《剧本写作与分镜设计》教案

教案授课题目第一章动画剧本概论授课时间授课班级课次第1次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过本章节的学习，初步了解动画剧本的基本概念及特性。在授课过程中通过基本理论的讲解和大量实际案例的解析，使学生了解动画剧本的特性与格式及内容。教学重点1.什么是动画剧本2.动画剧本的特性与格式3.动画片剧本的内容教学难点认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧。课后作业与思考题思考题：1.动画剧本的特性是什么？这种特性如何在剧本中体现出来？2.幻想与逻辑是否矛盾，如何解决这一矛盾？分析影片，试着找出那些发生在幻想世界的作品中，故事内部存在的“新逻辑”。3.如何把幻想带入你的动画作品，有哪几种方式？试举几部动画片为例。教学后记学生基本掌握剧本的特性与格式，并且能积极参与课堂讨论，但是对于分镜头剧本还不太理解。教案教学基本过程及设计一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。二、导入课堂1.什么是动画剧本？2.什么是影视剧本？三、讲授新课（一）剧本的特性与格式1.富于视听表现力2.逐个场地、逐个镜头地去写剧本剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。3.动画剧本的内容——单纯而富有想像力，质朴美好的情怀分别简要分析动画片《千与千寻》《海底总动员》《怪物史莱克》等。动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。（二）动画剧本的特性1.动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。过渡：逻辑与幻想矛盾吗？2.创造新世界，同时建立新世界的逻辑想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。举例：《千与千寻》中，作者为无脸男设计了一个很有想象力的特征：他能吞下任何东西，无论是美味佳肴还是青蛙，甚至是活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把吞下去的东西完整无缺地吐出来。这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都觉得很自然。3.幻想来源于现实生活的变形当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢？首先，我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是凭空而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例子。有的动画片（例如《龙猫》），就是把幻想中的角色放到了真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄……一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界中却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙的生活经历。有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片《狮子王》：狮子是故事的主角、世界的主宰，各种动物都具有人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童话环境。4.广义的幻想世界需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。宫崎骏的《龙猫》，大背景是现实的：恬静的乡村，普普通通的父女三人，一切仿佛亲切得犹如发生在身边。这也是宫崎骏儿时生活的环境，那里有这样的传说：“……有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”在这部影片看似现实的大背景下，有了“龙猫”这个神话角色的设计，为影片带来了浓浓的幻想色彩：神秘的地下丛林，体形巨大、疾驰如风的猫BUS，影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然，剧情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也把我们带人了与众不同的微观世界，水滴是巨大而危险的水球，罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧，中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱，蝗螂魔术师可以用它“大变活人”。当然，在剧情中，昆虫角色的拟人化，也是构造这个幻想世界的主要手法之一。同样是我们熟悉的世界，当把视线放低，带上放大镜，却一下变得充满了惊喜和意外。细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。像美国影片《花木兰》设计了富于想像力、超现实的小角色。主人公的设定及故事的主要线索是现实的，配角儿却是有效的“调味料”。在《花木兰》这部影片里，花木兰是真实的中国少女，她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。5.幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人6.想像力也有主题内涵例如美国动画片《怪物史莱克》中，剧本所创造出了一个“半人半神”的世界，童话人物和人类共同生活在一起，就像地球上不同种族。在这个故事中，作者带着调侃的语气，把人们印象中的童话人物改头换面，彻底颠覆了人们脑海中的固有观念，把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。影片笑点在于嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻薄印象。比如《木偶奇遇记》里慈爱的老木匠把小木偶当成儿子，在这部剧里匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了士兵。《白雪公主》中那面神秘的魔镜总是忠实地告诉恶毒的皇后，谁是最美的女孩。而在这个故事里，魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达，选美节目的主持人，白雪公主、灰姑娘都是候选目标，童话里的美女一个都没放过。这些系列大胆的、充满想像力的构思，其实是和影片的主题内涵紧紧联系在一起的。这部影片从主人公的设计到故事情节的发展，几乎处处都在和“传统”、“经典”对着干，那些被人们认为了无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物，在这里成了嘲笑的对象。很多想像创造也正是由此展开的，恰到好处地烘托出了故事的主题。正是因为这些具有想像力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。四、课堂总结动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。教案授课题目第二章动画剧本中的人物塑造授课时间第2周星期一第3-4节授课班级课次第2次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过本章节的学习，认识动画角色的重要性，掌握动画角色的分类、角色的构成及其创作方法。