室内装饰设计心得体会（33篇）

室内装饰设计心得体会（33篇）

室内装饰设计心得体会（通用33篇）

室内装饰设计心得体会篇1

设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他画出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的绘图工具，他们之间的关系成了老板与其雇佣的绘图员般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

室内装饰设计心得体会篇2

说室内设计，就是环境艺术设计，这种说法并不贴切，就因为他的局限性，他的限定直接把室外设计排斥在外，这样直接出现了一个问题，在建筑外层的设计争夺方面，就出现了一种各种设计行业还有施工行业，更加科学的说法，应该是围绕在建筑周围进行的室内、室外的设计。他狭义的概念当然就是刚才说的了，再讲一下广义上的环境艺术设计，只要我们能够看到、碰到、触摸到的环境，基本上都包含进了环境艺术里面，不仅如此，还包括了与环境美化相关的设计行业

古典欧式风格是比较讲究高贵气息的，也是将这种风格的细节方面融汇其中，比如像动感效果、高贵气质等，以罗马柱、山花、门损、雕塑、壁画、复杂繁琐的线条装饰画框为主要构件，在细节处显露尊贵，渗透典雅之感。在这个角度来说，这是比较让人欢迎的风格

雨篷，在很多时候会普遍运用于大的建筑物中，使用比较广泛，对于他的受力模式往往是往上面拉伸的，所以受力钢筋必须放置在顶部。对于这些工程完成之前，对于安全上饿隐患一定要测试成功才可以。如果在施工的过程中把能够发挥作用力的钢筋放在了底部会出现很多的问题的，悬挑结构的措施一定要好好的进行设计，然后在用于施工，只有这样才能保证使用人员的安全

无论是在中国还是在欧洲，二三十年前都是以能够成为城市人而自豪不已，如今，这种观念已经发生巨变，对比城市和乡村，你会选择哪个呢?相信二十年前，你会选择城市，但是现在，你或许会选择乡村。回首处，我们可能明白了，为什么越来越多的人选择回到农村呢，是那种天然自得的生活环境，而相对来说，能够让他们如此动心的又不仅仅是那自然环境，当然也少不了那充满天然野趣的小木屋。它给人的那种安全、那种淡然、那种温馨静谧，是城市那种钢砖结构给予不了的。

可能有些朋友并不知道的是，其实住在小木屋里对我们人体还有不少好处呢。如今建筑行业，要说最适合的建筑材料，独一无二还是要说木屋最佳，无论什么时候，住木屋都是人们最佳的居住方式，而且如果要用利用现代手段建筑新型木屋的话，那对人体的好处就会更加明显。他们的依据是：历数地球上生存的物体，树木的寿命最长。树木高龄，是七岁孩童也知道的事情，而且树木所建房屋也属于高龄一族。如日本的法隆寺，是公元七世纪后期建造的世界上最早的木造建筑，后来人们看到这所寺庙破败，便集资修建，修建时候该庙散发幽兰麝香，竟然传出四五十里地远。

室内装饰设计心得体会篇3

通过这段时间的学习室内设计原理，我知道了家具初步估计的大小。人们的视觉，感觉上的大概。

以前我从不知道装修房子需要去了解人的依托感，安全感，舒适感。只是盲目的认为，只要把家具摆放的合适，好看。做几个造型就行了。通过这段时间的学习，我知道了，装修一套房子，要去理解很多东西。从人的习惯，工作，经济，以及顾客的喜好，和家庭生活的环境去考虑。

这次的学习让我知道了，一个不是设计师与设计师的区别。因为设计师可以从顾客的全方位的考虑一套房子的设计，而不是设计师，只会从美感上去考虑，只是追求了一种美，而没有去追求一种契合。

