【动画概论】第3讲-动画片的分类

第三讲动画片的分类动画片在艺术形式上的开展早已突破绘画性与平面性，在空间与表现形式上也日趋丰富多彩。因此，了解动画片的分类及表现形式对于动画艺术创作和研究都具有重要的意义。这一章主要介绍动画片的分类，即从艺术形式、叙事形式、传播形式及艺术性质这四方面来论述不同类型动画片的艺术特点、表现性及功用性。艺术形式叙事形式传播形式艺术性质艺术形式:

平面动画立体动画电脑动画

平面动画:平面动画最早是在纸面上进行绘制，以纸面绘画为主，是最接近于绘画、最常见、最古老的动画形式。

单线平涂动画

水墨动画片

剪纸片

其他艺术形式

单线平涂动画单线平涂动画是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，它工艺简单，易于操作。以前的单线平涂动画大多是在赛璐珞上完成的，例如：《白雪公主》、《大闹天宫》等。赛璐珞于一九一五年创造，由透明的醋酸纤维制成，全名叫celluloid，简称cels。以赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画。现在随着电脑工艺的开展，在电脑上制作的单线平涂比胶片制作的单线平涂更加快捷方便且本钱低，所以被电视动画广泛应用。单线平涂的动画作品很多，例如：美国的《猫和老鼠》，中国的《西游记》、日本的《樱桃小丸子》等。水墨动画:水墨动画突破了动画电影史上传统的“单线平涂”的样式，将国画中的笔情墨趣与电影艺术完美、巧妙的结合在一起，创造出一种全新的视觉效果，在动画开展史上是一项前所未有的创举。我国的第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》，导演特伟，该片中的角色取自齐白石的中国画写意花鸟形象，影片准确的保持了齐白石绘画的笔墨风格面貌，可以说让观众看到了活动起来的齐白石名画。茅盾就曾评价该片“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛颜，创造惊鬼神，名画真能动，潜翔栩如生……”。《牧笛》，是我国第二部水墨动画片，导演特伟、钱家骏，该片以水墨表现中国文人画意境，线条优美，笔墨酣畅，渲染的效果更是独树一帜。该片由于受到我国中国画名家李可染及方济众的支持，整个影片有着写生意味的风景和人物，充满田园生活气息，自然朴素而真挚。另外一部创作于1988年的水墨动画片《山水情》，总导演特伟，通过感人的故事、高超的动画技巧，将写意山水与古琴曲这两种中国特有的古典艺术代表形式完美地结合起来，在视觉和听觉上共同给观众营造出一个“空朦灵秀，诗意盎然”的意境。剪纸片:顾名思义，是将剪好的、富有连结关节的小纸人儿，配上背景〔或是没有〕放在摄影机下，用手小心操作，一格动一点点拍，创造“动着”的幻觉。剪纸片通常可分为两类，主要区别在于打光的方法不同。与大局部动画画面一样，剪纸片一般为上打光，以便使观众看清上面的颜色，材质等。但有些画师擅长画剪影，剪影画用的是下打光，使造型具有一种黑色厚实的效果。剪纸片的拍摄本钱比单线平涂的动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像单线平涂的动画片那么灵活自如，动作有局限，人物动作长久保持一个角度，但这些缺点也正是剪纸片的艺术特色。中国的剪纸片是1958年在万古蟾的主持下，将中国古老的皮影戏、剪纸艺术与电影艺术结合而研制成功的。第一部剪纸片为《猪八戒吃西瓜》，此后还制作出《人参娃娃》、《葫芦兄弟》、《金色的海螺》等许多优秀的剪纸片作品。随着我国剪纸艺术的不断提高，又开掘出了不同特色的剪纸艺术，如画像砖风格的《南郭先生》，装饰画风格的《火童》，山西剪刻窗花艺术风格的《渔童》以及水墨画风格的《鹬蚌相争》。前苏联的剪纸片到达很高的艺术成就，以动画家伊凡•伊凡诺夫•瓦诺和他的学生尤里•诺斯坦为代表。瓦诺的著名作品有《驼背的马》、《睡美人的故事》、《往事》、《季节》等。诺斯坦的作品里精致、有深度的画面，有着中国水墨画“墨分五色”的视觉效果。他的代表作品有《苍鹭与鹤》、《雾中刺猬》、《故事中的故事》，《故事中的故事》被称为“有史以来最出色的动画作品”。他们二人合作的《克尔杰内兹战役》，以公元九八八年基辅公国统一斯拉瓦地方的战役为题材，采用俄国教堂中的装饰画、壁画风格，局部画面较长时间凝止不动，颇具特色。该片具有强烈的俄罗斯民族风格，明灿的色彩、优雅的设计、音乐性韵律、精准的时空运作、有力的剪接使其成为一部充满古俄国图像的杰作。另外，菲奥多尔•西图卢克的剪纸片也很具特色，有着装饰画的风格。他的作品有《孤岛》，《一件罪案的发生》、《生活在框框》等。《孤岛》从严格意义上来说并不是一部真正的剪纸片，西图卢克把手绘的二维动画同剪纸动画相结合，使该片拥有了一种独特的艺术风格。其他艺术形式:从动画诞生至今，动画艺术的表现形式就在不断的扩展。许多动画师起初都是从事各类美术创作的，而绘画艺术是多元性的，不同的开展阶段中有不同的流派，它们都有着自己的开展空间和生命力，但凡艺术家用来作画的工具都可以用来做动画。因此，除去上面我们介绍的几种平面的动画形式外，还有其他多种平面艺术形式。例如用普通铅笔、彩色铅笔、钢笔、粉笔、蜡笔、油彩、水粉水彩颜料、沙子等工具制作的动画片。如20世纪80年代，德国艺术家弗来德里克•贝克用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成的影片《种树的人》，以梦幻般的画面效果获得三十多项国际大奖。

