【服装表演在新媒体影响下的发展11000字（论文）】

服装表演在新媒体影响下的发展【摘要】：服装作为人类文明与时俱进的产物，其既见证了时代的变迁，也体现了人类对物质文明及精神文明的高度追求。如今的服装产业已不再被单纯定义为制造业，时尚潮流的出现使其拥有一定的时效性，对时装品牌的营销推广战略提出了更高要求。时装表演作为一种常见的品牌推广手段，研究其在时装品牌推广中的影响将对研究时装产业的未来发展走向具有一定的指导意义。以分析时装表演在新媒体时代下面临的困境和机遇为主线，通过分析其发展历程及特点，探讨时装表演在当代社会所面临的挑战与变革，对未来时装表演的发展走向提出建议。【关键词】：新媒体；时装表演；趋势；前景目录TOC\o"1-2"\h\u3694一．引言 125235二．从线下到线上——服装表演的转变 1144032.1初始传统展示阶段 1165822.2线下表演发展阶段 2191262.3线上表演展示阶段 416874三．新媒体时代——影响服装表演变革的因素分析 5243053.1降低服装营销成本 6314643.2定位精准化 774443.3更强的时效性 799303.4丰富表演艺术的创新性 84243.5提高受众群体的泛度 828412四．新媒体下服装表演发展的问题分析 8152084.1时尚格局发生变化 8118704.2模特行业竞争加剧 9195754.3过度娱乐化 920010五．新媒体下服装表演未来趋势分析 1012873六．小结 114790参考文献 12一．引言服装表演艺术可理解为是一种新兴传播文化方式，它是新时代发展的衍生品。所谓服装表演艺术，正是通过表演这种展示方法，来让人发现美，但又并不仅仅是展现服装的美，更是展现一个国家民族性、地域性、反映经济水平、文化层次和精神风貌的艺术理念。在与人们现实生活相融合时，服装表演艺术在社会中引起震动，改变了人们对文化理念、生活理念等原有的固化想法，但是服装表演艺术只凭借服装这个范畴进行固定形式的表演，服装表演艺术涉及面颇多，表现形式却较为单一，这是服装表演艺术的特别之处，它不像影视、歌剧、歌舞等艺术表现形式那样对表演者要求严格。不论什么服饰只摆在窗中都是死物，只有被真人穿着展示才会赋予其灵魂，给予它生命。所以对服装表演艺术来说，优秀的服装模特会焕发服装的灵魂，通过服装表演赐予服装真正的生命力。正是如此重要的特性使得模特有着一份重要的社会责任，服装表演艺术通过融合服装理念和模特信念，让人真正理会服装的内涵，让人体会服装设计的内在理念，并认可其本质。现代服装表演舞台设计通过技术与艺术领域、交叉与边缘学科的融合，延伸出了各具特色的设计意识和审美追求。服装表演本身就是多种艺术形态交叉融合所形成的新的艺术门类，每一种艺术形态相对独立且各具其自身特点，但各种艺术形态间又不存在明确的界限。新媒体技术的发展和人们审美风尚的变化，为现代服装动态展示舞台设计与多门类艺术形态之间的相互渗透融合提供了基本的条件。一方面随着计算机技术信息采集能力的提高，拓展了艺术家获得音频信息的渠道，并可以直接转化为音频效果。另一方面在表演舞台上可利用声音作为坐标来确定声源的位置，之后与音效、灯光、模特等相配合去呈现所理想的舞台效果。动作捕捉技术和3D即时成像技术在服装表演中还处在起步阶段，它具有空间的释放、表演角色的重塑、视觉的3D化等能力，这是使舞台科技化和虚拟化更进一步发展的重大突破。二．从线下到线上——服装表演的转变服装表演就是服装造型通过舞台展示进行的舞台艺术表现，服装设计的意境和目标以时装模特的生动表演直观明了地传达给观众，对于这样一种艺术形式，它的发展是值得研究的。