本科毕业设计-教堂建筑的光设计

旅行社服务质量管理的基本模式及应用——以广之旅为例Abstract“Green”,hasbeenwidelyspreadinsociety.Health,environmentalneedsandcallforanelegant“green”;design.Intheextensiveresearchanddevelopmentofnew“green”;decoratingmaterials,developmentandredevelopmentatthesametimewethoughthadbeengivenbynatureofourcondition?Thesun,thatis,giveusthebestgiftofnatureandfullyenjoythesuncaresstheembodimentofahealthylife,shouldenjoythegiftofnature.Sohowinthedesignoftheanalysisoftheimpactofnaturallight;howtheanalysisofnaturallighttoenhancethechurchdesignandprocessingofspatialsequencesandlightatmosphere,isthekeytothisarticle,Idescribedandanalyzedtheproblem..

Inthisstudy,architecturalaestheticsasthebasictheoreticalfoundation,describedthreeaspectsoftherelationshipbetweenlightandthechurchbuilding:first,thesecondlightandthephilosophyofreligion,lightandarchitecture.Third,thecombinationoflightandactuallytalkaboutbuildingenergyefficiency,advocatemoreattentiontobuildingdesigninthedesignofnaturallight.

KeyWords：Greendesign,buildingform,spatialsequence,thebrightnessgradient,lightpollution目录中文摘要 2Abstract 31.光与宗教哲学 11.1传统教堂建筑中采光与结构演变 11.1.1古罗马时期连续厚重结构的采光 11.1.2哥特式的飞扶壁结构与彩色玻璃窗 21.1.3.中世纪帆拱结构与高侧窗采光 31.2现代教堂建筑中光线的运用 41.2.1勒·柯布西耶—朗香教堂(1950-1953) 51.2.2安藤忠雄—光之教堂(1989) 52.光与建筑 62.1光的功能性与精神性 62.2教堂建筑中光与建筑空间 82.3光与影的存在关系 82.4教堂建筑中光与建筑材料关系 93.结论 11参考文献 12致谢 13引言如何在建筑设计中合理有效地运用自然光?如果要在建筑中寻找一种形式来解释光线与建筑的关系，教堂建筑是最合适不过的。通过对教堂建筑中自然光的运用阐释现代建筑中光的运用。本文标新立异，从传统教堂建筑中光的运用分析现代建筑结构造型与光的研究运用，这里所说的光主要是指人类赖以生存的自然光。呼吁建筑设计师在实际设计工作中结合建筑美学结构的同时更要合理利用自然光，保护环境，减少城市的光污染。从建筑设计的角度来探讨自然光对建筑的结构、光与建筑节能和国内外自然光的研究方法等反面论述和研究自然光在建筑的空间的作用和意义。从而让更多的学生了解建筑光环境，重视光环境质量对人的作用，并且呼吁建筑师和规划师主动地了解光，体察光，运用光，积极参与光环境的设计，从方案构思到施工图完成，全过程地把光融入到自己的规划和创作之中，为城市和建筑增“光”添“彩”。