教学重点1.动画人物的剧作特征2.动画人物的造型与对白3.动画剧作中塑造人物的小窍门教学难点认识塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”动画人物的表现力。课后作业与思考题1.分析一部动画片主角的角色构成及其塑造手法。2.分析一部动画片主角的习惯动作及口头禅，再为主角和配角之间设计一段一分钟的冲突性动作和对白。3.手绘设计动画角色。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂播放《功夫熊猫》片断，设问：熊猫阿宝和国产动画中的熊猫形象有何区别？指出，《功夫熊猫》的成功在于它塑造了一个和传统熊猫迥然不同的形象。角色塑造是打造动画明星、进而运作动画产业链的核心环节。由此导入新课。二、讲授新课（一）为什么要重视动画角色？1.动画角色比情节更重要2.角色是动画产业链运作的核心事例：PPT展示米老鼠、维尼熊、弗罗多、哈利波特、游戏王、海面鲍勃、蜘蛛侠、金刚狼、皮卡丘、三毛、蓝猫、喜羊羊等动画明星形象。（二）角色的分类1.人形角色（1）要有丰富多彩的视觉造型。（2）性格塑造要有一定的层次感。事例：播放《Bravo东东》，体会编剧对东东性格和心灵的描绘。2.拟人角色（1）动物、植物拟人角色事例：PPT展示米老鼠、唐老鸭、孙悟空、狮子王等动画明星形象。（2）器物拟人角色事例1：PPT展示《玩具总动员》的玩具角色。事例2：播放《美女与野兽》片断，展示被施了魔法的器具的拟人化言行。创作提示：无论是动物拟人还是器物拟人，角色都必须具有“原物”和“人”的双重特点。例如，猪八戒身上既有猪的贪吃贪睡，又有人的精明圆滑；孙悟空兼有猴子的灵巧顽劣和人的机智忠诚。（三）角色的构成1.形象其一是定型。其二是外观。2.行为编剧在创作角色行为时，应把握以下几点：（1）学会用固定动作场景来建构全片结构。（2）学会用习惯性行为来强化性格。（3）学会用动作设置笑点。（4）要学会用行为来塑造人物性格，表现人物内在的情感和思想，使作品更富有艺术张力和表现空间，有更强的感染力。3.对话对话指角色间的话语交流，也包括内心独白、旁白等。对话有如下重要作用：（1）角色对话能增加动画的信息量，使动画形象更加生动活泼，富有表现力。（2）通过对话既可传达时间、地点、规定情境等客观信息，也可用于表现角色性格。事例1：播放《灌篮高手》片断，体会对白对塑造樱木花道、流川枫形象的作用。事例2：播放《狮子王》片断，体会口头禅对塑造丁满和蓬蓬形象的作用。（3）对话可让动画内容更容易理解，也可给观众留下思考的空间。编剧在写对话时，要注意以下几点：对话要符合角色身份、价值观和性格。如孙悟空就不能说出像太白金星那样毕恭毕敬的客套话。对话要尽量口语化，贴近生活。根据特定场景实际表现力的需要采用或直白或含蓄的对话。对话不但要个性化，还要具有动作性。事例：播放《埃及王子》片断，体会在法老失去儿子后摩西和法老兄弟的对话魅力。4.性格性格类型介绍——六种分类：现实型、探索型、艺术型、社会型、管理型、常规型（四）角色塑造手法1.类型化和个性化事例：播放《海底总动员》片断，分析各主要角色的类型化和个性化特征。角色塑造有以下几种途径：（1）在情节的矛盾冲突中塑造角色。这是文学、戏剧创作最常用的。在尖锐的矛盾面前，人性最容易流露，这是塑造角色的最佳时机。（2）通过心理活动描写（如内心独白），透视角色的精神世界。（3）借景抒情，托物言志。这是一种诗意的表现，可以借助蒙太奇段落实现。（4）音乐抒情。事例：播放《幽灵公主》片断，体会角色塑造的方法。创作提示：动画片的不同类型对角色塑造的要求是不一样的。系列剧的角色需要相对稳定的个性，连续剧的角色需要一定的成长过程，影院动画片的角色要有能够挖掘的深度。动画角色都是虚拟的，但角色的感情必须是真实的，唯有真实的情感才能打动观众。2.主角和配角（1）情节转折处。（2）调剂观影气氛。创作提示：编剧使用配角时要注意宁缺毋滥，不能为了某个情节随意生出一个角色，想来就来，说去就去，这不是配角，而是多余的人。这类冗余角色一多，叙事情节和节奏就会被冲淡。配角不能喧宾夺主，以致抢了主角的戏。注意对人物塑造的忌讳，对动画角色塑造有借鉴意义。三、教学小结动画角色的塑造比情节更重要，它是打造动画明星，运作动画产业链的关键环节。动画角色包括人形角色和拟人角色两大类，其构成要素包括形象、行为、对话和性格，各有其创作方法。角色塑造的基本方法是类型化和个性化，在塑造主角的同时不能忽视配角，成功的配角对情节发展、调节观影气氛均有重要作用。教案授课题目第三章动画剧本的故事授课时间授课班级课次第3次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过本章节的学习，会用动画的视角去讲故事，强调故事中单纯而富于幻想的特性，把故事设计得有力度、有节奏感。教学重点1.如何获取素材与题材2.动画的视角3.如何设计情节与冲突4.剧本结构、特点与创作技巧教学难点能用动画的视角去讲故事，合理如何设计情节与冲突。课后作业与思考题写一个10分钟内的短篇文学剧本。学生完成后进行指导，挑选部分学生宣读自己的作品，师生现场讨论点评。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂电影电视作品，都是用视听语言叙述一个故事。这个“故事”最初的来源就是素材、题材。我们常常谈到素材与题材，它们的含义是什么呢？区别又在哪儿？二、讲授新课（一）素材和题材的含义素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累。题材是经过了电影剧作家加工的素材。美国的剧作家悉德·费尔德将搜集素材分做几个部分，一是个人生活体验；二是个人采访；三是文字与实物资料。举个例子来说，《狮子王》这部动画片最初的素材就是莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，而当剧作家把故事的背景换到了非洲草原，并且通过去非洲考察收集了当地一些风土民俗作为辅助素材，对这些材料进行加工之后，变成了以草原上狮子家族情仇兴衰为主要线索的故事，这个剧本所采用的题材和原作既有相同的地方又有区别。（二）动画的视角1.在动画片故事中是如何以“动画视角”切入的？（1）戏剧化的冲突和单纯的故事线索案例分析：无论是《狮子王》，还是《海底总动员》，剧本的故事内部都有一个很集中的核心矛盾，这个情节蕴藏着很大的能量，有着足够的情感张力，让主人公或是观众的注意力全都集中在这儿。从冲突的开始、发展、高潮、到结束，故事始终围绕着这个主题展开。（2）儿童式的思维方式（3）想像力（三）情节、冲突与结构1.情节、冲突的定义情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现在观众面前，一般包括开端、发展、高潮、结局四部分。“冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出的，他在《美学》一书中谈到，“充满冲突的情景特别适宜用作剧艺的对象”。在电影剧作中，最典型运用冲突形式展现剧情的，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。2.分析戏剧式结构的故事戏剧式结构的故事，是围绕相对集中的一个矛盾冲突、一个事件来展开情节，因而故事的主线索显得非常单纯、明确，符合动画剧本的要求，创作者可以由更多的空间来发挥想像力，研磨细节的趣味性。对于观众而言，小观众不会陷人故事复杂的情节中迷惑不解。