时此植物拥有藤蔓，用剪刀剪出来是缠绵的，借助于八结纹缠绕出来的葫芦寓意是子孙延绵，代代相传。不仅如此，葫芦还可以假托镇邪之宝，其中会装有丹药，可以去除瘟疫，规避毒物，寓意为延年益寿。对于鱼，其代表的是吉庆、富裕，而如果是2条鱼，此时假托的为阴阳。如，从太极图可知，其中有阴阳鱼，展示出了万物间的关联性。不仅如此，在剪纸中的题材还涉及到文字的表达，涉及到许多的传说、故事以及神话等。文字表达主要是将汉字书法以及剪纸艺术进行良好的融合，这样一来使得美好的感情与愿望得到表达。例如，在新人嫁娶时会剪红双喜字，贴在门窗上，并且在喜花中还会剪出“瘦”字、剪出“福”字等，寓意是“吉庆有余”。将文字与花卉进行有机的融合，使得二者互相印衬，可以达到更好的寓意。例如，在“双喜”的四周剪出鸳鸯与石榴等图案，寓意为新婚美满、早生贵子。将“福”字倒置，并且搭配元宝以及牡丹等，预示着福气满门。把隶书中的“寿”字进行变体，其中包括圆寿字以及长寿字，并且搭配如意以及牡丹等图案，寓意是如意长寿以及富贵长寿等。将文字以及自然景观有机的组合起来，搭配出十分吉祥的图案，这样一来也能够充分地展示出人们具有的丰富想象力以及无尽的智慧，发挥更好的寓意作用。谐音——这是利用吉语或是相应谐音组成的纹样，从而表达人们的美好愿望。如，羊的谐音为“祥”，代表的是吉祥；鱼的谐音为“余”，代表的是年年有余；磬的谐音是“庆”，这是古代的乐器，代表的是吉庆，这类的谐音还有很多，展示出了中华文化的丰富性，许多事务之间存在着关联性。象是佛祖的乘骑，古人认为其是十分吉祥的。其谐音是“祥”，大象驮着宝瓶，瓶子中插着万年青，寓意是“万象升年”。鹿的谐音是“禄”，寓意是有着高官厚禄。同时它的谐音也包括“陆”，也就是“六”。鹤的谐音是“合”，鹿与鹤共同组为“六合”，也就是指的是天、地与四方。两种动物组合起来组成“六合同春”，寓意是春天来到，大地复苏，万物兴旺。蝙蝠的谐音是“福”与“富”，五只蝙蝠有着五