服装设计基础（服装设计相关专业）全套教学课件

服装设计表现基础项目一全套可编辑PPT课件第1章服装设计表现基础第2章服装设计基础美学第3章服装造型设计第4章服装色彩设计第5章服装材料设计目

录01造型基础训练02色彩基础训练03服饰图案基础项

目

描

述

服装设计表现基础包括造型基础知识、色彩基础知识%、服饰图案基础知识等，是服装设计专业必备的基础知识和基本技能，有助于形成良好的审美能力，为后续运用款式图、效果图形式设计服装款式奠定基础。项

目

目标通过本项目学习造型、色彩、服饰图案基础知识,帮助学生了解以线描为主的速写、色彩的不同情感，图案的基本种类和表现形式，以提高基础设计能力，培养创新思维意识和创新能力。010203通过师生互动和学生动手练习,让学生将专业知识灵活运用到实际操作中,掌握用线来表现人体与衣纹的技巧和色相环、明度色标、纯度色标的制作方法，并掌握服饰图案的表现技巧,达到学以致用的目标。通过小组分工协作,形成学生谦虚好学、勤于思考、做事认真的工作态度,并养成团队协作精神。SUNMMER任

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一造型基础训练任

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导

入创作手段之一。摄影的造型是在二维平面中展现具有三维感的形象，雕塑的造型是在三维空间中运用某种物质材料直接塑造形象的实体，服装的造型有着与建筑相同的构成原理和体态特征，表现为服装在三维空间的整体轮廓及外貌形态特征，所以服装又被称为活动的建筑"人体软雕塑"。服装造型基础训练，应从人体的基本形入手，以线描为主的速写练习为手段，锻炼学生的观察能力、组织能力、构图能力、概括能力和画面的艺术处理能力，为今后服装设计效果图绘制打下坚实的基础。任

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备造型，指塑造物体特有形象，也指创造出的物体形象。服装造型，指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果，是服装设计基础中的重要组成项目。服装造型设计是依附于人体的设计，服装人体线描观察和练习的方法能够帮助我们认识把握人体结构、基本形及运动规律，因此服装人体素描的学习目的不只是为了打好服装效果图基础，更重要的是通过人体素描的学习和练习不断深入地认识人体结构、基本形及运动规律以及人体与服装的关系，为服装造型活动打下坚实的基础。一、人体的基本形

人类是指能够制造、使用工具，并能通过自己的思维活动认识和改造自然世界的高级动物，人体是人的物质和精神属性的载体。它具有特殊的外在形式，头、颈、躯干%、上肢和下肢、它们通过关节相连、构成了人体的基本形式。1.人类的定义2.人体的基本结构很难想象人体失去骨架时是什么样子，也许和衣服没有穿在人体上一样，软塌一团。人体骨架是构成人体状态的基本条件，人体是由206块骨骼构成。这些骨骼分别构成人体骨架的几大部分(头骨、胸骨、盆骨、下肢骨、脚骨、上肢骨、手骨，以及核心骨骼脊椎骨。骨骼之间通过关节相连，并能通过彼此产生位置变化，关节是人体能够产生丰富动态的基础。二、观察、认识人体的方法在纸面上表现三维的具象人体，首先是认识、理解人体的过程，在这一过程中不仅要理解人体的基本形、结构、比例等，还要记忆人体各部分的基本形、结构、比例及各部分之间的关系，然后在二维纸面上表现三维立体的人体过程，而在二维纸面上表现出的对象应能使观者感受到它是立体的。1

.服装人体线描的表现目的服装人体线描主要用线条表现对象，一般有两种形式：一是用线条表现对象的外轮廓（平面形式)：二是用线条表现对象的轮廓和体积（三维形式）。在时装画表现范畴，这两种方式均可以使用。但是，在服装设计范畴，作为服装效果图表现基础的服装人体线描通常用第二种形式。服装人体线描的表现目的是以线描的形式，归结所要表现对象的基本形、结构、体积、比例、透视、运动等特征，而不是为了线而画线。2.人体的断面廓形与外轮廓我们可以如此理解人体的外轮廓，即将一个静态直立的人体，从水平方向由前往后，在这个人体表面画若干个相互平行的封闭的圈（通常将这些圈成为断面轮廓线），每个封闭圈的形状都反映出人体在那个圈的位置上的横向特征和起伏变化。而每一个圈由前往后至人体边缘时（左右），圈的另一部分被人体所遮挡，因此，我们将圈与人体左右边缘的交叉点称为消失点，这些点是有意义的点，因为它们有向前、向后、向下、向上放射且构成准确的人体封闭型。如果我们将这些消失点连接起来，就会形成一个较为准确的人体外轮廓线。3.动态动态是指人体运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。姿态中通常蕴含着动作的指向，人们可以通过这种指向，认识、发现人体运动的特征和运动方向。运动是永恒的，静止是相对的#我们可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式，或人体在运动过程中某一时刻的停顿。

人体的结构和运动规律是我们表现人体动态的基础。人体动态表现，首先应从了解、认识人体动态产生的原因及动态形成后人体各“部件"的位置关系入手。一个正常人的行为均出自于某种目的，如行走是为了到达目的地，弯腰垂首是为了捡物等。当然，这些行为也可能出于其他目的，如时尚模特在)台上行走是为了向观众展示服装。图1-1-1表现的是人体由双腿直立到左腿抬起的动态变化过程。图1-1-1人体动态变化图1-1-2近大远小

当我们站在火车铁轨上向前看时，会发现视线的尽头两条实际平行的轨道交于一点，这就是人们常说的近大远小，如图1-1-2所示。对与人体来说，同样适用。设定膝盖处为我们的视平线，向上看时，视平线以上的断面轮廓线的前半部分向上翻，离视点越远的断面轮廓线弧度越大，可视的断面面积就越多)向下看时，其断面轮廓线的前半部分向下翻，同样离视点越远的断面轮廓线弧度越大，可视的断面面积就越多。以上是常见的两种视觉现象，它们反映了人的视觉特性及视觉对于被视物的体积和空间关系的感知特征#在实践中，人们常通过这种视觉特性及其感知物体体积及空间关系的特征，用于平面或曲面上的描绘和处理物体的体积和空间的关系，所运用的方法就是透视。4.透视三、理想人体比例1.男性人体的理想比例

男性人体的理想比例是8个头长，横向比例与女性有较大差异，其肩宽为两个多单位长度，大转子连线的长度明显短于肩宽，手为4/5单位长度，脚为1个多单位长度。2.女性人体的理想比例

