《中国陶瓷纹饰文化与赏析》课件-5陶瓷纹饰 人物纹

中国陶瓷纹饰文化与赏析

第五章陶瓷纹饰赏析人物篇新时期时代人物纹饰秦汉时期陶瓷纹饰唐宋时期陶瓷纹饰元明清时期陶瓷人物纹饰新时期时代人物纹饰在种类繁多的古陶瓷纹饰中,数龙凤纹、回纹、云纹、卷草纹、花鸟纹、动物纹等最具代表性,而人物题材的纹饰在陶瓷史中曾经被以不同的形式表现在陶瓷之中。如汉代画像砖上的舞蹈纹,最早出现于唐代长沙窑瓷器上的婴戏图,行于元、明、清的历史故事图等。这种装饰艺术并不是一种孤立的艺术形式,作为一种文化现象的表象,其在各个历史时期的发展状况与其背景都值得我们去探析

新石器时代:古朴之美新石器时代的纹饰的表现内容主要有:动物、植物、人物和几何形。古陶瓷的人物纹饰最早可追溯到新石器时代黄河流域的仰韶文化彩陶,这一时期的特色装饰就是以彩绘、刻画的方法表现比较写实的人面形象。现藏于中国国家博物馆的人面彩纹陶盆,出土于西安半坡村,其内壁用黑彩描绘对称分布的两个人面纹,人面头顶和两颊有三角形鱼形饰物,饰物外侧的线条有毛刺状物,位于耳朵部位的两边各有一条鱼。新时期时代人物纹饰受古人绘画水平的影响,其表现出的人面形象较稚嫩。但艺术气息和生活气息都很浓厚。中国远古的陶瓷人物妆饰具有图腾意味。原始人类在无法解读自身与自然之谜时,便将其寄托于某一载体之上,并人为地赋予这一载体以特定的力量,使其成为凝聚一个部落或氏族的标记。在原始彩陶上,陶瓷装饰有许多有意味的纹样。

其意义大约为凝聚一个氏族的力量,同时请该图腾自然形的神灵保佑本部落的战无不胜。于此意识中,人的天性顺着立意的需要自然而然地表现了美感的形象。仰韶文化的彩陶图案,尤其是分布于半坡及其周围地区的彩陶图案基本上可分成鱼、人面和鱼的结合以及其他动物三类。新时期时代人物纹饰以鱼为图腾的生殖崇拜在中国文化史上有着深远的影响,母系氏族社会遗址出土的陶器、石器上,都绘有或刻有鱼纹。中国传统年画中常见的一个穿红兜肚的娃娃骑一尾活蹦乱跳的大鲤鱼,则反映祈望子孙绵延和丰收的意愿。这就不难理解为什么仰韶文化的彩陶上会出现人面的装饰了。总之，新石器时期中国陶器人物纹饰作为平面化了的视觉形象,是与原始社会的原始宗教礼仪、图腾、原始记事行为有着必然联系的。