1.光与宗教哲学1.1传统教堂建筑中采光与结构演变1.1.1古罗马时期连续厚重结构的采光在古罗马时期，拱顶是罗马式建筑的特色，采用石头拱顶既是安全的需要(防火，木质屋顶非常容易引起火灾)，亦是为了实现教堂内外的繁复与不规则及不同区域间强烈对比的需要。在罗马式风格时代，拱顶的形状因为地域的不同而各有差异。例如法国相当流行筒形拱顶，连续筒形拱顶沿着基部施以推力，所以墙壁必须够厚才足以支撑.但也因为厚墙使得设置窗户变得十分困难，造成内部采光不足，显得幽暗。而最典型的罗马式拱顶，应属在古罗马时期便已经出现的交叉拱顶。它由两个筒形拱顶直角交叉而成，覆盖着一个正方形跨间，四个侧边各有一个拱圈，可以做成宫门或者设置窗户，采光良好。外推力则集中在四个角落，以四根圆柱或是柱子切面呈十字形的多柱式方柱作为支撑点，然后就可以从各个方向进行拱顶的连续延伸及组合。总之，古罗马教堂建筑的风格装饰特点可归结为以下几点:一、呈半圆形的拱圈与石头拱顶。亮与暗的双色调对比是罗马式艺术中最美丽也是最常见的装饰手法。二、轮替的方柱。也就是粗的方柱与细的方柱，或是方柱与圆柱相互交替、变化的设计风格，这种设计并没有必要，其中的大部分并不承受支撑作用而紧紧作为一种装饰手段，只能说是当时人们对建筑韵律感的偏好。三、圆花窗。圆花窗的开口都是“斜削开口”，也就是在墙壁中央开一窄缝，所以透进来的光线十分淡朴温雅。若窄缝渐渐向里面扩大，则称为单斜削开口:若窄缝同时向里向外扩大时，则称为双斜削开口。另一个具备功能性与装饰性的图案是玫瑰窗。就是镶有玻璃的大圆形窗户。它通常是门面的主要装饰，有时教堂侧壁也有，但较为少见。玫瑰窗往往是整个建筑，或至少是中殿的主要采光源。因此在罗马风格时期，这种特殊的窗户十分流行，它同时满足了安全和美学的要求。1.1.2哥特式的飞扶壁结构与彩色玻璃窗哥特式建筑形式的产生深受当时经院哲学思想的主导。经院哲学就是欧洲中世纪教会用来传播教义的哲学，这种哲学的实践方法是借着传授信徒各种知识，告诉他们与上帝勾通不仅可以依靠信仰，凭借人类的理智同样也可以做到(人们可以利用复杂精细、既严谨又细琐的思维力量，来与上帝勾通)。正是这种经院哲学，启发了哥特式教堂的建构灵感:极力往高处发展，依赖其间复杂但精美、格式严谨但细腻丰富的设计来与上帝勾通。同时对光的崇拜与信仰，是自古就有的。而对于教会的信徒来说似乎越接近阳光就越接近天就越接近上帝，接近真理。一个时代造就了一种或多种建筑风格。正如《创世纪》所说，光线是第一个被创造出来的，然后才是天空，而太阳、月亮和星辰只不过是老三。总的来说，哥特式风格建筑有如下几个特点:一、玫瑰窗是哥特式建筑中一个非常重要的典型建筑元件。它是以石材做出来的镂空圆形窗，非常精细雅致。这种呈放射状设计的窗棂在当时的基督教徒心中，有着双重的象征意义，它既是耶稣的象征—太阳，又是圣母玛利亚的象征—玫瑰。它的功能也是双重的，它是教堂最重要的采光源，控制着殿堂内的光线变化，光线透过玫瑰窗上的彩色玻璃照进室内，会让殿堂变得更加五彩缤纷，营造出庄严、浓郁的效果。玫瑰窗还可以减低外墙的厚重感。例如:夏特尔大教堂。建筑师首先运用三条水平的雪檐，将教堂的正面分为三层，并在底层开了三扇从墙壁斜削凿出来的尖拱大门。建筑正面的中层则开了三扇大窗户用来采光，而最上面那一层的重点则是玫瑰窗。二、尖顶交叉拱顶的出现。罗马式风格的交叉拱顶是由两个筒形拱顶交叉而成的，将半圆的拱圈顶端弄尖，就是哥特式的尖顶交叉拱顶了。哥特式教堂正面外墙通常还有尖拱形的连环拱廊，或者可以说一组神盒，每个神盒中都摆着一座塑像。每个尖拱之下的廊柱是圆形的柱子，拱与拱互相连接成一道连环拱。连环拱廊和玫瑰窗一样，减轻了墙壁的厚重感，同时也将环绕着教堂的塔楼连接在一起。将原来的半圆形拱圈意外地挤成了由两个半弧接成的尖拱，而它正好可以任意改变拱肋的弧度，往高处伸展。它的优点是:结实、有弹性，而且轻巧。因为拱帆的重量会被疏导到拱肋上，然后从拱肋传到四个支撑点去(即传到方柱或圆柱上)。其缺点是:不够平稳。