西方电影业在中国的发展

西方电影业在中国的发展摘要：本文将分两部分讨论，一方面，西方电影业的发展越来越需要依靠海外市场的支撑，而中国市场则将是西方电影寻求发展的一个新的突破口。另外一方面，西方电影要获得中国观众的喜欢，如在西方电影中融入中国元素以及以一部电影为例来分析西方电影中所突出的西方文化现象。从而达到说明西方电影的发展离不开中国，同时中国观众也需要西方电影的传入。Abstract:ThisArticlewillbediscussedbydividingintotwoparts,ononehand,asthedevelopmentofthewestenfilmindustry,supportfromoverseasmarketbecomesmoreandmoreimportant,andChinaisthenewbuttongroupofthedevelopment.HoweverontheotherhandhowWesternmoviestoobtainChinesaudiences’favor,suchasputsomeChinesematerialintoWesternmovies,andanmovieexampletoexplaintheWesterncultureintheWesternfilmindustry.TherebytoillustrateWesternmovies’developmentcouldn’tleaveChinaaswellasChineseaudienceneedwesternmovie.

一、西方电影如何进入中国市场电影是由西方国家发明的。西方国家作为现代世界文化的主导和中心，引领着作为文化产业和传媒的电影的潮流，在整个20世纪前半叶，中国一直是一个政治、经济、和文化都相当落后的半殖民地半封建社会。从最初的电影放映开始，电影就成为外国人在中国赚钱的工具。然而，电影的输入作为一种文化的传播，其结果却比人们开始想像的复杂得多。在旧中国的电影市场之中，以好莱坞电影为主的西方电影开一直占据着统治地位。在1946年11月，“中美商约”签定以后，好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部，“米高梅”等八大电影公司还试图利用“中美商约”垄断中国各大城市的电影院业务，甚至提出要自由支配电影院线的营业方针并限制国产片的放映。好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后，由于特殊的历史原因宣告结束，美国电影几乎完全被拒之门外，70年代末，好莱坞电影又重新逐渐进入中国。90年代以后，由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界越来越成为一个密切互动的网络，全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力，交互作用于中国的政治/经济/文化。而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中，再次面对好莱坞的挑战。特别是从1994年开始，中国允许按照分帐发行方式进口外国“大片”，美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场，尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势，而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间，但在90年代的最后几年，10部左右的进口影片（其中多数为美国电影）、1/3以下的放映时间，在中国各大城市却几乎占有了电影票房的60%以上。