三位大师的作品分析

三位大师的作品分析Theexpansionofknowledge福田繁雄

Diagram2日本著名平面设计家

德国知名平面设计家

美国平面设计家

Diagram2切瓦斯特

岗特兰堡

世界三大著名平面设计师Themainexperience冈特·兰堡GunterRombow，〔1938～〕通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的根底之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。

冈特·兰堡作品探析

◆深度的别离深度的别离是指在空间和层次上的别离，也包括元素的别离，整体和局部的别离。兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度别离特征。◆式样的转换式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。书系列作品◆张力的凸显通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。Representativeworks

“土豆”系列海报招贴冈特·兰堡运用土豆作为设计元素，对其进行切块，分割，削皮，上色等一系列处理，颠覆了土豆给人的形象。在这一系列海报的设计中，他运用了解构与结构的艺术语言进行创作，并对切割面进行填色处理，红，黄，蓝，绿，运用高纯度的色彩形成了强烈的比照，极大程度的冲击视觉。色域面积在整幅画面中所占比例并不大，却起到了画龙点睛的作用。视觉形象的主体仍采用土豆本身的肌理，具有土豆的特点，便于识别。由于土豆在德国历史中有着重要影响性，所以对于此类的招贴更能够勾起人们对以往的回忆，引起人们的共鸣.Representativeworks“书”系列海报招贴式样的转换兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了欣赏者一个追根究底的理由，也到达了为出版社宣传的效果。Representativeworks

“书”系列海报招贴张力的凸显图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种"不动之动"具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关，它的运图中根本元素的环形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。图中锥形聚集的运动特征那么是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。如此，人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。总结土豆系列作品中，兰堡将色彩的比照和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。Themainexperience福田繁雄福田繁雄〔1932-〕是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作开展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

1异质同构原理的运用这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

2图底关系的运用图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。

3矛盾空间的运用矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。异质同构原理的运用在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为根本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更表达出设计者丰富的想象力。又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为根本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为根本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。图底关系的运用福田利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为“正倒位图底反转”。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为“放射状图底反转”。又如1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉集合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。矛盾空间的运用如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影比照，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体复原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去开掘设计的无限可能。[8]通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界，紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒唐，却透出一种理性的秩序感。无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。总结西摩·切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师"。《三分钱的歌剧》〔TheThreePennyOpera〕是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相照应，打破以往传统刻板的写实面貌，正是这幅作品的魅力所在，卡通的造型，诙谐幽默的表达了他别具一格的风格与天马行空的思维方式，作品因此充满生机，与众不同幽默的画风，形象的表现出中老年人没有娱乐工程只能沉迷与电视，无法离开沙发的现状，作品中老年人已经在沙发中生根，无法离开，表现出切瓦斯特的无奈与对现在中老年人这样度过生活的不赞同，色彩远不如之前的鲜亮，表现出中老年人的生活状态。类似漫画风格的插画广告，将人体的各个器官用机械多种物体表现出来，画面丰富