因为它是弓形的，弯角大、垂直度高，所以不仅会压迫建筑底部的方柱或圆柱，还会产生强大的侧推力，而这种侧推力要靠飞扶壁来纾解。三、独特的力学系统—飞扶壁和扶垛。这两者在支撑哥特式建筑的结构上非常重要。“飞扶壁”是盖在拱顶外围的支撑物，通常会从中央殿堂的尖顶拱顶下连接到侧殿的屋檐上，它的作用在于承接尖拱所产生的侧推力，并且将这种侧推力传递至建筑物外墙的柱子上，让力量通过方柱或圆柱传导到地面另一个坚固的支撑物—“扶垛”上，最后落入地下。为了使建筑更稳固，飞扶壁可能会有两排以上。有时候，飞扶壁会隐藏在高耸的小尖塔的下面，或者和雕着植物图案的教堂尖顶融成一体。小尖塔和尖顶也是哥特式建筑中的特色。但是除了用来加强扶垛之外，并没有其他功能，主要是用来突显建筑物向高处飞升的感觉，使建筑显得更加轻盈、缥缈。四、让柱子多一点。在教堂里面，区隔空间的东西是一组尖拱门。这些尖拱建造在造型细致的方柱上面。这种方柱很特别，上面还盖着许多半圆柱。跟从前的教堂建筑相比，哥特式内部的方柱与方柱之间盖得较密，而这又是哥特式建筑的一个独特之处。在哥特式教堂建筑中，建筑师们将交叉尖顶覆盖着的正方形分割成两个一样大的小长方形，这样一来便多了两根方柱，方柱的数目比原来更多了。这样做有两个好处:一是，每根方柱所承受的侧推力大约可以减少一半左右。因此，建筑师就可以放心地在柱子上建造斜度很高的尖拱拱肋，也可以在屋顶上盖出跳高很高的尖顶交叉拱顶了:二是，建筑物的垂直感也就相对地增加许多。几座具有代表性的哥特式教堂建筑都是如此，例如:夏特尔大教堂的宽、高比为:1:2.6;巴黎圣母院为1:2.75;而科罗尼亚大教堂的比例甚至达到1:3.8。五、空心的墙壁与彩色镂空玻璃窗。在哥特式建筑中，墙壁并不需要负担稳定建筑结构的责任。因为建筑所有构造的重量，都会从拱顶开始，慢慢传递到方柱;而尖拱拱肋所产生的侧推力，则会经由飞扶壁传到扶垛，最终落在地面上。所以不必担心建筑物会垮下来，而可以大胆利用空心的拱廊和薄膜似的大玻璃来代替实心的墙壁。哥特式建筑的墙壁几乎都是空心的，最多只有一层薄薄的彩色玻璃窗。在教堂的高处及唱诗堂中，都有几扇宽敞的大窗户。这些窗户也是尖拱形的，而在这个尖拱中，通常会包含着两个以细圆柱为拱柱的小尖拱，所以这种窗户被称为“二联式”的窗户，也有些是容纳了四个小尖拱的“四联式”窗户，还有数量不等的“多联式”尖拱窗。由于哥特式教堂大量运用彩色玻璃来营造梦幻般，且几乎没有存在感的墙壁，使得彩色玻璃窗的工艺迅速发展起来。玻璃窗上描绘着彩色的图样，色彩鲜艳强烈，以紫罗兰、紫红色与碧绿色为主，同时还有蓝色和黄色。绘画内容以《圣经》或福音书中的故事为题材来教化信徒。光线透过这些彩色玻璃，在教堂室内营造出一种神圣、崇高、光明的气氛，色彩斑斓的颜色投到地面上仿佛是来自天堂的光，使人们一走近教堂便沉醉其中。玻璃上的透明度正好为上面所描绘的《圣经》故事，添加了一份神秘的色彩。1.1.3.中世纪帆拱结构与高侧窗采光到了中世纪，文艺复兴的建筑风格形成了。这套规则与“风格”都是由布鲁内勒斯奇率先定出方向，促使他选择这一方向的决定因素多半还是基于技术方面的考虑。他认为:以古典建筑的原则为基础所盖成的建筑物，将会比当时正处于巅峰时期的哥特式建筑更适合当时人们的理想和期待。其优点是:一、节省时间和精力:二、它能不断地被加以改良。文艺复兴风格的建筑被彻底的简化，对建筑的结构并不在乎，它只关心建筑物的外观.这造成了两个结果:一、建筑是“设计”出来的，而非“建造”出来的;二、放弃了结构方面的所有研究。文艺复兴风格的建筑特点:一、“透视法”的诞生和应用。建筑的内部空间必须遵循“透视法，这个新标准来设计。内部空间的规划不再是一个接一个的独立空间，而是按照建筑格式的准则来规划，通常两面墙壁的轴线会聚集到一个点上。因此，一座理想的建筑在所有的设计上，无论是水平轴线还是垂直轴线上都应该是对称的。同时建筑以理性出发，也以其为终极目标。建筑由两部分组成，即作为建筑骨架的墙—“盒子”部分，与作为建筑的“表皮”，筱盖于盒子外的装饰部分。