（1）开端电影剧作的序幕大致有四种作用：作品带有叙述的性质；作品带有回忆的性质；赋予作品某种特殊的情调；设置悬念，吸引观众。（2）发展（3）高潮（4）结尾对于结尾的处理，有两个方面的问题值得注意：结尾的重量感情感的结局（四）剧本结构1.什么是剧本的结构？剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。前面一段我们已经比较详细地谈了起承转合，所以在这里，我们就来谈谈剧情中的一些局部段落的处理。段落间前后的呼应。我们经常在影片中看到某些相似的细节，出现在不同的段落中。这都是剧本的精心安排，会产生对比、呼应等效果。讲故事要有“起承转合”，无论情节设置上、还是．隋感层面尚嚼富于节奏感。动画片的故事具有节奏鲜明，故事线索单纯有力度的特点。2.动画剧本的结构样式：链状结构线状结构网状结构树状结构三、教学小结在实际创作中，结构样式并非表现得那么单纯，它往往在一种结构样式中，交错、渗透着其他的结构因素。只要能达到内容与形式的和谐统一就是好的结构样式。教案授课题目第四章动画剧本创作授课时间授课班级课次第4次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过本章节的学习，了解改编的几种形式，改编时能合理对故事结构进行戏剧化调整，创作出单纯完美的动画氛围。教学重点1.动画剧本改编的方式2.改编动画剧本的小技巧教学难点能灵活运用改编动画剧本的技巧对文学作品等进行合理改编。课后作业与思考题1.分析一部源自改编的动画作品，看看他们采取了哪种改编方式，怎样运用，效果如何？2.选一个文学作品改编成一个十分钟以内的动画剧本，学生完成后进行指导，挑选部分学生宣读自己的作品，师生现场讨论点评。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。二、讲授新课（一）什么是电影改编就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。电影改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。（二）改编的优势1.名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。2.名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。3.对于初学写作剧本的人，进行一些改编练习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。而且，影视创作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。（三）改编的几种形式1.忠实原著保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。2.局部改编第二种改编的形式，就是有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。节选很好理解，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。分析影院动画片《宝莲灯》，动画讲了少年沉香为救母亲三圣母，刻苦学艺，历尽艰险，最终闯上天庭，打败对手，救出母亲。神话传说中《宝莲灯》也有这段的情节，但是这是故事的结尾，更多的情节表现的是：来自天界的三圣母为了和人间的男子相恋，对抗天庭的这条故事线。3.颠履与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。大多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。最常见就是对名著的颠覆。正因为名著有着广泛的知名度，传播范围很广，几乎人人皆知，其主题一般也代表着传统、主流的思想意识。这种改编解构经典，处处反其道行之，拆毁原作中最核心、最内部的那些东西。这种叛逆、颠覆的过程，本身也具有了某种含义。（四）改编动画剧本的小技巧1.故事结构的戏剧化调整和小说比较，剧本的这种起伏变化就明显得多了，一部小说或者童话改编成剧本时，编剧就需要对原来的故事作一个结构上的整理，找出原本故事线索的开端、发展、高潮、结尾，使观众能抓住明确的故事发展脉络，简化那些较为细碎的情节支线，寻找巧妙的切入点带观众进入故事，并且对高潮段落加以强化。2.单纯完美的动画氛围完美体现在故事情节上说到动画片的故事，观众们都对其完美的结局留下了深刻的印象，无论在故事中，主人公经历了怎样的坎坷曲折，到了结局，都会获得完美而幸福的生活。改编自《哈姆雷特》的《狮子王》就是一个典型的例子。哈姆雷特的结局十分凄惨：王子的爱人溺水而亡，母亲中毒而死，王子虽然杀死了仇人，自己最终也死去了。而在《狮子王》这部动画片当中，创作者把结局作了一个很大的调整：仇人跌下悬崖，王子复仇成功了，母亲和动物王国都得到了解救，王子和爱人有情人终成眷属。体现在人物的完美内心上在“动画人物”那一章已经谈到了怪物外表英雄心，这一点，在动画片的改编过程中也能体现出来，正面人物身上绝不会出现任何的道德瑕疵，或是令人不安的极端行为，他们有的只是性格上的小弱点，可爱的小毛病。例如，《狮子王》中就略去了王子的母亲改嫁仇人的段落，略去了王子被迫装疯的情节，而到了结尾，王子的复仇也是大义凛然，决不血腥、暴力，坏蛋的死则是咎由自取。完美无缺的细节与对话在文学作品里，经常可以看到人物描写的段落，直接描述出一个人物特点，或是心理状态，但是在影视作品中塑造人物就要用能让观众直接看到的细节，人物的内在个性只有化成了语言和行动表现出来，才能让观众感受到。动画片中的细节，则有许多微妙而严格的规则：过于血腥、暴力的情节要巧妙地回避。在动画片中，杀人、流血死亡的情节不会直接表现，而是被巧妙地暗示出来。例如在《狮子王》当中，坏蛋刀疤的死就是用影子来表现的。三、教学小结把文学作品改编为剧本，要对作品进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造出动画特有的单纯美好的氛围。教案授课题目第五章电视动画片及动画短片授课时间授课班级课次第5次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过本章节的学习，了解影院动画片、电视动画片剧作的主要特点，了解系列片与连续剧剧作的特色和规律，熟悉影院动画片、电视动画片剧本的创作手法。教学重点1.影院动画片的特点及创作技巧2.电视动画片剧本的创作手法3.动画短片创意的技巧教学难点能灵活运用电视动画人物构思和故事设计的技巧进行动画短片创作。课后作业与思考题1.去看一些动画片的第一集，看看他们是如何开头的，注意观察故事环境的引入，主要人物的出场。2.试着设计一种新颖的动画形式感，并且找到与之对应的表现题材。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂影院动画、电视动画片、动画短片分别有什么特点？它们的创作手法一样吗？二、讲授新课（一）影院动画片的特点1.影院动画片擅长制造视觉奇观、主题丰富而多层次2.主题的丰富性3.从剧作三元素的角度来看，影院动画片有下面的这些特点：一个形象生动、吸引观众的中心角色—人物一个单纯简捷、充满张力的故事主线—故事叙事的卡通化—叙事方式（二）影院动画的创作技巧1.惟一的主人公大多数影院动画片都会有一个很突出的主人公，他在影片中的位置是绝对高于其他角色的，影片讲故事的视角也是基于这个主人公的角度，影片的故事线索和人物的命运线是结合在一起的。2.个性的类型化和内心的丰富类型化的人是动画片剧本塑造人物的一个主要手法。人物的类型化会使动画片中的人物个性更强烈，更鲜明。3.戏剧加童趣的故事框架4.