理想女性人体比例是以审美标准为前提的，而审美标准因各种因素不同而各有差异。人类最完美的人体比例是8个头长，如图1-1-3所示，具体比例如下：

头顶至踝骨是8个头长，头顶至耻骨是，个头长，头顶至腰部最细处是。个头长，耻骨点至踝骨是4个头长，耻骨点至膝关节是两个头长，膝关节至踝骨是两个头长。图1-1-3女性人体的理想比例行业PPT模板/hangye/

肩峰点在第二个格子的1/2处，耻骨点在人体的1/2处，上肢由肩峰点至肘部为1.5个头长，上肢自然下垂时，其肘部在腰线位置，肘部至腕骨点为1个多头长，中指指端在第5个头长线上。手为3/4个头长，脚为1个头长。

8个头长人体的横向比例是指肩宽、腰宽和臀宽（大转子连线的长度），肩宽为两个头宽，腰宽为!个单位长度，臀宽与肩宽同长。四、服装人体线描的表现方法及步骤服装人体的学习和练习分为简体、关系体和服装人体三个阶段，由简体到服装人体是一种递进关系。基于学习的有效性，服装人体线描的练习被科学地分配到三个阶段当中，由浅到深，由易到难，最终掌握服装人体的表现技能。服装人体线描的步骤是由简体到关系体到服装人体。（一）简体简体是根据人体大形对人体进行概括表现的一种形式，其表现方法是由最简洁的线条描绘人体的大形、大的比例关系及大动态。简体学习的目的是把握人体的大形、动态、大的比例关系及人体各“部件"大的位置关系，努力在脑中建立理想人体比例与人体大形的意识，这对我们表现服装人体具有重要意义。简体练习不需要进入人体细节的描绘。

在练习简体之前，我们可以多做一些人体!”部件"的练习。头是蛋形的组合体，颈、胸腔、盆腔、前臂、大腿、小腿是圆台形，上臂是圆柱体等，将这些人体!“部件"逐一进行描绘练习。练习的要求是充分认识、理解、记忆人体各”部件"的简体形式,反复练习、描绘不同角度的各“部件"，运用圆柱体的透视原理，处理它们的体积及空间关系。当我们能够较熟练地描绘人体各”部件"（简体形式）及处理好它们的体积和空间关系之后，就可以进入到关系体阶段的学习和练习了，如图1-1-4所示。图1-1-4人体各部件基本形（二）关系体

简体的练习主要是为了把握人体的大形、大的比例关系及动态。关系体是在简体练习的基础上，着重学习和表现具象人体各“部件"的具体型，以及给简体加上肌肉，并运用焦点透视和圆柱体透视的规律和特点，处理人体”部件"的体积及它们之间的空间位置关系。添加标题innovativeandprogressive

1.人体肌肉肌肉遍布人体全身，附着在骨骼之上，藏于皮肤之下，肌肉是人体运动和人体皮肤表面产生丰富起伏变化的重要因素。虽然服装人体素描课程并未要求学生记忆每一块肌肉名称和形状，但是对于哪些具有明显肌肉和肌群的作用和形状，我们必须有足够的认识和理解。通常女性的肌肉较柔软、平滑且富有弹性，男性的肌肉较厚实、突出并具有较强的韧性。

在掌握简体表现和理解人体肌肉、肌群的基础上，我们把简体各“部件"加上肌肉，这些”部件"的形，已不是先前简单的圆柱或圆台，现在它们具有具象人体形的特征。对于这些“部件"我们起码要记忆其正面、侧面的形。因为，服装设计效果图最常用的人体角度是正面和侧面。在关系体练习之前，应多做些人体”部件"的正面和侧面练习，为关系体奠定基础。2.由简体到关系体（三）人体头、手、脚的表现头是服装线描造型研究的核心部分，头部的比例有“长三庭、横五眼"之说，这是前人对一”三庭五眼"般规律的实践总结，但个体之间还有一定的差异,如图1-1-5所示。

长三庭(发际线至眉线=眉线至鼻底线=鼻底线至颌底线。

横五眼(右外耳孔至右外眼角=右眼=两眼间的距离=左眼=左眼外角至左外耳孔。

两眼间的距离=眼长=鼻宽。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在二分之一以下。

外眼角到口角与它到耳屏的距离相等。

两颊发际线在眉毛外角与耳孔的二分之一处。

眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等。两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。五官的结构系指眼、眉、鼻、口、耳的结构。图1-1-5三庭五眼"2.由简体到关系体图1-1-6眼睛图1-1-7(眼睛的绘制步骤）

（1）眼(包括眼眶、眼球、眼睑及眉毛，如图1-1-6所示。

眼眶在外形上所见，有眶上缘、眶下缘、外侧缘、内侧缘，形成一个不规则的近似菱形的眶，是眼球藏于内露于外的窗户，眼睛绘制步骤如图1-1-7所示。

（2）眉：向鼻为头，向耳为梢。眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，走势向下，内侧直而刚，并常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光而显得轻柔弯曲，眉毛绘制步骤如图1-1-8所示，各人的眉毛形状、走向、浓淡、疏密、长短、宽窄都不一样，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。图1-1-8眉毛的绘制步骤

（3）鼻：隆起于颜面，由其硬骨与软骨组成，上端为硬骨，下端为软骨，分鼻根、鼻梁、鼻翼、鼻孔几部分。硬骨和软骨交接处，鼻梁突起，鼻头呈球体状，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高大的、肥厚的，也有尖细的、塌陷的，或扁平的、弯曲的，各式各样，平常说的鹰钩鼻、蒜头鼻、悬胆鼻、朝天鼻等都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系，鼻子绘制步骤如图1-1-9所示。图1-1-9鼻子的绘制步骤

（4）口：其形状是由覆于上、下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度，直接影响双唇的曲直。口唇的形状，有薄有厚，有长有短，上唇有突起的棱角，中央有个角形较突出，与人中相呼应，如图1-1-10所示。两边有细长的翼，形成波纹状。下唇有个中沟和两个侧叶，呈半圆形，可分三个转折面，中间部分大，两头小，整体比上唇短。人中是一条竖直的线沟，正对上唇沟中央，因人而异，各有不同，口的绘制步骤如图1-1-11所示。

图1-1-10口图1-1-11口的绘制步骤

（5）耳：人的耳朵，外部是向外展开的软骨组织，具有一定的弹性，可分为耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝和耳垂几个部分，形似饺子，与面颊形成一定的角度，附着于耳孔之外，有大有小，有薄有厚，形状各异，如图1-1-12所示，耳朵的绘制步骤如图1-1-13所示。五官的形状差异，有的很明显，有的很细微，彼此间绝没有相同的，是表现人物特征和个性表情的重要部位，在刻画时不仅要注意个性的特征，同时要注意相互之间的组成关系。