1997年，俄罗斯的艺术家亚历山大•佩特洛夫用油彩颜料在玻璃板上进行绘制，制作出了《老人与海》，俄罗斯导演安纳托利•.彼得洛夫用普通铅笔绘制的素描动画《音乐老师》，诺曼•麦克拉伦的在底片上直接绘制图像的动画《母鸡之舞》以及韩国影片《青涩恋爱》的片头水彩动画，都展现出手绘动画的多种创作效果。动画师们在用手绘动画实现多种创作效果的同时，渐渐不满足于只用笔纸在二维展现情节与空间，他们开始充分发挥造型艺术的特性，寻找着生活中再平常不过的物质，展现在镜头前，丰富着自己的动画艺术创作。沙子并不是一种普及的动画材料，但用沙子作画不失为一种经济实用，富有创意的方法。加拿大国家电影局的卡洛琳•丽芙用沙来作动画的素材，独具个人特色，作品有《猫头鹰与鹅之婚礼》，立体动画:立体动画又称动作中止动画，它和平面不同的是立体有长宽高的“体积”，而平面只有面积。从这个区别来看，立体动画的制作比较接近真实电影的思考方式，但是在拍摄方式上却有很大的不同。立体动画的代表片种就是偶类动画。偶动画实物动画真人拍摄其他的艺术形式合成动画偶动画:在材质的选择上，偶类动画有着广泛的天地，如木头、黏土、塑胶、布、毛线、海绵、金属、各种生活用品、食品等等。木偶动画一向在动画影片的领域中占着极重要的位置，而制作木偶片最为成功的国家当推东欧的捷克。曾被誉为世界最伟大的已逝捷克木偶艺术家杰利•川卡一生致力于木偶动画创作，摄制出不少不朽的佳作。有《皇帝的夜莺》、《仲夏夜之梦》、《手》等作品。其学生布列提斯拉夫•波扎在木偶动画创作方面，也有着很高的艺术成就，作品有《狮子和曲子》、《苹果树姑娘》、《花园》等。我国的第一部木偶片是于1947年拍摄的《皇帝梦》，之后我国还拍摄了一系列不错的偶片，有《半夜鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》，《大盗贼》等。黏土动画在偶动画中占有很大的比重。黏土拥有神秘的亲和力，它的可塑性很高，要圆要扁，粗细长短，均可随心所欲。但缺点是在强灯连续照射下，容易变形且不光滑，变形后不好复原，黏土与黏土接触会粘在一起等等。

英国Ardam公司制作的《小鸡快跑》，《超级无敌掌门狗》、《驯鹿竞赛》，等黏土动画片，面部表情动作相对丰富，形体动作效果更加自然、逼真，能够产生较强烈的艺术感染力。另外一种黏土动画，形象是无骨骼的，类似于泥塑。如奥斯卡获奖短片《伟大的刚尼多》，用一大块原始的黏土，塑造出西特勒、麦克•阿瑟、巴顿将军、邱吉尔、罗斯福、安德鲁姐妹、尊荣、德军、日军、美军、坦克、军舰等，简单的一块黏土竟将每个形象塑造的活灵活现、生动至极，同时又深刻地反映了战争就是地狱的道理，令人对动画师的想象力和塑造力敬佩不已。韩国黏土动画《死亡边缘》，讲述了一个三十多岁的男子一直尝试各种方法自杀却又屡屡失败的故事，整个故事构思巧妙、诙谐生动，黏土形象塑造的也很到位。另外一部韩国黏土动画《无尾鼠标》，是主人公用电脑做功课，移动鼠标时所引发的联想……《匹奥翠•卡米勒》曾获1973年法国昂西动画节评委会大奖，是一部以金属材料为主的偶片。人物造型超越了通常意义上的思维和现实造型模式，极为可爱，是两个在齿轮间欢快行走的小人。该片综合了动画片中的偶类、折纸等多种表现形式，加之背景物体外表及背景光影的不断变化而产生的幻觉效果，给人以耳目一新的感觉。实物动画:实物动画和偶动画有什么不同呢？最大的不同是，实物动画保有实物的原貌，而偶动画那么依据作者心目中的形象重新塑造。在实物动画中，桌子是桌子，椅子是椅子，观众确切知道眼前看到的是什么物体在动。它通常有两种表现方式：一是利用身边所有的已有自己固定形态的物质的本身进行制作；二是给予其加工，超出物质本身形态的新的生命表达。这些事物可以是我们生活中的点点滴滴，更可以是“我们”本身。如韩国海伦电影公司出品的动画片《桌面大战》中，钉书机就是主人公，两个大小不同的钉书时机吵架、会斗争、会耍计策，在桌面上进行着它们的食物之争……片中的所有材质都是写字桌上的原有事物，只是在钉书机上贴了眼睛，就使他们拥有了自己的灵魂。加拿大动画大师麦克拉伦的影片《人和椅子》，将一把普通的椅子变成了有生命的精灵，与自以为聪明的人展开了周旋。与电影中的人不同的是，动画中的逐格拍摄可以使人和道具以全新的角度，产生平等之后的符号化的碰撞，从而使之拥有不可思议的魔幻般的关系。这部动画片是捷克动画家史云梅耶于1982年创作的，这是部用各种食物、文具、器具等生活杂物构成的动画片。导演大胆的构思和神奇的想象，把这部动画片中所选用的材料——蔬果、炊具及书和文具的特性发挥到了极致。用我们非常熟悉的材料创造出了完全陌生的画面，用真实而又客观的物件，表达了抽象而又深刻的含义。北京电影学院一名学生的毕业作品《铅笔海上历险记》，利用铅笔、削笔刀、夹子、书包等实物，将它们拟人化，进行了一次海上的历险，最后由真人的介入，将整个故事带出，结束，可以说是对实物动画进行了一次很好的尝试。真人拍摄:1952年，诺曼.•麦克拉伦的试验片《邻居》是典型的真人实物拍摄。该片首开真人逐格摄影的先例，这部作品后来为他赢得了一座奥斯卡奖。影片表达原本相亲相爱的邻居，为了一朵长在两家之间的美丽花朵，引发了一场夺花之战，两人大打出手，相继把对方的老婆小孩都干掉，最后花毁人亡，两人的坟墓上各长一朵花。奥斯卡获奖短片《探戈》，讲述了在同一空间、不同时间出现的人们之间的一种行为关系。各种角色相互穿插，又互不影响。随着时间的推移，越来越多的角色交替重复出现，造成了一种奇异的视觉效果，充分显示出创作者对时空把握的非凡能力。其他的艺术形式:我国的折纸片是由1960年虞哲光创造的美术品种。他利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有雅拙的艺术特点。先后共拍过《聪明的小鸭子》、《一颗大白菜》、《小鸭呷呷》和《鳄鱼、巫婆、小女孩》等多部折纸片。柯•海德曼的《沙堡》，他用沙子、黏土和海绵做成了一大群怪兽，它们在沙丘上建立自己的乌托邦，繁衍可爱的子孙，这种生命形式，不是生物，也不是无生物。一阵大风吹来，把它们全部吹化，变成了沙子。上海美术电影制片厂创作的动画片《鹿与牛》，讲述的是鹿与牛和狮子作斗争的故事。导演前所未有地利用中国传统的竹艺，把竹子这种特殊的材料，根据鹿、牛和狮子的体态特征与性格特征加工成造型简洁概括，但却生动有趣的动物形象，在世界动画史上留下了别具中国特色的“竹子动画”。捷克动画片《水王的梦想》，是一部以玻璃为材质制作的动画片。该片由于玻璃材质的运用，使得画面有一种晶莹剔透、绚烂夺目的效果，令人赏心悦目。三十年代创造的实验技术针幕动画很有特色。俄罗斯动画师亚历山大•阿列塞耶夫和克莱儿•派克夫妻可以说是让针幕动画发扬光大的人，他们在自己的作品《画展》中，用针幕表现了多种艺术风格，由抽象派到表现派，由现实主义到象征主义，由固定的造型到变幻的形象，可以说变化无穷。其学生迈克•庄因的针幕动画《心灵风景》，是各大影展的座上客，故事讲一个人正在画一幅风景画，后来竟走入画中的世界。韩国针幕动画《循环》，通过一些简单的事物来论述人类生活周而复始的道理，多变的造型表达出创作者的深厚功底。针幕画因为其望尘莫及的高难度，所以创作出来的动画作品很少。合成动画:还有一种特殊的动画形式，是真人与各种动画形式相结合的动画片。真人与平面动画相结合的代表作品有迪斯尼的《欢乐满人间》，《威探闯通关》，二十世纪福克斯的《鬼马小精灵》，捷克的《海盗飞行船》，和法国的《旋转舞台》等。

真人与立体动画相结合，有我们前面讲到的真人与实物动画相结合的例子，如麦克拉伦的《人和椅子》，另外还有真人与非实物动画的结合，例如迪斯尼模型动画《飞天巨桃历险记》中，就有少局部真人饰演的角色。捷克动画短片《黏土》，就是真人艺术家与他手中的一块化做怪异人形的黏土发生的一段故事。真人与电脑3D动画形象的结合，最为观众所熟知的要数影片《精灵鼠小弟》了。这部片子不仅在动画的技术制作上将真人与电脑生成的形象——小白鼠到达浑然一体的境界，而且在情节上也将二者的关系巧妙地纠葛、融汇在一起，收到很好的视觉效果。从我们介绍的立体动画的各种形式来看，它所选用的这些形形色色、变化多端的材料，更进一步揭示出立体动画的创作规律：只要具有丰富的想象，注意观察身边的生活，任何材料都能成为表达思想和感情的创作素材。在这里我只是提供大家一个较常用的范围，你们可以大胆去尝试更有创意及特色的工具与材料，去创造更新、更有趣的动画片，这也是我们所期待的。图例：电脑动画随着经济的开展与科技的进步，电脑图像处理技术已经进入到几乎所有的商业设计领域中。电脑技术惊人的开展速度，已大大影响了我们的生活环境与现代产业，尤其是电脑动画的开展，更加大了人类文化与艺术的呈现空间与思维空间。随着科技的开展，电脑应用的日益广泛，电脑动画已在动画市场中占有越来越重要的地位。从先前的传统动画片用二维软件上色、合成、制作特效，开展到传统动画片用三维软件制作移动背景及特效，如《狮子王》,《埃及王子》等，如今更是创作出完全用电脑三维制作的动画片，如《玩具总发动》，《虫虫危机》,《怪物公司》，《怪物史莱克》、《冰河世纪》等。特别2003年的暑期大片《海底总发动》，更是因为其精良的3D制作，绚烂和绮丽的色彩，温暖而感人的故事情节赢得了众多观众的喜欢，打败了《黑客帝国2》、《终结者3》等大片，荣登票房冠军。这些电脑3D制作的动画片，在视觉经验和票房上的震撼，更说明电脑动画作为动画形式的一种类型，它的可能性和艺术表现力正在挖掘之中。另外现今非常流行的网络动画开辟了一条不同于传统动画创作的全新模式，为动画的开展创造了更为广阔的天地。电脑动画图形处理软件一般分为二维软件和三维软件。常用的二维软件有AdodePhtoshop、Animo、UsAnimation、Painter、Softimage/Toonz等，像美国出品的真人与卡通结合的影片《空中大掼篮》和香港出品的动画片《小倩》中就使用了Animo系统，《埃及王子》的制作完成就使用了UsAnimation软件，中央电视台的动画片《西游记》就是采用Softimage/Toonz软件制作的。三维软件目前在建模、粒子系统、动态仿真、特效生成、角色动画等各方面技术都占有一定的领先优势，常用的三维软件有3DStudioMax、Maya等。但实际的应用中，二维与三维之间的界限正变得越来越模糊，很多三维效果的作品，可能是使用二维软件摸拟出来的〔常见于影视广告和特效〕；而越来越多的二维动画大片那么使用三维技术来进行制作。它们二者在功能上互为补充，互相融合。电脑不但丰富了动画艺术的生命力，而且使画面的视听效果得到更大的发挥空间，无形中也使动画的表演舞台从平面进入了立体的世界，相信会有越来越多的科技应用于动画片的设计与制作。