文艺复兴风格的建筑师，会先确立建筑物的标(应有的形式、尺寸);然后，选择适当的建筑格式(明确的细节与比例);再来，他会研究建筑的墙壁，将墙壁“嵌进”由圆柱及柱顶横梁所组成的几何框架里去。就“墙”而言，它必须满足两个要求:一是用最少的力气进行建造;二是必须让人们一眼就发现到建筑的数学性与几何模式。因此，“墙”采用了简朴的形式与单纯的几何体(立方体、平行四边形等).其高度、宽度、深度三者之间的关系十分简单，且易于计算。二、建筑结构简化，帆式拱顶或简式拱顶的出现。交叉拱顶被简式拱顶或帆式拱顶所取代。因为它们在视觉上稳定性与技术方面都比较单纯，或是干脆用木质的屋顶来代替拱顶。使用木质屋顶时，支撑屋顶的墙壁可以建得更薄、更经济、也更容易。或者在拱顶与拱顶之间有条理地嵌入一些金属的支撑以消除拱顶的作用力。同时，这一时期流行采用半圆拱。在他们的心目中，半圆拱是一“理性”的拱。因为它的形状、大小都可以用半径来决定，所以透过简单的几何关系，就能与建筑物的其它部分相连接。换句话，建筑被彻底地简化了。总之，传统教堂建筑中采光的范围受到两方面的影响和制约:一是，根深蒂固的宗教信仰，使人们对幽暗教堂环境中的光线产生了崇拜感;二是，由当时的科技、材料的限制导致建筑中采光的局限性。其实建筑要受到各种因素的制约，首先要受到物质技术条件的制约，受到民族文化的制约，受到使用者的制约等等。意大利建筑师P.L.奈尔维有一句名言:“建筑是，而且必须是一个技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”这深刻的说明了建筑的艺术风格及特色是由建筑的材料性能及材料的结构语汇中体现出来的。世界建筑的整个发展历程深刻的体现出，从原始的建筑材料逐步发展到现在的高科技现代材料是影响建筑发展变化的根本制约因素。到了19世纪，框架结构、钥与玻璃的使用使采光口从结构限制中彻底解放出来，特别是玻璃技术的发展。1.2现代教堂建筑中光线的运用 在古罗马、哥特式建筑中，整个背景是暗的，被光线照亮的部分呈现出结构:而在大量现代建筑中，整个背景是亮的，被遮挡的暗处隐藏了结构。现代建筑虽然和哥特时期风格相去甚远，但光影在建筑中的作用却不可动摇。英国著名建筑师罗杰斯在一次“光与建筑”的展览会上说:“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑。，随着新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。在创作实践方面，勒.柯布西耶的朗香教堂、丹下健三的东京圣玛利亚教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣、脱俗的空间氛围，在现代蓬筑用光方面取得卓越成就。同样另一位日本建筑大师安藤忠雄也在他值长的宗教建筑设计中，更是让光行使了一种反应特定精神内涵的象征功能。光的教堂是他这类建筑中的重要代表作。该建筑具有高度的艺术纯粹性，充分体现了安藤有关光明与黑暗对比并存的设计理念。1.2.1勒·柯布西耶—朗香教堂(1950-1953)“光明城市”理论是柯布西耶一生建筑思想之结晶。法国的建筑大师勒，柯布西耶在40年代，提出“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理”。朗香教堂，又名洪尚教堂，1905年由勒·柯布西耶设计。它是柯布在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒。柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。郎香教堂规模不大，仅能容纳20余人，教堂前有一可容纳万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。下面从朗香教堂的造型和光线处理及人的心理上来分析这个作品:一、从造型上看，勒.柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以雕塑。教堂造型奇异，平面不规则;墙体几乎是弯曲的，有的还倾斜;塔楼似的祈祷室的外形象座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面镶嵌彩色玻璃:人口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛二、从光线创造和人的心理看。朗香教堂，它不仅具有抽象的形式，更加赋予另外教堂新的含义。当你进入期间可以发现所有的形式都在为光线创造条件，无论是点状的还是线状的或者其它状态的光线都在建筑的限定下展现在人们的面前，顶篷与墙面分离在光线之下。神，建筑，还有光线完全融为一体，巧妙的是作者刻意地安排了不同时间下的光线效果，抓住了人们的不同心理状态下对光线的需要，正因为如此而闻名于世，更加成为人们最喜爱的教堂之一。柯布粗野主义的代表作，形体不守常规。素混凝土的用法影响了安藤、巴拉千等一直到现在。那夸张的形体可以看作是现在非常火的盖利灵感的源泉。光的运用尤其神妙，经典，如同万神庙一样烘托了宗教气氛。1.2.2安藤忠雄—光之教堂(1989)安藤忠雄认为“建筑设计就是要截取无所不在的光。”教堂建筑设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起人精神上的共鸣，安藤忠雄这是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，与日本枯山水石庭院有着相同的气氛。建筑的布局是根据用地内原有木造教堂和牧师馆的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”一、建筑材料只有混凝土、石头、铁和玻璃，整体构成是单色调的，用尽量少的建筑材料并使其暴露，目的是净化空间。安藤试图找回己从现代建筑中消失的罗马风教堂的精神世界。单色建筑融于草木环境之中，使自然特征得以强化。二、教堂的采光是靠墙体和顶部的缝隙来获得的。通风显然没有问题，不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙。然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，看平面图就知道光是能够从中折射进来的，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。三、室内偏暗的美学。安藤在设计光的教堂中，严格的遵循日本传统和式建筑中的室内偏暗美学。他紧紧抓住日本传统建筑中的氛围、感觉等因素，探讨其新的表现方式和表现技术。同时成功地将日本传统建筑的特征—非实体性、不对称性、虚体量等用现代的手法体现出来，甚至用“消失”的体量与自然协调。四、光、序列的运用。安藤认为教堂内部空间有使人精神净化的感受。那么这种神圣的场所是如何形成的呢?是光。是在厚厚的墙体上透过一小片玻璃投射进来的光。安藤发现了控制光线的绝妙之处，于是这座教堂成为他设计教堂的原型，他开始探求将光线设计与东方园林中步移景异、欲扬先抑的序列手法及利用自然因素手法相结合。巧妙地利用光、利用序列，使这个由实体材料组成的宁静空间与人们的生活密切相关。光——这一永恒的主题让每一位建筑师不断利用并不断追求着。如果说，传，统教堂中的光线表达了神的伟大和力量，那么现代教堂建筑却是与人的精神更接近了，这应该是现代建筑对人性的反应。在现代教堂建筑中，光线不再是高高在上，不再是那么强烈。但与传统一样，人们仍然在反应建筑师对宗教的理解，并且变得更加神秘、更加抽象。虽然教堂建筑让光线得以发挥，但存在于世间的每一幢建筑不都是生存在它的照耀下吗?因为人活着不仅需要物质，还需要精神，而在建筑中光正是表达这种精神的最佳因素。2.光与建筑2.1光的功能性与精神性阳光是万物之源，也是生命之源，人类的生活时时刻刻离不开阳光。与光一起存的人类已对光有着本能生理需求和心理依赖。人首先是一个自然的人，其次才是一个社会的人，渴望与自然交流的意识早已成为人的本能。自然光是自然的一个最基本的要素.人从外界获取的信息约有80%来自人的视觉，也正是光和光辐射才使得人类的视觉能够看见外界的事物。阳光在建筑艺术中的作用早已被人类认识和应用，并达到了很高的水平。古希腊神庙和中世纪的教堂中，就十分注意利用光影产生明暗、虚实对比的效果。

