第七章-巴洛克美术课件

第七讲巴洛克美术1精选课件ppt教学任务：巴洛克美术，教学重点：巴洛克时期美术的主要代表人物及作品教学方式：多媒体教学2精选课件ppt概述17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。3精选课件ppt巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭圆形。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。4精选课件ppt第一节意大利17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家是贝尔尼尼(GianlorenzoBerninil598—1680)，他是一位伟大的赠刻家和建筑家。贝尔尼尼出生于那不勒斯，其父是一位画家兼雕刻家。他从小聪明过人，心灵手巧，8岁时就开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誊。大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。他的雕塑热情奔放，动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。他尤其突出的贡献是将建筑、绘画和雕刻结合为一体。在艺术表现领城中进行了新的开拓和创造，《圣德列萨祭坛》便是这一创造的结果，在罗马圣彼得大教堂前，贝尔尼尼以其奇特的想象力设计增建了椭圆形大广场和柱廊，这些柱廊就像母亲拥抱孩子的双手一样从教堂伸向前方环抱着广场，广场上还设计有喷泉，柱廊上安放警100多个雕像，蔚为壮观。贝尔尼尼不仅是雕刻家，建筑家，还是一位画家，甚至写作剧本，担任导演，是一位多才多艺的人！他在生活和艺术上始终一帆风顺，一生服务于教廷，为罗马的巴洛克建筑和雕刻做出了特殊的贡献。贝尔尼尼的主要作品除上面提到的《圣德列萨祭坛》和《圣彼得教堂广场柱廊》外，还有雕塑《阿彼罗和达芙娜》、《大卫像》（1619)，《四河田泉》(1651)，《普鲁同与帕尔赛芙涅》(1622)等。5精选课件ppt《阿波罗与达芙妮》洛仑佐·贝尼尼(1598-1680年)贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗与达芙妮》是其中的一组雕像。目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。

6精选课件ppt善于讲故事的年轻雕刻家，着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。它具有曲折的故事性，雕刻家采用绘画的造型手法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命，表现出各种不同的质感对象。他的伟大之处还在于不用任何支撑物，使开放的运动人体自由地展现在空间中，是米开朗基罗也不曾涉足的创造。

7精选课件ppt从这组作品中，优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格上，可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握，这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。

组雕《阿波罗和达芙妮》的成功，轰动了整个罗马，一个晚上全罗马人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼。一位大主教看了这组雕像激动地说：这是一个诱人的达芙妮。另一位主教还写了一首诗：迷恋的人儿追赶着欢乐，这昙花一现的美色啊！他得到的只是一个苦果，几片绿叶。8精选课件ppt《圣女德列萨》洛仑佐·贝尼尼(1598-1680年)

贝尼尼应罗马圣马利亚·德·维托里达教堂订置《圣德列萨祭坛》，主体形象是圣女德列萨和爱神。

德列萨是16世纪西班牙的一位修女，少时患病后潜心修炼，事奉上帝，每当她发病时就陷入失魂落魄，脑海幻觉丛生，出现很多奇迹，清醒时就回忆记录下来，一直流传于民间，教会就利用她的病态回忆来宣扬宗教神秘主义，并封修女为圣徒。

这组雕像是一幅立体的绘画，雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭的情态。德列萨曾有一段记述：我感到这支箭已刺透了我的心，当他把金箭抽出时就像在抽我的心，这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去。9精选课件ppt德列萨在贝尼尼手下并非潜心修炼事奉上帝的修女，而是一种象征的艺术形象，他着意刻画少女复杂的内心隐秘情感，把神秘的幻觉转变为一个在朦胧意识下少女对爱与欲的痴迷神态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗。10精选课件ppt雕刻家在组像中洞察并把握住少女心灵深处的欲望，所作姿态恰如其分，那小爱神举箭欲刺的动态是一个优美的舞蹈动作，与德列萨仰卧神迷姿态构成运动的和谐节奏，是痛苦与幸福即将碰撞，是期待欲望满足即将实现，是刺透了的心激动之前的静境。坚硬的云石在贝尼尼手中是可任意折叠的绸缎，雕像身上的繁复衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧。雕刻家将这组雕像置于大面积垂挂的背景下与底部的云朵相呼应，使沉重的云石立刻飘动起来，这与少女痴迷飘飘欲仙的情节相一致的。由于环境和光的配置使这组群雕呈现出舞台造型的戏剧效果。11精选课件ppt米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。他画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。12精选课件ppt卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层。正因如此，他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻。这为他革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日，年仅37岁的大师，永远诀别了绘画。13精选课件ppt《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。