新时期时代人物纹饰第五章陶瓷纹饰赏析人物篇新时期时代人物纹饰秦汉时期陶瓷纹饰唐宋时期陶瓷纹饰元明清时期陶瓷人物纹饰秦汉时期陶瓷纹饰西汉以前,我国古代陶瓷装饰以简单的弦纹、水波纹、植物纹、动物纹为主,如春秋灰陶器以宽旋纹作为主要装饰,马家窑文化彩陶上的彩绘水波纹就是原始时代水波纹的杰作,始现于新时期时代晚期的饕餮纹在商代中期达到极盛,商周陶器和原始青瓷流行抽象的叶脉纹。至西汉中期以后,陶瓷装饰日趋复杂,各种复杂的纹样开始盛行。用于宫殿或墓壁的装饰。一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,且取得很高的成就。画像砖因题材内容的广泛和表现形式的多样,具有很高的史料价值和艺术水平,是考察、研究中国古代社会生活和艺术发展的珍贵资料。其中多为人物个体活动场面如骑马、射猎、吹奏、歌舞、杂技等;同时也有一些内容丰富的构图,如四川出土画像砖上的“采桑图”、“盐场图”、“弋射、收获图”等。画像砖的形制大致有大型空心砖和较小的实心砖两种。前者最早出现于秦代,流行至汉代,画像内容主要是装饰性的图案或墓壁装饰。后者则流行于汉代,尤其在东汉以后的墓葬中大量出现,主要用于墓壁装饰,其内容以表现现实生活、神话故事以及自然物象为主。秦汉时期陶瓷纹饰出土于甘肃嘉峪关魏晋7号墓的画像砖《狩猎》,虽寥寥数笔,用粗线条画人物服装的皱折,增加了衣服的凝重感;用细线条画马的下腹部使人感到马腹部的柔软和弹性,这是民族绘画传统的具体发展的运用,对后代人物画也就产生了一定的影响。魏晋时期的绘画艺术正处于我国绘画史上最繁荣的阶段,但遗存下来的作品甚少,嘉峪关魏晋墓壁画砖所表现的画风应当是当时绘画艺术的一种体现,其狩猎场景也应当是当时上层社会生活的一种描绘。应当说画像砖的画面内容,生动地反映了当时社会生活、风俗习惯和精神信仰。秦汉时期陶瓷纹饰画像砖大量用于墓壁装饰,源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术,是在汉代“事死如事生”的厚葬风气下,将壁画以画像砖的形式施于墓葬装饰的一种表现,也正是这种风气使得人物装饰也被运用于画像砖上。这一时期,其他形式的陶瓷器人物纹饰,多带神话色彩,如西王母等,在视觉上则给人以静动相宜、错落有致、色彩丰富的浪漫之美。秦汉时期陶瓷纹饰第五章陶瓷纹饰赏析人物篇新时期时代人物纹饰秦汉时期陶瓷纹饰唐宋时期陶瓷纹饰元明清时期陶瓷人物纹饰唐宋时期陶瓷纹饰唐代瓷业素有“南青北白”之盛名。邢窑是唐代著名瓷窑之一,代表了当时白瓷的最高水平,至以“天下无贵贱通用之”;而南方越窑青瓷的胎质细腻,釉层均匀,滋润光滑,如冰似玉,特别是其釉色如“千峰翠色”般碧绿迷人,深受上至王公大臣,下至黎民百姓的喜爱。但“南青”与“北白”之说,这只是对整个唐代陶瓷发展情况而言的,除了青、白瓷之外,唐代还有“釉下彩瓷”与“花瓷”等新品种,从某种意义上说,“三彩陶器”也是唐代制瓷工艺的重要组成部分。由于唐三彩在唐代陶瓷工艺中独放异彩,而且当时在以越窑为代表的青瓷及以邢窑为代表的白瓷的各大名窑“重釉不重纹饰”,故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰,这就使得唐代陶瓷尽管在工艺上有所突破,但在装饰纹饰上没有大的变化。唐代以人物为题材的装饰纹样比较少见,且受中西亚和西域地区的影响,这一时期的陶瓷人物形象主要为西亚人或胡人。但人物形象在大量的陶瓷俑中得以表现,如佛、菩萨、文官、武士、仕女、奴仆、胡人、歌舞伎,等等,皆充分写实,神形兼备,为我国陶瓷人物俑又一杰作。唐宋时期陶瓷纹饰婴戏纹在唐代亦尚属少见,婴戏纹是瓷器装饰的典型纹样之一,其以儿童嬉戏为装饰题材,最早见于唐长沙窑瓷器,有釉下褐绿彩婴戏荷纹,即婴戏纹注壶,绘一孩童持荷奔跑,仅发现一件。长沙窑的釉下彩绘装饰是其首创,它的出现对以后的磁州窑、吉州窑有很大的影响。长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂,绿色是氧化铜,红色、褐色是氧化铁。宋代是人物纹饰发展、成熟的时期,如磁州窑的釉下彩绘人物,定窑、耀州窑印花、刻花划花人物(主要内容是婴戏及戏剧故事)。

唐宋时期陶瓷纹饰除了景德镇窑、定窑烧制了憨态可掬的“孩儿枕”外,耀州窑、定窑、景德镇窑、磁州窑烧制的瓶、罐、瓢、碗等器物都有大量的婴戏纹作装饰。宋代人物纹饰的特点是:人物形象生动,活泼,充满生活气息,无论刻、划、印、绘画,均用笔简练,高度概括,艺术性很高,形象地表现了当时的民情风俗。此外,又作器物主体,又作器物装饰的孩儿枕、仕女枕之类,更是一代名品,人物形象亦生动有神,与当时的时代气息相吻合。相对于唐宋上流社会对华贵之美的追求,婴戏纹所体现的情趣之美却能符合这一时期不同阶层的审美倾向。而宋代陶瓷婴戏纹装饰得以发展,从另一个角度来看与当时的绘画有关。唐宋时期陶瓷纹饰同时,人物绘画中还产生了专门反映儿童题材的分支,出现了一些擅长画儿童和婴儿的画家与其作品,如宋徽宗宣和画院的苏汉臣曾画有“秋庭戏婴图”“货郎图”,李嵩亦画有“货郎图卷”等。当时,在儿童绘画体系中还形成了“富贵之像”与“田家风俗”两大画派。

