动画分镜脚本课程

动画分镜头脚本课程-1《什么是动画分镜》分镜头,动画,课程,脚本教学目的：通过影视根底理论的讲授让学生对视听语言有一个比较根底的了解，协作观摩具有代表性的经典影片以及针对学问点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清楚的概念。并能够进展自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清楚的概念。教学重点：镜头语言的根本把握以及镜头感的培育，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的把握，动画短片前期创作.教学内容：镜头:分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进展分析争论以后，将将来影片中预备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等工程。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的打算性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。固然，“视”与“听”二者在电影中影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”〔影像、声音〕，最终需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、颜色。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能制造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影构造的根本单位影片〉场〉镜头〔a.b.〕如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人„„一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写„„一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，格外钟„„一段长度：一呎〔一呎＝０、３０４８米〕。 ──都不对。正确的应当是马尔丹的定义。马尔丹讲：①、〔从拍摄角度讲〕：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停顿这段时间内被感光的胶片；②、〔从剪辑角度讲〕：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；③、〔从观众角度讲〕：镜头是两个镜头之间的那段胶片。课堂作业：将下面一段文字分出镜头。用文字表述。清明季节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。课后作业： 分析一段经典影片的镜头，并将15个镜头写成文字分镜头脚本。〔用简练的语言表述镜头中的视觉元素和听觉元素，尽量标出摄影机的运动和镜头景别。〕动画分镜头脚本课程-2《电影影像的景别》景别,分镜头,影像,课程,脚本电影影像的景别思考题：①、如何划分景别？②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？③、特写在电影中有什么作用？④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？⑤、如何生疏和评价景别元素？一、景别的划分如何划分景别，讲法很多。我觉得应当主要把握以下两点：①、景别划分所指的对象应当是是被摄主体；景别定义作用容以观察环境中景被拍摄主体的主要局部所构成的画面引起观众对人物的留意以及对人物关系的进一步分析和联想近景被拍摄主体的局部所构成的画面看清人物表情，介入情感活动细节结果。下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：二、远景小。1、介绍环境。2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归„„我认为作用如下：1、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。2、远景的魂魄与张力：有抒情；好的远景应当是有魂魄的。《黄土地》：〔大地母亲〕。写“黄土地”，只能用大量的远景。《黄土地》的开头：1、远景落日时分的千沟万壑。15〔呎〕2、远景〔叠化、横摇〕画左向画右摇。落日时分的千沟万壑123、远景〔叠化〕空空的山墚，顾青渐渐走上来。124、远景〔叠化、摇〕由陡然跌落的土崖上摇至月亮。145、远景─全景〔叠化〕山墚上顾青远远走来的身影。11．26、全景〔叠化、横摇〕画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面127、全景一中景〔叠化〕顾青渐渐走下山来的身影。158、远景〔叠化、横摇〕画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12〔1──8„„〕6了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。个有生命的、有灵魂的世界。一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：①、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。效果。