影视评论完整版本

PAGEPAGE3影视评论关于影视评论这门课，其实应该被称作：电影欣赏评论课。第一，我们的对象主要是电影，而不是电视剧，尽管影视被放在一起说是一种习惯用法，其实电影的审美和电视剧的审美有很大的不同，因为电影和电视这两门艺术本身有很大的不同，你们三年级开电视课的时候可以了解到这一点。第二，这门课是评论和欣赏并重的。首先看评论，我们不但要学会欣赏电影，还要学会把这种无言的欣赏变得“有言”，用文字的形式表述出来。你到底对这个电影有什么样的看法，用文字的形式告诉大家。这其实就涉及了一种文体——影评的写作。关于影评的写作大家其实都具备了基本的知识（在入学考试中就有这一门，上次的期末考试我出乐一个小题目突袭了大家一下，有几位同学的影评我非常欣赏，都给了很高的分数。），在这门课中我们会再把影评写作知识系统一下。其实这样说的时候我非常心虚，因为写作这个问题真的不是学出来的。什么都可以学习，但是写作不怎么需要。它需要的就是听从心灵的召唤，你心里想到了什么，然后朴素地把它表达出来。但是无一例外，大学里相关的学科都会设置写作课。不过事实证明，虽然中文系的学生都上写作课，但是真正的作家，出身中文系的比例并不大。这也从一个方面说明了写作课的荒诞。济南大学中文系的写作课是由路也担任的，她是一个有相当知名度的诗人和作家，可是她有一句话深得我心：“所谓写作课无非有两个用途：使本来会写作的变得不会写作了，使本来具有创造才华的人变成循规蹈矩的蠢物。”自从我上了中文系之后，很深刻地体会到了这一点。现在这个可怕的任务落到了我的身上，让我觉得非常为难。不过好在我们所要学习的，并不是单纯的写作，而是一种比较特殊的文体——影评的写作。这个文体有着比较独特的特征和规范，或者说有着比较独特的游戏规则。各行各业都有自己的游戏规则，你要想在社会上生存就需要掌握各种各样的游戏规则。所以这门课，我们需要了解的就是写作影评的游戏规则。评论是建立在欣赏的基础之上的，这门课的重心同时也在如何欣赏电影上。如何学会欣赏电影，从看电影中得到人生的乐趣，在我看来这是最重要的。下面再具体地说一下这门课怎么上。三个星期为一个周期，第一个星期，看电影，然后课下写影评；第二个星期，大家一起评电影。分成两个环节，讨论，和我讲解，允许有不同意见，交作业；第三个星期，讲解影视鉴赏和影评写作理论。这门课不考试，大概我们会选择5部电影，每部电影的影评20分，最后的累积总分便是成绩。然后再说一下电影的选择：我尽量会选择那些我觉得比较有价值、尤其是对于你们这个年龄阶段来说比较有价值的电影，中外都会有一些。选择电影肯定加入了我自己的口味，我的口味不是特别大众化，我想可能有部分同学不能够适应，也可能有一些同学特别的臭味相投。这都是不可避免的事情，我也不可能违心地选择我认为不好的片子，所以请大家海涵。当然，同时，选片子还要受到其他一些因素的影响，也不可能完全按照我自己的口味。比如说，以我现在的观影经验，我非常推崇的一部片子就是库布里克的《发条橙》，他对于社会和人性的批判之深刻，以及批判方式的优美，以及在荒诞和讽刺甚至幽默中所达到的一种悲悯和忧伤，都是非常非常的震撼人心，所以在我的心目中，库布里克绝对是超级一流的大师。但是这部片子可能就不能被作为范例来讲。原因很多，首先是血腥、暴力和性，当时放映的时候英国人简直要把库布里克驱逐出境了。再者，影片对社会和人性的思考，有点偏激，可能大部分的同学还不能够完全理解，还是年龄、资历和阅读面的关系。所以如果有机会的话可以私下欣赏，但是不能作为范例来讲解了。绪论一影评的涵义影评我们都看到了很多，一部电影出来，紧接着会有从各个角度进行分析评价的文章，或长或短，样式非常多，不过这些文章都有一个共同的着力点：影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。这就是影评的涵义。需要做到这几点才是真正的影评。二影评发展简况影评也经过了一个发展的阶段，开始的时候它只是几句为了招徕观众、附在海报上的广告语，慢慢地它形成了一种文体，开始在各种报刊和杂志上出现，后来又出现了专门的电影杂志，比如法国的《电影手册》，影评成为很有影响力的一种文体。尤其在法国，新浪潮的好多导演都是写影评出身。特吕弗。当然在中国，还有一段特殊时期，建国后到文革期间，虽然也有一部分影评能够对影片的艺术成就进行分析，但是这个时期的大部分影评其实就是政治评论，用标语口号式的文体，无数次地高呼伟人的名言，然后是对电影的内容上纲上线地进行阶级分析，动不动就一棒子打死。当然文革过后，这种形式的影评还是维持了一段时间才销声匿迹，80年代后期还偶尔会出现那种一棒子打死的影评，比如说对《红高粱》的评论，当时就有人说，这部影片“对社会主义怀有刻骨的仇恨”“表现当代人的丑陋、落后、贫困、愚昧，把这种形象搬上银幕，是对中国人的一种侮辱。”当然，这种形式的影评的出现已经非常不合时宜了，好比在今天穿着80年代流行的健美裤和松糕鞋一样滑稽，只能受到大多数人的嘲笑。但是影评的发展摆脱了政治的控制之后，又有投靠商业的倾向，为了某种共同的商业目的，不遗余力地吹捧或者打击。这不只是影评的趋势，中国整个当代的文化就始终在政治和商业之间徘徊，几乎没有经过缓和地带就直接从政治进入了商业。当然，仍然是有独立、非功利的影评的存在。三影评的意义和功能关于这个问题，如果让我私下里回答，我一定会非常不负责任地说，写影评的意义就是为了我自己，因为我看完电影之后有想法，我想把它很完整地、很真诚地说出来，然后我会觉得很舒服，很充实，除此之外我没有其他的什么功利的想法。但是这样的话永远只能是私下里说一说。中国人习惯于给事物寻找意义，扣上一个冠冕堂皇的大帽子。这就是中国人的哲学。所以我们也来仔细地挖掘一下影评的意义和功能。一共总结了四条。1加强艺术修养，发展专业技能这个意义和功能是对影评人本身来说的。经常进行影评写作能够使写作者本身的艺术修养得到加强，尤其是对有这个专业需求的学生来说，是使专业技能得到发展和锻炼的一种手段。这个是很好理解的吧。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。先来看看前面半句话所说的三种能力——审美能力、思辨能力、写作能力。审美能力怎么才能够提高？第一你要多看，从来不看电影，或者偶尔看几部电影，就能够保持对电影比较高的审美能力，简直等于天方夜谭。审美能力是从综合的审视中得到的，需要对电影整体的发展状况和某些个体的发展状况都有比较清晰的了解才行；第二要多思考，多写。仅仅是看电影，看完了之后没有思考，那是没有用的，思考了之后再动笔记录下来，效果是最好的。经过动笔这个环节，你的思考会变得更清晰、更深入。下一次的观看电影的审美过程便会在这个基础上进行，这样，审美的能力当然会提高了，同时思辨的能力也提高了。而写作能力，最基础的两点就是审美能力和思辨能力，后两者提高了，写作能力自然也能够提高。再来看后半句话。影评写作需要信息处理能力，这个是必需的。影评不是像普通的散文那样随便说说就可以的，必须有翔实的资料，你要写一篇影评，必须对这个电影有比较全面的了解，从导演、演员到制作过程、发行过程、获奖经历都要有了解才可以，否则容易犯低级错误。举个比较弱智的例子，你如果把冯小宁导演和冯小刚导演弄混了，可能会抒发半天情感，啊，冯小刚真是多面手啊，又能够做出绝对一流的商业片《手机》《大腕》，又能够做出悲壮的主旋律影片《红河谷》《紫日》。你的抒情就会显得比较愚蠢。所以要想使你的观点有力，必须建立在良好的信息处理能力之上。另外，影评也是比较考验你的写作综合素质的一种文体，需要记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用，缺一不可。我们中学的时候写过记叙文，也写过议论文，影评相当于记叙文和议论文的综合，需要观点明确，为了证明观点，又必须记叙、描写和抒情，同时也得议论。现在影评对于人的综合能力的训练越来越得到公认，上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措的影响是非常大的。