2.1初始传统展示阶段2.1.1非生命的“玩偶”开创先河任何事物的出现都是经过漫长的发展过程，而服装表演就是源于“玩偶”的出现。玩偶的出现起到了展示服装和传播信息的作用，在1391年法国查理六世的妻子制造出了一种逼真的人像模型，并为它穿上宫殿式的服装，作为礼物赠送给了英国皇帝理查德二世的王后安妮，这个玩偶在当时被称作“时装玩偶”，从此以后“时装玩偶”成为了宫廷之间互相馈赠的赠品，在那个时期“时装玩偶”是欧洲贵族获取时尚信息的方式。这种通过“玩偶模特”来展示服饰风格的方式迅速风靡欧洲，不少国家都积极效仿法国宫廷。16世纪，“时装玩偶”开始被应用于商品宣传等的各项演出中，一位叫凡尔赛的法国设计师最先在商业活动中使用人造模特。为了宣传自己的作品，他还将人造模特以及服装一起送给高级顾客。1774年至1793年期间，巴黎服装师罗斯·贝尔用小型的时装玩偶争取订货，将之前的大型人体模型改为了“时装洋娃娃”，并把它发送到各国首都。后来流传很广，因此用玩偶模特进行商品展示的方法很快开始流行。1896年分别在英国伦敦和美国纽约举行了两场“时装玩偶”的表演，正是这两场表演开启了现代时装表演的新篇章。随着社会的慢慢进步，这种有局限性的表演慢慢淡出了人们的视线，后来取而代之的就是一种更为生动且具有表现力的表演方式--真人模特表演。2.1.2真人模特表演起步虽然“时装玩偶”能够呈现出服装的立体效果，相比较平面展示服装要好很多，但是还是不能充分展现出服装在人身体上的效果。所以真人模特就在这个时期出现了，创始人是时装表演的始祖查尔斯·弗莱德里克·沃斯。1845年，沃斯在盖齐林店工作，负责各种衣料、披肩的买卖助理。他觉得服装静态展示是无法展示出设计师的全部思想，所以他就选择了一个店员玛丽·维娜托披上披巾向顾客们展示，让他们了解披上这披巾是多么的好看，就这样，玛丽就成为了第一个真人模特。沃斯的这个做法收到了很好的反响，采用真人着装表演的成功更加坚定了他不断开拓的信心。随着商店的规模越来越大，1864年沃斯拥有了多家大型的服装店，他就聘请一批英国姑娘穿着他的服装展示给商人们及顾客鉴赏。沃斯的举动促进了时装流行，领导了巴黎时装的新潮流，在他之后许多高级女装店的店主都模仿他的这种表演形式。1904年，创业者保尔·波埃特创办了自己的女子时装店，他带着真人模特到各国去展览服装，这种展示创造了时装界的历史，慢慢的真人模特的表演方式在欧洲成为人们接受并广受好评的一种服装展示方式。2.2线下表演发展阶段2.2.1真人舞台服装表演时期真人模特的出现为之后的服装表演提供了表演载体，为服装表演事业开辟了一条崭新的道路。1900年巴黎举办的庞大时装展示会成为第一次具有表演舞台的服装表演，而初具规模的服装表演是在1908年，由英国服装设计师露西尔在伦敦举办的，推广达夫·戈登妇女商店的时装表演。这次演出有正规的乐团伴奏和舞台，有介绍模特的节目单，而且模特的出场都按顺序排列。第一个大型公开的表演是1914年8月8日在美国芝加哥举行的当时最大型的时装表演，这次展示会共举行了9场，有100名女模特展示了250套各式新款服装，观众达5000多人，创下了观众、模特和服装数量之最的记录。此次展示会的表演台做的非常巨大，宽21.4米，长30.5米，除此之外还有一条一直延伸到观众席的通道，时装模特的行进速度很慢，有1分20秒的时间从后台走到前台，能够使观众更加清楚细致地观看服装的款式结构，而且让模特有更长的路途来演绎出服装款式的动态美，这便是大家现在经常见到的“T”型台的首次运用，简直就是一个创举，后来这种T型台一直沿用至今。此次整个活动被拍成了电影，这使更多的人能够在当地的剧院里观赏这次盛况。1917年在芝加哥出现了以电影为背景的服装表演，这种方式也成为在1960年前后应用较为广泛的布景方式。