图1-1-12形态各异的耳朵图1-1-13耳朵的绘制步骤图1-1-14手的绘制范图手由手腕、手掌和手指组成。掌骨有五根，呈弓状；指骨有三节，靠近掌骨的指节最长。手的长度接近头长，即手掌与手指的长度相等。服装人体线描在绘制手时，通常会做艺术化的处理，将女性手指长度稍作夸张，使手指显得纤细而优雅，如图1-1-14所示。在绘制手时，注意手腕的形态，手腕根部较细方，其形状虽小但作用极大，因为它是实现手部大动态的基础。2.手脚由四部分构成，即脚踝、脚跟、脚背、脚趾，脚的长度为一个头长。脚的外形特征是前部平薄，后部圆厚，脚背如弓状。脚的内侧高于外侧，脚窝弓起，脚面外侧向外前方偏斜。女性的脚纤细，男性的脚厚实。在描绘脚的过程中，我们要着重把握脚的大形、大的比例和动态，在脚的大形基础上再画脚趾，脚的绘制步骤如图1-1-15所示。图1-1-15脚的绘制步骤3.脚衣纹是指随着人体的运动，服装表面所产生的褶皱变化。人体的肩，肘、胯、膝等关节突出部位常常成为服装的支撑点。而在人体的其他部位，服装就会随着肢体的运动或是与之贴合或是与之分离，于是在人体四肢的关节部位和胸、腰及臀部就出现了衣纹。衣褶是在人体着装前服装本身所固有的褶皱，它与服装的造型和工艺手段有着直接的关系#我们常见的衣褶一般分活褶和死褶两类。在时装画中，衣纹与衣褶常常是并存的，在用线时要有取舍，适当简化衣纹的表现，以表现服装款式结构为首要任务，如图1-1-16所示。五、衣纹和衣褶的表现

图1-1-16衣纹和衣褶的表现六、着装人体绘制练习1.人体着装的描绘方法

所谓人体着装，顾名思义就是给纸面上的服装人体穿上衣服。服装人体线描最常用的着装方式，就是在绘制好的人体上直接画出服装款式，当服装画画完之后，擦去衣服覆盖的人体部分。2.人体着装的绘制步骤

（1）选择人体姿态(根据绘制的服装款式风格和造型特点来确定人体姿态。

（2）确定服装大形：在理解人体关系与服装造型关系的基础上，确定服装在人体上的大形和比例。确定大形关系的过程中，我们可以用画点的方式确定服装的长短、宽窄和各类下摆的长度等。

（3）绘制服装款式：以领窝点为起点向外沿肩宽画出肩线，在肩宽止点处根据款式需要画出袖窿弧线，绘制过程中注意比例关系及透视。再由袖窿弧线下部往下画上装轮廓线，即使袖窿弧线和衣身的左右轮廓被袖子遮住，我们也要通过理解和推断画出衣身左、右轮廓线的关系。画服装下摆时，要注意下摆的透视线，特别是要表现下摆所呈现出的人体体积。然后以肩线止点为起点给衣身装上袖子，装袖子时注意两个袖子的比例及透视，画袖口时，也是先画袖口的透视线再画袖口。以同样的方法绘制裙子的大形。

（4）绘制服装零部件：大形基本完成后，再画领子、门襟、省道、口袋等。在画细节过程中，细节与服装大形的比例关系非常重要，可以先确定出服装零部件的准确位置和基本形，再进行深入刻画。最后检查、调整画面，擦去多余的线条。任

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施1.任务内容（1）服装人体基本形练习。（2）人体着装绘制练习。2.任务要求（1）仔细观察、理解对象、准确把握人体外形轮廓特征。（2）构图布局适当、画面整体效果协调统一。（3）五官及表情的刻画深入、具体。（4）人体着装衣纹和衣褶的表现准确。任

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价评价表任

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展服装线描中的男性、女性人体特征一、男性人体的特征1.男性人体普遍特征

男性全身肌肉发达，颈短粗，喉结明显，肩平而宽，胸肌发达而转折明显，背部肌肉凹凸明显，上肢肌肉强壮，胯部较窄，腰臀差较女性小，躯干偏平，腿比上身长，整体看起来是一个倒梯形。因此男装大多强调肩部，注重力量、阳刚与理性的美感。任

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展2.不同年龄段男性人体特征

青年期：体态匀称，胸部结实，腰细窄臀，充满活力。

中年期：体态较青年期男子粗壮或趋于肥胖，胸部肌肉松弛，腰部变粗，腹部凸起，表现出成熟稳重的气质。

老年期：肥胖者体态臃肿，腰粗腹大；瘦者清癯干瘪，背部弯曲，棱角分明，往往缺少活力。任

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展3.不同地区男性人体特征

东方男子身材略矮，胸部较薄，背部较扁平；欧洲男子身材高大，肩宽而胸厚。近年来，男性体征随着生活方式改变而变化，身高和体态均有显著的变化。任

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展1.女性人体普遍特征

女性的体态美主要体现在肩、腰、臀所构成的曲线美。女性肌肉不那么发达，颈细长，肩部窄斜且薄，乳房隆起，腰部纤细，臀部丰满。圆润。因此，女性更注重强调胸、腰、臀等部位的差异，表现身体凹凸有致的玲珑曲线。二、女性人体的特征任

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2.不同年龄段女性人体特征

青春期：体态匀称，特征鲜明，呈现明显的S形曲线。

中年期：经历妊娠、生育、家务劳动等使女性体态变得丰润，胸部仍有高度，但大多数的腰部和四肢变粗，腹部凸起。

老年期：体态多数偏胖或偏瘦，从背部到颈部明显前倾，腹部脂肪增厚突出，胖者腰部和臀部脂肪丰厚，瘦者则胸部和腹部变得平坦。任

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展3.不同地区女性人体特征

欧洲女性体型较圆润，胸、腰、臀差量较大，曲线凹凸明显，极具性感美；东方女性曲线柔和，身材相对矮小、但随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，以及人们饮食结构的变化和生活习惯的日趋国际化，东方女性也在发生变化，特别是“东方热"的兴起，使得东方女性的气质备受世人青睐。SUNMMER任

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二色彩基础训练任

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自然界的各种物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，所以对光线的吸收和反射力也不同。平时所看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红、黄、蓝，称之为三原色。这三种色的颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种色是天然的，是调不出来的，但是用它们却可以调配出多种色彩。任

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备1.原色所谓色彩，是色与彩的全称。色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。彩是指多色，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线、物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受到色彩。一、常用色彩名词

复色是将两个间色（如橙与绿、绿与紫）或一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫）相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。2.间色3.复色

