【奥尔夫音乐教学法在幼儿园艺术领域中的应用探究8100字（论文）】

目录TOC\o"1-3"\h\u171121奥尔夫音乐教学法概述 514361.1奥尔夫音乐的内涵 571291.2奥尔夫音乐教学法的内涵 5182701.3奥尔夫音乐教学法对幼儿的影响 647182奥尔夫音乐教学法在幼儿园艺术领域应用中存在的问题 7116452.1教师对奥尔夫音乐教学方法缺乏整合性 7218142.2教学模式单一僵化 79262.3节奏教学方式不合理，过分强调节奏与旋律的相互依存 8362.4使用打击乐器的不规范 8206942.5声势教学内容不全面 8190323幼儿教师的音乐素养和教育理念存在的原因分析 9302273.1幼儿教师专业素质不强 945783.2幼儿教师对奥尔夫音乐教学法的认识有所偏差 9147033.3幼儿园管理人员对奥尔夫音乐教学的重视程度不高 1070504奥尔夫音乐教学法在幼儿园艺术领域中的应用措施 1080784.1加强教师队伍的建设 10296674.2提高教师的教学节能 10239444.3合理安排课程时间 12310844.4探索奥尔夫音乐教学法在学前儿童音乐教育中的创新模式 12208234.5提高对奥尔夫音乐教育的重视 1222135参考文献 14奥尔夫音乐教学法在幼儿园艺术领域中的应用研究摘要：奥尔夫的音乐教学方法是20世纪世界上最著名的音乐教育系统之一。奥尔夫音乐教学法基于“呼吁人性回归感知”的概念。原本性、独创性和实用性是奥尔夫音乐教学法的教学理念。音乐、乐器和戏剧三大元素是奥尔夫音乐教学方法的核心。随着国家越来越重视学前教育，培养幼儿的艺术素养逐渐重要。音乐作为一门艺术，是对幼儿进行艺术素养教育培养的重要途径之一。因此，有必要采用有效的教学方法对幼儿进行教育教学。因此，研究奥尔夫音乐教学法在幼儿园艺术领域中的应用，可以促进幼儿创新思维的发展，激发儿童的幼儿学习的兴趣，挖掘幼儿内在的学习潜力。关键词：奥尔夫音乐；教学法；奥尔夫音乐教学法；艺术领域；StudyontheApplicationofOrff'sMusicTeachingMethodinKindergartenArt

Absrtact:Orff’smusicteachingmethodisoneofthemostfamousmusiceducationsystemsinthe20thcentury.Orff’smusicteachingmethodtakestheideaof"appealingtosensibilitytoreturntohumanism"asthebasiceducationalprinciple,andcreativity,originalityandpracticalityastheteachingideaofOrff’smusicteachingmethod.Startingfromthemusicitself,thecoreofOrff’smusicteachingmethodisformedbycombiningmomentum,singing,musicalinstrumentsanddrama.Withtheincreasingattentionofthestatetopreschooleducation,itismoreandmoreimportanttocultivatechildren’sartisticinterest.Theimplementationofmusiceducationisalsooneoftheimportantwaystocultivatechildren’sart.Therefore,itisnecessarytocarryouttheconcreteimplementationthrougheffectiveteachingmethods.ThispaperstudiestheapplicationofOrff’smusicteachingmethodinkindergartenartfield.TheeffectivedevelopmentofOrff’smusicteachingmethodcanpromotethecultivationofchildren’sinnovativethinking,stimulatechildren’sinterestinlearningandtaptheirlearningpotential.Keywords:OrffMusicTeachingMethod;ArtField;AppliedResearch1奥尔夫音乐教学法概述1.1奥尔夫音乐的内涵奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大\t"/item/%E5%A5%A5%E5%B0%94%E5%A4%AB%E9%9F%B3%E4%B9%90/_blank"音乐教育体系之一。在\t"/item/%E5%A5%A5%E5%B0%94%E5%A4%AB%E9%9F%B3%E4%B9%90/_blank"奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是\t"/item/%E5%A5%A5%E5%B0%94%E5%A4%AB%E9%9F%B3%E4%B9%90/_blank"绘画、\t"/item/%E5%A5%A5%E5%B0%94%E5%A4%AB%E9%9F%B3%E4%B9%90/_blank"雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。1.2奥尔夫音乐教学法的内涵1.2.1奥尔夫音乐教学法的含义奥尔夫的音乐教学法以“原创音乐”为基本教育理念。它需要语言，运动，舞蹈和音乐紧密相连。在儿童音乐教育活动中，允许儿童使用打击乐器，唱歌，唱歌和跳舞来参加游戏。培养孩子的音乐感，尤其是节奏和听觉，使孩子可以感受到音乐带来的快乐和热爱音乐。1.2.1奥尔夫音乐教学法的特点系统性，今天所了解的奥尔夫音乐教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是一种从教学理念、教学指导思想到使用教材、教学法、师资等各方面都较丰富具体的完整系统。从音乐原始性开始，从最简单的音乐素材出发，强调高度完美的艺术性。尽管它非常强调节奏，但不仅是单纯的拍拍打打，对于旋律、和声、配乐、曲式、编排、音乐风格等方面都有严格的要求。它同时又强调声乐与器乐，这一切都显示了完整的系统性。独特性，该教学法具有基础音乐的功能，又明显地区别于传统音乐、古典音乐、流行音乐，由此形成它的独特性。灵活性，奥尔夫音乐教学法没有具体的教学大纲，没有具体到各个年龄阶段的要求，其基础教学中不需要将每一首歌曲一一进行，而是按照音乐语言发展的循序渐进。它的即兴创作使每年的教材都不同，即使使用同一教材的两个不同类别的课程，也不会重复，而且总是新颖的。不同的国家，不同的学校都不同。（4）开放性，从本质上讲，奥尔夫音乐教学法说到底他是一种教学思想，因此没有过多的条条框框的。它可以将各种优秀的教学方法、教学素材吸收到自己的体系中。因此，奥尔夫音乐教学法逐步发展，逐渐丰富，永无止境。（5）艺术性，奥尔夫的教学需要从老师的教学到作品的表演，到乐器制作，哪怕是最简单的声势、沙锤等，都具有艺术价值。奥尔夫教科书中简单的四句传统民谣都可以经受艺术上的审查，具有高质量表演和教学要求，在音调、音色一点也不能含糊，并且在二声部、和声、音乐结构和编排方面都有独特的色彩。1.3奥尔夫音乐教学法对幼儿的影响1.3.1培养幼儿对音乐的兴趣奥尔夫的音乐具有自我娱乐性，并吸引孩子们积极参与，因此孩子们可以在演奏时欣赏音乐，而不是单纯的为了学习音乐而学习音乐，而是让孩子在不懂音乐的阶段，去积极主动的感受、聆听音乐最原本的状态，也可以简单开始音乐的现场练习。例如，老师教一首歌：“爬，爬，爬，爬，爬到头顶，爬呀爬，爬呀爬，爬到脚底。”老师从低音到高音演唱，从高音到低音演唱。第二句话是让人们坐在地板上，膝盖弯曲，脚掌在地上，双手从地板上抬起。用脚唱歌。当歌声到达头部时，双手到达头部的顶部。当我完成接下来的两个句子的演唱时，我的手从头顶爬到了脚上。这种唱歌的方法使孩子们可以通过肢体动作来学习高音和低音。在教学中，也可以进行简单的乐器合奏。