这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。14精选课件ppt《基督下葬》米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(1573-1610年)

基督下葬仪式，原本是神圣而庄重的，而在卡拉瓦乔的笔下，仅仅是平凡而简单的贫民葬礼场面，画家以现实生活事件和人物，描绘了神圣的宗教题材。

画面人物依对角线式排列，作为主体形象的耶稣裸体置于受光处，被塑造成强健有力，虽死犹生、俨然一位英雄的入殓的情景。约翰和彼得抱着耶稣遗体，十分虔诚。彼得被描绘成一位醇厚朴实的农民，尤其那双有力的脚特别醒目。忧伤悲哀的圣母伸出右手作抚爱的诀别，低首流泪的少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲绝、高举双臂的女子正是被耶稣拯救了灵魂，获得新生的抹大拉，整个画面是一幅家庭悲剧的缩影写照。

用聚光、强烈明暗对比画法布置画面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦乔艺术风格特征，他不受自然光源的影响，从表现画家创作意图出发，构成画面的均衡、呼应和节奏美感。15精选课件ppt《圣马太感召》基督召唤使徒马太是一个神圣的宗教题材，而在卡拉瓦乔的笔下却是另外一番情景：一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？”另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是一个意大利底层社会的小赌场。

16精选课件ppt作品问世后，立即引起教会的愤怒谴责和订画者--罗马法兰契奇教堂的拒绝。认为这是公开对神圣宗教的亵渎。但这是一幅十分生动的风俗画，富有个性的不同身份的人物塑造得很真实。画家使用强烈的明暗对比手法，使人物形象主要表情部分更加鲜明突出，这种卡拉瓦乔式的聚光法，为后来欧洲不少画家继承和使用，鲁本斯和伦勃朗最为杰出。17精选课件ppt《圣母玛利亚升天》圣母玛利亚升天，在宗教艺术中是个神圣的题材，而卡拉瓦乔无视斯卡拉教堂的订件旨意，按自己的生活经验和美学原则创作升天的圣母。

呈现在人们面前的是这么一个场面：在一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女，她被穷困糟蹋得头发蓬乱，面容憔悴，死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床上，圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着，逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧。前景那位垂首哭泣的少女像失去母亲般地伤心，她是圣徒抹大拉。使徒们被描绘成从各方来奔丧的亲朋友邻，一个个掩面落泪，悲痛不已。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺术天地。在这幅画中既没有宗教气息，也没有臆造虚构，它朴素得就像是生活本身，画面上唯一显得华丽的帷幕，是按订件人的恳求画上去的。难怪教会和贵族骂他是“粗野的自然人”。

18精选课件ppt据说订件人拒绝接受这件作品，理由是没有把圣母的崇高、伟大和荣光描绘出来；学院派也指责他将圣母画成赤着双脚太不雅观。倔强自尊的卡拉瓦乔是决不妥协的。最终是鲁本斯劝曼都亚公爵买下这幅画。