间色是两个原色混合得出的色彩。例如(红色加黄色调出橙色，红色加蓝色调出紫色，黄色加蓝色调出绿色。1.对比色2.同类色色相环中相隔120°至150°的任何三种颜色.020103二、其他色彩名词

同一类型的色彩称为同类色.如黄色中可分为柠檬黄、中黄、桔黄、土黄等。都称之为同类色。

3.邻近色

色相环中相互邻近的颜色，也就是色相环上60°以内的颜色。由于色彩差别不大，比较和谐，故称为邻近色，也称调和色。如红、红橙、橙；黄、黄绿、绿等。色相环中相隔180°的颜色，被称为互补色。如(红与绿、蓝与橙、黄与紫等。补色运用得当可以产生鲜明、强烈的色彩效果。

以上各种类型如图1-2-1所示。图1-2-1色彩类型4.互补色色彩分为无彩类和有彩类两大色系。无彩色系只有明暗深浅的黑、白、灰系变化。有彩色系不但明暗不同，而且有色相、明度、纯度的变化，这种色彩的色相、明度和纯度即为色彩的三要素，也称为色彩三属性。三属性是界定色彩感官识别的基础。三、色彩的要素

明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义(一是指一种颜色本身的明与暗)二是指不同色相之间存在着明与暗的差别，如图1-2-2所示。1.色相2.明度

色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感知的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。图1-2-2明度轴

3.纯度

色彩的纯度又称彩度、饱和度，即色彩的新鲜和浑浊的程度，也就是所含色彩的饱和程度。色彩的情感是人们主观赋予色彩的生命意义，在色彩学的概念里，它只是一种借喻，人们以往的视觉经验和对环境色彩的体验会不知不觉地融入自己的主观情感。每种色彩都具有色彩情感，即大多数人的共有的心理反应。四、色彩的情感1.色彩的冷暖

冷暖是根据人的体验积累得来的，如太阳、火焰使人产生温暖感；冰、雪使人感到寒冷。这些生活的体验直接影响人对色彩的感觉。2.色彩的兴奋与沉静

色彩的兴奋与沉静和色相、明度、纯度都有关系，尤其以纯度的影响最大。色彩的明度、纯度越高。兴奋感越强。无彩色系中的白色与其他色彩组合有明快、积极、兴奋感，而黑色与其他色彩组合较忧郁、有宁静感，如图1-2-3所示。图1-2-3色彩的兴奋与沉静

色彩的轻重感与色彩的明度有直接关系。明度高的色在感觉上较轻，反之，明度低的色较重。此外，像白、浅蓝等与蓝天、白云、棉花有关的色彩给人轻盈的感觉。同样在服装的配色中，如果上浅下深，会给人以稳重、严肃的感觉；相反则会产生轻盈、灵活之感。3.色彩的轻与重4.色彩的华丽与朴素纯度对色彩的华丽与朴素影响最大，明度有一定的影响，色相影响较小。同一色相的色彩，纯度越高越华丽，纯度越低越显质朴。色彩纯度一样时，明度越高越华丽，明度越低越朴素。5.色彩的软与硬色彩的软与硬和明度、纯度有关，和色相关系不大。中纯度的色有软感，高纯度和低纯度的色都有硬度#明度高、纯度低的色彩感觉柔软；明度低，纯度高的色彩感觉坚硬。6.色彩的前进与后退色彩的前进与后退即色彩的空间感。在色彩中，我们经常把暖色称为前进色，把冷色称为后退色，从明度方面来看，明度越高，前进感越强；明度越低，后退感越强。在同一明度下，纯度越高越前进，纯度越低越后退。单一的色彩谈不上美丑，只有两种或两种以上的色彩搭配在一起时，才会产生美丑之感#俗话说，没有丑的色彩，只有丑的搭配#那么，多种颜色放在一起，如何搭配才能使之产生美感呢？在配色操作中，需要注重色彩之间的明度、色相、纯度等因素的关系。五、色彩搭配在服装色彩设计中，明度可以起到控制整体配色效果的作用。色彩明度的调子、面积、形状、位置上的组合可以构成含蓄、轻柔、庄重、活跃、安静等不同的视觉效果。从服装整体色调来看明度配色，有以下三种形式及效果。（一）明度配色1.高明度基调高明度基调是一种以高明度为主，在面积上与位置上居于主导地位的配色，即用较接近高明度色构成主色调，形成一种优雅的明亮调子，其效果表现为轻松、温柔、明快、兴奋。这是年轻人喜爱的色调，也是夏季常用的色调。2.中明度基调中明度基调是以中明度为主要面积、位置的配色。中明度基调具有高雅、恬静感，适用的人群较广，且适用于四季。3.低明度基调低明度基调指暗色组合，形成偏黑色的沉静调子，具有庄重、严肃、文雅、忧伤之感。年轻人穿着显得文静、内向而深沉；老年人穿着显得庄重、含蓄而老成。低明度基调色是冬季常用的服色。

色相配色指以不同色相的组合构成整体服装的色彩关系，而忽视明度、纯度的作用。以色相为主的配色，强调色彩的冷暖对比关系，强调不同色相为主的色调所带给人们的心理反应。（二）色相配色1.无彩色服装配色

黑色服装。黑色既强烈又含蓄，如果善用黑色，会给服装带来意想不到的效果。020103

白色服装。白色是一种高尚、洁净的色彩，带有纯洁、清爽、质朴迷人的气息。白色需要精心设计才能显示不凡的情调。

灰色服装。灰色是黑与白的中和色，兼有黑白两色的优点。黑和白之间可以分成许多层次的灰，浅灰明朗、高雅、轻柔；暗灰含蓄、深沉、厚硬。黑、白、灰的色彩组合是相当普遍的，是达到色彩和谐的最佳调和剂，是永不落伍的色彩#如图1-2-4所示。

图1-2-4无彩色服装配色

（1）光泽色。光泽色是指带有金属光泽的色彩，大面积使用时，有刺目、炫耀感。金色富丽堂皇，象征荣华富贵。银色具有同样性质，但比金色温和。光泽色一般不与其他色混合，在作为一般服装配色时，光泽色起到的是点缀作用，不作大面积使用。（2）红色系服装。在中国，红色象征吉祥。喜庆，是传统节日的代表色。2.有彩色服装配色

（3）黄色系服装。浅黄色具有飘逸、华美、跃动的性格，适用的人群范围较广，尤其是儿童穿着显得娇嫩可爱；土黄色服装具有朴实、沉着的性格；红味黄热烈、温暖；绿味黄像新生的嫩芽，清新、生动，富有生命力；明黄色是皮肤偏黑者的最佳色彩选择，强烈的对比效果产生粗犷、奔放的美感。