这一个月的室内设计原理课，让我知道，一套施工图，不是简简单单，放上家具就算完事了。需要考虑家具的位置，中间留的距离，家具的高度，宽度，适合度，舒适度。

我也知道了什么是风格，什么样的风格可以去适应什么样的人。什么样的风格可以去投人所好。

我也明白了一张好的设计图，不是你画的多好多好，而是要让顾客认同，赞同。让客户看着舒服，听着舒畅。这才是一张好图。一副好的作品。

我也明白了怎么去与客户沟通，怎么去了解客户的需求，怎么才能做到顾客的满意。首先就是要与客户交谈，慢慢的去理解他所要的是什么?慢慢的推敲出他想做成什么样的房子。我们与客户沟通时，尽量的多问。不要让客户主导了自己，自己也不能过于主导客户。

才知道，要想做一笔单子，从一套完整的施工图上是不能百分百搞定的。得靠自己的嘴，自己的想法，自己的行动。

室内装饰设计心得体会篇4

课堂教学是实施新课程的重要途径之一，而教师的课堂教学设计是教师实施课堂教学的一个先决条件。教学设计的好坏，直接决定着课堂的质量、课程的落实。如何进行教学设计？如何把握教学设计的重点？如何设计一个有效的教学过程？这都是我们要面对和解决的问题。通过这次教学设计的探讨，我获益匪浅，在此谈谈我的一些学习心得。

我认为教学设计的重点，不管是确定教学的目标，还是教学的重点和难点，其实它都是要教师明确本堂课，我们要教会学生什么，以及解决学生什么问题。因此我认为在进行教学设计时，应把握下面三个问题

一、立足学生

《数学课程标准》中指出：“由于学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式的不同，学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”因此每一个学生的学习接受能力不同，特别是城乡学生的差别就更大，教师在教师设计时，就要考虑针对学生的实际水平进行教学设计，而不单单是考虑课程设计的安排和进度。比如在引人各种方程的教学时，我们可能都会创设情境让学生列出各种方程，然后引入方程概念，但是如果在创设情境时设计的问题过高，就会影响本节课学生学习的积极性，偏移难点，而且会影响教学进度。

二、挖掘教材

数学的许多概念、定理、思想的教学，都是采用螺旋式上升的。因此教师在教学设计时，要把握一个总体的思路，在教学过程中要进行渗透。

三、把握课堂

学生是我们教师进行教学设计的基础，但学生的情况教师不可能都会事先预计好，因此教学中必须要对学生的上课即时表现，做出合理的处理。比如在有些举实际例子时，教师就要好好分析学生所举的例子。如：在分析“点动成线，线动成面，面动成体”时，学生举例：气球从一个平面吹成一个球体。这主要是因为学生对知识还不深入理解和对实际问题的辨析能力不强。因此教师就要在课堂中对学生进行当堂的分析，假如这是教师要是没有能力当堂解决的活，可以采取适当的处理方式：比如一起讨论，上网查询，暂时搁置等。总之要根据学生的反应，适当地调节教学设计。

室内装饰设计心得体会篇5

说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。

怎样才能跳出框框，打破陈规呢(thinkoutofthebo_)?老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者你会怎么做?在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大_吗?还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子?其实办法不只这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗?或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿!没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好!这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样?有帮助吗?

昨天瑞士设计师Jean-BenoitLevy来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上的话，作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。

差不多是上个学期吧，就是做水的计划的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力前往的方向。还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参于，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。

明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太-----远-----了!每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧!

有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。

其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式...现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。

我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的，像我学起来就特别费劲儿，有的人就轻松的多。虽然是这样，努力还是有成果的，因为设计不仅仅是个产物，它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看，多听，多做，多想。

室内装饰设计心得体会篇6

来到公司已经快一年了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。以下是我今年的设计工作总结。

1、良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

2、好的领导

领导的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。领导经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

3、同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大工作的需要。每天早上来到公司，同事之间声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

4、团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到一年，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们__自己最响亮的品牌。

5、热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的快乐。

人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为__的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