奥尔夫乐器比较容易操作，例如鼓、铝片琴、串铃、沙锤、响板等。这些乐器不讲究技巧，只要受到老师的启发，孩子们就可以有节奏地敲打和演奏，从而使孩子们可以轻松地学习，爱上音乐。1.3.2培养幼儿的专注力和协调能力在课堂上，孩子们必须用耳朵听，用眼睛看，学会用嘴巴唱歌，并配合各种身体动作、行走路线去表现音乐。动员孩子们的所有器官参与音乐表演，使孩子们可以很快集中注意力去学习。同时，它还发展了身体各个机能的协调性。1.3.3培养幼儿的听力和创造力儿童是听力发育的关键时期是0-6岁。在此期间，可以抓住听力的关键期，让孩子听各种声音和节奏，将有助于幼儿听力的发展。由于幼儿的社交经验较少，所以幼儿的创造力的发展尚不明显。4岁的幼儿是创造力发展的关键时期。这时，如果充分抓住儿童的关键期，就可以发展儿童的创造力。例如，老师启发了幼儿：老师唱歌时小手爬到头顶。孩子们可以告诉我还可以爬到哪里去呢？有些孩子说可以爬到鼻子上，有的说可以爬到脖子上，有的说爬到臀部，老师对他们的回答表示鼓励，并再次与孩子们一起唱歌。老师可以进一步激发孩子们的兴趣：除了爬，还可以是什么？一些孩子说可以是飞，一些孩子说可以是打滚，还有一些孩子说可以是飘。简而言之，让孩子们动脑筋自己创作歌词。1.3.4培养幼儿的情感因为这种活动既简单又有趣，所以孩子们基本上一学就会，不会给孩子带来太多的学习压力。因此，孩子们充满了兴趣、好奇，这有助于孩子以这种方式表达自己的情感。1.3.5培养幼儿其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中，幼儿可以使用乐器、舞蹈，有时还可以使用手中的画笔画出所感受到的音乐。例如，当他们听到水的声音时，孩子可能会画一条弯曲的线来表示所听到的水的声音。当年幼的孩子听到海浪声时，他们可能会画一条又一条线来代表海浪，从而训练孩子理解其他艺术形式的能力。简而言之，奥尔夫音乐不仅可以通过孩子喜欢听的形式来学习音乐，而且可以开发孩子的各种能力，并通过音乐挖掘孩子的潜能。2奥尔夫音乐教学法在幼儿园艺术领域应用中存在的问题2.1教师对奥尔夫音乐教学方法缺乏整合性从幼儿园的大量观察中可以发现，幼儿园老师仍在奥尔夫的音乐教学活动中使用提问方法，演示方法和表演方法，而忽略了儿童在音乐上的主动性以及儿童对环境的舒适和自由。许多幼儿园教师在进行教学研究或课后反思时，反应实现开放性和自由性的教学模式是非常困难的。奥尔夫大部分的音乐教学训练都是快节奏且短期速成的，这使幼儿园的老师很难深入理解和进行应用，比如会出现对教学内容不熟悉、奥尔夫的音乐教学理念不清楚等。同时，由于缺乏音乐素养和自身的能力不足，所以在进行奥尔夫的音乐教学时，则很难在此基础上进行创新和整合。2.2教学模式单一僵化在幼儿园的大量观察中发现，大多数教师仍采用传统的教学模式，即老师在讲台上讲幼儿在讲台下反复的听，反复的练习。这种单一的教学模式不仅使音乐课堂教学的气氛变得枯燥无味，而且很难提高幼儿的兴趣，造成幼儿内心极度的排斥，从而使儿童学习音乐的积极性和主动性被打击；其次，尽管一些老师已经改变和创新了传统的教学方法，但是他们无法熟练、灵活地使用奥尔夫音乐教学法。例如，一些音乐教师还根据儿童音乐教学的实际情况，在特定的音乐教学中采用奥尔夫的音乐教学方法。但是，这种方法的使用仅停留在鼓励学生积极参与音乐学习的表面上，而不能合理地指导儿童即兴创作并将其应用在音乐学习过程中。这在很大程度上削弱了奥尔夫的音乐教学方法的使用效果。2.3节奏教学方式不合理，过分强调节奏与旋律的相互依存在幼儿园的大量观察中，大多数幼儿园老师都受到传统教学的影响，在进行节奏教学时，更多只关注技巧的教学，对节奏相关概念的理解并不全面。幼儿教师认为节奏就是简单的拍拍手跺跺脚，缺少有趣而有效的节奏教学方法，并且对节奏教学的基本方法、基本理论也没有足够的掌握。节奏教学沦为一种教幼儿机械地拍打四二拍，四三拍和四四拍的节奏模式。教学已成为一种简单的模仿和重复。这种教学方法消除了孩子的独立探索能力和创造能力，忽视了孩子对音乐的敏感性，影响了孩子节奏感的培养。另一方面，它忽略了节奏可以与旋律分开存在。奥尔夫音乐强调节奏是因为节奏是奥尔夫音乐的基本组成部分。