卡拉瓦乔的现实主义艺术创造不是个人的随心所欲，而是当时对现实批判思潮的反映。布鲁诺曾说过，宗教根本不能算作真理，一切都应该去大胆怀疑和探索。卡拉瓦乔的画就是大胆怀疑和批判当时宗教社会的形象反映。19精选课件ppt《圣保罗受刑》20精选课件ppt第二节佛罗伦萨16世纪下半期的尼德兰革命，是以荷兰的独立和佛兰德斯的妥协而告终的。在这块曾产生过凡·埃克、博斯和勃鲁盖尔等一代绘画大师的土地上，也因革命后的分裂出现了南北两个各具民族艺术特色的派别：一个是以鲁本斯为首的17世纪佛兰德斯绘画。一个是以伦勃朗为首的17世纪荷兰绘画，21精选课件ppt在佛兰德斯逐渐形成的以鲁本斯和凡·代克为代表的佛兰德斯画派，这个画派的服务对象是教会和贵族，运用艺术形象为他们歌功颂德、树碑立传，并满足他们的奢侈生活和娱乐享受。佛兰德斯画派的艺术风格，在其形成的过程中，既保留着尼德兰民族艺术的本色，又广泛地吸收了意大利文艺复兴时期大师们的艺术成就，尤其是威尼斯画派的影响很大，到了17世纪，在意大利形成的巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义，同样为佛兰德斯的绘画注入新的血液，尤其是巴洛克艺术，已成为佛兰德斯画派的主流风格，在他们的作品中，造型奔放，充满激情和强烈的运动感，形象富有人情味；画面色彩鲜丽、热情饱满、明快温和。这种动势奔放和华美色彩的巴洛克艺术形象，对观众具有很强的视觉吸引力，也受到教会和贵族、资产者的欢迎。22精选课件ppt《查理一世行猎图》安东尼·凡·代克(1599-1641年)

按照国王的要求，画家把他画成穿猎装在郊外的形象。画中的英王装腔作势地半侧着身子，手插腰间，头向画面外回旋，做出骑士般的居傲姿态。他那单薄的身体细腻考究的打扮，装出了“矜持端庄”的威严的君王架势。

画家没有作过多的夸饰，真实地描绘了他的面貌和精神状态。这是一幅群体肖像画，在国王的背后还顺带描绘了一个侍从，面目愚笨略带阿谀姿态。这一主一仆人物，显示出一派懦弱无能的样子，使人觉得他们如最终会败死在克伦威尔的手下，就不足为怪了。

作为肖像画，国王的形象十分突出，面貌神情如真。人物的衣饰质感很强，有如衣服本身在闪闪发光，周围的环境、自然风景，从云层里射出的光线，都刻画得非常细腻入微，显示出他纤细的风格特色。整个画面的色彩统一在夕阳的光照之下，温暖而柔和，与人物的气质遥相呼应。23精选课件ppt《蓝色花瓶里的花束》扬·勃鲁盖尔JanBrueghel(1568-1625年)

静物花卉原来是作为人物画的环境装饰和摆设，从属于人物，17世纪始独立成科。扬·勃鲁盖尔是佛兰德斯最早的静物花卉画家。静物花卉画是适应家庭环境美化装饰发展起来的画种，画家着意描绘不同形态的用品、器皿、花卉等的质感、量感和空间感，表现物性的美，通过物象体现人的审美情趣。

从瓶花的色彩配置、笔触，可见画家具有很深的造型功力和对色彩的修养；形象细腻、精致，具有尼德兰细密画的特征。工整艳丽的色调，洋溢着热情奔放的情绪，如同华彩乐章，令人心驰神往，散发着馥郁的芬芳。24精选课件ppt《豆王节的欢宴》雅各布·约丹斯(1593-1678年)

约丹斯曾多次重复画这个题材，这可能是因为它最便于将神话内容与风俗画内容结合起来表现，并能更接近佛兰德斯人民的现实生活。“豆王节”是佛兰德斯每年一度的节日，1月6日那天，市民百姓大办宴席，亲朋好友欢聚一堂，尽情欢宴。25精选课件ppt画中人都是画家十分熟悉的社会下层劳动大众，从他们粗放的动作中，可见纯朴善良，他们希望借助节日欢乐，在酣饮中忘记生活的烦恼和苦痛，画中女人和男人一样地享受生活的快乐，整个画面浸沉在尽情欢乐的气氛中。