的艺术效果。和表现力。10三、全景、中景、近景化，一般都用它们进展表现。〔主要登场人物〕和他的动作〔行为〕，同时〔环境〔次要的拍摄对象〕之间的相互作用。〔拍摄对象〕的行为和状态〔形式〕，同时表现出他的四周环境。〔一些有重量的摄影同时把它们从四周环境〔动作地点〕中加以突出。”处理这些常用镜头需要留意的是：拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。四、特写特写元素在电影中的作用：标志。节刻划人物，表现简单的人物关系，展现丰富的人物内心世界的重要手段。是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”一个人的脸这样贴近我的脸„„”生活的生疏。的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观看。”①、由于都是“突出”，结果到了真正应当突出的地方也不能“突出”了。所以，特写镜头不能滥用。五、景别元素的简洁评价果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。对景别建立以下生疏：者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、在流出了这双秀丽的眼睛呀！„„”②、景别打算影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运〔不管是商业片还是艺术片〕，它们必定要运用或者说是依靠近景、特写等较小的景别，来突活气息的非戏剧化情境。〕课后作业：观看经典影片中一段武士对战镜头，并写出文字分镜头脚本。〔要求标注镜头景别〕动画分镜头脚本课程-3《镜头的运动》镜头的运动分镜头课程脚本动画镜头的运动思考题：①、电影影像中的运动主要由哪些方面的内容构成？②、摄影机运动的方式主要有哪几种？各有何特点？③、举例说明推、拉、摇、移、跟在电影中的作用？1、长镜头与短镜头影片布满生活的魅力。影片更加自然，更加贴近观众。作方法”与现代文学的“读”是全都的。④、“长镜头的创作方法”是“不露技巧的技巧”。我们不能认为在一部影片创作方法”实际上是一种“不露技巧的技巧”。“蒙太奇的创作方法”：性，制造冲突，表现故事、人物和思想。关系。节奏全都。惯。我认为：从实际的考察动身，电影的特性主要有两个：1.电影是商品。电影是一2.年的历史证明，“蒙太奇创作方法”是电影实现票房价值的有力手段。最终应当指出的是，假设肯定要对“蒙太奇的创作方法”和“长镜头的创作方法各有优劣。我们应当留意的是：“蒙太奇的创作方法”和“长镜头的创作方效果，我们应当学会和把握各种各样的手段。2.〔推〕：两种状况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；推镜头的作用：①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。②、突出一个重要的戏剧元素。③、内心表现。〔拉〕：两种状况：A、摄影机沿光轴方向向后移动；B拉镜头的作用：①、作为结论；②、表现在空间中远离；③、孤独感、苦痛感、无能为力感和死亡感。3、摇镜头〔摇〕：摇镜头的作用主要是：①、介绍环境。②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。③、表现人物的运动。④、代表剧中人物的主观视线。⑤、表现剧中人物的内心感受。4、移动镜头〔移〕：〔“升”、“降”是垂直方向〕。两种状况：A、人不动，摄影机动；〔接近“跟”，但是，速度不一样〕。5、跟镜头〔跟〕：“跟”与“移”的区分：①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度全都；②、被摄主体在画面构图中的位置根本不变；③、画面构图的景别不变。6、静止镜头如《悲情城市》的静止景深镜头。往是综合运用的。不应当把它们严格分开。课堂练习：〔别〕课后作业：段观看经典影片中一段追捕镜头，并写出文字分镜头脚本。〔要求用到镜头的运动，标注景别〕电影创作中的运动处理〔声音局部主要是音响〕都是极为演，以上这几个问题，肯定要特别认真地去考虑。创作中如何处理运动元素〔主要指摄影机运动〕：1、总的运动风格：它相适应的运动方式。A、纪实风格的作品：①、多用长镜头，以削减大量镜头组接所造成的人为的痕迹。的运动方式、运动速度、运动时间等相全都。众感不到摄影机的存在。B、浪漫、夸大、表现主义风格的作品：的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。C、商业片：〔特别是动作片〕〔违反生活常态〕运动。总之，要通过运动，到达吸引观众、刺激观众，到达卖钱的目的。2、具体人物的运动处理：失恋者、存在主义者、男大学教师，镜头要少动〔《鸟人》〕；少男、少女、春3、具体场景、具体段落的运动处理：上面的“1”是指整个影片而言。在一部影片中，一个具体的场景、一个具体的礼的段落，镜头就应当多动。4、现场能够为运动供给的可能性与赏识性：搭一间小屋的景，从四周墙拍小屋。冰箱。中国人看了兴奋不已。动画分镜头脚本课程-4分镜头,影像,课程,脚本,动画电影影像的角度思考题：①、电影镜头的角度主要有哪些变化？②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？一、镜头角度的划分两大类：垂直变化和水平变化。1、垂直变化：①平角；②仰角；③俯角。〔示意图〕：平角：电影中绝大局部镜头的角度是平角。留意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了到达特别的艺术效果，便实行压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特别角度。