强烈的戏剧冲突5.故事的节奏感：有张有弛（三）电视动画片的特点1.对观众的准确定位与影院动画对观众群“广”的要求不同，电视动画在定位上则要求准确、有针对性。2.以人物作为标签与影院片比较，电视动画片更强调人物塑造，人物成为影片的最鲜明的标志。一部长篇电视动画片播放之后，给观众留下最深印象的就是其中的人物了。3.主线索清晰4.强调可拓展性如何在选材阶段就使故事具有较好的可拓展性呢？可以从两方面入手：（1）首先就是人物。主人公个性的独特性，人物之间的个性反差，人物之间富于张力的关系。（2）故事环境的开放性一些成功的长系列动画片，都会有一个可以和外界沟通的环境，就像一个有门有窗的屋子，虽然发生故事的主要环境还是比较单纯的那么几个，但通过门和窗口，却可以到达外面的世界。5.总结：与影院动画片不同，长篇电视动画片的创作，要求对观众有准确定位，保持故事线索清晰。在开始选择题材，确定切入视角的时侯，就要考虑故事的可扩展性。（四）系列片与连续剧的特点和创作规律1.系列片的定义和特点系列片是有很多故事单元组成的，连续剧是从头到尾讲一个完整的故事。系列片的故事基本上每集单独成篇（也有几集组成一个单元的），集与集之间一般没有不可分割、不能调换顺序的逻辑联系。主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格和人物关系很固定，几乎没有发展变化。连续剧从第一集到最后一集，连起来讲述了一个完整的“大故事”。这从头至尾的故事框架往往都是一条起伏跌宕的人物命运线索。2.连续剧与系列片的创作规律（1）人物的创作：主要人物的“主基调”永远不变系列片和连续剧的主人公，大都是从始至终的贯穿人物，一般情况下，主人公在第一集当中就全部出场。连续剧中的主人公也会在故事的“开端部分”就进人情节当中。（2）故事构思技巧系列片的故事每集都单独成篇，相对独立。对于连续剧来讲，故事上有着比较高的要求，既要有一个从头到尾的大故事，又要有每集相对完整的单元情节。这个大的故事框架一般都是围绕主人公的命运线索搭建，往往是比较松散的，例如主人公的生长经历，寻找中的漫漫旅程，为了达到某个目标的努力等等。（3）重要的第一集对于长篇电视动画，第一集十分重要，在这个段落中，包含着几个重要的元素，主要人物出场，要交代故事背景，还要把故事情节讲得生动有趣、结构完整，体现出影片的整体风格。因为动画片每集的容量有限，5分钟、10分钟，至多不过20分钟。在有限的空间里把几个剧作任务完成，又要把故事讲好，第一集剧本的创作的确需要十分用心。（五）动画短片创作1.动画短片的概念及特点动画短片篇幅短，形式感强。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。短片的创作方法和规律很难一概而论，虽然都是短片，但长度也差别不小，其剧本构思方式也有所不同。比如1一3分钟的极短片，结构上往往被简化了：由制造悬念、情节突转这两大部分组成；3分钟到十几分钟是比较常见的短篇容量，可以讲一个起承转合比较完整的故事了。20分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像影院片了，故事情节会出现几起几伏，有些除了主线索之外，还有支线索。动画短片篇幅虽短，却因而在创作上有更为自由的发挥空间。（六）动画短片创意的技巧1.引人注目的形式2.简化的故事结构3.深刻的主题4.独特的韵味和情感。三、教学小结动画短片的创作无构无束，但在创作上具有四个方面的特点，引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，影片的独特韵味和情感内核。教案授课题目第六章分镜头设计概论授课时间授课班级课次第6次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过讲解动画分镜头概述，使学生了解动画分镜设计的基本学习内容。通过讲解动画分镜头类型概述，使学生了解动画分镜设计的各种风格。通过动画分镜头赏析实践，使学生了解各类型分镜头台本的基本格式及要求。教学重点1.什么是分镜头设计2.分镜头脚本的分类教学难点动画分镜头台本的基本格式、类型和设计要求。课后作业与思考题动画分镜脚本案例分析实践，学生分组讨论分镜头脚本的格式及包含基本内容，并进行分镜头临摹练习。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。二、讲授新课（一）分镜头设计动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。（二）案例《小鸡快跑》分析镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。镜头3:近景，在前进的狗，它露着凶光（运动由画面右侧移到左侧）。镜头4:特写，一个锁，在手电筒的照射下，看守的手去握锁，人出画。镜头5:特写，脚走过的画面（镜头变焦，变成全景）（三）动画镜头制作的分工脚本：就是将剧本过小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。总监督就是常说的导演，即一部片子风格的主要掌控者。动画监督即时通常说的副导演，负责整个作画的风格，把握动画片的定位，参与掌控市场的卖点。美术监督即负责整个背景绘制的设定。摄影监督即是将画片拍成底片这个流程的负责人。音响监督即是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。演出指按导演的风哥哥用极简单的线条画出分镜表。对人物的动作，场景等做出指示。人物设定即是角色设定，设定一部动画片的人物。机械设定即是设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的指示。原画是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。作监即是修正原画的错误，将原画中不够完美的地方进行改善。（四）动画分镜头台本的类型动画的六大分类形式如下：1.从播放的媒体来看，动画分为TV版动画、OVA版动画、剧场版动画三种。2.从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画。3.从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）。4.从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画——《大闹天宫》和三维动画——《最终幻想》。5.从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。6.从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒少于24幅）之分，早期的日本动画基本上是采用半动画形式来制作的，现在的日本动画和中国的动画公司为了节省资金也往往使用半动画制作电视片。例如《聪明的一休》以及《名侦探柯南》就是半动画制作的代表。（五）分镜头前期准备及流程导演阐述、文字分镜头台本（脚本）、造型设计稿、背景设计稿、先期对白、先期音乐。三、教学小结分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头的作用主要表现在：前期拍摄的脚本后期制作的依据长度和经费预算的参考。教案授课题目第七章动画分镜前期准备授课时间授课班级课次第7次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过讲解动画导演阐述，使学生了解导演阐述的内容与重要性，掌握动画导演阐述的写作方法。