因此，奥尔夫音乐强调音乐教育应该从节奏开始，语言与动作的节奏要结合起来，以培养孩子的节奏感。从那时起，节奏朗诵表演应运而生。幼儿园音乐教育者可以将童谣和歌曲转换成各种节奏以进行朗诵表演，然后结合某些动作或舞蹈来增强节奏，以培养儿童对节奏的敏感性。2.4使用打击乐器的不规范乐器合奏是奥尔夫音乐教育的重要特征之一。但在奥尔夫音乐教学中，通常不使用诸如钢琴和小提琴之类的乐器，而是使用一些小打击乐器。例如：三角铁、铃鼓、沙锤、木质条形音箱等。在观察中，发现教师基本不了解这些乐器的音质，正确的使用方法以及如何匹配适当的节奏模式。在此前提下，老师只是让孩子们“玩”乐器，随意的敲敲打打，因此发生了使用乐器不规范的现象。2.5声势教学内容不全面声势教学是奥尔夫音乐教学法中重要的一部分，通过击打身体发出声音，声势主要分为嗓音打击乐和身体打击乐。在活动中，教导儿童可以使用身体各个部位作为乐器，他们不仅可以感受到节奏的魅力，而且还可以认识自己身体的各个部位。在观察过程中，有的老师不了解声势，有的说从未听说过声势。对奥尔夫音乐教学法基本的构成元素、理念理解比较浅薄，没有参加系统的奥尔夫音乐教学法的培训。当大多数幼儿园老师组织音乐活动时，孩子们只是小脚并齐，小手背后。他们只能听音乐并模仿老师做固定的声势动作，很少使用其他动作来表达音乐。声势教学已成为一种简单的动动身体、动动手，并没有充分调动幼儿的热情以及对音乐的兴趣，并忽略了启发幼儿探索身体的其他部位。3幼儿教师的音乐素养和教育理念存在的原因分析3.1幼儿教师专业素质不强在学前教育中，教师的专业水平直接关系到学前教育的质量。但是奥尔夫音乐教学法在于对音乐语言和音乐表演的理解，这是最基本的前提和原本性的体现。奥尔夫的音乐激发了原始音乐中幼儿内心的对音乐的冲动，这也要求教师为孩子创造一个相对轻松的艺术环境，并具有创造力和自由授课的能力。而不是根据演示情况进行分步教学。在吉祥幼儿园，老师在教奥尔夫音乐时主要依靠视频和音频教学，大多数老师没有他们擅长的任何乐器。教室里基本上有钢琴，但老师在教学中基本上不使用钢琴，或者当老师使用钢琴时，他的即兴伴奏和歌唱能力没有达到正常的教学水平。在小精灵幼儿园，当老师教奥尔夫的音乐时，老师只使用一些基本的音乐设备，教学内容、设施相对较窄。例如：在儿童歌曲《小雨沙沙》的第二节课中，当“沙沙沙，会说话，哎呦呦”时，老师只是用沙蛋或沙锤弹奏乐器，在教学中可以增加乐器，使幼儿对音乐乐器和音乐课堂活动有一定的了解，比如增加串铃，使乐器弹奏时整首歌更加饱满。因此，由于教师缺乏音乐素养和音乐能力，更多的幼儿园教师无法完成奥尔夫音乐教学的原始性、即兴性、启发性教学。3.2幼儿教师对奥尔夫音乐教学法的认识有所偏差教师的基本情况和音乐的基本素养直接影响对奥尔夫音乐教学方法的理解。通常，幼儿园老师非常喜欢奥尔夫音乐教学法，并认为这是一种适合孩子天性的教学方法，知道奥尔夫的音乐教学方法要将音乐教学与语言、动作与舞蹈和乐器紧密结合在一起。幼儿园老师对奥尔夫的音乐教学法的基本理解是认可的、积极的，但是他们对奥尔夫的音乐教学方法没有更加深入的了解，对奥尔夫音乐教学法的原本性、创新性、独创性和即兴性等教育概念很少有全面的理解。据观察，大多数幼儿园老师都接受过高等教育，中专和函授教育较为普遍。幼儿园的老师只接受过音乐教育，但没有接受过系统的音乐教育，甚至有的老师没有接受过任何音乐教育。因此，大多数幼儿园老师缺乏对奥尔夫音乐教学法核心概念的理解。3.3幼儿园管理人员对奥尔夫音乐教学的重视程度不高幼儿园管理层对奥尔夫音乐教学法的重视直接影响到幼儿园教师音乐活动的开展和实施。例如，每年在吉祥幼儿园，六月和七月是毕业时间。学校领导非常重视这一点。在这段时间里，老师主要从事这方面的工作。由于老师的精力和能力有限，幼儿园的工作杂、碎、多，老师即使全力以赴，也没有太多学习其他方面的精力，因此奥尔夫音乐的完整性，可扩展性和完整性受到很大影响。4奥尔夫音乐教学法在幼儿园艺术领域中的应用措施4.1加强教师队伍的建设奥尔夫音乐教学法在学前儿童艺术领域中的应用必须加强师资队伍建设，并聘请具有较高专业素质和丰富经验的教师。首先，在招聘过程中，需要提高就业标准，并且必须掌握基本的音乐技能。