以上我们介绍的并不是动画艺术形式的全部，在一个动画片中我们经常能够看到多种动画形式的组合运用，随着科学技术的开展以及动画创作者自身修养的不断完善和欣赏者水平的不断提高，动画片也将会出现更多、更新的样式。叙事形式:文学性叙事方式戏剧性叙事方式记实性叙事方式抽象性叙事方式随着动画片艺术工业的开展以及各种文化的相互影响，动画的叙事形式是由最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长片的开展，经历了多种文化渗透的过程而产生的叙事形式。文学性叙事方式: 文学性叙事方式，具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。同时它还具有可读性，即具有细腻的内心刻画、准确微妙的细节刻画以及内涵丰富的生活信息量。这种叙事方式一般为块状和线性两种，块状的文学性叙事方式不强调时间的先后，不注重因果关系；线性的文学性叙事方式是根据时间的先后顺序来讲故事，注重因果关系。《回忆点点滴滴》，是典型的块状文学性叙事方式，该片没有按照时间先后顺序来讲故事，而是把女主人公的回忆到思想感情的成长，运用隐喻伏笔的手法，在回忆与现实交错间，将支离破碎的小故事通过回忆一气呵成。整个影片运用动画语言的刻画技巧表现文学般细腻描述，反映复杂的人物性格、细腻的情感变化、微妙的心理活动及其内心状态。片中到处洋溢着细腻的文学韵味，我们不仅感受到动画片特有的视觉审美意境，同时了解到丰富的人性情感和文化知识。〔为了力求真实，导演把过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆。〕这类影片还有《龙猫》、《梦幻街少女》等。

《小蝌蚪找妈妈》是典型的线性文学性叙事方式，整个故事的开始、开展、结尾都是按照时间的先后顺序展开的。我们在片中不仅看到了中国画的笔情墨趣，看到了对小蝌蚪情感的细腻刻画，同时还体会到影片的文学性。该片故事情节简洁易懂，画意、诗情、哲理三美全具，是典型的文学性叙事方式的动画作品。戏剧性叙事方式:戏剧性表达方式是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。美国动画就是这种表达方式的典型，如剧作结构一般使用起〔开始〕承〔开展〕转〔高潮〕合〔结尾〕，或者是生发积累〔强化〕高潮释放这种结构方式进行叙事。从迪斯尼1937年上映的第一部长篇剧情动画《白雪公主》至90年代出品的《美女与野兽》、《钟楼怪人》、《花木兰》等，到梦工厂的《埃及王子》、《小马王》、《辛巴达七海传奇》等作品，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还表达了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：动作刻画强调逼真的表演风格，例如《美女与野兽》、《人猿泰山》、《风中奇缘》中动作设计写实逼真，夸张变形等经典的动作规律只在作为陪衬的动物身上保存着，主角人物极少使用。音乐渲染主题情感，例如《埃及王子》的第一个段落，从希伯来人受苦受难的情景，到躲避追杀的母子、骨肉别离的场面、尼罗河奇遇以及公主救难，催人泪下的音乐与歌词将画面动作的情绪推向极致。《哪吒闹海》，由“出世”、“闹海”、“自刎”、“再生”、“复仇”这五大段戏组成，其中“自刎”这场戏是情节开展的转折，也是哪吒成长过程的一个转折。创作者通过细腻的动作，反复衬托、渲染、比照的手法，再加上中国传统乐器琵琶、二胡的配乐，宏大而悲壮的音乐将剧情推到了高潮，也将观众的悲愤心情推到了高潮。在哪吒自刎倒地而亡后，音乐变得舒缓而悠扬，使观众的情感得到了缓解和释放，也同下一场戏开始时噪杂的敲罗打鼓声形成了鲜明的比照。表现惊险是动画得天独厚的优势，尤其是在戏剧性动画片中创造紧张感和冲击力更为突出。例如《泰山》中猩猩从豹子的魔爪中抢救婴儿时的镜头；《埃及王子》中马车在高架梯子和狭窄阶梯上奔跑时的情景；《小马王》中军官带着捕马者对小马王进行第三次的追捕中，小马王在绝境上的凌空一跃，其紧张感与刺激性不言而喻。动画片中假定性的合理性与真实感不仅让片中的惊险与奇迹具有特殊的感染力，而且让欣赏者的内心得到极大的满足与宣泄，可以说煽情、惊险、奇迹、冲突是戏剧性动画片的主要叙事特点。记实性叙事方式:记实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。例如《萤火虫之墓》，讲述的就是二次世界大战中的日本，两兄妹在战争中的悲惨命运；《种树的人》表达了一位具有现实感的普通人的不平凡的创举，类似人物传记性质的故事；《草原英雄小姐妹》是根据内蒙古乌兰察布盟达茂联合旗两位蒙古族小姑娘龙梅和玉荣冒着风雪抢救公社羊群的真实事迹编写的，这也是我国动画史上第一部采用写实的真人真事题材的动画片。动画片《鲁滨逊漂流记》，也是根据由真人真事改编的同名小说而创作的，讲述一个人遇难在孤岛上，通过自己的毅力、智慧与积极乐观的精神度过了数十年的生活并经历了种种磨难最后终于获救的经历。这种类型的动画片所描写的故事具有现实感和时代的烙印，揭示的是社会性现象和问题，作品中塑造的人物具有强烈的生存主张和特有的品质以及现实责任感。相对于前两类动画片的结局，记实动画给人留下的是震撼、感伤和同情，但更多的是思考、反省和认识，是完全另外的一种审美体验，这种审美常常是对人格的敬畏和感慨。