通过讲解文字分镜台本，使学生了解文字分镜台本的内涵及作用。通过文字分镜台本改写实践，使学生掌握文字分镜台本的写作方法。教学重点1.动画画面分镜头工作前期准备2.画面分镜头台本的基本构成要素3.分镜头设计制作的流程和制作工具教学难点画面分镜头台本的基本构成要素及动画文字分镜头台本的改写方法课后作业与思考题根据文学剧本进行动画文字分镜台本设计及改写创作。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂导演在具体操作时，把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等等，采用文字方案的形式进行构思，并不断地进行推敲，使剧情、镜头安排更加合理。因此这种文字方案往往在文字处理、段落和剧情等方面比画面示意更有条理性，更容易把握，也便于导演对剧情的调整和修改。导演把自己对影片的构思和设想，充分而具体地写出来，其中包括镜头号、镜头长度、画面内容、以及人物对白、音响效果、特效的处理、情节转换等，这样导演就能很清楚地把握住整个影片的艺术效果了。二、讲授新课（一）动画分镜前期准备：导演阐述1.对主题思想的体会2.风格样式3.人物性格4.景的要求（二）《三个和尚》动画导演阐述写作实践步骤：1.教师给学生讲解并欣赏《三个和尚》；2.学生分组合作，分析该片的导演阐述；3.学生代表阐述该片的导演阐述；4.教师点评。剧本如下：《三个和尚》文学剧本编剧包蕾一个小和尚匆匆忙忙往山上跑。一个不留神跌了一跤，坐起一看，原来踩在个大乌龟的背上。乌龟翻身爬不起来。小和尚替它翻了个个，让它爬走。高高的山上有座小庙。庙里供着一尊观音菩萨，手持净瓶，瓶里插着杨柳枝。小和尚到庙里，先拜过观音菩萨，看见净瓶里杨柳枝儿倒垂，取过净瓶来倒了倒，瓶里一滴水也没有。小和尚拿起吊桶和扁担，下山去挑水。他辛辛苦苦挑满了两桶水，来到山上，先灌满了水缸，再灌满了净瓶，然后坐下做功课——敲着木鱼念经。太阳从东边山头上升起，在西边山头落下，一天天这样过去。小和尚天天念经。有一次他正叩头，睁眼一看，有只老鼠在他头上边望着他。小和尚举起木槌，向老鼠敲去，老鼠吓得急忙逃去。小和尚笑了。一个高个儿和尚匆匆忙忙往山上跑。一路上，有只蝴蝶在他身边飞舞。他怀里藏着一朵花，花香诱来了蝴蝶。他把花儿取出，插在地上。蝴蝶飞到花枝上，不再来缠和尚，和尚连忙上山。高和尚见了小和尚，互相行礼。观音菩萨眯眯笑。小和尚请高和尚喝水。高和尚喝了一碗又一碗，一会儿工夫连缸底的水也喝光了。小和尚叫高和尚去挑水，高和尚拿起扁担、吊桶就跑。下了山，高和尚灌满了两桶水，回到庙里。小和尚帮他倒满了水缸。两个人高高兴兴地坐下做功课。过了一天，高和尚又去挑水。他刚出庙门，转念一想：“尽是我挑，他倒舒服。”便回头招呼小和尚，要小和尚与他一块去抬水。下山的时候还好，等灌满了水上山，就出了事。高和尚走在前面，小和尚走在后边，担绳往低处滑，水桶的分量都压在小和尚肩上，小和尚累得不得了。走了一会儿，小和尚便歇下来和高和尚交涉，要高和尚走在后边。高和尚走在后边，他身子高，弯腰曲背，也累得不得了，水也泼了一地，半路上又歇下了。小和尚从身边摸出一把木尺，在扁担中间，划了一道杠子，把绳挂在中间，谁也不吃亏。这样，两个人才辛辛苦苦抬来一桶水，还不及一个人挑得多。两个人又坐下做功课。那只坏老鼠来捣蛋，爬进了高和尚草靴，偷走了草靴。小和尚看见了，也不声张，暗自窃笑。谁知坏老鼠把小和尚的草靴也偷走了，高和尚也不响。两个人不是一条心，连敲的木鱼也不齐，各敲各的，后来索性背靠背坐了……（三）文字分镜头文字分镜头是动画导演根据剧本重新用文字来阐述故事的分镜方式，是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头画面的一种剧本。（四）分析动画文字分镜台本改写实例——《小猪班纳》步骤：1.教师给学生讲解《小猪班纳》动画剧本选段；2.学生分组合作，将所选剧本改写成文字分镜；3.学生代表阐述小组改写的文字分镜台本；4.教师点评。三、教学小结进行画面分镜头台本工作之前，必须拥有大量的相关材料。其中，导演阐述、文字分镜头台本、角色造型设计稿、场面气氛绘制图都是必要的材料。如果是剧场大片，还应提供有先期对白、先期音乐的律表。有了这些准备，动画导演就可以运用绘画的表现方法把文学剧本转化为形象化的视觉剧本——画面分镜头台本。教案授课题目第八章造型设计和背景设计授课时间授课班级课次第8次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过讲解动画造型设计稿和动画背景设计稿的标准，使学生了解造型设计稿和背景设计稿的基本规范。通过动画短片造型稿和动画背景设计稿分析设计实践，使学生掌握设计稿的设计方法。教学重点1.动画造型设计稿的标准2.动画造型设计稿的设计方法3.动画背景设计稿的标准和设计方法教学难点动画造型设计稿和动画背景设计稿的设计方法课后作业与思考题根据文学剧本里的主角设计主角造型设计稿和动画背景设计稿。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是一部动画片制作的基础。动画造型设计的目的就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，抓住这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从事动画行业的设计师尤为重要。二、讲授新课（一）动画造型设计造型的结构包含两个方面：一是指外在的形态结构；二是指各部分具体的结构。第一部分主要解决造型的大结构和比例关系是否合理恰当：第二部分则侧重内在的结构，如骨骼、关节及局部的结构，内在结构关系到角色的动作和表情的设计。如果角色造型为客观现实中的物体，其本身的结构可以作为设计时的参照，可以在此基础上添加或删减其中的组成元素并进行夸张与变形；幻想中的角色造型则无现实中的物体可以参照，而是需要通过想象完成它们的造型，其中结构的作用尤为重要。通常说，在设计角色造型时一定要有“动”的意识，因为动画中的角色性格基本通过动作来体现。而结构的重要性在于为角色表演提供了特有的模式，它的整体动作、姿态、情态的设计，包括头部的常态、非常态的表情变化这些环节都与角色的造型结构有关系。因此，结构能决定角色的运动规律，原画部门可以根据造型的结构特征提示进行角色的动作设计。为适应于当前动画影片中全景式构图和镜头运动的需要，角色造型也要求多向度、多体面地塑造结构关系。造型设计师除了绘制设计稿通常还将角色造型制作成雕塑，以便于从各个角度对造型结构进行推敲和修正。制作角色的立体模型能够开拓空间思维，有助于二维动画的创作，同时也为原画部门的动作设计工作提供了方便。示例：（二）动画造型设计稿实践任务：《小猪班纳》动画造型设计稿实践步骤：1.教师给学生讲解《小猪班纳》动画剧本角色设定；2.学生分组合作，设计所选角色的造型；3.学生代表展示所设计的角色造型；4.教师点评。（三）动画场景设计动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计。所有动画创作中，场景是很重要的戏剧元素和造型元素，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。巧妙的场景设计可以推动情节发展，帮助表达动画主题。场景的构成要素除背景外，更重要的是人物在场景中的位置。人离不开生存的环境，动画片中的角色也离不开其活动的空间。在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是哪个镜头都有场景的出现。