2.2.2服装表演的繁荣发展时期服装表演在经过了玩偶表演时期、真人模特表演以及真人舞台表演时期等阶段的发展之后，在欧美国家等地有了一定的地位，并且被社会所接受，并开始向全球发展开来，时装表演进入了一个新的时期-繁荣发展时期。随着时装表演慢慢进步，1928年在美国纽约诞生了世界上第一家模特经纪公司，该公司有约翰·罗伯特·鲍尔斯（JohnRobertPowers）创建，鲍尔斯原是一名演员，最初他利用自己的职业关系，请一些女演员前来捧场，产生了很好的效果。随后出现了一些专门从事时装表演制作的职业制作人和其他一些模特代理公司，如纽约的EleanerHambert女士，曾首创了一年一度的“COTY”全美时装评论家奖和一年两度的专门为报刊编辑们举办的新闻发布周，她还与杰出的时装编导合作，制作了许多轰动一时的时装表演。这种社会评论形式和代理制作的诞生，毫无疑问对整个时装表演事业和模特业的发展起到了重要的推动作用。第一家由75位妇女时装执行委员组成的时装团于1931年2月在纽约成立，从此，时装团就用时装表演形式来发布国际时装信息。伊莉莎白·哈惠斯在1937年大胆地将妇女服装与男人服装一起表演，男性群体由此开始出现在了模特表演行业。1946年随着福特模特经纪人公司的成立，模特经纪人公司如雨后春笋般地在美国各大城市遍地开花。2.2.3国内服装表演发展历史就在西方服饰文化发展的同时，我国也受到了这种时尚文化的熏陶，服装表演也开始在国内慢慢发展。中国早期的服装表演开端是在1930年10月9日，上海美亚丝绸厂建厂十周年之际，蔡声白为了推出本厂面料，在上海大华饭店举行了一场大型时装表演，参加本次表演的模特大部分为贵族妇女，观众多达2000余人。我国现代时装表演开始的标志则是1979年法国设计师皮尔·卡丹在北京民族文化宫举行的时装表演，参加演出是8名法国模特和4名日本模特。有了西方时装表演的演出经历后，在1980年上海服装公司成立了国内第一支服装表演队。1981年11月皮尔·卡丹再次来到北京举行演出，值得一提的是本次参加演出的模特中除了两个是外国模特，剩下的十多个模特均是中国模特，这是在国内首次举办公开的国际服装表演，也标志着国内的模特达到了一个新的高度。随着之后1986年石凯参加国际模特大赛以及1988年彭莉成为第一个在国际模特大赛上获得冠军的中国人之后，中国模特融入到了国际大家庭之中，也为之后取得更加优异的成绩奠定了基础。2.3线上表演展示阶段2020年，新冠疫情的全球蔓延，改变了众多行业传统的运营与发展模式。尤其是面向大众的时尚与展览类公众艺术，明星、时尚设计师、媒体、网红汇聚一堂的时装秀、艺术展览等被迫停下脚步从线下转为线上。2020年3D虚拟时装秀的全面启动让几个品牌服装火了一把，未来，创意更加丰富、科技含量更高的时装秀，会成为品牌时装的吸睛宠儿。虚拟时装秀是模拟真人时装发布秀，基于3D&VR试衣设计的基础之上，依据服装风格设计3D-T台秀场，制成系列走秀动画。即融合酷炫动效、舞台灯光、背景音乐,呈现一场精彩绝伦的服装视觉盛宴。人们开始重视VR（虚拟现实）等科技发展与应用给艺术创意带来更大空间的可能性，并对此充满了强烈的期待。2020年3月24日至30日，上海时装周与天猫携手举办了全球首届“云上时装周”，首创的“云上T台”更是开辟了全球时装周运营的全新模式，约150个品牌通过直播的方式发布新品，在短短7天时间里引数百万人观看，线上交易额超千万。以伦敦时装周为例，受新冠疫情影响，本次时装周放弃了模特走秀展示时装的传统，首次完全以数字化形式亮相。观众可以免费在线观看“云上时装周”，同步感受最新的流行元素。