西方的文科大学和中国不同，一般都有电影课程，我们是相关的专业才有电影课程。2拓宽观众的艺术视野，提高观众审美水平这个意义是对于影评的读者来说的。影评人是电影最忠实的一部分关注者，同时又是比常人懂得电影语言思路的人，是能把自己的想法很好的表达出来的一部分人，影评则是连接电影艺术和观众的桥梁，能够拓宽观众的艺术视野、提高观众的审美水平。这个也是应该很好理解的。一部新的电影上市了，观众会在影评的影响下，选择去电影院看，或者买了碟在家里看，或者干脆不看。比如《特洛伊》，通过影片介绍和影评我们知道这又是一部以磅礴的气势取胜的好莱坞大片，而内容、表演、内涵上都是比较苍白乏味的。所以我选择在电影院看，否则它唯一的优点也就荡然无存了。《十面埋伏》也是如此。中国式的好莱坞电影。而像《绿茶》、《恋爱中的宝贝》这样的片子，属于小叙事，重在形式的探索和内涵的深入，所以看看影碟损失不是很大，当然进电影院效果会更好。因此，影评首先影响了观众对于电影的接受，和接受电影的方式；而当观众观看完毕，这种审美活动并没有马上结束，他还会从各种各样的影评中接受一些信息，并和自己的理解结合起来，使自己的审美能力得到提高。比如《十面埋伏》，很多人看完之后会比较迷惑，张艺谋怎么了？走火入魔了吗？怎么会反复沉迷于湖光山色之间，追求肤浅的形式，恶俗的故事？而优秀的影评能够从张艺谋的创作过程中描画出一个有说服力的、可以接受的逻辑线索，其实他的早期创作和晚期创作是一脉相承的。不同的是表面，相同的则是核心。如果觉得论据不够，还可以把他在奥运会闭幕式上8分钟的表演拿出来说说，他所理解的传统文化就是如此肤浅，就是穿这改良旗袍的大腿舞，而且已经老到了决不接受别人的意见。观众可以从这些影评中得到一些启示，能够透过表面看到实质，使得自己的审美能力得到提高。我再结合自己的经验来谈一下，我作为一个经常看影评的观众，影评都给我带来了什么样的影响。从暑假前就可以从各种渠道接收到关于《怪物史莱克2》的各种消息，好评如潮，票房始终第一，很少有批评的声音出现，所以这里的电影院一上映，马上兴冲冲地去看，一个非常非常可爱的动画片，表面上是童话，其实是颠覆童话，和颠覆经典文化，处处都是对经典童话以及文化的颠覆：比如经典的童话是王子和公主，从此过上了幸福的生活，但是这个片子里，是怪物和丑陋的恐龙公主，从此过上了幸福的生活；童话中的狼外婆一向黑心黑肺，《史莱克2》中的狼外婆却温顺可爱，最喜欢阅读休闲杂志；善良的小红帽负责送炸鸡外卖，她敲开怪物史莱克夫妇的门，一下子吓倒，外卖也飞了出去；史莱克和公主躺在海边的沙滩上谈恋爱，一阵海浪冲来，又退下去，发现美人鱼被冲到了史莱克的身上，于是公主力大无穷地揪着美人鱼的尾巴，把它重新甩到大海里去；睡美人乘坐加长豪华马车来参加婚礼，因为睡不醒，在下车时重重跌倒；小酒馆里出现了长着和麦当娜同样一颗痣的酒馆老板娘；《魔戒》中的树人在小酒馆里掰手腕比赛；连皮诺曹也穿上了红色丁字裤，成为恋装癖和性变态；酷似佐罗的猫咪杀手用剑划出的是个P字，而不是著名的“Z”，匹诺曹与姜饼人从天而降解救被囚的史莱克，完全套用《碟中谍》里阿汤哥的矫健身手；宫廷婚礼的现场直播，红地毯上名流云集，矫揉造作的主持人，喋喋不休的评论着名流们的衣着，怎么看都像是奥斯卡的颁奖典礼。片子里蕴含了很多的典故，而如果你对童话和美国文化不是很熟悉的话，就不能够很好地理解这部电影，所以一些影评通过对这些典故的详细介绍，一方面能够使观众更好的欣赏电影，另一方面也丰富了观众的知识。我自己对于影片的挑选也是受到影评的影响的。因为片子实在是太多了，除了进入电影史的、已经能够盖棺定论的那些之外，还有很多片子在等待着时间的筛选。所以如果没有一定的指导的话，肯定会错过很多的好片子。我经常会看一些影评，然后根据获得的信息去挑选片子，只要是平时比较信任的影评作者推荐的片子，很少会让人失望。比如《危险关系》。说到《危险关系》，得先说韩国片子《丑闻》，因为《丑闻》的名声非常大，裴勇俊颠覆自己形象的作品，所以首先就看了《丑闻》，觉得不错呀，细腻，情感上也具有很强的冲击力。后来看到一些影评，才发现，《丑闻》是改编的，把在西方发生的故事搬到了东方，在此之前已经有了美国的版本和法国的版本，假如不看影评，你对这个电影的了解就不会全面。所以我觉得优秀的影评确实能够拓宽艺术视野，提高审美水平。3阐释作品意蕴，发掘作品内在价值这是影评最重要、也是最基本的功能之一，也就是说，对于要评论的电影，影评应该做到这一点。评论者是电影界中的导游者，他的首要任务，就在于正确阐释作品的意蕴，让观众理解它，接受它的思想，真正成为艺术作品与观众之间心灵的沟通者。艺术界往往存在这种现象，像金字塔一样，在塔底的是大部分观众都能够欣赏的普通作品，经常被用来形容这类作品的词是“喜闻乐见”，这是基础。介于高、低层之间的塔腰，是种过渡层文化。处在金字塔顶端的属于精英文化，它一时看来不能被大部分的人所接受，但是它可能代表了一个时代、一个民族的文化硕果，常常影响整个民族的文化进程。这种现象是非常多见的，文学界中比如乔伊斯的《尤利西斯》，世界上没有几个人能够看懂，但是它是最伟大的小说之一，里面包含了异常丰富的圣经、宗教和历史典故，1994年，萧乾在和夫人文洁若译完《尤利西斯》后写道：“不能人人都去攀登珠穆朗玛峰，然而对于在艺术创作上敢于并能够攀登者，就无法不怀有崇敬之情。”我的理解是这样，不能够人人都去攀登珠穆朗玛峰，但是最起码你要知道，那是珠穆朗玛峰。电影界也存在这样的现象，最典型的，比如格利菲斯的《党同伐异》。我们以前说过了，这部片子不但一般观众看了之后莫名其妙，就是有一定电影理论素养的人，如果不事先做一些了解的话，可能也很难看得懂。所以这一部“照耀各时代的太阳剧”，长期遭到冷落，被看成是“糟糕透顶”“重大失误”的影片，格利菲斯也从此从事业的顶峰滑落，一直到负债死去。但是此后不久，这个片子终于等来了它的伯乐，一批有眼光的电影评论者撰文为它鸣不平，它被推崇为“旷世之作”，并且在电影史上占有了一个崇高的地位。所以说，影评家的眼光对影片命运起到了非常重要的作用。有很多时候影评人是比较失职的，比如《城南旧事》和《那山那人那狗》，都是出口转内销之后才得到了国内影评人的重视。这两部片子的节奏比较慢，和整个大时代的风格很不相同，所以片子一出来就被淹没了，无声无息地，没有引起什么注意，而一旦在国外引起了一定的反响之后，国内马上跟上，也跟着起哄。从一定程度上说这就是评论的失职。4总结创作经验，探索艺术发展规律如果说第3条是对影评比较基本的要求的话，那么这一条便是对影评写作者比较高的要求，当然并不是每一篇影评都能有这样的功能。关于这一条我觉得也不是很难理解。任何一项技能，都应该有这种追求。昨天看电视，看到一个美发师在总结一年来的美发实践，然后指出了未来两年间可能出现的一些流行元素，比如刘海啊，多色挑染什么的。其实这就是美发这个行业中的艺术发展规律。电影当然也有它自己的艺术发展规律，这个也是影评的一个着力点。评论家要准确地把握电影创作的历史与现实状况，了解时代的变化与审美要求，善于从浩瀚的电影创作中，提炼出有益的创作经验，成为连接电影理论研究与艺术实践的中心环节。也就是说，影评不仅仅是连接电影和观众的桥梁，还是连接电影和电影理论研究的一个桥梁。电影理论研究在很大程度上，需要奠基在大量的影评之上。这个我不想多说，只要看看，好多电影流派的形成其实就是奠基在影评之上的。法国新浪潮的命名便是源自一篇发表在法国《快报》上的影评。第五代刚一出现，就有很多的影评人发出惊呼，讨论这种中国电影人集体爆发的现象，讨论他们的电影表现出来的共同因素，这对流派的形成起了很大的积极推进的作用。我们今天讲的影评的四个功能和意义，第一个是对影评人自己来说的，第二个是对读者来说的，第三个是影评的基本功能，第四个是影评的高级功能。影评的特征我们上次讲的影评的涵义，影评的发展简史，以及影评的四个功能和意义，第一个是对影评人自己来说的，“加强艺术修养，发展专业技能”；第二个是对读者来说的，拓宽观众艺术视野，提高观众艺术水平；第三个是影评的基本功能，阐释作品意蕴，发掘作品内在价值；第四个是影评的高级功能，总结创作经验，探索艺术发展规律。