动画场景可以分为场景，背景两部分，场景，是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景，起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。动画场景的设计人员，必须对分镜头、脚本和角色造型师有了解，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。如果故事离开场景就不知道故事的时间，地点。场景与其他环节紧密联系，在影片中起到了交代关系的作用，提供了角色表演的特定的时间与空间的舞台。场景必须根据剧本需要营造特定的意境与情绪基调，为角色的刻画服务。总体设计的思维首先是树立统筹全局的设计观念，包括场景里空间的整体统一，场景与角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。场景设计的主要切入点是要把握整个主题,一部动画的精神灵魂就是主题。主题是反映在场景的视觉形象中，是要找出影片的基调，再通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出的一种特有风格。设计要求：1.整体上把握作品主题与基调2.营造恰当的气氛；3.场景空间的表现和造型形式。示例：（四）动画背景设计稿实践任务：《小猪班纳》动画背景设计稿实践步骤：1.教师给学生讲解《小猪班纳》动画剧本背景设定；2.学生分组合作，设计所选场景的造型；3.学生代表展示所设计的场景造型；4.教师点评。教案授课题目第九章动画镜头调度的基本规律授课时间授课班级课次第9次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过讲解分镜设计中的场面和空间调度，使学生了解分镜设计中场面和空间调度的基本表现方法，通过讲解分镜设计中的镜头与景别，使学生了解分镜设计中镜头和景别的基本表现方法。教学重点1.场面和空间调度2.镜头与景别实践教学难点动画镜头场面和空间调度的设计和表现和动画镜头和景别的设计和表现。课后作业与思考题1.对动画影片《龙猫》进行镜头中场面和空间调度表现分析。2.对动画分镜头脚本进行镜头和景别表现分析，并临摹学习。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。场面调度是向观众表达内容和情感的方法。场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众，赋予剧情以美学形式。场面调度的依据主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心理活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境之间的关系等。场面调度的作用是多方面的，能产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型美；对于刻画人物性格，揭示人物内心活动、渲染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面产生了积极的审美作用，增强了艺术的感染力量，活跃和推动观众的联想，从而满足观众的审美享受。电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度和镜头调度。二、讲授新课（一）演员场面调度1.演员调度指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别、揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。导演在设计演员场面调度时起码要做到一点：人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人。其实大多数的演员场面调度存在于观众毫无知觉的情况下，如果我们看到几个演员同时处于一个镜头中，那么他们的位置一定是被安排过的。电影场面调度是以演员场面调度为基础的。（二）镜头场面调度镜头调度指导演运用摄影机方位的变化，如：推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。镜头场面调度的目的是要使观众感到似乎是亲临现场，不断地从一处走到另一处。电影场面调度的一个辩证的矛盾在于：一方面可以拍摄无限广阔的空间；另一方面，在需要特别仔细的观察一个人时，要把它相对的放大，就需要把表演场地缩小到最低限度。以下是解决这一矛盾的常规处理方法：第一种：使用最久的传统方法，先在全景上展示环境和场面调度的概貌、镜头中人物的配置，使观众理解在什么地方发生了什么事情。然后移动摄影机，推成特写镜头。第二种：摇摄，即移动摄影。最常用的摇摄就是跟踪运动中的演员：演员走动，摄影机跟着他移动。镜头场面调度主要依靠景别和运动。在进行镜头场面调度的时候，我们还必须将景别和摄影机的运动结合起来，要有意识地、认真地和深入地加以运用，以便揭示人生不可再现的不同寻常的全部特点。（三）场面调度技巧1.纵深场面调度纵深场面调度就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面走向前面，即由全景走向近景；或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。2.平面场面调度平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。平面调度在平面中通过人物的移动来不断转换观众的视觉焦点。电影中，平面场面调度常常和摄影机的横移拍摄或摇摄相结合使用。3.重复性场面调度一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。单纯的重复会造成单调、乏味、令人生厌的感觉，但又可以起到突出、强调某种事物含义的特殊作用。可以给观众造成情绪的冲击力量，还能使之由情向理的方向转化，使观众进入思考，获得新的认识价值。4.对比性场面调度把相同或相反的事物加以比较或衬托，可以使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更生动，更鲜明地显示出各自的性格和特点。5.象征性场面调度导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义，把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的清理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、思索、意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。6.电影群众场面群众场面的结构并不是千篇一律的，组织这些场面的规则根据含义和内容的不同而变化。（四）景别的概念景别的概念，即被摄主体在画面中呈现的范围。动画片是以画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被摄对象的距离的，也叫做视距。早期的动画片多是舞台式景别构图（以全景及大全景为主的景别），后来逐渐选用不同景别改变了原来单镜头视角、固定机位视角拍摄的方法，逐渐向多视点和近景、特写的运用转移。当今动画片领域的景别的运用已经没有那么多限制了，导演往往根据影片的类型和风格以及剧情来选择景别更好地表达角色的喜怒哀乐。镜头是影片结构组成的基本单位，是影视动画造型语言的基本元素。对动画片来讲，则是用摄影机或扫描仪逐格拍摄或扫描的一幅幅逐渐变化着的动态画面的片断。镜头的形成主要取决于摄影机对镜头内容等方面的选择。