伦敦时装周还打造出一个强大的数字平台，汇聚了设计师、创意人士、品牌合作方、媒体、零售商和文化机构等，打造访谈节目、数字秀场展厅等新媒体内容。英国时尚协会首席执行官卡罗琳·拉什表示，这样的想法其实就源自不久前上海举办的“云上时装周”。同年5月，时装品牌Hanifa的创始人AnifaMvuemba期待着在今年的纽约时装周上举办她的第一场时装秀。但当冠状病毒破坏了这些计划后，她想出了一种新的方式向世界展示她的最新设计。她举办了一场虚拟时装秀，在Instagram上直播，每件衣服都以3D的形式出现在黑色背景下，就好像是隐形模特在T台上昂首阔步，每一件衣服都紧贴着每一条曲线，这场Instagram秀引人注目，也有点怪异，因为这些服装看起来像是一群鬼魂在穿。但没有背景或穿着服装的真人分散注意力，更容易理解服装的每个细节，约有25万哈尼法的粉丝收看了直播。同年7月，疫情给全世界时装产业带来冲击的同时，也打乱了时装秀的步调。像是SaintLaurent（圣罗兰）、Gucci（古驰）等大牌也未能幸免，相继调整了大秀的安排。但Chanel（香奈儿）仍然坚持自己的步调，在北京时间8日上午10点，准时在线上举办其2021秋冬高定大秀。除了以上品牌，Armani（阿玛尼）、伦敦男装周、米兰时装周、Dior（迪奥）2020秋冬系列均转战云上发布走秀展示会，这无疑是一个新的突破口。无论各界对上述所有这些略显另类的时装秀的新尝试评价如何，这些别出新意的时装秀都让我们看到了品牌们在新形势、新时代下的努力。迈出第一步的勇气永远最为宝贵，线上时装秀还是一条需要时尚界各方努力开拓的新道路，无论成功或是失败，未来都充满了无限可能性。三．新媒体时代——影响服装表演变革的因素分析随着新冠疫情蔓延，全球时尚业迎来寒冬，各大传统时装周首当其冲。通常来讲，纽约，伦敦，米兰和巴黎四大时尚之都会在秋冬和春夏两季举办吸引全球目光的时装周活动。然而，在全球新冠疫情“常态化”的今天，伦敦、巴黎、米兰时装周先后宣布转战线上。各大品牌也纷纷调整发布计划——圣罗兰宣布放弃今年接下来的时装周日程；古驰宣布将举办时装秀的次数从每年5次减少到2次；巴宝莉则表示将通过网络直播举办其伦敦春季系列发布会。其实除去新冠疫情全球蔓延带来的影响，早在新冠疫情蔓延之前传统时装周的发展就陷入了困局，越来越多人开始质疑在特定城市定期举办传统时装周的做法。去年瑞典就宣布停办斯德哥尔摩时装周，不再扎堆举办传统时装周，将更多资源用于培育时尚人才、支持本地设计师。瑞典时装协会首席执行官珍妮·罗森表示：“退出传统的时装周是艰难但经过深思熟虑的决定。我们需要放下过去，促进新的时尚产业平台的发展，为时尚业设立新的标准。”也有人批评，传统时装周的体系过于守旧，排他性强，话语权被牢牢地把控在几大主要奢侈品集团手中。向大众“灌输”时尚理念的那一套也已过时。此外，几百个品牌一起参与激烈竞争，许多中小品牌容易丧失掉自我标识，成为各大巨头相互角力的“炮灰”。英国时尚协会首席执行官卡罗琳·拉什认为，对传统时装周来说，目前最大的挑战就是整个时尚行业都在变化。时装周形式不断变化，整个行业越来越细分。现在时装周要做的不仅是简单的展示时尚，而要去思虑消费者想要的时尚是什么。此外，时装周的影响力正在不断被以Instagram为代表的社交网络侵蚀，来自民间的时尚达人开始获取更多时尚话语权，各类“流量明星”成为时尚品牌的宠儿。设计师汤姆·福特坦言：“时装秀还不如Instagram。消费者完全不在乎时装评论和杂志，只关心蕾哈娜在Ins分享了什么。”可见互联网与新媒体技术的快速发展加速推动了时装行业朝数字化时代迈进的进程，在这样的趋势下，传统时装表演形式将势必受到挑战，如何更好地令其与时俱进将成为优化时装表演的突破口。