室内装饰设计心得体会篇7

4.1OSEVENA+新概念清吧VI设计总结

优秀的VI设计在整个过程中必须从视觉、感性、理性、文化理念等多角度空间出发，要做到吸引顾客，感染顾客，从思想上赢得顾客对品牌的信任，必须通过可视化的形、色来实现。

因此，VI设计是酒吧文化的一部分，作为视觉形象识别的VI设计必须为酒吧长期服务，不能使用酒吧和夜总会的浮躁和花哨的VI形象来设计，更不能为了短期的经济效益来设计酒吧的VI.酒吧VI必须为酒吧文化服务，如果没有反映出酒吧的本质，不能反映其特征，因此酒吧的经营管理者会常常感到酒吧不可持续和残酷的市场竞争的痛苦，因此VI品牌市场的行业环境则被破坏了。只有清晰地看到设计与文化的紧密关联，才能充分利用有限的社会资源，做好酒吧长期的文化积累与长期可持续发展。

4.2OSEVENA+新概念清吧VI设计心得体会

通过这次OSEVENA+新概念清吧VI设计，使我对VI设计的理解从单一的理性认识上升到丰富的感性认识，完成了我认识水平上的一个质的飞越。在此期间，我完成了一套OSEVENA+新概念清吧VI设计手册从分析到设计实施的整个过程：学习了酒吧文化和如何建立酒吧品牌形象及VI设计等相关知识内容;通过收集整理酒吧行业同类VI设计的现状分析，确定了OSEVENA+新概念清吧的VI设计目标;了解OSEVENA+新概念清吧的文化及销售理念，分析其竞争市场的情况，确定市场定位及发展方向;运用新的设计思想进一步完善OSEVENA+新概念清吧的VI视觉识别系统和VI手册的制作。在完成以上工作的过程当中，虽然付出了很多努力，但比较设计给予的收获感觉还是十分有价值的。

OSEVENA+新概念清吧的整套VI形象设计从构思到创作结束，历时3个月，让我觉得设计一个简洁醒目，富蕴内涵的标志并非是那么简单的事情，而是需要长时间的构思，画图，再思考和修改，最后与导师沟通才可以达到最终的成熟、凝练与完美。

在参与整个VI设计当中，让我感触很深，虽然整个设计过程比较辛苦，但结果还是令人满意的。通过此次设计的VI识别系统，使我真正明白在设计中想象力的重要性。如果真的想做一个优秀的设计，不能光靠图像软件就可以完成一个成功的设计，它与其他事物是有紧密联系的，是将具体事物和抽象精神、观念、目标通过特殊图形确定下来，使人们看到作品的同时，自然产生联想，从而对设计产生认同。

通过参与OSEVENA+新概念清吧的VI设计工作，提高了自身提出问题、分析问题和解决问题的能力，也提高了自身社会认识能力及实践技能，相信这次OSEVENA+新概念清吧的VI设计对自己今后专业水平的提高有着及其重要的意义。

室内装饰设计心得体会篇8

我是一名开放教育专业本科学生，在学习完《会计设计》这门后。说一下自己的学习心得。我认为，开设这门课程是非常重要和必要的。因为，会计制度是企业管理制度的重要组成部分，会计制度设计也是企业内部管理制度设计的重要内容。会计的管理职能是通过执行会计原则，会计程序和会计处理方法，把内部控制制度和会计核算有机结合来实现的。在我国，会计法、会计准则和会计制度属于行政法规，对会计核算只是宏观的和指导性的规范，而每个企业根据自身经营特点和内部管理控制的需要，在《企业会计制度》中选择并设计一套符合自身特点的会计制度是非常必要的。所以，我觉得《会计制度设计》这门课程是非常重要的。以下，我通过几个方面具体说一下学习这门课程的体会：

一、教材的特点

1、整体设计合理

我认为这本教材整体设计合理，前后顺序得当，第一章到第四章是基础会计制度设计；第五章到第十三章为具体会计制度设计；第十四章为电算化会计制度设计，从理论到实际，从总体到具体，从浅显到深入，与实际工作的流程也相近，所以，学起来说的非常顺畅和连贯。