影评写作作为一种评论，它和新闻通讯、政治评论、文学评论都有共同的地方，都是对一个事件、对一个对象进行描述和评论。新闻通讯是对一个新闻事件进行简短描述和评论，政治评论是对政治事件的评论，文学评论是对文学作品的评论。但是我们这一章要说的是“影评的特征”，自然是它和其他文体不同的地方，是说它的“写作质的差异性”。每一种文体都存在“写作质的差异性”，诗和小说的写作质是不同的，诗的终极目的是情感，叙事的功能是次要的，大家在有叙事的愿望的时候，很少采取诗的形式；而小说的主要目的是叙事，情感蕴藏在叙事的过程之中。那么，影评作为一种文体，它与其他比较类似的文体之间的写作质的差异表现在哪里呢？一与政治评论相比，突出审美判断我们在讲影评的发展历史时说过，曾经有一段时间，影评根本就是政治评论。这种状况其实从30年代左翼电影时期就有了非常可悲的开端。我非常讨厌左翼电影，除了其中比较出色的几部片子，因为它们热衷表现空泛、肤浅的革命激情，形式呆板教条，而且更可怕的是在20世纪的中国实在是流毒甚深。每个时期都有新潮的标准，九十年代中国第六代的创作标志着前卫和新潮，美学追求类似于法国的新浪潮，30年代左翼电影时期，则是越革命越新潮。当时，曾经有明确的看法：一部影片的成功，题材占着重要的地位，而意识的正确与否，又决定了影片价值的高低。越是具有革命意识的电影就越是“新潮”。既然影片有这样的追求，影评必然会从这里下手，把题材和意识作为评判的标准，看看你的题材是不是有意义，你的意识是不是革命。所以彼时的批评更多的是理性判断，很少有情感体验。“题材”和“意识”，本身就是硬邦邦的，没有什么情感含量的。建国以后，这个批评思想模式一直承袭下来，60年代前后，形成一个可怕的恶性循环：电影评论政治标准化——电影创作样板化——艺术领域萧条化。上个学期我们曾经讲到过《武训传》（一个靠乞讨办学的农村老头儿）在中国电影史上的荒诞遭遇——1950年完成拍摄，孙瑜导演，刚开始是肯定，褒扬，国内各大报纷纷发表影评和介绍性文字：孙瑜介绍编导此片的艰辛过程，赵丹讲述了演武训时受到的教育，端木蕻良（作家，萧红萧军）赞扬武训的奉献精神，育才学校的校长表示要进一步发挥“武训精神”——后来是批判、打击。我们看看肯定是怎么肯定，褒扬又是如何褒扬：武训是劳动人民“文化翻身的一面旗帜”//《武训传》“歌颂清朝末年的统治阶级而污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中华民族”。特别是毛泽东的《应当重视〈武训传〉的讨论》给《武训传》定性：“承认或者容忍这种歌颂，就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传为政党的宣传。”大帽子扣上来了。我们可以清楚地看到，无论是褒扬还是批评，都不是从影片本身的艺术成就着手的，影片的技术含量，影片的审美追求，影片的音乐和画面，都不在评论者的视线之内，只有题材和意识，是不是符合革命的潮流，符合当时政权的利益。估计孙瑜在开拍之前也会斟酌再三，确信题材不会有问题才开机的。毕竟我们是一个工农的政权，一个依靠乞讨，辛辛苦苦办学的老头儿，能蕴含什么反动的意义呢？但是文人对政治的理解向来是幼稚和天真的。关键在于这里，你本身具有的意义并不是真正的意义，而权威力量赋予你的意义才是摆脱不掉的意义。比如说，孙瑜认为，自己影片的含义只不过是，歌颂武训对教育的贡献。但是权威力量认为影片的含义时，污蔑农民革命斗争，诬蔑中华民族。创作者和时代权威力量是无法沟通的，也没有沟通的渠道。孙瑜倒是想和毛主席讨论的，但是他的声音要想让毛主席听到，得突破多少的关卡，何况毛主席根本不想听到他的声音。所以这种境遇就叫做“荒诞”。我在比较年轻的时候，觉得文学中存在荒诞派是多余的，所有的话、所有的故事都可以老老实实地通过现实主义的手法表达出来，不需要卡夫卡《变形记》、《城堡》那样荒诞的、象征的写作手法。而以后便渐渐发现，荒诞的手法、象征的手法是最有力量的，最能够揭示人在社会中的现状和遭遇，有的时候，荒诞的手法反而是真实的，现实主义的。以后你们也会明白。接下来说《武训传》的遭遇。主席都发话了，下面的各级头目当然要积极行动，于是，原本正常的学术讨论升级为不正常的政治批判。同一天，《人民日报》发表《共产党员应当参加关于〈武训传〉的批判》一文，指出“凡是放映过《武训传》的各城市，那里的党组织都要有组织的领导对《武训传》讨论……对武训、《武训传》以及有关武训各种赞扬文字的反动的错误的思想进行有系统的批判。”此后，人民日报和文化部联合组织了“武训历史调查团”，对武训这个人物进行了先有定论后找证据的的调查与查证，调查的结论认为“武训是一个以‘兴义学’为手段，被当时反动政府赋予特权而为整个地主阶级服务的大流氓、大债主和大地主”。知道什么叫做“掘地三尺”了吧。而且这不是某部现代派的荒诞剧，这是真实的历史。至此，这场声势浩大的运动已经远远超出学术讨论的范围，而演变成一场有组织的群众运动。这等于是开了个先河，或者说定下了一个基调：以阶级斗争囊括一切社会现象，事先选靶子、定调子，通过组织发动，用政治批判代替学术讨论，以主观结论代替科学评判。影评写作当然也按着这个基调走，看看题材是否符合阶级斗争的需要，看看创作者的意识是否先进革命。所以现在看来，那个时候的影评写作可以当作政治讽刺小说来看。

我把大家相对熟悉的一些电影的权威评论找出来：梁山伯与祝英台：讴歌才子佳人，鼓吹爱情至上。

天仙配：通过七仙女为董永的孝心所感动，下凡与之结婚的故事，丑化劳动人民，宣扬封建阶级的伦理观念，鼓吹爱情至上。杜十娘：美化妓女和地主“公子哥”。狼牙山五壮士：五壮士在影片上出现时很难看，丑化了军队。把战争写的很残酷，整个音乐是哀乐。写我们部队把五壮士丢下就不管了，是歪曲我军的。五朵金花：整个影片写了一男一女，别人都是陪衬他们谈恋爱的。对少数民族不说他们进步，政治成长，精神面貌的变化，尽是吃喝谈恋爱。情歌很有问题。林海雪原：影片充满了土匪气，杨子荣化装土匪后，比土匪还象土匪，真正的土匪临死时还很顽强。杨门女将：宣扬战争残酷，攻击毛主席的人民战争思想。打仗打得连一个男人都没有了，只剩下十二个寡妇征西。冰山上的来客：音乐从头到尾是靡靡之音，情歌都是伪满歌曲的翻版。雷锋：影片中的毛主席画像不好，是政治性错误。防洪指挥部主任的形象不好，他对雷锋说：“你是革命的好接班人”，结果雷锋就死了，这不好。

阿诗玛：宣扬爱情至上，影射攻击社会主义制度。现在这种评论可以当笑话来看了，但是当时都是非常严肃地得到认可的。我老觉得我要是活在那个时代，非得疯了不行，也可能那个时代人人都是疯子，因为都疯了，所以看起来也都很正常。这些已经成为历史，非常痛苦的历史，整整在四十年的时间里，没有出现成功的电影作品，也没有出现太成功的电影艺术评论家。有的当时红极一时，但是没有创作出可以流传的作品，因为时代提供的这个影评的指导思想完全是错误的。很多本质上出色的、艺术感觉敏锐的人才被浪费了。其实被浪费的决不止于影评业，整个文化界都被误导了，所以很多人看中国20世纪中间的这一段历史，都认为只有人和人之间斗争、勾心斗角的文化，除此之外没有任何真正意义上的文化。历史好像只是打了一个盹儿，犯了一个小错误，而对于千千万万的人来说，他们就在历史的这个小错误中度过了他们一生中最青春、最有才华的岁月，所以历史是最残酷的。前苏联曾经和我们有着类似的政治环境，而且某些方面更为严苛，斯大林的独断专行和残酷只有更甚。所以，评论在评价塔尔科夫斯基的七部半的时候（其中半部是他的毕业作品，短片，所以成为半部），一方面说，这么天才的导演，竟然只有七部半的电影，另一方面又会说，在那样的政治环境下，竟然能够拍出七部半的电影，真是奇迹。塔在拍摄的过程中的确困难重重，他的大量的时间和才华都被浪费在对付可怕的政治上面，为了自己被浪费的时间而忧思重重，以至于仅仅54岁就得了癌症去世了。举一个例子，就知道他的影片得到的评价和待遇。《镜子》是他所拍的一部关于他母亲的电影，这个想法在他心里藏了四十年，他要表现母亲的不朽和个性，讲述一个被遗弃的女人艰难的一生，探讨母性和爱情，要站在女性的立场上，分析男性的爱，看看它是否在本质上就是脆弱和短暂的。