3.1降低服装营销成本时装表演作为一种品牌营销方式，其不仅将时装品牌的设计理念传递给消费者，同时给与消费者感同身受的代入感，使其更为直接地获得品牌所传递出的价值理念，达成共识，成为品牌的忠实消费群体。相信很多人对于时装周的印象多半都是高端、奢华，其实在这一切华丽光芒的背后，同时还意味着这是一场“烧钱的派对”。一直以来，传统时装周巨大的资金投入与人力成本令许多新兴品牌望而却步。据时尚媒体Fashionista报道，纽约一场入门级的时装秀花费就高达20万美元，就连邀请函等都有可能花去5000美元。MarcJacobs等大牌举办的时装秀动辄上百万美元。传统时装周如此高昂的投入却往往收效甚微。设计大师奥斯卡·德拉伦塔更是直言：“办一场大秀纯属浪费。”浮夸、奢华又要想办法带动Instagram等社群媒体上的话题，时装周是预算不多的品牌们所拥有的一项艰巨任务，合计办一场时装秀需要85万至200万人民币，而且还不包括生产秀上服装系列所需的成本，再者，像是Chanel或是Fendi等大品牌所办的秀，数字再翻倍也都不意外，且不是每个品牌都负担得起，即便是超一线的奢侈品牌。比如2018年的春夏米兰时装周，Gucci和Dolce&Gabbana就没有选择进入时装周的官方日程，而是自己花钱办了秀。相对于由英国时装协会、米兰时装工会以及巴黎工会等官方协会主办的时装周来说，申请门槛相对较低的纽约时装周，举办一场时装秀的成本也是高昂的。根据VogueBusiness（外媒时尚产业媒体）的报道，设计师想要申请加入纽约时装周的官方日程至少要在纽约发布过两场秀并经过官方协会严格审核，这对首次来到纽约时装周的品牌几乎是不可能的。NewLeaper项目的合作方之一，美国秀场制作机构AHF的总裁ErikRosete在采访中提到，向官方机构的参加费用从5000美元（3.52万人民币）至1万美元（7万人民币）不等。除此以外的费用还包括，场地、模特、制作团队、媒体宣发、来宾邀请等。根据前些年的数据显示，在纽约时装周上办一场秀的费用在12.5万美元（88.19万人民币）到30万美元（211.67万人民币）之间。然而这还不包括设计团队服装制作以及团队运营所需的经费。即使是著名球星大卫·贝克汉姆的妻子维多利亚·贝克汉姆（VictoriaBeckham），也在接受英国报纸《晚间标准》（EveningStandard）时表示难以承担昂贵的秀展费用，并因此不得不跳过2021年9月的纽约时装周。由此可见，举办线下服装展的营销成本已是众多参展方不得不面对的现实问题，虽然新媒体数字化秀场对比线下秀场在现阶段仍存在着一些难以解决的问题，但在现实困境面前也不失为一种能很好地降低营销成本的替代方案。3.2定位精准化线上服装表演不能说是一个唯一的选项，但这是一个很有效的，很有前瞻性的辅助手段。虽然不能够替代线下时装周所制造出来的媒体价值以及影响力、以及时装周引申出来的线下商业，尤其是B2B的商业模式。但线上服装表演也有新媒体赋予它的强大优势。BoF时装商业评论编辑总监QueennieYang认为（2020）：“线上时装周的优点在于它通过数字手段能够直接面向消费者，尤其是在上海的尝试之后，线上的这一手段能够成为让品牌直接去面向消费者，学习如何直接跟消费者沟通，甚至进行商业转化的一个辅助模式。”时装行业的发展依托时尚潮流的快速传播与精准投放，而新媒体时代的数字化展出方式具有即时性、范围广、观众多、反馈快等种种优势，在竞争日益激烈的时代背景下，线上时装表演在精准定位客户群体和快速提升品牌竞争力方面起到举足轻重的作用，故而对其的合理运用便显得尤为重要。