（五）固定镜头固定镜头的定义：在摄像机机位不动、镜头光轴不变、焦距固定的情况下，拍摄的镜头，称为“固定镜头”。固定镜头虽然是静态的拍摄方式，但它又不等同于摄影照片，因为画面中的人物和光线全运动和变化的。（六）空镜头空镜头又称“景物镜头”，指影片中不出现人物描写、自然景物或场面的镜头。空镜头具有暗示、象征、说明、隐喻等功能通，常用于介绍环境背景、推进故事情节、抒发人物情绪、交代时空关系和表达作者态度等诸多方面。空镜头在影片中的作用主要表现为：营造情景交融、渲染意境、借物喻景、烘托气氛，时空转换和调节影片节奏等艺术效果。空镜头一般有“风景镜头”和“细节描写”两种。风景镜头通常用大远景、远景和全景表现，而细节描写则选择近景或特写的景别语言来表达。空镜头乃是电影导演有机地融合抒情手法和叙事手法，加强电影艺术表现力的重要途径。（七）运动镜头运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头光轴、变化镜头焦距进行拍摄的镜头。运动镜头是相对于固定镜头而言的。运动镜头拍摄的画面，被称为运动画面。运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜少、升降镜头、综合运动镜头等。（八）景别远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态，人物的全身都可见。中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近，取景多为人物膝盖以上。近景作用能看清人物表情，取人物的上半身或其他部分。特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部，主要是突出局部。教案授课题目第九章影视动画镜头调度的基本规律授课时间授课班级课次第10次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过讲解分镜设计中的机位与轴线，使学生了解分镜设计中机位与轴线的基本表现方法。教学重点1.轴线与机位2.镜头画面的运动教学难点动画镜头机位与轴线设计和表现，动画镜头的视点与运动的设计和表现。课后作业与思考题1.对动画短片进行镜头的机位与轴线分析。2.对《千与千寻》进行镜头表现的视点与运动分析，并临摹分镜头脚本。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂影院动画、电视动画片、动画短片分别有什么特点？它们的创作手法一样吗？二、讲授新课（一）机位机位是指拍摄影像时机器所在的位置。在DV摄像拍摄时机位并不是固定不变的，机位的变化会使画面的镜头语言多样化。机位的设定受拍摄内容、拍摄空间、人物运动、光线变化等因素的制约。每一个视频拍摄之前都要对机位进行设计，并把运动的变化和机位的变化进行结合，这样动态影像的画面效果就会更加丰富。机位架设的要点就是要遵循机位设定的要求和规律。任何影像的拍摄都会有机位设定的要求和规律，规律就是传统，镜头画面形式美法则也是有规律可循的，在视频拍摄中单一镜头可以无规律，一组镜头的组合就一定有规律。在影像中机位与人物有关，我们以最为简单的两人镜头为例，对机位的架设进行设计。（二）轴线在运动的物体或对话的人物中间可假想一条看不见的直线，这条直线影响着屏幕上物体运动方向和人物的相互位置关系，这条无形的线，叫做“轴线”。动作轴线：与被摄主体运动轨迹相对应的那条无形的线，就是动作轴线。方位轴线：对于一个不动的人来说，他目光直视的视线称为“方位轴线”；对于对话中的两人来说，方位轴线是两人头部的连线。也称“对话轴线”或“人物关系”。（三）机位分布三角形原理机位分布三角形原理是拍摄一个场面时，用以指导机位的分布原理。它的主要作用是确保各镜头中视觉形象和空间造型的连贯。（四）过渡：原画创作，经常会接触到绘制拍摄上的许多技术性问题。例如：规格框、定位器、推拉镜头、移动背景等等。所有这些，都是完成动画镜头设计任务的组成部分，原画必须懂得并掌握各种技术处理的基本方法，摄影所起到作用和意义是不言而喻地。分镜头的绘制与产生是与摄影机运动息息相关的，一组镜头绘制完成是在摄影机的配合下才能走到“动”画的领域，从这个意义上来说，模拟摄影机的运动是动画片成为影视作品的关键。（五）镜头与运动利用摄影机进行拍摄是实现影视作品的一种手段，在动画制作上，往往根据导演把故事情节分切成许多不同的视距镜头（如远景、全景、中景、近景、特写等），经过逐个镜头的绘制、拍摄，最后剪辑而成的。导演需要根据剧情和艺术表现力的要求，将不同视距的每个镜头，分割成固定视距和在运动中改变视距的两种不同处理方法。推拉镜头，就是运用摄影机与拍摄对象（人物和景物）之间，在同一个镜头内视距远近变换的手法，改变观众对画面的视野。推镜头——摄影机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一个局部，效果。拉镜头——摄影机与画面逐渐远离，画面外框逐渐放大，画面内的景物逐渐缩小，使观众的视线从某一个局部逐渐看到整体。拍摄动画时摄影机通常是安装在传统的摄影台立式机机架上，通过机架上的摄影机的上升（拉）和下降（推）的运动，来改变镜头与画面的距离，起到画面扩大或缩小的作用。绘制和拍摄动画镜头，都必须按照动画规格板上标明的各种尺寸大小的标准，不能有差错。拍摄推镜头时，摄影机自上向下降，规格框就由大变小。相反，拍摄拉镜头时，摄影机就是自下向上提升，规格框就由小变大，由此产生推拉的银幕效果。（六）动画片推拉镜头的几种类型正中心推拉：按照动画规格板标准中心地位的推近（规格由大到小）或拉远（规格由小到大），这种镜头处理，称为‘正规格推拉’镜头处理。例如，动画片《小倩》中，宁才臣做梦受惊吓一场。由正规格13推至8，推镜头时间为3秒（72格），匀速递增。设计这种镜头时，原画必须在摄影表上详细注明，什么地方开始推，什么地方停止推，推多少秒数。偏中心推拉：只按照规格的标准大小，不按照规格板中心地位的推拉，可称为‘偏规格推拉’镜头处理。例如，《龙神》中，神女在独自吹笛子，笛声悠扬。这个镜头从画面上端，神女腿部特写开始，拉开看到神女坐在一处幽旷的山谷中天人合一的在演奏。由偏7拉至正规格11，拉镜头时间是三秒半（84格）。设计这种镜头时，除了在摄影表上注明，镜头拉的起止位置和秒数之外，还必须附有开始拉规格的位置到停止拉规格板的设计图样。本片是获得第三届CG艺术大奖赛的优秀作品。变焦距推拉：用电影胶片拍摄的动画片，常运用两层拍摄或多层拍摄来加强画面多层次空间感效果。在多层拍摄中，还可以在推拉镜头的前后或推拉过程中变换焦距，将观众的注意力根据剧情和导演意图，由前层转到后层，这就是变焦距推拉的拍摄效果。（七）镜头与角度横移动是指景物画定位器与摄影机镜头成平行方向的左右移动，故称为横移镜头。设计横移镜头的方法，以辛巴被驱逐之后成长为例：1.根据镜头内容和规定时间，确定背景移动的长度，并准备响应长度的动画纸，作为动作设计稿。2.在动作设计稿上，确定辛巴走过全路程的路线。在运动线上，画出移动中动画的位置，计算出每张画之间的中间张数。3.在设计稿下端规格框线上，确定每张原动画的移动格距离，作为背景向相反方向移动的依据。4.从设计稿上复制原画稿时，在每张动画纸上，必须按规格框做上直角线，对准设计稿上移动格确定的原画号码，设计出起幅与落幅。5.为了使移动镜头不产生突然开始或停止的生硬感觉，一般都在开始移动或移动结束前，采用三至五格的移动距离，由小到大或由大到小的过渡，就会缓和视觉产生柔和感。6.值得注意的是背景移动的方向与人物所要表现地方向是相反的。直移动是指景物画面定位器与摄影机镜头成垂直方向的上下移动，称为直移动镜头。斜移动是指景物画面定位器与摄影机成倾斜角度方向的移动，称为斜移镜头。弧移动是指景物画面定位器与摄影机镜头呈弧形角度的移动，称之为弧移动镜头。