例如《萤火虫之墓》中，通过对主人公小女孩种种细节的刻画，将这个命运悲惨的小女孩可怜可爱、坚韧不拔、善解人意的人物形象刻画得精准到位。生活对于这个四岁的孩子是如此的残酷，而她却怀着感谢之情离开了这个世界。这种丰富的生命内涵使得观众产生复杂的心里冲击而不由得伤心泪下，同时留下不平静的内心思索。《种树的人》表现主人公孤独沉默的一生在做着一件平凡的事——种树。当他终于改变了贫瘠的山脉，曾经荒凉而寂寞的山谷终于被美丽的森林覆盖时，他也闭上眼睛慈祥地离开人间。观众的感情因此而升华，欲哭无泪，心里久久不能平静，留下无限的思考。《草原英雄小姐妹》以动画片的艺术形式再现了蒙古族小姐妹为了保护羊群，奋不顾身与严寒、暴风雪搏斗的感人情景。片中的两个小姐妹是年仅11岁的龙梅和7岁的玉荣，她们为了抢救公社的羊群同肆虐的暴风雪进行搏斗、抗争，最后羊群保住了，但年仅7岁的玉荣因严重冻伤而截去一只脚，终生只能拄着双拐走路，两个小姐妹的大无畏精神让每一位观众为之震撼。从以上所举的例子可以看出，记实性动画片的故事都贴近社会，贴近生活，走的是现实主义的创作路线。抽象性叙事方式:在这种叙事方式里，它不以讲故事为主，根本没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。作品有麦克拉伦的《线与色的即兴诗》、奥斯卡•费辛杰的《研究第五号》至《研究第十二号》、玛丽•爱伦•布特的《光的节奏》等。传播形式:电影传播电视传播新型媒体传播方式的动画

电影传播:主要指的是影院动画片，有着长篇和短篇之分。长篇影院动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一标准，如《白雪公主》、《大闹天宫》等，事实上影院动画就是用动画的手段制作的电影。短篇影院动画片的长度不一，没有确切的标准，如《三个和尚》，《乌鸦为什么是黑的》、《雪孩子》等。影院动画片的故事大多改编自文学作品〔童话、神话、小说等〕，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构根本相符，有明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及一个完美的结局。同时也具备一部优秀动画必要的三个条件：精美的画面、生动的情节、紧扣主题的配乐。随着科学技术的开展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播形式有电影、电视和其他新型媒体传播方式精美的画面可以说是影院动画片吸引观众眼球的主要因素。片中的画面构成讲究电影影像的空间关系强度，强调影像美学的构成规律。例如《埃及王子》的比照构图原那么，背景建筑宏大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景的人物渺小又处于暗部，加上皮肤的棕色，显得更加无助。另外片中的色彩冷暖比照原那么更使整个片子美感倍增。大仰角、广角镜头、深重的阴影更加深了这种比照。背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以逼真的效果产生亲切感和说服力。生动的情节决定着你在看这部片子时是否被它吸引和感动，是否被导演设定的这假定性的情境快乐的卷入和触动，是否那样的身不由己。《海底总发动》，万里寻亲的主题不算新颖，它讲的是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，结构上采用的也是常见的双线并行的方式：一边是父亲马林的万里寻亲；一边是儿子尼莫的成长。影片的主题、结构可说是不算新颖，但是其生动的情节给整个故事注入了想象力之魂。音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。例如《埃及王子》开篇的歌曲以及音乐。当影片出现悲伤或者欢乐的情绪，都伴有一段将这种情绪推至极点而到达高潮的饱和状态的音乐出现，观众因而被这种声画组成的戏剧高潮所感动，不由自主地陷入导演设置好的规定情境之中。《幽灵公主》的音乐可以说是非常恢宏、空旷的。特别是阿西达卡辞别妹妹，踏上去西方的路途时，画面上拉开群山大地的远镜头，管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声，那种感觉是让人心胸一荡的。主旋律在片中也以不同的乐器屡次出现，很具感染力，为本片增色不少。《梦幻街少女》中的主题曲——美国乡村音乐《乡间小路》〔TakeMeHome,CountryRoads〕优美动听且朗朗上口，穿插在各个场景，对推动情节演进，奠定影片基调起着举足轻重的作用。制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加精良而复杂，例如《千与千寻》里对水的清澈剔透的表现，《埃及王子》中皇宫纱幕的质感；《怪物公司》里各种怪物皮毛的质感。从剧情的安排上影院动画常常浓缩情节，它必须在1-2个小时内向观众交代一个完整的情节和主题，这就要求高度浓缩故事情节，将重大的主题具体和缩小化，即用微观与象征性的视听元素表现重大主题。以《幽灵公主》为例，通过人文地理交代故事发生的背景。