其次，要定期对教师进行专业培训，使教师能够更新自己的原有基础上的音乐教学技能，提高自己的教学能力。第三，提高教师的职业道德。4.2提高教师的教学节能4.2.1节奏教学在幼儿园艺术领域中的应用以字作嗓音节奏的训练字是含有字音的各种文字，包括中国汉字、英文字母、阿拉伯数字、希腊数字等。例如，由简单的“风”“雨”“雷”“电”这4个字，就可以根据学生的现有的实际水平和自身能力，循序渐进地做成一个简单、复杂的节奏。方式一：一字一节拍或一字两节拍，按“风”“雨”“雷”“电”的顺序编排。方式二：两字一节拍或三字一节拍，配合拍手跺脚“风”“雨”“雷”“电”的顺序编排。方式三：嗓音打击乐和身体打击乐混合使用，“风”“雨”“雷”“电”的顺序打乱编排。此外，由字做嗓音节奏的训练，还可以选一些有特征的，儿童喜欢的字设计教学活动。（2）以词作嗓音节奏的训练“词”是有一定含义的字组，一般有两个以上的字，如姓名、地名等。由于不同的年龄段所掌握的词汇量不同，开展由词做嗓音节奏的训练时，要选择学生熟悉的词，注意适合他们的年龄，符合他们的习惯，激发他们的兴趣等。一般来说,3-4岁可选择早饭、玩具等；4-5岁可选择姓名、早饭、两个字的词语等；5-6岁可选择姓名、食物、工具等:6岁以上可选择范围变宽，可以是旅游地、书名、花名等（3）以句作嗓音节奏的训练汉语中常用作嗓音练习的句子有谚语、俗语等。例如，“种瓜得瓜，种豆得豆”“八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑”等都可以按照词语朗诵的形式进行句子教学。一般来说，儿童的认知能力有限，可能还没有掌握太多的谚语、俗语等。那么，在教学中要根据所教学生的年龄，选择儿童耳熟能详的句子。4.2.2声势教学在幼儿园艺术领域中的应用（1）节奏回声节奏回声又称节奏模仿，是指教师拍一节奏型，学生进行模仿的训练：节拍通常是从四拍子开始逐渐过渡到三拍子；节奏一开始是二分音符开始过渡到四分音符，再到八分音符，为避免单调，逐步加入休止符等；长度一般从一小节到两小节。（2）节奏造句方法一：教师出示若干组声势节奏型(每组均为三拍或四拍)。教师指图片中某一组节奏型，学生就立刻做出节奏型的动作，锻炼学生的反应能力、专注能力。然后教师即兴加入三拍子或四拍子的乐曲，随音乐变化，更换各种节奏型训练其节奏感及敏捷的反应能力。方法二：教师出示若干组声势节奏型(每组均为三拍或四拍)，学生从中选择2-4组节奏型，编排成一首新的曲子并一起练习。熟练以后也可以即兴加入一首三拍子或四拍子的乐曲，进行表演、演唱，然后再由老师组织互相展示、观摩、评价各自的作品。（3）节奏接龙接龙就是把不同题材和类型的东西，以续的方式上下联系起来，并且可以像一条长龙样，无限制地往下延伸。在生活中常见的接龙素材有成语故事、歌词、节奏等，只要能将上下联系起来就可以叫作接龙。在奥尔夫的声势训练中，利用声势进行节奏接龙教学是一项非常有趣的活动。但这种活动对于学生的节奏感、敏捷性要求较高，对于初学者或年龄较小的学员难度较大。一般来说，只有在师生掌握了大量的节奏型，并积累了丰富的节奏活动经验的基础上，接龙活动才能顺利开展。4.2.3奥尔夫乐器在幼儿园艺术领域中的应用考虑到年幼儿童的年龄，在选择乐器时，可以选择相对简单的响板、铃鼓、串铃、双响筒、棒棒糖、打棒等可以发出声音的物品都可以用作乐器。幼儿园即使没有全套的奥尔夫音乐乐器，幼儿教师也可以带领孩子们自己制作一些简单的乐器，例如用瓶子装入少量的豆子作为沙锤；小板凳代替鼓。当孩子们使用自己制作的乐器演奏音乐时，他们有很大的自豪感和成就感。同时也可以激发孩子的创造力，培养动手的能力，能够使幼儿进一步了解有关乐器的知识。在这种教室中，孩子们可以充分发挥自己的天性，热情很高，教室气氛活跃。每个孩子都可以专注于老师。老师不要过于追求标准化。每个孩子都可以参加，他们可能会被演奏中的音乐所感染。4.3合理安排课程时间在奥尔夫音乐教学法中的学龄儿童艺术领域教学过程中，要合理安排时间，弄清每学年、每学期、每节课课程的内容和要求，并更加注重对创造性音乐的保存。首先，在安排课程时间的过程中，必须打破传统教学的局限性，并根据学龄前儿童的身心发展特点调整各科目的时间。其次，在安排