1999年11月15日中美双边签署了关于中国加入世界贸易组织的协议，根据协议“入世”后，每年将可能有20部美国电影进入中国市场，而且，与1946年相似的是，美国也提出要在中国建立自己的电影院线，好莱坞各大公司甚至已展开对中国电影市场的全面研究，有的还设立了"中国部"，以进行更适合中国市场的调整。好莱坞已经对中国电影市场虎视眈眈。显然，加入wto以后，中国电影将面对美国电影更大规模的进入，这对于中国电影来说，既是政治权力问题，也是工业经济问题，同时还是文化主权问题。许多人担心，好莱坞电影所贯穿的美国式神话是否会在影响国族认同的同时创造一种美国情结，好莱坞电影那种个人英雄的叙事原型是否会解构民族发展的自我凝聚力，好莱坞电影那种奇观化趋势是否会压抑人们对本土生存状态的关怀和体验，好莱坞电影那种消费主义的价值观是否会对第三世界国家的价值观念产生负面的影响，好莱坞电影的艺术规则是否会完全替代中国叙述美学的传统，好莱坞电影是否会彻底摧毁中国的民族电影工业，好莱坞电影是否会使中国电影丧失所有的本土意识和本土责任。应该说，在中国电影目前的情况下，所有这些威胁都是一种现实的存在。如何将这种威胁化为生存的动力，需要中国电影人去探索。二、西方电影的发展离不开海外及中国市场本文将用提供票房收入以及其他统计数据，用以证明好莱坞为首的西方电影的统治地位不令仅限于西方本土，而且是国际性的。并且也同时证明好莱坞的成功也正越依靠海外市场。好莱坞电影的成功需要依靠海外市场西方电影人士早在20世纪初应具有了国际化的视野，开始占领并拓展世界电影市场。那时的好莱坞制片人就开始在一些主要的国外市场设立办事处，带着他们的电影，推销着他们的商品、文化和观念走向世界各地。从1988-1998年间，西方主要电影国家国产影片在本土市场所占的份额统计：国家1988年1994年1998年法国38．97%35%28%意大利20%（1989年）15%缺德国16．7%10．35%9．5%日本21%16．7%36%随着第一次世界大战的爆发（1914-1918），美国电影乘欧洲陷于战乱之际，便逐步取代了法国、英国、德国等传统的西欧洲电影基地，形成了国际化的电影市场。（1）以美国好莱坞为首的西方电影票房在经历了21世纪中前3年（2002-2004年）连续爬升后，在2005年跌入低谷，当年票房为89.9亿美元，而2006年再次走上攀升之路，美国国内票房上升到94.6亿美元，升幅达5.2％，而来自海外票房已高达86亿美元，升幅高达9%。（2）尽管美国国内电影市场具有不可替代的重要性，我们还是必须注意到这样的事实：那些最成功的影片，比如《泰坦尼克号》、《指环王》三部曲、《哈利波特》三部曲、《侏罗纪公园》系列，超过60%的票房收入都是来自海外市场最典型的是《哈利波特与密室》，其海外票房超过70%。表22002-2004年票房排行榜前十名统计（统计数据截止2005年10月18日，单位：百万美元）排名片名制片厂全球票房国内/百分比海外/百分比年份1指环王：王者归来新线1，118．9377．033．7%741．966．3%20032指环王：双塔奇谋新线926．3341．836．9%584．563．1%20023怪物史莱克梦工厂918．5441．248．0%477．352．0%20044哈利。特波与密室华纳兄弟876．7262．029．9%614．770．1%20025寻找倪默博伟864．6339．739．3%524．960．7%20036星球大战3：西斯大帝的复分福克斯848．2380．244．8%467．955．2%20057蜘蛛侠索尼821．7403．749．1%418．050．9%20028哈利波特与阿兹卡班的囚徒华纳789．8249．531．6%540．368．4%20049蜘蛛侠2索尼784．