（4）蓝色系服装。中国是喜爱蓝色的国家，在我国古代，平民百姓都穿着蓝色服装，文人用蓝色表示清高。

（5）绿色系服装。绿色具有温和、饱满的个性，为人们所喜爱。

（6）紫色系服装。紫色是所有色相中明度最低、最安静的色彩。在古代。由于紫色的染料最贵重，只能作为官服的颜色，所以紫色代表高贵、庄重、奢华，同时还有一种神秘感。纯度配色指某一色相的纯色混入另外的色相（无彩色、有彩色均可），以改变色相原有纯度的一种配色方法。（三）纯度配色010203在服装色彩设计中，色彩纯度方面的配色可归纳为；1.纯度差小的配色高纯度色与高纯度色的配置。中纯度色与中纯度色的配置。低纯度色与低纯度色的配置。2.纯度差中等的配色0102

高纯度色与中纯度色的配置。

中纯度色与低纯度色的配置。3.纯度差大的配色高纯度色与低纯度色（或无彩色）配置时，视觉效果或华丽而刺激，或朴素而沉静。不同色彩效果的产生取决于哪种纯度色居于主导地位。而面积比例是此种配色的关键。（四）套装配色

单件服装一般是指上下连体的服装，如连衣裙、旗袍、大衣、晚礼服等。1.单件服装的色彩设计里外套服装的配色应宾主分明，层次清楚，要注意色相及明度的差别。在色相上可以采用邻近色、同类色和对比色，不同的搭配会产生不同的效果。例如一件宝石蓝色的外套，配湖蓝色衬衣，视觉效果协调而稳重；配玫瑰红色衬衣，视觉效果生动而活泼；配橘色衬衣，视觉效果大胆而刺激#在明度上，一定要拉开差距，这样才能产生明快的视觉效果，否则就会模糊不清，缺乏生气#花色面料的里外衣配套多采用内花外单或内单外花的搭配手法，如果里外都花，将会产生混乱的视觉效果，从而失去美感。2.里外套服装的色彩设计3.上下装的色彩设计

上下装的组合，有上衣与裤子、上衣与裙子等搭配。上下装的配色在明度上一般采取上浅下深的配色方法，这样的视觉效果稳重、沉着。也有上深下浅的配色，给人一种动感和时尚感。4.装饰配件的色彩设计服装配件种类很多，尤其是女装配件，更是琳琅满目。主要的配饰有帽、鞋、袜、围巾、手套、首饰、腰带、包、眼镜等，这些配饰的材质五花八门，有金属、木材、贝壳、玻璃、皮革、玉、钻石、珍珠、玛瑙、翡翠等、形态各异、色彩丰富，有广泛的选择性。这些配饰与服装组合，起到锦上添花、画龙点睛的作用，但如果使用不当，会破坏服装整体的协调统一，无法使服装产生美感。（五）群体服装配色群体服装可以理解为两个以上的众多的服装组合。群体服装色彩的选择主要强调的是群体之间内在的相互联系、相互呼应，使人产生强烈的整体感，所以对于群体服装的用色不宜过多，否则很容易产生杂乱、分散感。群体服装色彩的配色规律如下；

有些特殊群体的服装，其色彩、色调是不能替代混淆的。从大的群体来讲，如军服、警服的色彩是国家安全的标志，是不能随意改变的#从小的群体来讲，一个学校的学生服、公司的工作服、商店的店员服，其色彩也是统一的。1.色调的统一1.群体服装的局部色彩变化在一些团体中，因为一些特殊的需要，在服装色彩整体保持不变的原则下，在局部做一些小的变动，用以区别性别、工种、级别、身份等。另外，局部的色彩变化也使服装更生动、活泼。但是局部的色彩数量和面积要加以控制，对比、刺激不能过度，以免喧宾夺主。2.群体服装的色彩呼应与互代群体服装中，诸如家庭系列和时装表演系列等，虽然基本上使用同样的几个色彩，但由于面积和位置的变化，组合后产生的效果不尽相同，通常称之为定色变调手法。什么场合穿什么样的衣服。当然在不同的场合中，对着装的色彩也是有一定的讲究的，也就是说服装色彩要与环境相适应。在家里，服装的色彩可以轻松活泼一些，样式宽大随便，如居家服或睡衣。这类服装色彩基本都属于浅色系，暖色调，给家里的人一种温馨幸福的感觉。在工作或参加会议时，应该选择庄重素雅的服装，给人一种干练、稳重、成熟的感觉。而在户外旅行或是参加体育运动的时候，则应选择明亮色系的服装，给人一种运动、热情、奔放的感觉。在参加晚会或派对时，可以选择高级灰系列的服装，给人一种高贵典雅的感觉。总而言之，不同场合下，服装色彩的选择也是很重要的，因为色彩会给人一种强烈的视觉冲击，会留给人深刻的印象。2.群体服装色彩与环境的搭配任

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实施(1)色相环绘制（图1-2-5）（2）明度色标、纯度色标绘制（图1-2-6图1-2-7）任

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价评价表任

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展贝纳通的色彩王国

贝纳通（BENETTON)是一个国际著名的意大利服装品牌,它的成功,除了其高科技的生产工艺、创造性的设计以及优异的市场营销外,更重要的是贝纳通运用色彩传递给人们的丰富文化。任

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展1.贝纳通的设计特点贝纳通设计随意%轻松又富有情趣，剪裁易于穿着，凸现穿着者率性、洒脱的个性；贝纳通常常把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装。色彩明亮、鲜艳，带有明显的地中海及南美风格。贝纳通的广告用语；”色彩的贝纳通"就标示着这个特点。任

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展2.贝纳通品牌设计理念贝纳通的设计理念往往来自怀旧情结，如20世纪50年代以高科技技术合成纤维织物制成的滑雪服，60年代人字纹套装、迷你裙，70年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。另有部分系列如北欧风格主题的童装，包括牛仔服的蓝色家庭系列，而骑服则来源于游牧生活。最初，贝纳通套衫是手织的，配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫，第一系列有18件衣服，主要是紫罗兰色套头衫。其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴#贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。为了紧随地方流行趋势，贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。为了使贝纳通的设计具有世界性，贝纳通设计师们经常周游世界，而最常去的是秘鲁，这个南美国家提供了他们无穷的设计灵感。任