教案授课题目第十章镜头画面的连贯和镜头段落的转换授课时间授课班级课次第11次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过讲解分镜设计中的视觉连续和衔接，使学生了解分镜设计中镜头衔接的基本方法；通过作品分析实践，使学生掌握特殊镜头的视觉连续和衔接方法。教学重点1.镜头之间的切换2.镜头之间画面衔接3.镜头之间动作的衔接4.镜头段落的转换教学难点动画镜头的视觉连续和镜头衔接。课后作业与思考题学生分组合作，选一部动画影片进行镜头组接分析。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂镜头组接贯穿于动画片的全过程，乃影视动画艺术所特有地表现形式与手段。动画片是由一个个独立的分镜头组成的，一系列画（拍摄）好的画面素材根据导演的意图和剧情的内容，按照分场的规定情景，运用剪辑手段按其规律组接，构建成一部完整的动画影片。二、讲授新课（一）镜头组接规律1.动接动、静接静的规律“动”是以动作连贯、顺畅为目的。“静”是以前一镜头停止为“落幅”，后一镜头起始部分为“起幅”，起幅与落幅之间间隔1～2秒。固定镜头：是指固定接摇镜头，摇镜头开始要有起幅，相反，摇镜头要接固定镜头，摇镜头要有落幅，否则就会产生画面的跳动。同样摇镜头接固定镜头，摇镜头要有落幅。2.循序渐进式镜别变化对一个场景进行拍摄时，在“景”变化当中，要注意速度，以便镜头的组接。采取循序渐进地改变不同视距镜头的方法，可以方便地组接不同形式的组接，使蒙太奇效果表达更为便捷，也使镜头连接得更加自然和顺畅。3.时间长度一般而言在非规定性组接时，特写包含信息比远景少时间相对要短，符合人视觉欣赏习惯。在画面色彩基调的运用上，亮色调容易吸引人，而暗色调运用的时间相对要长一些，亮色调与暗色调合理运用，才能达到视觉的平衡与和谐。4.拍摄方向与轴线规律轴线规律是指当被摄主体进入画面时，注意拍摄的总方向，应从被摄主体运动轴线的一侧进行拍摄，构成画面的运动方向、放置方向应该是一致的，否则两张画面接在一起，容易出现被摄主体撞车，跳轴现象。跳轴的画面除了特殊的需要以外是很难组接的。（二）镜头组接方法1.连接组接前后相联的两个或两个以上的一系列镜头用于被表现对象的动作，称作连接组接。2.队列组接上下相连的两个或两个以上的一系列镜头用于表现被表现对象的变化，下一个镜头主体的出现，起到上下呼应、前后对比或隐喻烘托的作用，让观众自然而然的联想到上下画面的关系，这便是队列组接。3.景物镜头的组接两个镜头之间以景物作为镜头过渡的组接方式被称为景物镜头组接。景物镜头组接中以景为主，物为陪衬的方式，可以展现不同的地理环境和景物风貌，并能表示时间和季节的变化，体现了以景抒情的艺术手法。另外，以物为主，景为陪衬的镜头，往往作为镜头转换的手段。4.同镜头分析同一个镜头在多处反复使用，被称为同镜头分析。有时候，同一镜头角度、手法相类似通常也称为同镜头分析。它的特征有特意强调时的运用；首尾呼应时的运用；画面素材不足或赶工为弥补节奏等因素而使用。5.插入镜头组接它是指在镜头A中切入另一个表现不同主体的镜头B,即插入镜头组接。6.两极镜头组接它是指特写镜头和全景镜头相互切换的镜头组接方式，营造运转静或静转动的画面节奏突变效果，以期达到极强的视觉冲击力，从而使观众产生剧烈的心里共鸣的效果。7.拼接这个规律一般更多运用于拍摄过程中的剪接。往往应用于弥补拍摄素材少，无法达到影片所需要的节奏和长度，为了达到影片画面要求的长度，可将其中有用的同一个镜头或相似镜头组接起来，这就是拼接。8.闪回镜头组接在镜头叙事的过程中插入人物回忆画面，成为闪回镜头组接，这种组接方式通常被用于表达人物内心情绪的变化。9.动作剪接将不同画面对动作的可衔接性，连贯性或相似性进行编辑处理，这也是作为镜头组接的一种手段。10.黑白格组接特殊视觉效果的镜头组接手法之一，起到渲染影片气氛，强化剧情节奏，具有增强视觉心理冲击力的作用。运用白色代表高光闪亮，表现爆炸效果；运用黑色代替汽车相撞瞬间的主观效果等等，都能起到事半功倍的作用。11.特写镜头组接是指相连的两个镜头，前一个镜头以特写画面为落幅，后一个镜头以特写画面为起福；从一个细节、局部逐渐转换到另一个情节画面，视野由近及远，由小及大组接。这种组接方式在组接场景和叙述内容上是自然而然进行的，给观众带来水到渠成的视觉感受。三、教学小结教案授课题目第十一章镜头的表现授课时间授课班级课次第12次课教学方法案例、情境、自主探究教学法任务驱动、演示、项目教学法课时2学时授课方式理论课■实验课■讨论课□习题课□其他□教具白板、计算机、电子教室、扩音器教学目的通过讲解分镜设计中的构图与透视，使学生了解分镜画面设计的基本方法；通过作品分析实践，使学生掌握特殊镜头的构图与透视的关系。教学重点1.镜头画面的安排2.分镜画面设计中的构图与透视运用教学难点分镜画面设计中的构图与透视运用及动画角色表演和动作的设计。课后作业与思考题1.学生分组合作，对动画影片进行镜头画面构图设计分析。2.利用特殊镜头的视觉连续和衔接方法进行动画分镜头设计创作。教学后记教案教学基本过程及设计一、导入课堂动画导演应具有较扎实的绘画功底，在绘制分镜头画面中应具有较强的组织画面能力，也就是构图能力。构图是对人物、背景等画面布局方面做艺术处理所做的构思。构图包括对画面中所要表现的人物、背景等从主次、对比、明暗诸方面进行和确定。但动画片由于是逐格播放，表现为镜头与镜头之间存在着连续的关系，这种关系对构图有特别的要求。因此，一个镜头的画面构图必须要考虑到前一个镜头画面和后一个镜头画面的构图情形，否则就无法连续。这不同于一般的绘画性构图。动画导演必须对人物的调度、背景的搭配有一个立体的、全方位的认识。可以根据剧情的需要、机位的需要，把人物调度到合适的位置，作为动画导演必须做到心中有数。二、讲授新课（一）画面构图的目的1.构图的目的就是要使全片画面构图有形象性，有形式感，有风格性，有美感，有视觉重点。被设计的主体在画面中的表现是否恰当，画面形式是否优美，取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩诸造型因素的运用。构图处理的首要任务是突出陪体、主体与环境的关系，善于设计拍摄方向与拍摄高度，确定画面范围，准确配置形、光、色、线条等造型因素，最终获得尽可能完美的形式与内容高度统一的画面。由于每一部影片的题材、内容、风格、样式的不同，导演立意与关注点不同，所创造的构图形式与构图手法也不尽相同。（二）构图中的线条特性在构图中表示空间由横、竖、斜三线构成，它们有以下特点：单直线，直率、庄严感；竖线，高度、雄伟、坚强感；横线，宽广、平静、稳定；斜线，动感、不稳；曲线，体态、幽雅、流动、轻轻、愉快、优美；正方形，关心、耿直；三角形，坚强、稳定；圆形，连续运动、兴趣；十字形，结合、强烈关心感。（三）动画分镜画面构图设计((一）水平式构图动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例(二）垂直式构图动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例(三）斜角式构图(四）三角式构图《父与女》中斜角式构图图例《小鸡快跑》中斜角式构图图例《龙猫》中三角式构图图例《千与千寻》中三角式构图图例((五）“S”形构图《花木兰》中“S”形构图图例《埃及王子》中“S”形构图图例（四）动画角色表演和动作的设计动画角色表演和动作的设计在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。设计师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画