以主人公的出场方式交代故事的起因，主人公阿西达卡为了保护村庄而中了邪魔的诅咒，不甘心被诅咒致死的他，按照村里女巫的指点向西方的森林寻找解救的方法。这一段如果要按照电视系列动画的创作模式来做，可以大大扩展情节，例如渲染邪魔的所作所为、人类与邪魔第一次交锋的各种细节以及主人公与家乡和亲人的离别之情等。但是，作为影院动画片，这一段只占了很小的篇幅，每场戏的主题都以1-2个极具代表性的镜头告诉或暗示给观众。接下来的故事在阿西达卡的旅途中充分展开，渐渐引出主要矛盾的焦点——人类文明的开展与自然生态的矛盾。故事最后以一种理想化的方式结局，通篇内容环环相扣，时而紧张，时而轻松，时而让人深思，在抓住观众注意力的同时，牵引着观众的思考，人与自然这样一个庞大的主题就在这两小时的动画电影中完全影响了观众，这就是影院动画片的功能。表达结构相比电视动画和实验性动画片，长篇影院动画片的结构更加严谨标准，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规那么设计故事结构和表达方式，影片长度约为80-100分钟左右。影院动画片的资金投入巨大，创作与制作人员要求水准较高，有优良的剧本和富有创造性和想象力的导演及制作队伍，制作周期较长，一般在一年半至四年之间，这种影片只有强大的电影制片厂和制作机构才能完成、投放市场并获得收益。影院动画片是高投入、高风险、高回报的艺术产品，因而，成功的影院动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、可读性于一身的优秀影片，其信息量庞大、思想明确、气势磅礴。如美国梦工厂摄制的动画片《埃及王子》，其开阔的视野、紧张曲折的故事情节、生动可信的人物形象及对埃及建筑、服装、宗教、艺术、语言、风俗、音乐、政治、经济的描绘，哲学、道德伦理的表达，人物心理的刻画与渲染，手绘、CGI与3D技术的综合运用，富有生命力的音效和插曲确实使观众的身心融入到了精彩的故事当中。现代的动画电影长片，内容千变万化，题材从探险到科幻，从历史文化到自然生态，不但画面生动，影视声光特效更能震撼人心，而且结合各种商品的热卖，为动画产业的开展提供了广阔的空间。然而，也正是由于影院动画片的上述特点，决定了其在画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺方面有严格的技术要求，并且由于人才与资金投入多，制片风险大，所以在没有充分的人员、思想、技术准备之时，不可盲目拍摄，勉强制作，否那么，将会导致影片质量下降及本钱回收问题。电视传播:主要指专门为电视播出制作的动画系列片。随着电子技术的迅猛开展，电视作为高科技传媒和娱乐传媒，其信息传递快，覆盖面广，形象逼真，全方位展示等特点得到人们的重视与青睐，成为了当代文化的主题形态，成为亿万家庭满足精神文化需求的主渠道。而电视动画片作为电视节目的一种播出类型，更以其连续性、趣味性、生活性、娱乐性深入到人们每日的精神文化生活中。它较影院动画片更加近了和观众的距离，但在制作工艺上远远不必像影院动画那样精致，那些在电影银幕上曾经显得粗糙的动画片，在电视机上观看几乎被忽略了制作方面的缺陷。同时也因为其更具商业性，所以电视网络巨大的影响力将动画推倒了生活的前台，而电视动画也在长期的摸索与实验中找到了非常有利的创作方式——多、快、好、省的工艺流程。电视动画片与影院动画片相比，最突出的是制作工艺的简化：动作设计简单化；背景制作简单化；线上色随意化。传统工艺的描线要求非常严谨，赛璐珞片上一线之差，在电影银幕上是可能一片错误，而电视机屏幕的频闪现象恰恰掩盖了诸多工艺问题。除此之外，电视动画片一般集数比较多，通常有26集、52集，甚至更多集，像《名侦探柯南》，就长达百集，而《蓝猫淘气三千问》已播出的就已达数百集，预计要完成的有三千集之多。另外动画片每集的长度也有10分钟、22分钟、30分钟等不同规格。电视动画片的叙事结构相对简单，更像是传统说书艺术。它有时是分集表达一个长篇故事，以人物性格或情节开展为故事开展线索，例如《葫芦兄弟》、《哪吒传奇》、《猫咪小贝》；有时那么是固定的造型形象在演绎相对独立的故事，例如《樱桃小丸子》，《猫和老鼠》，如图3-58所示；有时是由相关的内在线索构成不同的故事，例如《名侦探柯南》。从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展情节，小题大做，即由许多个微缺乏道的小故事组成的大系列，情节有所连贯，但又分别独立。电视动画片由于是分集播放，因此要求每一集都要有各自的起承转合，各自的亮点以及高潮，尤其是片头的精彩预告或片尾的悬而未决的问题直接关系到观众是否继续看下去的兴趣。《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》、《名侦探柯南》等就是成功电视系列动画的例子。电视动画片与影院动画片相比，通常制作水准要底，画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，艺术性也相对差些。这是由于它的传播方式不是强制性的，没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素决定的。另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如一。