再加上绘画艺术与陶瓷艺术一衣带水的关系,绘画艺术中专题儿童画的出现和发展,对同时代以及后世瓷器上的婴戏纹样图案有着重要的影响。婴戏纹绘画装饰向陶瓷领域的渗透不仅使婴戏纹在宋代陶瓷中大行其道,还使其在明清两代更加流行。

唐宋时期陶瓷纹饰第五章陶瓷纹饰赏析人物篇新时期时代人物纹饰秦汉时期陶瓷纹饰唐宋时期陶瓷纹饰元明清时期陶瓷人物纹饰元明清时期陶瓷人物纹饰元代以前陶瓷产地大多在北方,以生产单色釉器为主。元时生产重心南移,确立了以景德镇为中心,南北其他各窑场百花齐放的生产格局。从元代开始,以人物为题材的陶瓷装饰纹样广泛发展,如高士图、历史故事图、八仙纹、仕女图纹以及以鱼家乐图、耕织图等为主题的民俗人物纹。绘画人物纹饰占主导地位,另外也有不少印花、堆塑人物纹饰。绘画人物纹以戏剧故事、典故为多,神形兼备。在元代,始见于唐代的历史故事人物装饰开始流行开来,八仙纹、仕女图纹也最早出现于这一时期。至明代,青花及其他彩瓷上人物纹较前代大为增多,以青花器的人物纹饰为主。由于历史的积淀,清代人物纹饰内容丰富,有代表性的有:婴戏舞龙、晚清舞龙婴戏、刀马人、渔樵耕读、西洋妇女,除以上这些人物纹饰外,明清时期还有不少人物纹饰图谱,即相对固定的人物、景物配合,相对稳定的内容,部分已经约定俗成,象征一些吉祥意义,如莲生贵子、百子图、多子图、舞龙图、麒麟送子图、八仙祝寿、桃花美人、四妃十六子、四爱图、八仙或暗八仙(暗八仙始于康熙朝,流行于整个清代)、老子说经、老子出关、张天师斩五毒等,其他还有:达摩渡江、文王访贤、携琴访友、张骞乘槎、太白醉酒、踏雪寻梅、吹箫引凤、平步青云、秋江待渡、临水吟咏、山水高士、书生梦幻、竹林七贤、踏云摘桂、曲水流觞、雪壁题诗,以及新四爱图(苏东坡爱砚、米芾爱石、杜甫爱诗、李白爱酒),饮中八仙(据杜甫《饮中八仙歌》作,此八仙为贺之章、王进、李适之、李白、崔定之、苏晋、张旭、焦遂)。元明清时期陶瓷人物纹饰明清瓷器装饰中,婴戏纹尤为盛行。宣德以前多为所谓“庭园婴戏”,画面为孩子们在庭园内活动,人物写实,绘画工整。宣德后,多为郊外婴戏,孩子们嬉戏在户外,人物画得比较抽象,近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明:永、宣时期,孩童矮胖,头大,前脑尤大,圆圆的脸,额上几根流海,几个孩子一起玩,又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期,孩子们长袍大褂,显得头重脚轻,头特大,后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。明代晚期社会现实动荡,矛盾尖锐、封建政权江河日下。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上,孩童们瘦骨嶙嶙、脚奇长,后脑特大,形体十分抽象,看起来奇形怪状,全是户外婴戏图。至清代,婴戏纹多表现富贵子弟的游戏场面。

元明清时期陶瓷人物纹饰仕女图纹以历代妇女生活为表现主题,其作为瓷器装饰题材始见于元代,盛行于清。清代康、雍、乾时人物,题材高雅,绘画精工。南宋刘松年作《耕织图》,清康熙帝命内廷画家重绘《耕织图》,康熙五十一年《耕织图》木刻版发行。陶瓷艺术受此