0373．647．7%410．452．3%200410黑客帝国2华纳738．6281．638．1%457．061．9%2003资料来源：（/alltime/world.）2、海外市场看中国自1994年的《亡命天涯》为开端、美国好莱坞电影被引进到中国的商业性电影市场以来，为了开辟中国电影市场，好莱坞各大公司早就已经开始了对中国市场的研究，那时西方媒体称中国电影市场是“一个巨大的钻石矿”。在他们的设想中，“如果每个中国人一年肯花10元钱看电影，中国的电影票房年收入就会达到130亿元人民币。”2010年，中国内地电影票房达到101.71亿，创造了历史新高，从对中国电影市场的漠视到对中国电影市场的追捧，市场火热的其实来自于中国经济发展和人民收入水平和文化消费水平提高的强力支撑。看好中国电影市场，其实也是在为好莱坞电影寻求新的突破。无论是这几年中国元素在好莱坞影片中的频繁出现，还是影视公司为迎合中国观众，主动修改电影中坏人角色，都说明了中国电影市场已经成为好莱坞不可忽视的阵地（3）。对于好莱坞来说，看好的是国内的电影票房。因为对于他们而言，国内电影票房的高低与他们影片的销路和影视公司的利润密切相关。然而对于国内影坛而言，评判电影产业发展状况的绝非只有票房一项。2010年虽然年产影片数量以526部创历史新高，但真正进入主流院线的影片却只有260多部，意味着有一半影片只能通过电影频道或网络上观看。根据艺恩enbase娱乐决策智库统计数据显示，2010年各类进口分账好莱坞电影在中国累计票房达36.8亿元人民币，占到了三分之一。（4）美国为首的西方电影曾经是、而且将继续担当商业性电影（也包括家庭录像）最主要的消费者。来自商业性电影发行的全球票房总收入在2004年接近210亿美元，其中45.8%的收入（95.3亿美元）来自美国国内市场。排在美国之后的是日本（9.4%）法国（6.9%）英国（6.8%）和德国（5.3%）。同时，尽管在全球票房收入中，中国的票房收入仅仅只占0.9%的市场份额，但是中国电影市场票房在2004年显示出巨大的增长幅度，相比2003年提高了50个百分点。中国市场对于好莱坞电影越来越重要，目前中国每年引进海外分帐电影在20部左右，其中大部分来自美国，这些好莱坞电影几乎占据中国票房收入的一半。2007年《变形金刚》创下了进口电影在中国的票房新纪录，上映5天票房就超过1亿元人民币。（5）与亚洲日韩等国的电影市场相比，中国的票房总量虽然还差得远（2006年日本总票房17.6亿美元，韩国11亿美元），但同比增长最快—2003年以来平均每年的增幅高达42%，2006年总标房达到25亿元人民币。三、西方电影在中国市场发展的策略2006年中国的电影市场票房收入达到26.2亿元，而且近3年来中国的电影市场票房收人几乎每年增长5亿元，说明了中国电影市场潜在的发展空间很大，这就使好莱坞主流电影公司越来越重视中国电影市场并采取非常精明的全面打入中国市场的策略。1、上映时间上的同步。最近美国好莱坞七家主流电影公司向中国电影主管部门提出了准备在2006年进人中国电影市场的美国大片名单，有好几部电影都希望中国电影观众和全球电影观众能在同一时间看到，这种要求中国和世界各地同步上映美国大片的策略，在过去几年中已被证明是非常有效的。今年最引人注目的新片是由美国大导演斯蒂文•斯皮尔伯格担任监制的、卖座大片《珍珠港》导演迈克尔•曼执导的真人版《变形金刚》。这部科幻灾难动作片改编自漫画以及电视剧，拍摄成本高达1.5亿美元。鉴于此类灾难性科幻动作片意识形态上一般不会存在较大问题，因此很有可能让中国观众与全球观众同步欣赏到这部真人版的《变形金刚》。由于当年中国电视荧屏上的《变形金刚》十分深人人心，加上随后众多变形金刚玩具风靡中国城镇乡村，成为2007年中国电影市场上美国引进大片中的卖座冠军。