电视节目的一个重要特征是持续与连续性，也正是电视节目的这一特征使往日连载的篇幅极长的漫画有了被制作成动画片从而长期伴随人们生活的可能。因此在筹划此类动画片之初，都会先做市场调查，确定收视对象、开展目标与流行走向，再作剧本规划，设计简洁有创意的卡通造型，在影片的筹划阶段就要与合作厂商研究相关产品的推广活动。早期美国的《米老鼠》，《史奴比》及日本的《机器猫》等卡通系列片，还有近几年的《辛普森家庭》、《蜡笔小新》、《皮卡丘》、《樱桃小丸子》等动画片受到广阔儿童及青少年的喜欢，直接带动了一系列相关产品，包括文具及各式服装、服饰、手表的销售佳绩。电视动画的开展以日本为主，它是当今唯一能同迪斯尼动画抗衡的国家。在迪斯尼的片中，对角色动作的要求非常高——写实且灵活生动，而夸张变形、弹性惯性的应用也早已以炉火纯青，因此在原动画设计中，都会要求动作到达圆滑顺畅的自然效果，这要求动画的张数很多。而善于精打细算的日本人，经过详细的评估后，发现如果拍摄美国迪斯尼式的动画片，不但是一项难度较高的挑战，而且在资金的投入上也将承受巨大的压力，因此就创造出了制作省力、便捷但又颇具日本动画特色的有限动画。因为日本动画片制作本钱低，而电视的呈现画面较小，所以在画面及角色动态设计时尽量简单，只要局部活动就可以了，例如嘴巴说话，身体可以不动，这种动画的绘制方式，我们称之为有限动画。在继承和发扬美国早期动画短片之优良模式以及商业效应的同时，日本采取倒过来做的方式——即先用低本钱制作要求不高但追求数量的电视动画片，以此考察收视率以及观众市场，例如《名侦探柯南》、《美少女战士》，都是用这种商业模式来操作，然后再决定是否制作影院版的同名动画片，这在日本的大多数动画片厂或公司已成为一种惯例。近年来，由于电脑游戏软件大受欢送，因此日本的各种电视动画片产量更是惊人，主题包罗万象，不但促进了日本卡通产业的开展，而且开拓了电视动画片的产业奇迹。电视动画片的制作不但要有好的剧本，而且必须开发有创意的卡通形象产品，才能到达艺术与企业的互动互惠。因此培养有创意的编剧与卡通造型设计人才，相信是国内动画界必须努力的目标。新型媒体传播方式的动画:动画随着生活的进步，应用到不同的领域，动画的外延也越来越广，新型媒体传播方式的动画也不断开展起来。网络动画:现在流行于网络世界的flash动画产品，因为软件特殊功能，将传统动画的过程整合，省却了繁杂的劳动，降低了制作本钱，也因其特殊的视觉符号，鲜明的个性特色，成为动画的新宠。这种形式往往不表现沉重的社会现实题材，多表现近距离的、诙谐的、幽默的题材。由于flash软件简单易学，使得很多非专业的动画人表达自己的欲望有了一条捷径，有了展示自己的一个新平台。一个不同于传统规模动画的全新模式，带动了很多不同于传统动画的新思路、新视角的出现，甚至出现了动画作品与观众互动的模式，观众可以通过电脑与正在被欣赏的flash动画产生交互的作用，选择性的由观众确定故事的不同情况下的不同结果。这种动画前所未有的互动性是网络动画所特有的特点，也可能是今后动画开展的必经之路。可能是因为flash动画对创作者的要求不那么苛刻，普通人的参与使得作品也比先前的动画作品具有亲和力，这种群众动画作品也刺激一批又一批的年轻人参加到这个领域，很多人抱着“玩”的心态，做出了非常优秀的作品。台湾春水堂的阿贵、三国系列、流氓兔等网络动画形象已经成为家喻户晓的明星。网络动画作为一个新兴的动画类型，随着计算机技术的进一步开展，也一定会产生许多新的进步，进入更为广阔的创作领域。艺术性质:主流动画非主流动画实用短片动画片在叙事形式上或传播形式上通常是相互交插的，我们按动画的艺术性质又可以分成主流动画、非主流动画和实用短片。在动画刚开始开展时，没有那一种技巧或风格的动画制作是是独领风骚的。但是，当动画制作开始脱离个人创作，进入资本体制商业运作下的生产模式时，华特.迪斯尼所运用的赛璐珞片多层次繁复背景与色彩缤纷的讲故事的“卡通动画”，就成了商业动画市场的主流，而把其他风格、形式、技巧的动画制作方式推向了非主流的位置——也就是所谓的“实验动画”。同时开展的还有一些实用短片，如广告、游戏、教学片之类。主流动画:主流动画的开展主要表达在两个方面：迪斯尼公司的成立和开展；迪斯尼之外的美国动画及其他国家动画的开展。迪斯尼公司的成立和开展，使之成为国际知名的卡通动画中心。最初迪斯尼是以艺术的号召为成立的目标，但后来，初期的研究和开展精神渐渐变质，逐渐走向以观众品位为主的趣味写实风格。到了二十年代，迪斯尼片厂开始致力于开展群众化的卡通动画。迪斯尼的世界是五彩缤纷而迷人的，作品大都采用家喻户晓的童话故事为题材，内容不外乎是王子公主之类，以动画电影的特有条件，配上华美炫目的色彩，优美动听的音乐，竭力呈现人工化的温情世界，并且作品颇具教育性，标榜提高儿童们的情操，因此很轻易地就获得儿童及家庭观众的喜爱。美国政府也力捧迪斯尼，将他的影片作为文化宣传，推销到全世界去。这样迪斯尼动画就所向披靡地在全世界影坛占领商业领导地位，形成了商业动画市场的主流斯尼动画成功的模式，也使得迪斯尼之外的其他美国动画公司纷纷效仿。华纳卡通制作出了的《兔宝贝》、《蝙蝠侠》、《超人》、《铁巨人》，等片。现今执美国电视卡通事业牛耳的汉纳.巴贝拉公司，几乎垄断全美的电视市场，我们耳熟能详的电视卡通片《摩登原始人》、《瑜珈熊》就出自该公司之手。