在作品大纲上，他写下了一句意味深长的话：亲爱的妈妈，你是这一切的发端者。说到这里，我觉得每一个热爱艺术的人都能够理解塔尔科夫斯基，他的单纯而又深刻的心灵里有对母亲深深的爱，除此之外，他不想牵连政治，不想触犯政治。但是电影出来了，评价是什么呢？权威的影评者发现了影片的政治问题——《镜子》中有这样一个情节：在印刷厂高校对的母亲，下班回家以后，突然想起什么，赶紧冒着雨，跑回工厂去检查校对的书稿。于是，电影委员会认为，母亲校对的是斯大林文集，因此“这是一幕意识形态上极其恶毒的情节。”影射了斯大林时代，反对各族人民的伟大领袖斯大林。于是召开批斗会。在会议上，塔的一个朋友忍无可忍地站起来，指出一个铁打的事实，斯大林文集1945年以后才出版，而母亲校对的这场戏发生在1937年。会场马上一片混乱，郁闷已久的塔尔科夫斯基顾不上礼节，放声大笑，领导们的面子在笑声中扫地了。结果三个电影院放映。“只要有一个电影院放映了一场就不能叫做禁映。”不过有一个问题是我始终不能够想明白的，为什么在那么严苛的环境里竟然出现了如此伟大的七部半，而当前苏联解体之后，思想和行动的禁忌都少得很多，反而没有出现伟大的作品。看过了这么多的历史荒诞剧，我们所总结的这个影评写作的差异性，“和政治评论相比，突出审美判断。”就是建筑在这个巨大的代价之上的。总结一下，政治化电影评论错误的根本在于哪里：电影评论标准太狭窄，常常从政治观念出发，把政治观念、现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念简单地取代艺术真善美价值观念的总和，用对艺术的政治鉴定代替对艺术作出全面的审美判断，使艺术批评脱出美学范畴，实际上是把艺术的审美判断变成政治评论。政治化的电影评论是不对头的，那么，影评作为艺术评论的一种，应该以什么为标准呢？先来看看文化旗手鲁迅的做法。我觉得鲁迅是个很有意思的人物，因为他不过时，什么时候说崇拜他都不过时。而且我们经常用的一个词是“老少咸宜”，而鲁迅不仅如此，前卫和保守的文化人的共同偶像都是鲁迅。余华崇拜鲁迅，一些前卫女作家和艺术家也崇拜鲁迅，我看到一个评价说，鲁迅是20世纪最性感的男人，他又矮小，也不英俊，这就显示出精神的力量了。鲁迅一贯把艺术评论严格地放在美学的范围里进行，在他的批评系统中，总是把艺术的认识价值作为相对独立的一种价值，从来不用对政治价值的估量来取代对艺术认识价值的估量。这是艺术评论区别于政治评论的根本点。鲁迅曾经提出判断艺术价值的标准：“美的”“真实”“前进”。不要觉得“前进”这个词很革命，它的意思是代表着一种先进的文化倾向。比如新浪潮刚刚诞生的时候就是“前进”的，因为它的审美倾向预示了世界电影将来十年间的发展方向。外国的评论家，我们来看看恩格斯，他的标准也是这样的，他曾经在批判歌德的时候说：“我们决不是从道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学观点和历史观点来责备他。”也说明了他评判艺术的标准绝对不是政治的，而是审美和历史的。所以我老觉得马克思主义实在在中国是被大大地歪曲和利用了。在电影评论中，要在审美上多做文章，揭示出作品的美学价值和人性内涵，是评论工作者的工作重心。但是话说到这里，还有一点需要强调，虽然政治评论化的影评已经完全过时了，但是电影制作中的政治标准在我们的国家并没有完全被放弃，有的时候它还是会被拿出来，作为一个至关重要的标准。看看那些被禁映的电影就知道了。有一些禁映的电影是因为没有经过批准，没有拿到电影局的审查结论便拿到国外的电影节上参展，像《十七岁的单车》，有的是因为资金渠道的问题，从国外的电影基金会得到资金，和中国的本土电影发行渠道无法发生联系，比如《小武》，何建军的《邮差》，有的则是由于题材和思想倾向的关系而无法被电影局接受，比如张艺谋《活着》，1994年就出品了，从来没有得到公映。《活着》的故事大家都知道吧，一个小人物，所有的亲人在漫长的生活中逐渐死去，但是他自己仍然活着。表现的是中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，而且对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，并且因此被禁映，因为这种批判实在让当局者无法忍受。具有讽刺意义的是，《活着》被认为是张艺谋最出色的电影，不过我认为编剧余华的功不可没。又比如姜文的《鬼子来了》，影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，并获得了评委会大奖。奥运中涅波夫的体操表演打动了观众，却没有打动评委，《鬼子来了》则是打动了评委，却没有打动电影局的官员，除了姜文的违规操作之外，他们还认为《鬼子来了》诬蔑中国农民的形象，太窝囊了。其实就是不能够接受这种残酷的人性真实。政治和电影的关系不再那么紧密，但是永远不会彻底分离。二与其他艺术评论相比，重画面语言分析这个主要是针对影评的第二个比较多的毛病：很多影评看不出来是影评，说它是小说评论也可以，戏剧评论也可以，没有突出电影的本性；有的甚至像中学分析课文那样，归纳中心思想、段落大意、历史意义、现实意义；或者套用“一主题，二人物，三艺术，四不足”的格式。这种结构单调、模式化、没有真情实感的评论和政治性的电影评论一样，都是电影评论的大忌，但也都是那个漫长的粗糙的政治的时代遗留下来的思维方式和框架所造成的。说起来中学分析课文，不知道你们是否还记得杨朔，杨朔是初中语文课本里面所选文章最多的作家之一，《荔枝蜜》、《茶花赋》、《香山红叶》，语文老师最喜欢讲杨朔的文章了，因为特别好分段，段落大意最好总结，主题最明确。小孩子写作文也最喜欢模仿杨朔体，因为最好模仿。这就是刚刚过去的那个时代最为典型的思维方式和写作框架。余杰曾经撰文强烈批评杨朔的文章，他不会批评杨朔本人，因为杨朔在文革开始之前就被迫害自杀了。他说杨朔的文章是六七十年代的新八股，比八股还要八股的现代八股，把多少小孩子鲜活的心灵给堵死了。还说杨朔的文章是一串草绳吊着的死鱼。是一个不被人注意的、尚未清理的公害。我很同意。杨朔的文章犯了很多文章的大忌，单调死板是其中一个，另外，他还虚伪，粉饰太平，当他歌颂我们社会主义新生活多么美好的时候，其实正是大饥荒年代，饿死了多少人。这样的文章确实是公害，因为他的影响太大，有无数的模仿者，我相信你们中间肯定也有受害者。这种毛病表现在影评上，就是从情感到结构，都模式化，没有电影评论的特色。就像荔枝蜜》‘我’对蜜蜂由讨厌到喜欢，又由喜欢到赞叹，再由赞叹到‘梦见自己变成一只小蜜蜂’，思想感情得到升华。这样的论述几乎适用于杨朔所有的散文，只需要把蜜蜂改为别的什么东西就行了，把蜜蜂变成驴子，就能很快写出一篇驴子赞，把蜜蜂变成啄木鸟，就能很快写出一篇啄木鸟赞。就像有的人写的电影评论，把评论对象换成小说也可以，换成戏剧也可以，换成另外一部完全不同的电影也可以，完全没有真情实感，没有从电影的本性出发去考虑整篇文章的写作。而电影评论，根本不可能脱离电影的本性，电影的特殊的艺术规律与手法去说事情。那么电影的本性是什么？电影是一种视听艺术，而且更重视视觉，它主要是通过画面来表现情节，传递思想感情。画面不分国界，人人都可以看懂。之所以说电影语言是世界性的，正是指这一点。当然，这个“人人”指的是有艺术细胞、懂得审美的人。比如《21克》，女主角去丈夫和孩子遇害的现场，和整理草坪的工人交谈，终于知道了车祸的现场，杰克是有可能挽救其中的一个女儿的。这个时候她愤怒、震惊，所以她走过丈夫和女儿最后呆过的咖啡屋，走到他们死去的那个路口坐下来，那个马路静静地呈现在镜头前。然后，丈夫的电话的声音响起，镜头接着切换到克里斯蒂娜手拿电话，躺在沙发上哭泣。这一段剪辑完全没有台词，但是你能够看得懂，能够理解克里斯蒂纳心中的痛苦和愤怒，如果你是一个懂得艺术、懂得美的人，导演想要传递给你的情绪，你一点都不会浪费，都会感知得到。还有一个电影史上经典的没有任何台词的镜头，特吕弗《四百下》中安托万的奔跑。