画家实在是个现实主义的风俗画家，他把佛兰德斯人民节日的欢宴场面描绘得如此真实，这与鲁本斯风格明显不同，独树一帜。26精选课件ppt第三节荷兰1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。27精选课件ppt在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。当然，在这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的，尽管他们努力地想做到这点。当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔；活跃在代尔夫特的有彼得·德·霍赫；活跃在大学城莱登的有盖纳·杜；活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯；活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等。他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。28精选课件ppt“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等。29精选课件ppt佛兰斯·哈尔斯，出生在佛兰德斯的一个制呢工匠家庭，后迁居荷兰的哈勒姆城，从此他一生的全部艺术活动都和这个城市联系在一起。14岁的哈尔斯师从于尼德兰画家、传记作者和哈勒姆学院领导人之一的卡列里·凡曼德，受到意大利式的学院主义教育，28岁时参加圣路加画家行会。哈尔斯后来所走的是完全背离学院主义的艺术道路，他所描绘的对象都是画家同代人的肖像，尤其善作群体肖像，力求描绘他们的独特面貌、情绪和对周围世界的态度。他常出入于底层的小酒馆，个性放荡不羁，由于家庭的不幸，常被法院传讯，因多子女生活极为困难，常为温饱而疲于奔波。然而，他的天才遮掩了他的一切不幸，他虽然贫穷潦倒，却常往来于市长之家和上流社会，在当时被人们视为奇怪的人。实具有艺术家气质的放荡不羁的性格才使得他的作品具有非凡的个性。哈尔斯是位具有民主意识和乐观的人，即使他的家庭常处于朝不保夕的境地，又经常和妻子吵架，他和他的画中人仍充满生存的力量和乐观主义的精神，这种精神与刚独立的荷兰时代精神是相一致的。30精选课件ppt随着时代的变迁，社会的贫富悬殊和不平等现象日趋明显，它给画家的心灵造成的阴影，已在他的作品中开始流露出，他笔下的人物虽然还面带笑容，却在表面的微笑里，已经失落了坚定的信念、刚毅的意志和乐观的精神。作为肖像画大师的哈尔斯，最爱用半身近景的构图，突出刻画人物的表情，他的画中人物不是呆板的“模特”，而是正在自由自在、无拘无束、面对观众说笑的人物。他极擅长将人物转瞬即逝的神情，用大胆、自由而不落俗套技巧永驻于画面；他喜欢用流畅奔放、极为醒目的大笔触和细小笔触相间塑造形象，色彩响亮透明，富有强列的对比校果。他那种轻松自如的用笔用色的艺术方法，使他赢得了极高的声誉，哈勒姆的人无论是商人还是平民，如能得到他的画，将是无尚自豪和荣光，而他从不计较画的酬金。1627年佛兰德斯大画家凡·代克来到他的画室，对他的艺术大加赞赏，两年后鲁本斯出使荷兰，访问哈尔斯被列入重要日程。哈尔斯是位富有人生乐趣的人，但到了暮年，晚境极其悲凉，贫困孤独的大师带着遗憾于1666年8月永远告别了艺术，由市政当局为他料理了后事。31精选课件ppt《弹曼陀铃的小丑》弗兰斯·哈尔斯（FransHals约1582-1666年）

富有民主思想的画家，选择了一位处于社会底层的流浪艺人，着意描绘他那乐观诙谐的小丑形象。他的装束和表情虽然显得滑稽可笑，却显示了荷兰平民的性格特征：他们幽默机智，忍辱负重，对艰涩的人生怀着乐观的态度，画家抓住了他那转瞬即逝的斜睨的眼神，透露出他那幽默机灵、充满欢乐的内心世界。

作为画家的哈尔斯，具有火一般的热情，他能毫无成见地一眼看到对象脸上的瞬息感情的流露，并以奔放而巧妙的笔触神奇地表现在画布上，给人以活灵活现的感情交流。32精选课件ppt《吉普赛女郎》弗兰斯·哈尔斯（FransHals约1582-1666年）

画家以半身特写，描绘了一位吉普赛姑娘，她具有典型的荷兰民族形象特征，带着单纯开朗的微笑，袒露着丰满的胸襟，秀发蓬松，身姿微倾，似乎在与画外人会心地交流，透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无虑、不好华饰的自然美。这是一个从中世纪禁锢中走出来的青春少女，是自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。

画家使用细腻多情的笔触，描绘了少女的面孔和胸部，而以流动的小笔触描绘富有动感的秀发，又用饱含激情奔放的大笔触表现衣裙，形成笔触语言的对比与和谐。画面色彩以暖色排列形成热情豪放美感。红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应，使整个画面充溢着永恒的生命气息和乐观自尊自信的精神气质。33精选课件ppt《马勒·巴伯》弗兰斯·哈尔斯（FransHals约1582-1666年）