3.3更强的时效性时装表演出现的原因是时装的时效性，时尚资讯需要得到及时、快速的传递，因而时装表演可以被视为传递资讯的一种载体。一方面观众在时装表演上可以直接看到模特的整体造型，从时装本身到模特妆容、配饰等，时装的设计语言与造型形象更为丰富。时尚资讯将不再是模糊的概念或定义，而是被具象化的人物形象，观众可以通过这样的形式迅速掌握最新的时尚潮流资讯，实现传递资讯的基本作用。另一方面观众可以通过时装表演了解某类品牌所传递的理念价值，体现品牌竞争力。相较于传统单向传播模式的服装表演,新媒体时代服装表演的传播模式凸显出超强的时效性。借助网络科技的蓬勃发展,新媒体时代的信息传播不再受技术、成本等方面的限制,信息传播的时效性增强,传统艺术的传播空间被打破，新媒体可随时随地进行信息发布与传播,受众的接收机制更加多样,反馈及互动的机制也更加多样。传统的大众传播更趋向于一个单向的信息传播过程,受众反馈不即时并且反馈需通过其他信息传播系统进行。如报纸的功能仅是阅读,广播仅是收听,电视虽有视听功能的结合,但其也是信息接收的渠道,不能再被用来继续传播。而新媒体时代的信息传播是多向的,每个人即可是信息的受众,更可是传播者。如2018年维密大秀当天,新媒体App微博热搜榜的前50条,有关于维密的话题就有10条之多,占到当日热搜榜单的1/5。网络通信的微型性与时效性使得信息传播的广度得以保障。新媒体的零滞后信息传递速度使我们可以通过品牌官方微平台、自媒体等多种渠道迅速的了解到最新的时尚信息。信息传播的速度提高,这也为信息打破以往规律继续向多向传播发展奠定了基础。3.4丰富表演艺术的创新性线上时装表演创建了灵活的方案，让设计师和合作方结合现有的技术来呈现视频和音频的内容。并且内容极具信息性、娱乐性以及吸引力。对于没有新一季作品的设计师们来说，线上平台为他们提供了各种发表意见的机会，比如通过播客、网络研讨、视频和采访形式，提供给设计师们一个表达自我的平台，他们可以在这里讲述自己的灵感、经历等故事，让他们可以参与到当前的讨论中，并保持品牌贸易和消费者的商业关系。英国时装协会CEO-CarolineRush在接受媒体采访时表示（2020）：“伦敦线上时装周的目标是将时尚界聚集在一起，为设计师，媒体，零售商和时尚爱好者创建一个全球聚会点，可以在这里，一起分享过去几个月的经历和体会。设计师们最后呈现的内容都超乎我们的想象，在我们线上平台，超过120位设计师呈现了他们创意十足的内容，将创新最大化。不论是现场直播、慈善筹款、3D展览还是品牌影片，我们注意到，好的创意内容是可以引起共鸣的，最成功的内容产出都是最真实，最具创意或是最有意义的。”3.5提高受众群体的泛度传统媒介受技术、成本、意识形态等方面的限制,带来的传播效应有限。新媒体时代下服装表演的商业作用增强,其不仅仅是品牌展示设计成果的艺术形式或平台,品牌更多的愿望还是在促进产品的销售。同时人们也越来越习惯于在观看服装表演后产生消费行为,为自己的心仪服饰买单。例如2018年中国运动鞋服品牌李宁在纽约时装周举办新品发布会,走秀结束后仅仅一分钟,很多产品就已经在天猫平台售罄。通过参与纽约时装周这样汇聚全球时尚的平台,无疑可以传递品牌的形象,然而受制于地理因素,传统媒体几乎不能达到如此及时的传播速度。线上时装周时代没有头排客，也不仅仅是业内人士专场，人人都是时装秀的观众。新的线上数字形式为灵感阐述和接触全球观众提供了无限可能。举办线上时装周是为了让时装周对所有人开放，一起来探索和体验线上时装周内容，这也意味着设计师们可以接触到新的观众和潜在消费者。品牌也需要重新考虑如何与顾客、粉丝交流互动，以及如何展示时装系列。借助新媒体的力量,使得品牌讯息能够更快、更广、更具深度的传播开来。