安托万钻过教养所的铁丝网，一路奔跑，镜头无声无息地跟踪着他，跑过沼泽，跑过房屋，镜头仿佛屏住了呼吸，只有安托万踩过冬天的衰草的刷刷声。短短的几分钟，好像已经跑过了整个人类文明，无穷无尽地跑来，并且无穷无尽地跑下去。终于镜头一转，我们看见了大海，一刹那间，好像有了希望的幻象。安托万向着大海跑过去，眼前的大海平静雍容地涌动，同时象征着自由，和绝境。他终于无路可走，停下来，茫然地转过头，镜头迅速赶上前去，接住了他的面庞、他的目光，然后霎那间定格。他的眼睛中那巨大的茫然和痛苦，穿过镜头，猝不及防地、沉重地，压在了所有观看者的身上。在四五分钟的时间里，没有任何台词的介入，但是每一个观看着，都能够明白导演在说什么，在表达什么，在希望他的观众理解什么。这就叫做世界性的语言。最近网络上流传一个东西，水的结晶，比如一瓶水，你如果每天对它说，谢谢你，一个月以后水的晶体便会变得非常美妙，另外一瓶水，你每天对它说，我讨厌你，或者我恨你，一个月以后水的晶体便会变得非常恐怖，好像有什么愤怒在里面。制作者宣称这是一个伟大的科学发现。实在太可笑了。这绝对不是一个科学的发现，而是在宣扬绝对的唯心论。何况这种宣扬特别的拙劣，你给水运用的不是世界性的语言。水得懂多少门语言才能有这个功能啊。假如他们说，每天对着一瓶水笑一笑，它的结晶便会变得很美丽，很愉快，也许我还会觉得有一点可能。人的表情是世界性的语言，肢体都不一定，不同的民族、不同的文化有不同甚至有时候意义完全相反的肢体动作。（摸一摸小女孩的头，在中国是表示喜欢，在美国的特定情境下可能是性骚扰的预兆。）也就是说，编导通过一幅一幅的画面，把人物的感情、情绪、思想以及自己的主观想法表达出来，表现在银幕上，而评论者在接受到了这个信息以后，应该能够用文字复现编导的想法和意图。比如安托万的脸对准了摄影机，评论者应该从他的眼睛里读出这个小男孩的惶恐、孤独和茫然，然后用文字把这个信息复述出来。有人把这种评论思维称作是“破释法”。编导把作品内的人物感情、情绪、思想以及自己的主观感受在大脑中形成一幅一幅的具体画面，再能动地展现在银幕上。评论者透过画面要能够破释这些感情，使影像画面完美地转化为观赏者的美感。说一下我对你们文章的具体看法，这个我以前比较简单地说过，这里再强调一下，先从最基本的说起：1字要工整，不一定要好。这个恐怕你们从小就听老师说了。字的工整与否直接影响到文章的面貌。你好好写字，意味着你对看你文章的人的尊重，字的好坏倒没有什么。我相信你把字写得清清爽爽，任何一个人都能办得到。现在虽然写字的机会越来越少，都是用电脑了，但是关键时刻，考试，大部分还是需要你自己写字。如果你以后准备考研，字写不清爽是非常影响老师的印象的。自己的老师倒没有什么要紧。第二次作业我看一些同学已经有了进步。2标点符号。这个属于基本功，但是有一些同学还没有掌握很好。你一定注意，一个意思说完了之后才用句号，中间需要停顿的地方用逗号。句号和逗号是常用的，其他的标点符号一定要想好了才用，比如叹号。如果叹号太多，反而体现不出来你所要强调的内容了。3句子通顺。这也是基本功。我觉得这个很容易做到。因为平时大家说话，都是通顺的，虽然口头语和书面语不是完全相同，但是大差不差，你口头语说的通顺，书面语也能够说的通顺，关键在于你认真不认真，写完文章之后会不会再仔细地读一遍。如果一个长句子你没有把握，觉得好像通顺，又好像不通顺，这样的句子一般是不通顺的。怎么办呢？把这个长句子换成短句子。4关于复述情节和服务主题的关系。这个是大部分同学都多少有一点的问题。我刚才也讲过了，影评不是不可以复述情节，但是必须对主题有所帮助才行。泛滥的复述是影评的大忌。5逻辑性。逻辑性不是说做到就可以做到的，但是你可以慢慢来，记住，每一个句子都要为这个段落服务，每一个段落都要为文章服务，不要让某个句子和某个段落游离于整篇文章之外。逻辑性和主题是密切相关的，如果你的文章没有主题，那么，即使你想要逻辑性也是不可能的，整篇文章就会像游兵散勇一样。主题像是一个群体中的精神领袖。想一想，你想要通过这个文章，说明一个什么主题，然后为了说明这个主题，分成几个部分来说明。每个部分，又由一些句子组成。这样，传说中的逻辑自然而然就形成了。5自己的观点。这就是我为什么会画出一些高分的原因，因为这些同学有自己的观点。自己的观点是非常非常重要的。我们这个时代，不再是一个集体的时代，而是一个个体的时代，如果一个人没有个性，他简直就等于白活。想一想，你喜欢不喜欢那些庸俗的歌曲，歌唱祖国，歌唱各族人民，歌唱美好的生活，歌唱365个日子，粗制滥造，感情虚伪，一百首和一首没有什么区别。如果你没有个性，你就和这些歌一样，没有价值。所以我希望你们能够有自己的观点，并且为了能够证明自己的观点而努力。怎样才能有自己的观点？老生常谈，我觉得是思考。你们在这个年纪正是价值观、世界观形成的时候，所以特别需要思考，生活中碰到的事情，不要人云亦云，都要经过自己的大脑，慢慢地，你对这个世界会形成你自己的看法。6真诚、朴素地表达自己的观点，不要用套话以及陈词滥调。我极其不喜欢陈词滥调。同学们说话的时候没有那么多陈词滥调，但是就像领导们一开始讲话，就开始陈词滥调一样，有些同学一写作文，就开始用陈词滥调。这实在不是一个好的习惯。写文章的态度要真诚，表达的方式要朴素，这是我的观点。这里还要提一下，借鉴别人的文章尤其是网上的资料当然是可以的，但是看你怎么借鉴。你如果照搬过来，或者改头换面，那就是抄袭。我觉得这不仅是不允许的，而且是不必要的。别人的句子放在你的文章里，就像羊群里出了一个骆驼，非常不协调。在这方面我当然有经验，你们能够看到的文章，一般来说我也能够看到，你们突然用了一句或者一段和自己的风格极不相同的文字，不用我去找，它们自己都会跳出来。再说一下具体的批改，因为这个工作量确实太大，100多个人，我还有三门课，另外还有科研任务，所以不可能非常具体地修改，尽量吧。在写评语的时候一般只写你的缺点，优点就省略掉了。反正你的优点总是你的，也不会丢掉，但是缺点是一定要改正的。所以有的同学不必看到评语感到失望。三论述方式：评，是文章的主体电影本身是一种叙事作品，通过形象、通过情节来完成自己的艺术表现。品味评价影片的文章，当然也离不开叙述，离不开描述，因为你的对象是叙事的。同时，也可以有必要的抒情，以情感人。但是，这一切描述和叙述、和抒情的文字，都必须服从“评论”，必须突出“评”的特点。因为影评毕竟是议论文体。也就是说，描述性的、抒情性的文字都是辅助性的，都是为了更好的“评”服务的。其实这也是针对初写影评者经常犯的一个毛病而言的。我们上面的两个问题也是针对影评写作者容易犯的毛病，容易把影评写成政论，这是历史上的影评写作者容易犯的毛病；容易把影评写成四不象，完全没有影评本身的特点；容易把影评写得像“说明书”，电影是个商品，和洗衣机电冰箱一样，我来对它的内容、主题进行详细的说明，然后胡乱地抒情一番，这也是初学者容易犯的毛病。我看过很多这样的影评，大段大段地复述情节，把影片的内容复述一遍，然后最后来一点抒情式的议论。入学考试的时候评论影片《花儿怒放》，刘烨扮演一个很有个性、很酷的好老师，学生们非常喜欢他。很多文章都把电影的内容复述完之后，发表议论：啊，这是多么好的老师啊！我多么希望也拥有这样的一位老师啊！交卷算数了。这是非常拙劣的影评。尤其抒情的时候不要用一些口语的句子，比如，天啊，他怎么能这么忠实？！哇塞，他真是太棒了！这是绝对印象分大打折扣的。滥抒情是个很坏的毛病。我的一个朋友，在北京学历史，有一次他们同学组织起来去看故宫，配备历史系博士后一名作为讲解员，其中一个向来以清高和狂傲著称的男生，走到储秀宫的时候忽然诗兴大发，无限陶醉地开始抒情，指着一个房间，慷慨激昂地说，啊，我多想在这里住一辈子啊！讲解老师百忙之中过来阻止他，那位同学，请注意！你指的那个房间，是太监住的房子！我希望同学们一要抒情的时候就想想这个笑话。可能有的学生会说，我也知道这样不对，可是我不知道该怎么评。下面我们就来看，评主要是什么。“评”是剖析。我以前做文学评论的时候，忽然有一天感觉自己的工作和外科医生差不多，都是拿着手术刀比比划划，他们拿的是有形的手术刀，我拿的是无形的手术刀，他们面对的是人的身体，我面对的是人的心灵。