一、永久性：反映出普世教会的特质

教堂的建筑表示基督在一特别地方的临在。由于基督昨天、今天、将来常是一样的。为此，在理论或现实上，圣堂的建筑也应具有坚固的基础。而教堂又象征教会，她具长久、持续性，且超越时空，所以圣堂建筑结构也该反映出教会持续性的特质。从研究哥德式圣堂建筑的过程和技巧，可以看出建筑师是如何用心于圣堂建筑的坚牢持久。历年来无人敢说，巴黎圣母院是座粗陋、华而不实的建筑物。它正象征了基督及其教会持久而积极的临在。在此之前兴建的许多圣堂也是一样。

如何使一座圣堂成为永久性的建筑？首先要使用耐久性的建材。古代最耐久的建材通常是石头，因此一些石头建造的古老圣堂能超越时空保存至今。其次与耐久性相连的是圣堂整体的厚重而坚实，它应有坚固的基础，宽厚的墙壁及广阔的内在空间，它也与圣堂的纵向性和象征性息息相关。最后是圣堂建筑的延续性。历代圣堂的建筑虽有风格或模式的不同，但都是根据以前的建筑原则，有系统（organically）地发展成各个时代特有的建筑模式。例如由文艺复兴圣堂转变为巴洛克式圣堂，而哥德式圣堂是由罗马式圣堂演变而成。其中并无传承上的断层。

二、图像或象征性：圣堂应反映天主及创造

此第二项原则特别论及圣堂的“记号”价值（signvalue）。首先，圣堂建筑结构本身应成为一副“像”（icon）。这最主要须透过圣堂的形式和圣堂与其周围环境的关系才能达成。其次，圣堂建筑应呈现一些图像，指向图像以外的事物，亦即透过物质的事物使人能默观精神的事物；透过建筑的美，反映出天主的美。因此，圣艺在圣堂建筑上占有重要地位，可以说，它是人类与精神界接触的伟大媒介。

三、梵二礼仪革新后的教堂建筑特色

我们现已对教堂的发展有了一个粗略的轮廓。从中使我们惊慕不已的是砌石为拱，在古人手中竟处理得如此成熟完美，而且能在造型上充分体现了教堂的神圣性格和腾飞向上的动势，做到形式与构造的统一、表与里的一致，这对我们是最深刻的启示，也是一种挑战。

中国天主教教堂在吸纳西方建筑技术（艺术）和风格的过程中，最初采取对之全面移植式、中介移植式、引进移植式和混合介入式等方式。随着社会的发展采取中西合璧式的教会建筑和教堂日益增多，在西洋现代建筑模式中融入了中国建筑风格的古香古色，从而形成为自己独特的发展。

然而，简洁不能等同于简单，更不能成为简陋。越是简洁，越是精炼，就越要进行美学上的推敲。另外，造型与结构的统一，形式与内容的统一、表里一致，少作伪饰，这一原则也是古今不变的。

建筑中的现代主义起始于19世纪末、成熟于20世纪20年代，其主要精髓为重视功能。因此，现代厅堂建筑当然也包括教堂，就特别强调功能上的满足，不仅合理流线明确且在安全、卫生、舒适以及声光上处理得更另完美都超过古代。然而，相对于一般物质功能的是其精神功能，对于教堂而言，就其灵性功能，这一点又与古代教堂一致。现代教堂应在高层次上显彰天主的荣美，室内外艺术造型上应更能体现教堂圣洁，向上的性格，激发厚敬，感恩的心情。摆在我们面前的任务是具有挑战性的！的确这样，教堂建筑不正是凝固的圣乐吗？映出礼仪所表达的神圣奥迹，使人领悟上主的亲临并展望这奥迹的完成。往后兴建的教堂祭台都是面向教友，且与读经后一起成为教友焦点之所在，十字架或耶稣复活像替代了建筑的圣堂都各有特式，无论内外都依着梵二的礼仪精神来建造。2.2教堂建筑中光与建筑空间光线在塑造建筑空间场所特征中有粉决定性的作用,抽象、简洁、有力是室内简化设计的光线处理特点。日本设计师安藤忠雄认为,阳光能与清水混凝土最佳配对,使之看上去不具有体块的压抑感。