2、理论知识丰富

这本教材理论知识丰富，讲解透彻，每一章都从本章节所涉及业务的内容及特点开始，然后是设计目标内部控制制度的设计，最后是具体核算的设计，这样就让我学会了一套方法，在以后设计到具体情况时可以灵活运用。

3、联系实际紧密

这门课程在理论知识丰富的基础上，也与实际联系非常紧密。每一章节都介绍了具体内容和方法，并有许多实际工作中能用到的单据、表格非常实用，使我在学习后，能够在实际工作中，具体应用。

二、对我实际工作的帮助

我是一名注册会计师，主要从事审计工作。在对企业审计中，首先就要对其会计制度进行了解，对其内容控制的有效性进行评估和判断。在没学习这门课程前，我在这方面的能力是比较欠缺的，总是对企业具体会计制度的应用，对内部控制合理性的判断不够准确，但在系统地学习完这门课程后，我觉得对我帮助很大，使我在实际工作中，针对不同企业不同的会计制度和内部控制制度，总能有清晰的判断，指出其不足和缺陷，使我的`工作水平提高了，执业水平也上了一个档次。

三、不足之处

我觉得这门课程整体非常好：全面系统，突出重点，理论扎实，切合实际，但也存在一些不足之处，主要是没有根据《企业会计准则》的变化，对具体实物的核算方法进行更新，比如说：

1、教材第218页倒数第2行“以非现金资产投资，其投资成本应当以所放弃，非现金资产的经评估确认的价值确定”，而根据《企业会计准则——投资》的规定：“以非货币性交易换入的长期股权投资，按换出资产的账面价值加上应支付的相关税费，作为初始投资成本”，根据上述规定，教材219页第3行“（3）”所述内容也不成立；

2、教材第219页倒数第9行“如果投资成本与应享有的被投资单位所有者权益产生差额时，应将其差额作为“长期股权投资，一股权投资差额”单独反映，并按不超过10年的期限摊销计入投资收益。”而根据《企业会计准则——投资》的规定，初始投资成本大于应享有被投资单位所有者权益份额之间的差额，按一定期限平均摊销，计入损益；初始投资成本低于应享有被投资单位所有者权益份额，之间的差额，计入资本公积（股权投资准备）。”

3、教材第231页倒数第4行“接受投资者投入的固定资产，应按评估确认的原价作为固定资产的原始价值，按评估确认的？值作为实收资本，差额作为累计折旧。而根据《企业会计准则——固定资产》的规定，“投资者投入的固定资产，应以投资各方确认的价值作为入账价值”，且不用累计折旧科目；

4、教材第276页倒数第8行“企业应当在”资本公积“总账账户下设置以下明细科目：（1）···（2）···（3）接受现金捐赠”，而根据《企业会计制度》规定，已不设置“接受现金捐赠”这一明细科目，接受的先进资产捐赠，在“资本公积”科目下单独设置“其他资本公积”明细科目核算。

以上是我在学习完《会计制度设计》这门课程后的一些心得和体会，不足之处，望老师和同学们指导。

室内装饰设计心得体会篇9

VI-视觉识别设计的美学2113形式与特征

VI(VisualIdentity)即企业“5261视觉识别设计”，它是4102CI-企业形象设计(CorporateIdentity)的重要组成部分1653。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。

一、VI设计中的视觉形式美

VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。

“标志”(Symbol)作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种;从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。

以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。

从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动-静止，刚硕-柔软，高-矮，强-弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。

从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义。”[1]在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求;另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。

二、VI设计中的审美特征

与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征：

1、真与美的结合

在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。[2]而企业VI识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的VI正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿;第二，识别，即有个性，不雷同;第三，份属，即合身份、创文化。

而VI的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利?奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁?(b)我们做什么?(c)我们如何做?(d)我们要朝哪里发展?这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”;(b)产品和服务的市场;(c)“公司过程”;(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。[3]沃利?奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。VI视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生(F.Hutcheson)曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”[4]