另外还有影响深远的“美国联合制作公司”〔简称UPA〕制作的《马古先生》，以及后发至人的米高梅公司，作品有《汤姆与杰利》、《勇敢的鼠妈妈》等，福克斯公司的《加菲猫》、《鬼马小精灵》、《冰河世纪》等，还有与迪斯尼共争商业动画天下的梦工厂，代表作品有《埃及王子》、《小马王》、《怪物史莱克》、《辛巴达七海传奇》等，梦工厂的出现是对迪斯尼一个极大的威胁，同时也促使了迪斯尼动画的现代化。美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理清楚的技术表现，构成了强烈自主的动画风格，他们极少批判人类的失败、社会状况，或者是心理纠葛，认为电影应该跟着群众的流行走，形式和内容不用太复杂，电影中的道德观也很单纯，那就是善良必定战胜邪恶。可以说美国动画是当今主流动画的霸主。在美国动画占领主流动画的霸主同时，俄罗斯、欧洲、中国、日本等国的主流动画也有着各自的开展，我们将在下一章节中给大家做详细的介绍。非主流动画:所谓非主流动画也就是“实验动画”，其实可说是包含两种不同类型的动画“实验”：一、形式上的“实验”，比方用各种材质做的实验；二、内涵上的“实验”，也就是除了形式上的实验外，在动画的内容上作的创新和研究。当然，所谓的“实验”，在动画史开展史上倒未必一定是“前卫”——走在时代〔主流〕的前端，反而是以和主流的“卡通动画”做相反比照之后得到的结果，“实验动画”因此包含了极为前卫的“抽象动画”。二次世界大战爆发前，实验动画的开展以欧洲为主要场所，二战爆发后，实验动画在美国东西两岸分别展开历史的新页。早期的实验动画和抽象动画大体上都是结合抽象几何图形与旋律性的古典音乐作为其表现的媒体去做动态的研究。例如瑞典的维京•伊格林的《斜线交想曲》是一部经过精确分析与设计的实验电影，展示出时间、节奏与整体结构的音乐性及其因明暗与方向变化而产生的运动感；德国的奥斯卡•费辛杰的抽象动画都是配上著名的交想曲，所以可以看成是利用抽象的形状在空间与时间的变化来诠释这些名曲，代表作品有《研究第五号》至《研究第十号》；美国东岸的玛丽•爱伦•布特早期的抽象电影都是根据数学公式去做出不断变化的光影、线条、形状、颜色与色调，这些东西的翻滚、竞逐随着音乐伴奏而更显醒目，代表作品有《光的节奏》、《同步色第二号》、《抛物线》等。还有很多从事实验动画的创作者他〔她〕们都在各自的领域实验和创作着，为提升实验动画的地位做出了不懈的努力。当然，非抽象性的实验动画也有以较传统的图像作为其叙事的题材。但是到了六十年代以后，非主流的实验动画在形式与内涵上，那么有较不同的开展方向。他们不再以线性的图像来从事抽象动画，而反倒以纯物质性的抽象性来进行动画乃至实验电影对电影本质的探讨，这时期实验动画的开展大抵以美国为主。例如美国动画家布里尔的电影常喜用单格技巧、快速蒙太奇的技巧及拼贴动画的方式，以纯抽象动画的动态变化来探讨人类视觉心理与生理的极限点；康拉德以探索电影的终极能源——放映机的投射光——为其动画的主体。他一九六五的作品《闪烁》，是以一连串的黑画面与白画面交错结构生成，再加以不同模式的变化，所做的实验；保罗•夏瑞兹的《N：O：T：H：I：N：G：》就是闪烁的单格画面或单格颜色所形成的快速蒙太奇效果，对电影的间歇运动、色彩的时间关系、影像的先后次序等电影本质加以探索。除了直接利用动画来探索电影过程的本质外，另外一个流派那么是藉由超现实的绘画做动态变化来探索潜意识非表达性的内在逻辑。像哈利•史密斯自五十年代开始，使用超现实拼贴的技法产生出一种诡异的神秘气氛，让观众进入自我意识流的状态中，如《魔奇特色》。同时还有卡门•达文诺、杰假设姆•希尔、拉瑞•乔登等动画工作者，他们都持续实验动画的精神，独立探索动画或电影的本质。来自绘画或其他领域的美学开展也不断影响实验动画的开展，并藉由各独立动画工作者的作品而开展出新的动画风格与形式。就操纵单格画面与连续画面的时空关系而言，实验动画的“实验”直指电影〔及动画〕本质的核心，也可说是大大拓展了实验动画的新领域。除了欧美等一些国家制作实验短片外，也有很多亚洲国家作了很多的艺术短片，如中国、日本、韩国、马南西亚等，其中以韩国开展较快。试验性动画片从形式到制作无拘无束，给了动画艺术家一个极其广阔的创作空间，泥土、糖果、珠子、水墨、毛线、折纸、铁丝、木头、甚至是桔子皮，都成为了艺术家创作的工具。而内容题材上的多样化更是给了动画艺术家们一个深入思考的时机，他〔她〕们反映当代人的生活状态、社会的善良与丑恶、哲学上的思考、历史与未来、时间与空间等等题材。短而精，精而广，广而深是非主流动画片的特色。总结这些抽象或前卫动画工作者的特质，可以说他〔她〕们都是在主流之外独立构思、设计、拍摄、完成自己作品的作者。他们都具有独立性、原创性，并利用美学探索问题〔纯美学或非美学的问题〕。并且，他〔她〕们制作出来的实验动画与主流动画最大的区别在于：它不以赢利为目的，不着重在电影、电视播放，因而使其在功能上、表现上与主流动画片有着较大的区别。在国外的动画电影节中实验动画大放异彩，而越来越多的大型电影节如奥斯卡、嘎纳等电影节也已经重视艺术短片的存在。在我们今天的中国，没有形成实验动画的创作群体和媒体播放的渠道，有创作、经济、观众接受上的各种原因，但我国实验性质的艺术短片最终会通过大家的努力走上正轨。实用短片:今天，随着科技的高速开展，各种类型的动画形式的不断成熟，许多动画形式的实用短片，如广告、游戏、教学片等相继兴起，成为人们生活中的一局部，推动了社会经济和文化生活的开展.动画广告〔电视动画广告片、