在他的经典作品大弧KAKA画廊室内,拱形天窗接纳天光,光自上而下透过四层楼面泻流而下,使环境气氛在24小时内不断变化,室外与平和封闭的室内产生交流。整个室内,局部照明突出了主题,光带作为展品背景,各种照明手法的综合运用使空间简洁而又有变化。在安藤同样擅长的宗教建筑设计中，更是让光行使了一种反映特定精神内涵的象征功能。光之教堂他这类建筑中的重要代表作。该建筑具有高度的艺术纯粹性,充分体现了安藤“光明与黑暗对比并存”的设计理念。这个矩形的混凝土方盒子经由带有雨篷的入口进去,然后穿过一片微光依稀的楔形空间,最终导向一黝黑的教堂室内。就在这处非常抽象的文脉中，光被安藤用来创造了一种出乎人们想象的用途—一个巨大的、火焰般燃烧的“光的十字”缝隙,被深深切刻在圣坛背后的墙壁上,不禁使人感到它仿佛连接了另一个神秘的精神世界。这座建筑造价极低,地面、墙壁及家具处理的十分简洁,并保留了粗糙的质感，在光的笼革下,一切朴索而理智的细部随同生活细节得以清晰展开。2.3光与影的存在关系建筑师在进行建筑空间设计时,会以建筑实体物质(形体、色彩、质感、肌理等),借助各种手法,来进行建筑空间的处理。我们都知道,无论是实体还是空间都无时无刻离不开光线。光是建筑空间设计的不可缺少的要素之一。的确,在体验建筑空间时大部分信息是光通过视觉传递给我们的。对于自然光的引入,有时我们会根据房间的使用功能为了满足室内照度的需要来开面积足够大的窗,有时为了立面的虚实对比、构成关系我们会变换开窗方式,还有时为了增加室内外空间的通透性,我们采用大面积的玻璃幕墙⋯⋯但是,我们会主动地运用光影去塑造建筑形体吗?我们会积极地引入光线创造那种激发人们内心共鸣的空间吗?让我们追溯一下西方古代建筑的历史,不难发现那里处处放射着耀眼的光芒。震撼人心的古罗马万神庙,其中内部是一个直径达43.3m的半圆穹窿空间,顶部的圆洞直径达8.9m,当自然光和雨水由圆洞泄入这个静寂和幽暗的空间时,人们仿佛在聆听从遥远的天国发来的神的意旨。古希腊雅典卫城是一组宏伟的建筑群,连续不断的、变幻丰富的柱廊是每座神庙所共有的母题。每当游行庆祝的队伍绕过神庙时,地中海明媚的阳光穿过柱廊在石壁上投下明快的阴影。庆祝的人群心里多么愉悦舒畅,为自己的共和国而骄傲、自豪。中世纪的哥特教堂以五颜六色的彩绘玻璃,将阳光在室内转换成各种明亮的彩色,照亮了前方的圣坛,引发了虔诚的教徒对天国的美好向往和对宗教的顶礼膜拜。在现代建筑的几十年发展历史中,人们逐步加深对光的认识,不断探索着以新的形式和手法去塑造光的空间。早在上个世纪30年代,现代建筑大师勒?柯布西耶就这样赞叹过光:“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”可见他已经认识到光对建筑造型是多么重要。在法国马寓公寓和印度昌迪加尔行政中心办公大楼的外立面上,阳光照射在表面粗糙的混凝土遮阳板上,落下浓重的阴影,呈现出粗犷的形体。除此之外,柯布西耶认识到光对创造场所精神的重要。在朗香教堂的设计中,他创造了一个诗意的、雕塑般的空间作为“一个强烈的集中精神和供冥想的容器”。在其室内,阳光通过南立面上深深的装有彩色玻璃的窗洞射入,既表现了墙体的厚度又在室内创造出镶嵌般的光线效果;顶棚与侧墙之间被一道窄窄的光带分开,缓解了屋顶的厚重感;从教堂潜望镜般的塔楼竖井,倾泄下具有戏剧化效果的光线。如果室内没有引入光线,这将是一个无法使用的室内空间;如果到处流溢着刺目的光线,信徒们又如何去专注于教士的布道和精神的寄托。正如他在《走向新建筑》中所写的,他在探寻着“纯粹的精神创造”。目前,活跃在世界建筑舞台上的许多建筑师都在以自己的理解和认识以各自的作品演绎着光与影的空间。这里我们来关注一下日本建筑师安藤忠雄。安藤对建筑与光的联系有自己的系统观点和主张。他认为,虽然现代建筑将窗户从结构限制中解放出来,却彻底消除了黑暗,创造了一个“泛光的世界”。这种光晕般扩散的光的世界,就像绝对的黑暗一样,意味着空间的死亡⋯⋯。在人们惊叹着玻璃盒子的晶莹剔透时,安藤却敏锐地意识到无阴影的空间是多么可怕。光与影的确是一对矛盾的共存体,在空间里两者缺一不可。