文学都是写人性的，做文学评论当然就是对小说所展现的这种人性作深度的解剖。后来做电影评论，我发现我没有改行，手里还是拿着手术刀，只不过现在的对象是电影，我得先把电影的各个部分，分开来看，它的画面构图，它的色彩运用，它的人物性格刻画，它的主题思想，它的配乐，它采取的种种艺术手法，它所受到的艺术潮流的影响，等，都分开来仔细思考，这些都可以在你的评论之列。如果你在思考的过程中，发现其中的一个方面特别吸引你，你特别想把它作深度的解析，这就像外科医生发现了病灶一样兴奋，医生发现毛病在这个地方，非常兴奋，一刀切下去，把病灶给端了。你发现了评论的兴奋点之后，也是如此。比如，你觉得这个电影的配乐实在太好了，那么到底怎么好呢？你为什么觉得它好呢？电影音乐的好坏标准和其他的音乐不一样，它的标准在于是否和电影的内容、电影的情绪丝丝相扣，至于怎么个丝丝相扣法，倒没有一定之规，可以反着扣，也可以正着扣。可以是音乐的起伏伴随着剧情的起伏、伴随着剧中人情绪的起伏，这是电影最经常采用的，叫做音画对比，音乐和画面的情绪一致，或者存在着量的差别；也可以是音乐有自己独立的含义，或者说，给影片增加含义。影片在叙自己的事，音乐也在叙在自己的事。看起来好像两者的叙事非常不同，甚至有着强烈的冲突，但是正是这种冲突产生了意义，产生了剧烈的戏剧效果。这个叫做音画对立。这个手法一般的导演不敢用。比如《索多玛120天》，非常丑恶肮脏残酷的图景，配上马赫的非常崇高、具有强烈宗教意味的交响乐；《发条橙子》，贝多芬充满人性张力的交响乐，配着一群流氓的斗殴；《现代启示录》中，瓦格纳德交响乐伴奏下，上校正在率领这一串直升机对惊恐逃窜的农民进行疯狂的扫射。画面和音乐的强烈对立，会给人留下尤其深刻的印象，也强化了导演的一种荒诞的悲剧感。这个中国影片中也有，《祝福》里面祥林嫂被迫结婚，撞头寻死，一方面是头破血流，痛不欲生，一方面是欢快的结婚音乐。用来强化一下祥林嫂的悲剧感。但和大师们相比，这种用法很平庸了，缺乏想象力。你找到了这个评论的兴奋点，然后你就可以细细地评论，为什么音乐让你兴奋，让你感觉到艺术的美好。这就是一个剖析的工作。影评者应该对电影作品的各个部分、艺术诸种因素逐一剖析，它的画面构图，色彩运用，人物性格刻画，主题思想展示，艺术种种表现手法，等，无不在评论之列。“评”是判断。也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价，或者肯定，或者否定，或者两方面兼而有之。也就是说，在评论中不仅要剖析电影的特色，而且要有判断和评价的文字，判断导演的价值取向，判断导演采取这种艺术手法是受了哪个潮流、哪个流派的影响，并且对导演采取这种艺术手法的得失，到底这种手法放在这个电影里是不是有价值作出评价。古人云：盖棺定论。事实上，盖棺也未必能够定论。尤其是一些有争议性的历史人物，直到现在仍然没有一个定论。电影也是如此，一部电影面世以后，会面对各种不同的评价，此后，如果是真正的平庸之作，多半会无声无息；剩下的那些作品，还会不时地被作为话题提出，经过一定的时间过程之后，会有史学家考虑你能不能够进入电影史，进入什么层次的电影史。比如一些电影，能够进入中国的电影史，但是不能够进入世界电影史。等。这就是一个等待盖棺定论的过程。影评应该在这个过程中起到一定的作用，影评写作者应该在文章中得出对电影的价值评判。比如，《英雄》和《卡拉是条狗》在比较接近的时间进入电影院放映，由此我看到北京电影学院的教授郝建的几篇评论文章，结合了这两部电影，对这两部电影进行剖析之后，都做出了明确的价值评判。给英雄作出的评价是“英雄活着，人死了”，其实就是说，英雄是绝对出色的旅游广告片，申奥宣传片，中国文化专题片，爱国主义教育片，精美的武打镜头教学片，华丽炫目的特技演示片，但不是一个好的电影，因为电影是人拍的，人拍的电影中没有鲜活的人物，怎么能够叫做好的电影。对于英雄，一个比较被大部分人所接受的评价是“空洞”，但是郝建认为，不是空洞，而是反动。把秦始皇塑造成为一个为了天下和平着想的皇帝，张导演已经蜕变成为封建皇权的忠诚卫士，联系一下陈凯歌的《荆轲刺秦王》、胡玫的电视剧《雍正王朝》，他们都是电影学院的同级同学，可以看出这代人身上所共有的根深蒂固的封建奴性思想，也正是鲁迅所奋力批判的那种。同时，郝建还说，英雄的商业成功，和脑白金的广告是一个道理，稍有医学常识的人都知道，不要吃脑白金，骗人的，但是轰炸性的广告带来了好的销售，好的销售带来了更轰炸的广告，由此形成了一个循环。赫建没好意思说，我想他的意思大概是，英雄和十面埋伏在电影中的档次和脑白金在广告中的档次相仿。对于《卡拉是条狗》的评价是这样：在英雄狂舞时，人也活着。有人去拍那样哗众取宠的片子，也有人来拍这样默默的，关注底层小人物最真实的生命状态的片子。郝建提到《卡拉是条狗》的英文译名，mydog，卡拉，我的狗。这个名字突出了卡拉的遭遇带给老二的锥心的疼痛；另外，导演曾经差点取这个名字《老二是条狗》。这个名字就直接点了题，老二的生活，就像狗一样，没有尊严。而且，在导演的审美取向上，郝建提出了论点：意大利新现实主义影片《温别尔托.D》和1995年宁瀛编剧导演的《民警故事》是在文本上可以看出对本片有影响的影片。这些都是评判式的语言。我觉得郝建对这两部电影的评判，说明他不但具有艺术鉴赏力，而且具有艺术责任心。不过好玩的是，郝建是《紧急迫降》的编剧，张建亚的导演。一场三流的煽情剧，把一次飞机事故处理成好莱坞式的英雄赞歌。而且自己对这个剧本得意的很，觉得为国产电影出了力。通过这个事情我得到了两个认识：第一，眼高手低是不可能避免的。就像美食家不一定是个好厨子一个道理。会评不一定会写。第二，父母都觉得自己的孩子好、对自己的孩子缺乏客观认识也是不可能避免的。郝建不缺乏艺术鉴赏力，但是面对自己的作品，就失去了客观的评判。又比如张艺谋，所有的人都认为他的英雄、十面埋伏是艺术的倒退，他自己感到万分委屈，说，票房在那里摆着呢，这样的票房怎么可能会是不好的电影。刚刚看到这句话的时候我觉得张导演怎么智力下滑这么快，票房不能够说明艺术，就像脑白金的广告再说不能够说明它是一个好产品一样，难道张导演不明白这个道理吗？现在我明白了，不是不明白，而是这个道理不能用在自己的作品上，只要有关自己的作品，就不能拿什么道理去讲。“评”是破释。“破释”是一个符号学的用语。意思是写影评，应该用当代的科学理论来评判电影，比如结构学理论、心理分析学、叙事学、形式美学等，为什么呢？因为导演在拍电影的时候，本身就受到了这些理论的影响，他的审美倾向，他的追求目标，都可能是受到了某种理论的影响。所以，作为影评者，你有义务把附属在电影创作者背后的理论资源阐释清楚。比如，评论希区柯克，你就不能不提弗洛伊德的心理分析学。希区柯克对弗洛伊德的心理分析学非常感兴趣，曾经拍摄过若干部弗洛伊德式的心理分析电影，甚至被称为电影界的弗洛伊德。《爱德华大夫》，派克和褒曼，讲述的是一个精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情，然而不久康斯坦斯发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真正的德华大夫的疑凶，康斯坦丝坚信自己深爱着的人是无辜的，她以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并通过分析情人的梦幻，终解开了情人的心结，将真正的凶手揭露出来，原来凶手就是爱德华大夫即将取代的默奇逊大夫，因为不愿意放弃自己的位置而痛下杀手。本片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一。影片充满了最基础的弗洛伊德心理学的图解和术语，诸如“我来给你解梦，那样你就知道你是谁了”之类的台词到处都是。弗洛伊德的一个经典的观点，一个人不健康的精神现状，比如神经质、说谎、精神分裂等，要从他的童年记忆里面寻找症结。精神病起源于人的精神创伤。比如冒名顶替的爱德华大夫，之所以成为精神病患者，就是因为小的时候曾经不小心把弟弟推下滑梯，导致了弟弟的死亡。