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展3.贝纳通品牌设计风格打造国际品牌，除了一流的质量，还要有自己鲜明的风格去感染对应的客户群。贝纳通设立了一系列服装品牌，使它们在风格定位上有所差别，以吸引不同的消费者#贝纳通集团的成人休闲装就有两个品牌，一个是全色彩贝纳通（UnitedColorsOfBENETTON)另一个是希思黎(Sisley）前者以丰富的色彩变化，协调的色彩搭配为其主要特征，适合从少年到老年多个年龄段消费者的穿着，是一个大众品牌；后者以城市时髦前卫的白领阶层为对象，试图勾勒出他们在城市的繁华与巨大压力下的复杂心态，用料前卫大胆、紧跟时尚，既充满了城市的贵族气息，又带上一点后现代的酷味。SUNMMER任

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三服饰图案基础任

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导

入服饰图案设计在服饰设计中应用得非常广泛，即通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色，设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。作为服装设计人员，应该能够根据相关的设计主题，通过提炼、夸张、添加、拟人化等方法设计出多种服饰图案，它不仅具有象征与寓意性，同时还具备装饰与实用性。任

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准

备图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的英文是“Design”狭义是指器物上起装饰作用的纹样和色彩，相应的英文是“Pattern”可见纹样不是图案的全部，只是图案的一部分。任

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准

备服饰图案是指服饰及其配件上具有一定图案规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形纹样。服饰图案是人类物质文明和精神文明的重要标志之一，它的形成、演变和不断丰富的过程，反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。如图1-3-1所示，偏僻地区的苗族服饰图案多为动物，平原地区苗族服饰图案则以植物和花卉较多。图1-3-1服饰图案一、图案的分类

图案的实用性与物质性特征决定了人们日常生活的衣、食、住、行都离不开图案的影响。各种各样的图案形成了庞大的图案类别，这就必须对其有一个分类方法。1.以空间关系分0102平面图案，如印花布料、服装、书封皮、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型、木雕、陶瓷的母型、浮雕%透雕%圆雕图案等。02012.以用途分实用图案，如衣食住行等方面的设施、器材设计，再如服装、建筑、家具、工业造型等。玩赏图案，如眼观赏、手把玩的器物、装饰物，再如玩具、玉器、壁挂等。01023.从理论研究与实践角度分

基础图案，以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约，以方法、技巧、规律总结为主，没有特定的对象。专业图案（工艺图案）染织、服装、编织、陶瓷等实际器物的装饰图案，它受到生产工艺的严格制约。

4.从表现形式上分写实、变形、具象、抽象图案。5.从构成形式上分单独图案和连续图案。6.以题材分花卉、动物、风景、人物、几何等。7.从地域上分中国图案、外国图案。可分为平面图案和立体图案，如图1-3-2所示。图1-3-2平面图案和立体图案在服装上的应用二、服饰图案的分类1.按空间关系分可分为单独图案、连续图案（二方连续与四方连续），如图1-3-3所示。图1-3-3单独图案和四方连续图案在服装上的应用2.按构成形式分图1-3-5缀、绣、镂图1-3-4染、拼3.按工艺分可分为染、拼、缀、绣、镂，如图1-3-4图1-3-5所示。可分为人物、风景、花卉、植物、动物、抽象图案等。这其中按素材不同又可以细分。如动物可以分为龙凤、狮子、麒麟、鹿、象、仙鹤、鹭鸶、鸳鸯等；人物又可分为戏曲人物、神仙人物、历史人物等，如图1-3-6所示。以上从空间、构成形式、工艺、素材等方面对服饰图案进行了分类，角度不同分类方式也不同。新技术、新思维、新视点的出现，会产生更多的分类标准。图1-3-6具象图案和抽象图案在服装上的应用4.按素材分图案构成法，是研究纹样的组织变化及其骨骼构成的形式和方法。图案构成的形式是根据题材的特点和各种具体内容而定的。例如椅垫，一般都采用圆形或方形，其图案的组织和纹样布局应符合圆形或方形的特点。而大面积的面料图案，如服饰面料，其图案的组织形式，则应采用四方连续的构成形式。因此，图案纹样的组织形式和构成方法，都应根据物品的形状和用途而定。三、服饰图案的构成形式现在常用的各种服饰图案，其构成形式归纳起来分为两大类；一类为单独服饰图案，一类为连续服饰图案，见表1-3-1特别指出的是，规则形式，一般是指用同种形状组成相互对称的均齐格式。这类图案的构成形式具有整齐、端正的特点，因此称它为规则图案；不规则形式，即采取异形、异色、异量、自项目一服装设计表现基础自由配置的格式，这类图案的构成形式具有灵活多变的特点。表1-3-1服饰图案的构成形式（一）单独服饰图案单独图案在日常生活装饰和服饰设计中，应用的范围很广，在服饰设计中，单独图案有强化作用，可集中引导视线，起到画龙点睛的作用。通常作为衣服的胸背部装饰，大多集中在上半身，处在正常视线范围之内。单独图案的构成形式也是多种多样的，一般可以分为单独纹样、适合纹样、角纹样、填充纹样、边缘纹样等。这几种纹样由于受外形及内涵的制约以及使用场所的不同，又各自具备鲜明的个性。单独纹样即纹样本身在组织构成及艺术效果上都具有不同程度的独立性和完整性。单独纹样的格式一般有对称、均衡两种，如图1-3-7所示。从其组织形式来看，它与周围其他纹样并不一定具有连续性。由于它和连续形式相比，在构图上具有独立完整的一面，故有独立图案之称。图1-3-7对称与均衡1.单独纹样

所谓适合纹样，即将纹样的组织较完整地安置在一定的外轮廓之中，因此它在构成上具有一定程度的局限性。适合纹样所采用的外形一般有方形（正方形、长方形）

。圆（椭圆形）、三角形、菱形、各种多边形等，如图1-3-8所示。图1-3-8方形适合纹样2.适合纹样在民间，工艺品常参照自然物的外形或形状，作为适合纹样的外轮廓，如桃子形、石榴形、梅花形、海棠形、扇形等。适合纹样虽然被安置在特定的外轮廓之中，但纹样的形象却不会使人觉得生硬和勉强，这就要求纹样做到布局得当、穿插自然、、主题突出、宾主呼应、结构严谨、疏密均匀，使纹样充分适应各种特定的形状和空间。适合纹样应用很广，其构成格式一般可分为平衡式和均齐式两类。

平衡式；根据力和量的均衡作用，使纹样取势平衡和稳定。

均齐式；结构较为严谨整齐，纹样布局一般采取左右、上下、多面对称格式，这种格式容易取得稳重统一的效果，但应避免呆板单调的弊病。均齐式适合纹样的格式概括起来可分为直立式、辐射式、回旋式和多层式四种，见表1-3-2表"1-3-2均齐式适合纹样适合纹样组织得好坏，与其构成的方法关系十分密切。一般的结构都采用均齐的构成法则，其处理比较灵活自由。虽然也有采取平衡式的形式，但在构成处理上却比较规则和严谨。从图案的装饰形式出发，如何将纹样安排在一定的外形之中是十分重要的。纹样可根据设计意图安置在各个区划面内。区划面可用多种方法设置，例如正方形，可以采用轴心线、对角线、并行线划分，使之产生各种区划面。