马勒·巴伯是一位酒馆的老板娘，她常替酒徒们预卜凶吉。这是一幅带有风俗性的肖像画。画家敏锐地抓住巴伯正转身狡黠狞笑的一瞬间，突出描绘了她那粗放神秘的情态。让暴发性的变异感情支配整个人物姿式，画家揭示了这一人物的强烈表情，运用粗放而肯定的笔触再现了巴伯的性格。

画家为了加强巫婆马勒·巴伯的神秘邪气，特地在她的肩上立一只卜算用的猫头鹰(猫头鹰含义是象征饮酒，荷兰古老谚语说“像头鹰一样地饮酒”，另一象征是黑暗与无知)，又在前景置一铜壶，使得画面上产生呼应均衡的艺术效果，白色的帽子和衣领更衬托出面孔形象，由于狞笑使身体产生急剧的抖动，连巫婆的“咯咯”笑声都被画出来了34精选课件ppt圣乔治市民警卫队官员之宴》弗兰斯·哈尔斯（FransHals约1582-1666年）

荷兰独立以后，集体订制肖像作纪念的风气兴起，商会和地方军事组织开始向画家订制群体肖像。据说群像中每个人交纳相同数额酬金，所以每个人在画幅中应享受相同显著的地位，这就要求画家平等地描绘每个人的形象。

哈尔斯以宴会的形式将众多的人物组合在一起，尽量降低由于透视而产生的远近空间形象差异，使每个人尽量显示出自己的全貌和个性姿态，除前面两个人物较突出外，其余形象大小基本相似。画面的明暗和色彩关系也必须服从于平等原则，深暗背景环境中的人物，其头部和手部也须鲜明，画中军旗配饰和佩剑有助于表现人物的地位和身份，所以画家也作了精到的描绘。此画从一个侧面表现了荷兰独立战争中的战士们的英武形象，而主要是描绘画中人物各自的面貌和个性。

这是画家第一幅引起轰动的群像，人物略显拘谨、呆板，在以后的群像中就显示出更多的轻松活泼的气氛。35精选课件ppt荷兰17世纪绘画继哈尔斯之后出现了一位具有世界意义的最杰出的现实主义肖像画、历史画、风俗画和风景画大师伦勃朗·凡·赖恩。伦勃朗出生在荷兰莱顿的一个磨坊主家庭，14岁时考上莱顿大学，他一心想当画家而中断了大学学业，15岁时师从于当地画家雅可布，学习了三年之后，来到阿姆斯特丹，在那里成了历史画家拉斯特曼的门生，他之所以喜欢历史画是因为假想的历史人物的服装道具吸引了他。36精选课件ppt20岁的伦勃朗回到莱顿自立画室，收授学生，这个时期主要从事教学和版画、素描习作，描绘自己和家人形象，探索不同光线和人物的情绪关系。画家在26岁时再次来到阿姆斯特丹，在那里创作了群体肖像《蒂尔普医生的解剖课》，这幅载入史册的作品为他赢得了声誉，招来了众多的订画者，其中有荷兰的总督大人。名利双收的伦勃朗，28岁那年娶了富家女子萨斯基亚为妻，有钱的画家开始收藏油画和历史文物。物质优厚，身心愉快的画家在此时期创作了大量的肖像画和充满人文主义的宗教神话题材作品，从画中可见欧洲流行的巴洛克艺术风格的影响，从1632到1642年这十年间是伦勃朗人生和创作的黄金时代，充满幸福的十年，命运对善良的人和天才是不公平的。37精选课件ppt1642年他的爱妻去逝了，这给他以致命的打击，这不仅伤了他的心，也断绝了他与贵族的关系。祸不单行，就在这一年他创作的《夜巡》因构图的需要，画中人物有前后主次之分，而遭到订货者的拒绝和社会的诽谤，但画家没有向不幸屈服，他的艺术创作并未因双重打击而中断，相继又创作了《圣家族》等许多名作。但是他的作品完全得不到优厚的报酬，主要是他那倔强的性格所致，他决不向订画人的低俗趣味让步，一意按照自己的艺术方法和审美观念创作，这使他的经济来源日趋减少，1656年夏天被迫宣布破产，迁居到小旅馆，从此陷入了真正的悲惨境地，但仍坚持绘画创作。他最后一幅群体肖像《辩护士》，具有深刻的社会意义。38精选课件ppt伦勃朗的一生画了多幅自画像，不同时期的自画像，真实而深刻地反映出画家不同时期的生活和精神状态：少年时代充满天真烂漫、无忧无虑、对未来充满自信；刚结婚时表现出享受爱情、金钱和荣誉的幸福；破产落泊后表现出不倔不挠地顽强抗争命运不幸的毅力；在他生命最后的自画像中，我们看到的是他那张疲惫的易动感情的、皱纹深刻的面孔和他那双求知的、凄楚的、审视着周围世界的眼神。他那双眼睛是一个饱经风霜、体察世态炎凉、理解人生本质、看透一切的眼睛；既看到社会和人生美好，又看到虚伪和丑恶的一双充满人类智慧的眼睛。丧亲、穷困、悲伤、冷遇，然后是永远的沉默，最后合上了深沉智慧的眼睛。苛刻的上帝只给了他13个金币的丧葬费，相当于埋葬一个乞丐的费用。然而他却给人类留下了巨大的文化财富：500幅油画，250幅铜版画，1500幅素描。仁慈的上帝最终还是公平的，没有遗弃他，让他在二百年之后成为世界上最受尊敬的画家之一，享有人类永远铭记的荣光。39精选课件ppt《蒂尔普医生的解剖课》伦勃朗·凡·赖恩.自哈尔斯开创群体肖像画之后，群体肖像画成为荷兰绘画的一种独特形式而流行，26岁的伦勃朗以自己赋予情节性独特的构思和聚光法的艺术处理受到画坛和社会瞩目。