这个事件潜伏在他的记忆里，一旦发作，他就成为了精神病患者，不知道自己的姓名和背景。在《精神病患者》中也是一样，诺曼之所以成为一个精神分裂的杀人狂，是因为他不幸福的童年和母爱的缺失。他的母亲早就死去，但是他始终把她的尸体放在卧室里，一会儿他是母亲的形象，对一切有可能与诺曼发生关系的异性痛下杀手，一会儿他又是自己，一个和善的年轻人。玛丽恩是一个普通的上班女郎，她一次冲动之下，偷了公司的钱，开车逃离小镇后，夜色暗了下来，并下起倾盆大雨，她只好开下高速公路。长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的汽车旅馆休息一晚。汽车旅馆的老板诺曼是个性情古怪的青年，对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽恩吃完诺曼为她准备的晚饭之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴帘，电影史上最恐怖的一个镜头出现了，她被诺曼扮演的长发母亲用刀砍死了。用导演的话说就是："挥砍，用刀猛砍，那把刀就像要撕碎银幕，冲出电影"。这一幕因而被拍得漫长、恐怖、令人毛骨悚然。一位母亲曾写信给希区柯克说："亲爱的先生，《人间恶魔》让大家都不敢进浴缸，看了你的电影后，我女儿又不敢去淋浴，我该怎么办呢？"希区柯克幽默地答曰："带她去干洗店吧！"事实上，精神分析学对于电影的渗透，远远不止于希区柯克，在电影类型中甚至出现了心理片这个新的品种，因为精神疾病的特征，特别容易带来戏剧化的效果，而这正是电影创造者的追求之一。比如《沉默的羔羊》，变态杀人狂野牛比尔，总是喜欢猎杀肥胖高大的女性，然后放到深井里面饿瘦，等到皮肤松弛了，剥去部分皮肤制作成衣服。（我的高大肥胖的女朋友惨叫不已，下定决心要减肥。）比尔的杀人动机，就是通过精神解析来进行的。《落跑新娘》，理查基尔和朱丽亚罗伯茨，轻松的喜剧片，讲一个女子始终在踏进婚礼礼堂的前一刻逃跑的故事。每一次她都对自己的行为感到非常抱歉，但是却无法控制自己不在那一刻大步逃离现场。以精神分析学派的论点来解析女主角的行为，其实就是人的意识层面和潜意识层面的一种斗争。女主角的意识层面，期待着婚礼的到来，也很认真的选择属于自己美丽的白纱，但在潜意识的层面中，她也了解到自己所遇到的另外一伴并不是生命中真正的Mr.Right，是没有办法和她携手共度幸福美满的未来的。这可以从她和身为专栏作家的男主角在理发店第一次的不经意谈话中得知，男主角问她婚前会紧张吗？她说：「不会，我很好，只是会作怪梦……」至于是什么样的怪梦呢？她说：「在梦中我走进教堂，每一个人我认识的人都在那儿，我穿着新娘礼服，可是，它是红色的，我不知道礼服为什么是红色的，红色并不是我的颜色……」对大多数人的认知来说，新娘在婚礼当中所穿着的礼服一定都是白色的，因为白色的婚纱礼服象征着新嫁娘的纯真与洁白，那女主角在婚礼前所做的梦境当中，为什么穿的都是红色的礼服呢？以潜意识与解析梦境的论点来看，在女主角的内心深处对于即将来到的婚礼是充满了不安与恐惧，无法让人明显知觉到的潜意识层面正透过这样的梦境想要让意识层面知道缺乏了解为基础的婚姻是会失败的，是无法让人幸福的，勉强去接受只会让自己原本无限发展的人生染上一片痛苦的血红，只能注定以悲剧收场。不过可惜的是，即使潜意识不断的在婚礼前以梦的形式释出善意的警告，但并没有被意识层面所接受，女主角不但没有去了解这样的梦境背后所代表的意义，以及去厘清自己心中的疑惑，反而还压抑下自己内心深处的焦虑，执意的进入礼堂，不过这份意识层面的坚持还是敌不过潜意识中莫名的恐惧，因此，在踏进礼堂，一步步逼近潜意识中危险的画面时，不断加深加广的危险讯息促使女主角发挥弗罗伊德所谓的「生的本能」，为了逃离无法得到幸福婚姻的恐惧而落跑，这也使得每一次的婚礼都在新娘落跑的尴尬下落幕。这里只是以精神分析学为例子，说明当代理论对于电影的影响，在评论电影的时候，需要把这些交待出来。比如，你可以用形式主义的理论分析爱森斯坦，王家卫，可以用原型理论分析类型电影等。当然，对于影评的初写者来说是有难度的。这些理论知识一般到研究生阶段都会接触到。“评”是创造。“评”，不是重述编导声音，不只是解释作者意图，它还要发掘作品中人之难于见，编导之未能言的内在价值，赋予作品尚未完成的艺术形象的新创造。这个要求，比上面的几个又高了好多。这是把“评”作为一种独立的、具有自我价值的创造性劳动来看的，和编、导、演处于同等重要的地位。一部电影一旦完成，它就脱离了创造者，具有了自己的生命力。作为评论者，你评论它的时候，可以作为创造者的传声筒，把创造者的意图传达给读者，比如，用精神分析学解释希区柯克，用超现实主义解释达利和早期的布努埃尔，也可以放弃这个工作，仅仅从自己的角度出发，说你感受到的、而编导未必想得到的东西。这种评论方式是非常常见的。举个美术上的例子。梵高的《向日葵》，线条和色彩最让人久久难忘。那么，为什么会有这样颤抖的线条，和这样疯狂的色彩？反正梵高不可能站出来给我们解释，所以我们可以自己想。有的人认为这种鲜艳的黄色，这种有力的线条，代表了凡高对于生活的一种疯狂的热爱；有人认为这其实是凡高精神分裂的表现，颤抖的线条，就好比凡高颤抖的神经，色彩疯狂而且绝望，一种濒临极限的色彩。最后一幅画《麦田上的乌鸦》，整幅画充满了恐惧不安的气氛，勾勒麦田的每一笔，都像要刺破画纸一样。有的人会认为，这样有力量的笔触，表明了凡高对于生存的本能的强烈渴望；有的人认为，这样僵硬的笔触，表明了凡高已经处在绝望和崩溃的边缘。艺术作品就是这样，一旦脱离了母体，它就是相对独立的。它存在于艺术史中，任由评价者来涂脂抹粉，其实，个人认为，艺术的魅力正在于此。电影作为艺术的一个门类，当然不会例外。有的时候，评论者可以和电影创造者唱反调，揭发可能创造者本身也没有意识到的潜意识的内容。比如西部片《与狼共舞》，我喜欢的凯文科斯特纳的导演处女作，一个白种人和印第安部落一起生存的故事，这个白种人背叛了他所从属的种族的利益，娶了一个印第安人做妻子，并且无私地帮助印第安人逃脱白人的围剿，继续在恶劣的自然环境和社会环境中顽强地生存下去。凯文做这个东西，肯定是想要表达一个人道主义的主题，白人对印第安人的那段历史是不光彩的，应该还给印第安人一个公平。这是凯文意识层面的电影主题。据说电影专门配上了印第安语的字幕，并且在开幕式上，邀请了几个印第安人观看，他们也深受感动。但是评论者可以深入到影片的情节和人物的设置中去，提出自己的观点：为什么印第安人的救世主是一个白人？为什么只有这个白人才有着力挽狂澜的力量？虽然我喜欢凯文，但是不能不承认这种评论是有道理的。在他的潜意识层面，确实还存在着种族歧视，除此之外，还有另外的商业利益上的考虑，因为美国观众最能够接受的英雄形象还是白人，设立这样一个白色的救世主的形象，是对观众的迎合。一部为了观众的不正确的倾向、为了商业利益而妥协的电影，可以是优秀的和出色的，而不应该是伟大的。这种评论，就不仅仅是传声筒性质的评论，而是有着自己的独特思考，给读者看到了电影创造者也未必意识到的内容。今天继续来讲影评写作理论。因为隔的时间有点长，所以共同来回忆一下。我们讲的是第一章的内容，影评的特征，也就是说，影评和其他文体不同的地方，“写作质”上的差异性。这个差异性我们已经讲了三点，一与政治评论相比，突出审美判断二与其他艺术评论相比，重画面语言分析三论述方式：评，是文章的主体。那么，我们应该怎么来“评”呢？有这么几点，“评”是剖析。“评”是判断。“评”是破释。“评”是创造。“评”是引导。有的评论者，不是强制读者接受什么，而是创造出观众想象、思考的诱发物，启迪观众自己去琢磨、去探求结论。并不是所有的评论都必须如此，有的写作者具有这种写作习惯，从不下定论，定论要观众看了文章之后自己去想，这也是一种方式。也就是说，写作者不愿意充当“上帝”的角色，单向地、没有商量余地地告诉你一系列的定义，而只愿意当一个引路者。这种态度，不只是出现在影评中，在学术界、在创作界，这是一种比较流行的姿态。