四．新媒体下服装表演发展的问题分析4.1时尚格局发生变化时尚品牌的消费习惯和线上销售的模式之间存在壁垒，对时尚品牌来讲，线下店铺是非常重要的品牌资产，是向消费者传达品牌文化和价值的重要空间。在线下行为受限时，品牌怎样把空间搬到‘云’上，怎样和消费者随时处于连接状态，是品牌需要思考的问题。据不完全统计，自2020年2月开始，Dior秋冬成衣系列在微博直播；LV、Burberry、Prada、Dior等一线品牌在内，十余个时尚奢侈品牌入驻微信视频号；高端腕表TAGHeuer通过腾讯看点直播、淘宝直播发布新品；LV在小红书上进行了首场电商直播……对于直播重构时尚品牌的趋势而言，相比于传统的带货直播，时尚品牌直播更追求主题和场景化，配合消费群体的需求，提供更深入的服务，未来的时尚领域直播可能会更加两极化。以阿里巴巴为例，原来的淘宝逐渐发展为天猫、全球购，是阶段性升级。直播也会如此，未来将从科技化、场景化、服务的细致化、价位的空间等多方面探讨并提升。4.2模特行业竞争加剧作为一种职业，模特的诞生始终与时尚密不可分，但在众人眼中它又是生命力短暂的“青春饭”。特别是随着模特行业的快速发展和从业人员的增多，模特的巅峰期也不断缩短，甚至二十三四岁就濒临“退役”。并且随着新媒体的迅速发展，不少品牌为了提高竞争力，衍生出了AI数字虚拟模特，模特行业的竞争也变得更加惨烈。2016年，一位名为里尔·米克拉（LilMiquela）的模特在ins上不断地晒出自己的照片引发了网友的激烈讨论。当然，这其中最值得探讨的问题就是：这位雀斑美女究竟是不是真人。因为她与其他的女孩子一样，喜欢自拍，还喜欢和朋友一起小聚，甚至还和朋友通过Facetime进行视频通话。但不可否认的是，她的头发、皮肤材质，以及和背景融合时的违和感都会让人觉得这只是电脑合成出的CG人物。不过这些问题都并没有阻碍她强大的吸粉能力。Miquela的ins账号已经拥有了数百万粉丝。每一张照片背后都有50000左右的点赞。那么到底是什么原因让人们青睐于AI模特？对人类而言，想要创造的形象一定是美好的，符合自己心中所想的。这些虚拟形象的诞生正是让很多人看到了心中理想的人类造型，引起了人与人之间的共鸣。对品牌厂商而言，第一点是身材可控。对于每家品牌厂商来说，使用的模特身材一定要符合自家产品。使用虚拟模特，可以完美的满足每家厂商的身材需求。第二点是引发新的灵感。对于一些服装设计师来说，虚拟和现实结合甚至可以为其提供一些新的灵感。而第三点是更易打造人物形象。固定的使用同一位虚拟模特更容易让观众记住它们的形象，也更容易打造IP效应。最后一点则是可以减少模特的训练时间，节省产生的资金和时间。智能化必然是未来的趋势，时尚领域也不例外。日渐成熟的虚拟模特已经开始逐渐侵入传统的模特领域。在未来，结合了AI的虚拟模特也许会取代人类成为设计师们的新宠。4.3过度娱乐化服装表演是融合了多种艺术形式的综合艺术,然而新媒体时代的服装表演呈现出过度娱乐化的倾向。一场好的服装表演可给观众带来情感的欢乐,但新媒体时代碎片化的信息传播方式使更多受众在关注服装表演时仅仅依靠图片或短视频进行信息接收。就像电影跌宕起伏的剧情一样,一场服装表演的设计是有层次及逻辑的。音乐节奏的变化、现场舞美的控制、服饰的变化及模特的表演,这样一场完整的服装表演才能真正带给人们美的情感体验。“以管窥天,以蠡测海”是新媒体时代大众对服装表演艺术主要的服装表演欣赏形式。不同阶层的观众群体有着参差不齐的审美趣味,大众更多的是关注服饰的设计和模特的美丽。知名模特像明星一样参与各种娱乐活动,而各个品牌或设计师也以发布会现场有娱乐明星出席为卖点进行推广,流量明星做品牌代言在中国市场甚