2、黄金周效应。2007年在美国公映的系列电影《蜘蛛侠》最新一集，即第3集，也在积极争取届时在中国与全球同步上映。十分精明的美国片商已悟出了中国3个黄金周长假电影市场出现的井喷效应，希望在2007年五一节长假期间赚个盆满钵满。

3、中国本土明星的加入。美国好莱坞七家主流电影公司向中国电影主管部门竭力推荐的2007年引进大片中，还有不少曾在中国公映过的系列电影的最新一集以及不会因暴力、色情，政治等原因而被中国电影主管部门拒之门外的动画片等。前者除《蜘蛛侠3》和《加勒比海盗3之魔盗王终极之战》外，还有《沉默的羔羊前传之揭开罪幕》，此片由于有中国著名女明星巩俐参加拍摄，而在中国已受到广泛关注；更有布鲁斯•威利斯主演的《纽约大劫案4》，该片前一部曾于前几年在中国公映过；此外，有由中国香港动作片大明星成龙主演的《尖峰时刻3》以及曾成为2005年中国引进大片票房冠军的《哈利•波特与火焰杯》的后一部《哈利•波特与凤凰秘令》和曾于2005年在中国公映过的《神奇四侠》续集。

总结：自从1994年由哈里森•福特主演的《亡命天涯》和随后由阿诺德•施瓦辛格主演的《真实的谎言》进入中国电影市场以来，好莱坞主流片商在对华策略上极其精明。他们一方面选择了深受中国观众喜爱的类型片（主要是科幻片、动作片、警匪片）和动画片，以少博多，在中国实施对引进大片控制在每年20部的大环境下，力争部部有较好的票房回报；另一方面，他们更深知中国观众也许深受了中国古典章回小说中“欲知后事如何，且听下回分解”的古老文化的熏陶，频频把续集系列电影送到中国电影市场上，而且同样是部部稳操胜券。四、有着西方文化差异的电影，如何取悦中国观众1、好莱坞近年逐渐意识到中国巨大电影市场存在的商业利益后，为了征服更多中国观众，自然考虑到在影片中添加中国文化元素，以满足中国文化背景观众的文化需求。最近几年出现了拍中国风景、讲中国故事这样的“攀亲”行为。好莱坞影片《碟中谍3》中相当比例的镜头取景上海，《面纱》的故事发生在中国上海和桂林，《木乃伊3》中中国古城西安和黄河成了故事发生地，兵马俑也扮了回埃及法老，《黄石的孩子》中出现的敦煌戈壁，更有《上海红美丽》这部中美合拍片，从头到尾讲述了一个上海女人的故事，《南京》好莱坞版（the

Rape

of

Nanking,

2007）是为纪念南京大屠杀70周年特别拍摄。2008年李连杰和成龙主演的《功夫之王》据称改编自中国古典神话《西游记》，虽然最后恶评如潮，但是从改编中国故事，用中国演员，拍中国风景这一系列动作，还是可看出好莱坞导演用心良苦。2008年《功夫熊猫》在中国大陆的票房纪录超过保持13年之久的动画片票房冠军《狮子王》，同时在全球票房更是大获全胜，可以说不仅是梦工厂的动画片胜利，更是“大打中国牌”的策略胜利。

2、“电影的观看活动本质上是接受主体以特殊的心理结构来消化作品意味的过程，在类型电影的观影过程中，观影主体的消费心理有好奇与偷窥、逃避与体验、快感与同感、净化与提升”。在这些消费心理的驱使下，中国观众一方面对于西方文化有好厅与偷窥的欲望，一方面希望体验现实世界失落的观念和理想。作者以好莱坞版翻拍《无间道》来简单分析西方电影的语言和文化现象。①好莱坞版《无间道》的英文片名是“TheDeparted”直译是“死者”，这个名字与港版式的原名“无间行者”有相似之处。“无间”这个概念出自《涅磐经》的“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。阿者言无，鼻者名间，为无时间，为无空间，为无量受业报之间。”导演马丁.西科塞斯在看过港版的剧本之后说：“好人和坏人变得很模糊，我知道这是吸引我的东西。这是个没有道德存在的世界，善也不存在，因为你不可能再坏了，因为已经没有什么好的东西可以违反的。这里根本没有任何形式的求赎”。所以，与《无间道》不同，在南波士顿黑帮横行的底层社会里，就算是警察也没必要文质彬彬。刘建明在害死黄SIR之后，还要故作乖巧地到同事们那里博取同情，而TheDeparted中的柯林面对同事的质疑不但破口大骂还拳脚相加。东方式的情绪的陷忍，使得《无间道》以情节的编织来吸引观众的注意力，警察和黑帮之间不断的斗智，气焰此消彼长像一套完美的太极拳。而很明显地，TheDeparted的情节架构原则是将人物的情感与性格突显出来，靠人物情绪的煤发来驱动剧情。《无间道》的最后一幕，陈永仁举枪对准刘建明，两人的对话富有思辩意味。TheDeparted却将其处理成了人物情绪的大爆发，粗暴的打斗和粗口贯穿始终，尤其是对于死亡的处理，已经直接到了一种令人发指的地步，完全不做任何的铺垫。这种对于暴力写实性的描摹与其说是马丁.西科塞斯的个人风格，不如说是西