角纹样是装饰角平面的一种纹样，一般也称为角花。它的组织方法基本上与适合纹样中的三角形适合纹样相似，所不同的是，只要其中的两边相适合，另一边要适合于整个布局的意图。角纹样应用得也很广，有的用来装饰一角，有的是装饰对角，也有的是装饰邻角。角纹样有单独、偶饰，也有饰物的边缘纹样组合应用。这种角与边组合构成的纹样，有的称之为轮廓纹样。角纹样的构成格式有对称或局部对称等几种形式。3.角纹样

所谓填充纹样，即把纹样的组织有选择地填入一定形状的空间之中，从表面上看，似乎和适合纹样一样，因为它们都具有一个外形轮廓，但实际上有一定区别的。适合纹样要求较完整地安置在特定的外轮廓之内，而填充纹样的组织布局可以不必受外轮廓的限制，也不必讲究组织完整及章法。这样的布局有清醒活跃的感觉，但也要注意结构严谨，避免组织散乱和无中心。4.填充纹样边缘纹样是一种适合于外形周边的装饰纹样，它随着外形轮廓而变，这种纹样对圆形边、方形边以及各种边形均能适应。边缘纹样多数是处于陪衬的地位，用以衬托中心花纹，也有的是起单独装饰的作用。边缘纹样的组织构成有平衡、对称和连续三种形式，它可以不像二方连续那样，依靠一个以上的基本单位，向左右二方进行连续，也可以采取二方连续的形式，主要看整体装饰效果而定。5.边缘纹样图1-3-9边缘纹样在服装上的应用连续图案在构成上的主要特点是运用一个或一组基本纹样做单位，使其向上下或左右两个方向或上下左右四个方向进行反复连续而成。采用这种连续构成的方法，能使一个较小而简便的单位纹样发展成为一幅连续性很强的大面积的图案。由于它是利用一个单位纹样反复循环而成，因此容易取得和谐统一的效果#连续图案适宜大面积的装饰设计，这种构成方法，不但可以以少胜多，节省设计工时，而且还能适合现代生产的工艺要求。如印花、织花的面料设计。

连续图案的形式可以分为二方连续和四方连续两类。（二）连续服饰图案1.二方连续用一个或一组单位纹样向上下或左右两个方向作反复循环，连续而成的图案，称之为二方连续。它可以根据装饰需要使图案的长度增减。二方连续图案在人们日常生活中应用较广，它既可以作为衬托主花之用，也可以作为主体装饰单独之用。二方连续根据方向可以分为两种格式，向左右二方连续的叫横式，如图1-3-10所示；向上下二方连续的叫纵式，如图1-3-11所示。

图1-3-10横式二方连续图1-3-11纵式二方连续表"1-3-2均齐式适合纹样

根据格式不同可以分为散点式、直立式、波线式、折线式等，见表1-3-3

表1-3-3二方连续的分类4.四方连续四方连续是由一个或一组纹样作为基本单位，向上下左右四方反复循环连续而成的。它是装饰大面积空间的一种重要手段，应用最多的有棉布丝绸等印花、织花图案。其次是朔纸塑料薄膜、瓷砖、包装、装潢等也有采用。由于四方连续图案在组织构成上具有循环反复的规律性，因此能够适应大批量的机器生产。在服饰领域，四方连续纹样主要用于花布，在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应，布局要讲究匀称协调。图1-3-12宋八答晕锦各类纺织织物的织花、提花、印花、轧花等大多属于四方连续。其设计题材广泛、形式多样、资源丰富，工艺简便，已成为常用的服装面料设计的形式。如宋八答晕锦（图1-3-12）是一种中心为八边形，向八方延伸连接成网状的四方连续组织。八答晕的寓意四通八达，具有吉祥的意味。表1-3-4四方连续的分类四方连续纹样在设计中既要考虑到单位纹样的造型严谨，更应注意连续后的整体艺术效果。另外，在设计中要注意纹样的方向变化，一般除专用衣料外，为裁剪制作之便，多采用无定向的纹样设计，以免造成视觉和心理上的不适应。四方连续根据格式不同可以分为散点连续、连缀连续、重叠连续等$见表1-3-4四、服饰图案的基本规律对于所有艺术创作和艺术设计而言，形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。图案本身就是人们求美、求变化的产物，图案中各种形式要素结合在一起，就会构成丰富多变的整体，图案没有变化就没有生命力。没有统一，图案会零乱、无秩序、无主调、无变化，图案就会单调、呆板、沉闷。要正确处理好整体与局部的关系，服饰图案的基本规律表现在造型、构图、色彩、处理手法等方面。1.造型

在造型中含有对比因素，均可称其为变化。如：造型的大小，形象的方圆，线条的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面，而是应在统一的前提下，具体到每个画面都要有重点，有选择地表现这些因素。2.构图

物体的组合构成除造型变化因素以外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。3.色彩

色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一，主要是把握色调、拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。4.处理手法

通过不同的处理手法$不仅可以使画面出现丰富的变化，也可以使丰富多样的造型变得统一。五、服饰图案的设计方法

服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色，设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。服饰图案设计方法包括提炼、夸张、添加、拟人化等。图1-3-13中国皮影在设计中的应用提炼也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。设计过程中注意秩序化，保留、突出物象的本质特征，目的单纯、明确。

如中国皮影，通过点、线、面、色彩等变化符号进行归纳，使形象秩序化、条理化。在设计中必须抓住自然形态的本质特征进行提炼，使对象单纯和明确，才能走向图案美，如图1-3-13所示。1.提炼

2.夸张

夸张是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。图1-3-14添加添加是对简化的“形"添加必要的装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性，如图1-3-14所示。

添加是超越自然真实形态的一种”变化"手段。添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。在保持原形态特征的前提下，可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，给人以更美的感觉、更具想象力。3.添加

4.拟人化拟人化又叫人性化、人格化，既将表现的自然对象人格化，使之赋予人的思想、行为，模拟人的感觉，沟通人与物的情趣与感情。任

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实施设计五幅服饰图案，要求如下：1.任务内容（1）题材内容不限。（2）有明确的名称和设计构思。（3）任选一幅图案在服装效果图上表现出来。2.任务要求（1）造型新颖、色彩协调、层次分明、结构严谨。（2）其中一幅为装饰画图案，规格不小于8N。（3）其中一幅为服装效果图，规格为8N白色卡纸。（4）画面清洁工整。任