在学术界，以这种姿态进行研究的学者，对于一种现象，一般会给出相当详细的背景资料，在资料中隐藏着观点，但是并不旗帜鲜明地说出来，这种态度被认为是客观和理性的。以我所知，这种研究态度在日本最为流行，看他们的书，你会发现注释比正文更好看，注释里有更丰富的信息量。在创作界，比如电影，也有导演持这种创作态度。我们给你形象、给你生活，但我们没有现成的可以用一句话可以总结的结论。不像《十面埋伏》那样，用一句莫文蔚的歌词就可以总结中心思想：爱情真伟大。这样的导演比如基斯洛夫斯基，在《蓝》里，甚至情节都没有传统意义上的完整，很多地方是类似中国画的留白，需要你自己去思考、去填充。前一段时间，看了一篇关于《真爱至上》的影评，《真爱至上》是英国的一个贺岁片，典型的英国片子，人物众多，各自有各自的细腻感人的故事。我自己看完影片之后并没有什么太多的感觉，只是觉得是一部温馨感人的贺岁片。不过这个影评改变了我的看法。它把一个个小故事单独拿出来，稍微勾勒一下情节，然后再加上几句点题的话。peter和Juliet举行婚礼，Peter的好朋友Mark为新人安排了令人惊喜的节目，还执掌摄像机寸步不离地跟随拍摄，而Mark对新娘子Juliet却不够友好，婚礼以后找了各种理由迟迟不交录像给她。Juliet执意要看，才发现其中的奥妙摄像机是Mark的眼睛，始终凝望着一个身影。这个身影就是自己。原来这是一个有关暗恋的故事。Mark最终鼓起勇气，选择在圣诞夜，扮作挨家挨户唱圣歌的人，对着juliet举起了一个牌子，牌子上写着，tome,youareperfect。他表明他的爱情，但是他并不干扰对方的生活，juliet对他表示感谢，并真心地感动。“爱上不爱自己的人,只要不留任何遗憾,对得起自己的心就足够。被自己不爱的人爱上,没有相应的爱拿去回报,但是珍惜而不轻视。也许，未必只有“有情人终成眷属”才令爱动人。”听起来很俗套，也很平常，但是对这个故事来说却是最妥帖不过。这两句话让我意识到，这并不仅仅是一个平常的煽情故事，而有着一种平实的、积极的人生态度在里面。看完这个影评，我不再认为这是一个平庸的片子，而是发现了它的朴素和平实的一种美。也明白了为什么片子的开头，拍摄的飞机场，无数普通人拥抱和亲吻，分手和重逢。以及画外音：在飞机撞上世贸大厦之前，据我所知，所有打出的电话，没有仇恨和报复，而都是传递的爱的信息。如果你在寻找，你会发现，爱，实际上是无处不在的。我由此发现了这部电影中所有的故事要说明的一个共同的主题。这样的影评当然是成功的。“评”，也是评论者在创立自己的形象。评论可以具有强烈的主观色彩，渗透着评论者自己对世界的见解和对生活的感受。我们在前面说过，影评不能够放肆地抒情，但是不等于，评论不能够有自己的情感在里面。情感是可以有的，而且放入个人情感的影评我也特别喜欢。关键在于你放入的是什么情感，你把握的分寸如何。从这个方面来说，写作和烹调是有相似之处的，都要讲究一个度，一个火候。评论一件艺术品的时候放入自己的情感，这是古而有之的事情，借别人的酒杯，浇自己心中的块垒，说得不就是这个意思吗？如果这条法则不成立，不被允许，那么一大半的文学作品便不能见天日了。《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，和岳阳楼有什么关系呢？只不过凭借这个写景状物的文章，抒发自己的政治理想。对于影评来说，完全可以凭借一部电影，抒发自己的情感，当然，这个样子的影评最好不是在正式的理论性质的考试之中，最好是随笔，因为情感本身就是散的。《西西里的乡愁》“看多多和书本里读到的蔡志忠、李欧梵等等无数人都在小学时偷偷跑进电影院去，我也会心一笑。可不是嘛，那个大院里的旧电影院，灰墙壁，旧红天鹅绒幕布，一地的票根……多多看的是约翰韦恩贾利古柏劳伦斯奥立弗，我看的是希茜公主红楼梦少林寺……等到有了电视，数着日子等国际影院，看那加里格兰特格利高里派克奥黛丽赫本保罗纽曼……忍把青春一晌，都换了片刻天堂。那时直到今日，我仍狠狠保留着一个电影院的习惯——坐好，不走动，不说话，直到TheEnd。”在这段里，就有一个“我”的形象，就有我非常私人的情感在里面，但是不会让人像看到“哇塞”之类的感觉到不舒服，非但不如此，而且让人感觉作者所表达的情绪，正是这部电影最独特的气氛。艺术都是相通的，在哪里相通？在人性中。所以，你抒发情感的时候，找到这个相通的地方，然后再把握住尺寸，就完全没有问题，而且会增加文章的魅力。当然，如果你不管三七二十一，不管你面对的是什么作品，一律都完全只顾自己抒情，那可能就会变成笑话。《天上草原》，阿妈是一个很丰富的女人，非常母性，感情丰富，也很善良。某同学写着写着，居然联系上安妮宝贝的光脚穿球鞋，只穿棉布裙子的女主角。那么自恋、矫情、做作的女写手以及她笔下的形象，竟然用来类比一个大草原上的这样的女性，真是让我大开眼界。有一句话说得好，心中有，眼中便有。你心里的这个穿棉布裙子的女性形象根深蒂固，所以连草原大妈、或者只要是女性形象，不管是什么性格、什么形象、什么地域统统都会幻变成棉布裙子。仔细考虑一下，为什么这个女性形象会如此根深蒂固呢？从心理学的角度分析，这是一种移情和代入，你对棉布裙子的珍爱其实是对自己的珍爱，你把自己代入了安妮宝贝所塑造的这个形象里面去了。所以，评论的文章里可以有个人的感受，但是一定要注意克服自恋的情绪。四思维方式：逻辑思维，美的思维前面说了论述方式，现在该说思维方式了，写影评的时候，思维方式有什么特点呢？要即富有逻辑，同时表现在文字上还要富有美感。这个和电影评论比较特殊的文体是有关的，它既不是纯粹的论文，也不是杂文，也不是散文，而是三者的一个杂交。所以在写作的过程中所动用的思维，就既要有抽象思维，又要有形象思维。电影评论是电影现象的本质与规律的概括，是科学的抽象，但这种抽象又与自然科学理论有所不同，它的语言应讲求文学本身的形象性，文字应能唤起人们的美感。评论文章虽是逻辑思维，但同时也当是美的思维，要有形象性、生动性。思维方式怎么才可以做到既逻辑，又美呢？我们来看一下一篇影评从无到有的心理过程。看完电影之后，你发现电影的一个方面对你很有触动，你觉得比较激动，觉得文章可以从这里扩展开来。这是第一个阶段，对电影情感性的把握阶段，可以简称为“动情”；但是情感的激动是暂时的，所以在这个阶段不能够停留，争取把情感上升、抽象一下，得出一个有价值的观点出来，这个阶段可以称为“启思”阶段。简单地说就是，你觉得感动，你觉得好，但这只是一篇影评的源头，接下来，你应该启动你的逻辑思维，思考一下，是什么让你觉得好，觉得感动，这个问题的结果应该就是一个观点。先“动情”，后“启思”。观点出来了，你要付诸于文字，你肯定不能够干巴巴地把观点一交代就完事，你要引导大家一起分析作品，复活读者对于银幕形象的记忆，用形象说话，最终让大家一起到达你的观点。其实这个过程有点像捕猎，你躲在陷阱旁边，手里拿着一根长绳子，长绳子的另一端绑着一块肉，某个小动物正趴在那里，聚精会神地研究着这块肉，然后你一点一点往回拉，小动物亦步亦趋地跟着，一直拉到陷阱这里，然后小动物和肉就一起掉进陷阱里去了。在这里，小动物就是观众，你的观点就是陷阱，那根绳子就是抽象思维，绳子上的臭烘烘的肉就是形象思维，你要让观众信服你的观点，必须把两种思维方式都用上才行。以上我们所讲，是影评的基本特征，影评和其他文体相比，写作质上的差异性。影评写作的基本要求基本要求，大家也都掌握了一些，平常上课的时候我也零星说过一些，在这里主要是系统一下。一有所感悟，后发为文这个说的其实就是我们刚才讲过的，写作影评需要经过的“动情”和“启思”阶段。“有所感悟”，也就是说找到“感觉点”，是写好评论的首要条件。这种“感觉点”就是感情和思想上引起的触动、感动、领悟，乃至强烈的共鸣触发点，是评论主体思想感情和作品整体意象融合一致时所产生的强烈的情理感应。我在看同学们影评的时候，你们有没有找到这个感觉点，能看得出来。找到感觉点的同学，写得就会痛快一点，有激情一点，找不到感觉点的同学，写起来就会比较痛苦，没话找话。我也比较同情你们，可是我们是作业，不写没有分数，不能因为没有找到感觉，就放弃。我国著名的电影美学家、评论