画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。按理讲肖像画是没有情节性的，否则就变成风俗画。画家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。

40精选课件ppt画中人物全部是真实的，为此，画家将每个人的名字写在一张纸上，由中间听课者拿在手上。主讲人是著名的医学博士蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。

画家采用卡拉瓦乔式的聚光画法，使人物形象受光且突出，是一幅艺术性很高的群体肖像画，为画家的成名之作。41精选课件ppt《沐浴的贝特莎伯》伦勃朗·凡·赖恩（RembrandtvanRijn,1606-1669年）

据《圣经》传说：以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻贝特莎伯，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌利亚去前线与强敌作战，乌利亚必战死疆场无疑。上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。

刚出浴的贝特莎伯正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。

。42精选课件ppt实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德里克治。尽管圣经上说她是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。

伦勃朗所描绘的人体是不加修饰的，用真挚的情感塑造有血有肉的人体，既没有希腊人那种理想完美的造型，也没有虚饰夸张，只是把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。43精选课件ppt《浴女》伦勃朗·凡·赖恩

伦勃朗所塑造的女性，从不以性感去诱惑观者，而是用来自女性自身的魅力，即亲切、自然、真实的体态打动观众。这幅入浴的女子像，描绘的是他原来的女仆、后来的妻子亨德里克治。画家从生活小节中描绘女性另外的一面，即天真烂漫的孩子气。这是一幅心情愉快时即兴写生的肖像画，提着连衣裙、蹑手蹑脚地探步下水的亨德里克治，显示出女性特有的娇态，既胆怯，又温柔，富有一种自然天成的美感，这些特质都在她毫无修饰的姿态中和低垂的脸上表现出来。

画家以粗犷的笔触，充满激情地描绘连衣裙，运用明亮与黝暗交织的色彩描绘环境，尤其是那如镜般的池塘倒影，使这位可爱的荷兰女子生动地展现于观众面前，表现了人与环境的自然美感。44精选课件ppt《夜巡》1642年阿姆斯特丹射击手公会，请伦勃朗为他们团体成员绘制一幅群体肖像，挂在自己的总部。画家由射击手行会，联想到荷兰独立战争时期的英勇战士们的战斗生活，于是按着自己的美学理想，精心