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价评价表任

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展图案在不同服装中的设计应用服饰图案不是孤立存在的，它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件，还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素，即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。一、风格类服饰图案设计任

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展1.古典风格与图案设计

“古典"风格源于“古典主义"。具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。古典与经典相连，有着深厚的文化传承。古典风格的服饰与图案有很大关系。

古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调，在和谐中寻求文化意蕴，图案形象排列规整秩序，理性而严谨。任

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展2.异域民族风格与图案设计

“异域"即外国、两地的意思。通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式，以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家，如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等，以及东南亚国家，如泰国、印尼、马来西亚、中国、朝鲜、日本等。任

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展3.现代风格与图案设计

现代主义是20世纪初之后西方各个反传统的艺术流派、思潮的统称，现代主义强调表现心理对生活现实的真实感受，强调艺术的表现和创造。传达时尚前卫、简洁对比、高科技等相关意象，追求图案的抽象，简洁明快;对比的造型和色彩,呈现节奏美.4.乡村风格与图案设计

与乡村风格的图案相关联的意象是:清新田园、质朴原生、自然随意、温馨甜美、宁静和谐以及追求自然的手工感。最具典型的是色织条格纹和满底碎花图案。任

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展1.职业装与图案设计职业装图案在造型和色彩表现上，采用舒缓的弱对比，或小面积的点缀与装饰性，淡化局部的变化以达到整体的和谐。还可以加强企业的整体系列形象感。2.正装与图案设计传统晚装的图案运用相对于其他功能类型的服装来说是比较少的。在装饰格局上，大多数的晚装图案都是呈对称或平衡的样式来分布。也有用立体的三维图案形式来进行装饰。现代晚装，在设计上讲究随意个性、经济实用。装饰手段上，注重个性和细节。二、功能类服饰图案设计任

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展3.休闲装与图案设计

休闲装，是在闲暇状态下所穿的服装。图案设计内容广泛，色彩丰富，装饰手段也十分自由灵活，无论是满地印花裙，还是简洁的绣花牛仔裤，都呈现出轻松愉快、舒展自由的风格特征。图案设计在自由散漫的表面下追求造型上的完美。4.家居装与图案设计

家居装以在居家室内穿着服装构成，主要包括睡衣、浴衣以及厨房用衣等，多以宽松舒适的款式和棉、丝等天然材料为主，色彩以温暖亮色为主，图案以随意简洁风格的条格、花草、水果、动物为主要题材。家居服图案整体设计突出柔和温馨的视觉效果，以营造家庭的温情宁静气氛。任

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展5.运动装与图案设计

运动装侧重舒适和方便，图案色彩高度对比，以营造简洁、活泼、积极、明朗和力度感为主要目标。图案内容多以几何和抽象为主，也可以以队标、国旗、国徽、徽章以及文字来构成图案的内容。职业运动装带有表演性质，图案上要求醒目与对比。

泳装图案设计以简约的款式和突出的图案设计，营造了独特的沙滩文化，传达了一种绚烂和自然的美感，图案多以简洁明快的风格为主，多以满底布局，单元型大%色彩浓烈为特色，以获得一种远观醒目的艺术效果。任

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展6.女性内衣与图案设计

内衣图案的作用主要是强化和突出内衣的造型与结构，装饰主要部位，衬托人体的美感。内衣的图案在色彩上的处理通常比较和谐，纹样选择上也比较细致、秀美，在总体上表现一种和谐朦胧的美感。现代内衣图案，也采用丝网印花技术加工图案，多用于年轻女性，用色活泼，多采用花卉题材。7.男装与图案设计

男装的图案装饰往往比较少，主要的表现形式为几何、文字或者抽象图案。这些图案在主题上也表现着一种阳刚之气，在视觉上讲究稳健、明朗、确定的效果。现代社会中阳刚之美不再是唯一，阴柔之美成为多元样式的重要体现。印花、提花、绣花也出现在各种类型男装中，打破了传统形象，使男装表现出了亲切平和的一面。任

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展8.童装与图案设计

儿童服装的面积比较小，在装饰布局上常用跳跃感很强的散点满花装饰和局部装饰。装饰的部位多选择在胸部、背部、领部、衣服下摆部和膝盖等醒目的中心位置。在装饰主题上，多采用日常生活中常见的事物和拟人化的小动物图案。

0-1岁：婴儿装，图案多为亮粉色系的简单小图形。2-5岁：幼儿装，图案以明快活泼为特点。6-11岁：儿童装，图案的造型多与流行紧密结合。项目检测一、单选题1.二方连续属于（

）

A单独纹样B适合纹样C

点装纹样D连续图案2.()就是通过服装色彩的组合搭配而使人产生愉悦感.

A服装色彩的和谐B服装色彩搭配C服装色彩D服装色彩组合二、多选题1.男性服装一般款式单纯、色彩沉稳，给人以男子气十足的感受，下面哪些属于男性服装造型的风格（

）

A柔美B简洁C明快D硬朗E棱角分明2.二方连续纹样的结构要素是（

）A骨法B轴线C单位纹样D装饰线三、设计题

以单独图案或适合图案进行服饰图案设计，并根据色彩搭配原理对其进行着色。感谢观看服装设计基础美学项目二目

录01服装设计的构成要素02服装设计的美学原理项

目

描

述服装造型的设计和制作过程就是对立体构成的造型过程，任何物体都能还原成点、线、面，在服装设计过程中，点的灵动点缀和线的自由穿插构成了面和体的多变组合，作为一名服装设计师，不仅要熟悉各种造型要素的特性，总结各要素间的构成规律，还要从美学的角度加以判断分析，从而将其作为创作设计的方法，还可以作为一种美的形态来对待。因此，服装设计的构成要素和形式美法则是服装设计学习的基础知识。项

目

目标通过本项目学习点、线、面的性质及构成规律,提高基础设计能力,培养创新思维意识和创新能力。010203通过师生互动和学生动手练习,让学生将专业知识灵活运用到实际操作中,将点、线、面设计法则应用于服装设计绘画中,使服装款式更能突出风格特征、符合美学原则，并且能适应市场需求。通过小组分工协作,形成学生谦虚好学、勒干思考、做事认真的工作态度,增强学生对服装的审美能力，并养成团队协作精神。SUNMMER任

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一服装设计的构成要素任

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入在服装设计中，服装造型属于立体构成的范畴，简单地说，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造型的过程。服装的款式无论怎么变化，它的造型要素都是由点线面组成的，它们是构成服装形