2、水平变化：正面〔0〕，侧面〔90〕，反面〔180〕。正面角度：显得庄重、正规，如拍首领作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的原来面貌。侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。反面角度：显得含蓄、丰富。在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、反面角度不是确定的0度，90180090180二、角度在电影中的作用：角度在电影中特别重要。巴拉兹讲：“每一个物体本身〔不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象〕，都有许都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”巴拉兹讲：“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形„„”巴拉兹讲：“电影艺术中的根本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必需富有表现力，必需有姿势、有外形。”每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。我认为：角度在电影中的具体作用如下：1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。〔“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者〕4、刻划人物：《黄土地》拍翠巧几次挑水，开头是俯角，后来是仰角。三、角度与景深电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。电影镜头景深，我体会是一个场面调度问题。但是，说到底，它也是一个角度问题。这里我要提示大家的是：电将元素分别表达的目的是为了提示大家对电影元素中的各个元素有更加明确、更加深入的生疏。首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特别想法的、制作者细心安排的特别镜头。最终，景深往往与双表演区、多表演区相关。景深具体表现为两种状况：1、清楚区与模糊区：所谓清楚区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。主要有两种状况：A、双表演区，清楚区与模糊区相互置换。置换代替了镜头的组接。特别是日本电影〔低本钱〕，和日本、韩国的电视剧中。这种处理的弱点是：显得不够专业，懒。优点是：有一种特别的奇特的效果。B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。《一个与八个》老烟鬼。焦点的由“实”到“虚”，写老烟鬼跨越两个境地，写老烟鬼的灵魂的转变。2、全景深：一个镜头之中，没有清楚区与模糊区的区分。前景和后景同样清楚。景深镜头往往是长镜头。说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。这也就是我们所谓的场面调度。需要留意的是：景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。“运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。以欧洲电影为代表。《阿基米的后宫的茶》：“工厂被占据”。“静止景深镜头”则是一种东方式的距离和冷静。以侯孝贤、杨德昌、李安为代表。《悲情城市》开头。《悲情城市》“医院抢救”。《悲情城市》结尾。此时，我们已经进入了长镜头。我们在长镜头局部再具体论述。四、角度与艺术：比电影角度、或者说摄影机角度更高层面的是：人的境地，人的世界观，人的看生活的视角。时代上下五千年，社会三百六十行，至于我们人，更是芸芸众生。你的选择是什么？你的视角是什么？每个人有每个人的视角。《雨人》与《鸟人》，选择的都是不正常的人。但是有差异。贾樟柯的视角。《张大吹》的视角：一个人的视角也会有变化。父亲：朱自清的《背影》与我的父亲。陈凯歌随着年龄变化，视角也有变化。《黄土地》的视角是土地，是豪情万丈的“恰同学少年”时候的作品。我始终认为：《黄土地》是陈凯歌最好的电影。《孩子王》是极强的文化批判。《边走边唱》很做作。《霸王别姬》很好，是陈凯歌最成熟的作品。陈凯歌有了儿子之后，更留意一般人的情感。拍摄了《和你在一起》。杨德昌从《独立时代》到《麻将》到《一一》。我认为：《一一》是华语电影中最好的作品。年龄的变化，视角也有变化。现在杨德昌已经到了“一”了。“一”是什么？“一”是最小，同样，“一”也是最大。课堂练习：用多个角度描绘海上空中救援队营救落难者的紧急情形〔要求标注镜头景别，运动以及角度〕。课后作业：段观看经典影片中一段营救镜头，并写出文字分镜头脚本。〔要求标注镜头景别，运动以及角度〕。动画分镜头脚本课程-5《电影影像的构图》分镜头,构图,影像,课程,脚本电影影像的构图思考题：①、一部影片中的构图应当遵守什么原则？②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？③、构图能否在形式上不具美感，为什么？一个镜头是由很多的画格组成的。〔24〕。本节我们争论的构图其实就是画格的构图。影创作中如何处理好构图元素。即：①美学原则；②主题效劳原则；③变化原则。其中，“美学原