“光的教堂”中,他采用的设计手法是:利用单纯的混凝土材料和几何化空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光影变化,特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所意义。在一系列私人邸院设计中,安藤同样致力于光的引入。他认为通过光线的变化,人们可以感到日、月和地球的运动和气候变化,并会有一种触动更深层面的情感,接触外部自然的感觉。在住吉的长屋,庭院占基地的1/3,并位居中央。在石原邸,他用大片玻璃砖把内院部分作成一个“光井”。在小筱邸,从顶窗渗泄出来的自然光线照亮了混凝土壁面,沟通室内外的内在联系。欣赏了以上的几位建筑大师的杰出作品,我感悟到:一、他们对自然光线都有着自己执着的偏爱和深刻的领悟,以自己独特的作品现世人展示出一个个令人感动的光与影的空间。他们都认识到自然光线对于建筑塑形的重要性,利用光影来表现完整的几何形体和空间。与那些喜爱运用玻璃来表现流动空间的建筑师来说,他们的建筑外观是封闭的、塑性的,形体感强烈,真正地做成了一个捕捉光的容器。二、他们都致力于用光线来营造场所精神。不论是在宗教建筑、展览建筑和住宅建筑,光线都通过视觉激发着人们内心对美好事物的联想和回忆。三、而且,自然光线也成为人与自然环境对话的一种媒介。这个世界到处充斥着刺目的照明器和五颜六色的霓虹灯,虽然它们夺目绚丽,但是它们缺少变幻,缺少那种与时空相对应的关系。因此,在他们的作品中尽可能得运用自然光线,照亮室内空间,这样,即使在室内人们依然能感触自然。光,孕育了万物;光,孕育了空间。2.4教堂建筑中光与建筑材料关系在歌特式教堂建筑中，光线无疑扮演着非常重要的角色。这不但是前所未见的，也是哥特式艺术中一个极具突破性的新概念。丹纳在解释歌特式建筑形式的原因是指出，基督教是普遍的宗教，诉之于广大的群众，号召所有的人拯救灵魂，所以屋子要特别宽大。因为“宽大”的“屋子”能容纳更多的信徒。那么歌特式建筑究竟是如何吸引，信服信徒呢？修道院院长苏格（Abbot

Suger,1081~1151）的一篇论文为我们提供了一份描述歌特式建筑艺术来源的珍贵资料。他的论文是“迟钝的心思如何通过物质上升到真理的过程”。他意识到，运用肋拱的笨办法有多层意义：能创造出飞拱，把人们的精神引向天国；能够将墙改进成玻璃屏风。这种屏风上有教育礼拜者的教义以及信仰原义的图画故事，能够使礼拜者沉浸在天国般的光亮之中。路易斯格罗德茨基也说，苏格震惊于从窗户中射出的连续光线的效果，通过彩色玻璃形成的奇迹般的光辉照耀着整个建筑。“把从材料而产生的理念升华到了精神的层次”。在中世纪歌特式教堂中，这种对于光的追求实际上是对于上帝只光或真光（TureLight）的追求。可以说歌特式教堂是中世纪基督徒信仰宗教的必要基础。公元前16世纪，古埃及出现了玻璃珠子和玻璃镶嵌片。公元前4世纪埃及又发明了玻璃筑摸工艺、车花、镌刻和镀金工艺。公元前1世纪叙利亚人创造了吹制工艺。公元1世纪，罗马成为玻璃制造业的中心。罗马帝国的玻璃工艺有吹制、吹模、切割、镀金等。5世纪以后罗马玻璃工艺几乎灭绝。彩色玻璃镶嵌画在罗马式时期就开始使用，但由于罗马式建筑的窗户通常开得比较小，因而玻璃窗的使用面积很小，而且也不太普遍。然而在歌特式建筑中，墙壁并不需要再负担稳定建筑结构的责任。因为建筑中所有构造的重量都会从拱顶开始传递到方柱；而尖拱拱肋所产生的测推力，则会经由飞扶壁传到扶垛，扶垛有直接落在地面上深深扎在建筑物外侧的泥土中，所以不必担心建筑物会垮下来，而可以大胆利用空心的拱廊和薄膜似的大玻璃窗，来代替实心的墙壁。哥特式建筑的墙壁几乎都不是实心的，最多只有一层玻璃。这是哥特式建筑风格的很大的创举。也正是因为这样的创举使得哥特式建筑区别于罗马式建筑，窗户面积大大增加，加之教堂有要求其内部有超自然的照明效果，因而是彩色玻璃镶嵌画在这一时期有了长足的发展，成为哥特式教堂不可缺少的组成部分。谈歌特式建筑，若只