同时，VI设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的VI设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将VI设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的VI设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的VI系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期CI(VI)设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特?比尔推出了“企业形象系统手册(thecorporateidentitymanual)”(简称CI手册)，其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。CI手册的使用，保证了CI实施的规范化和科学化。因此，VI的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。

2、系统性与动态性的结合

VI识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，VI设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在VI中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和“家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。[5]因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而“一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中独立出来。”[6]皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的独立因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正独立地存在于结构之外。”[7]

但同时需要指出的是，VI设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在VI系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，VI所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，VI设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的VI设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了VI识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在VI的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为VI的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是VI设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为VI系统的动态化提供了理论依据。[8]在系统性、规范性的VI设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对独立的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了VI创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性VI识别设计中的动态审美功用。

3、言说性和非言说性的结合

VI视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，VI设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识(tacitknowledge)是英国著名物理学家和哲学家波兰尼(MichaelPolanyi)所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识;而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9]意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种隐形的理性。”[10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。

意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感情色彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会(悟)的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特?施密特和亚里克斯?西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12]在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。

因此，企业的VI设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的VI设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13]它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14]在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了VI识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。

三、小结

VI企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15]同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业VI识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益;或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。

室内装饰设计心得体会篇10

20__年是我真真正正走上工作岗位的第一年，对于工作或者说事业，每个人都有不同的认识和感受，我也一样.对我而言，我通常会从两个角度去把握自己的思想脉络。

首先是心态，套用名人的一句话态度决定一切.有了正确的态度，才能运用正确的方法，找到正确的方向，进而取得正确的结果.具体而言，我对工作的态度就是选择自己喜爱的，然后为自己的所爱尽自己的努力.我一直认为工作不该是一个任务或者负担，应该是一种乐趣，是一种享受，而只有你对它产生兴趣，彻底的爱上它，你才能充分的体会到其中的快乐。我相信我会在对这一业务的努力探索和发现中找到我工作的乐趣，也才能毫无保留的为它尽我的力量。可以说，懂得享受工作，你才懂得如何成功，期间来不得半点勉强。

其次是能力问题，又可以分成专业能力和基本能力.对这一问题的认识我可以用一个简单的例子说明：以一只骆驼来讲，专业能力决定了它能够在沙漠的环境里生存，而基本能力，包括适应度，坚忍度，天性的警觉等，决定了它能在沙漠的环境里生存多久.具体到人，专业能力决定了你适合于某种工作，基本能力，包括自信力，协作能力，承担责任的能力，冒险精神以及发展潜力等，将直接决定工作的生命力.一个在事业上成功的人，必是两种能力能够很好地协调发展和运作的人.__年，我曾以崭新的精神状态投入到工作当中，努力学习，提高工作能力.积极响应公司加强管理的措施，遵守公司的规章制度.在不到一年的工作时间里虽然取得了一些成绩，但在工作中也存在着很多问题主要表现在：

一、缺乏创新精神

不能积极主动的发挥自己的能力，而是被动消极的适应工作需要.业务量基本都能完成，但自己不会主动牵着工作走，很被动.因此也失去了一些机会，工作没有上升到一定高度.

二、工作不很扎实

存在眼高手低，懒于动手的毛病，不能专注于工作学习，很多知识虽了解但却不精，在公司培训时不能积极发言，没有完全放开自己。

这是我对一年来工作的总结，说的不多.但我认为用实际行动作出来更有说服力.所以在今后的工作中我将努力奋斗，继续巩固现有成绩，针对自身不足加以改进，争取在以后的工作中更上一层楼!

在启源我所学的东西，不仅现在有用，而且将使我终生受益。

总之，在这四年的时间内，无论从技术上，还是从管理上，我都有了很大的提高。今后，我会在此基础上，刻苦钻研，再接再厉，使自己的工作水平更上一层楼，为公司的发展能尽上一份力。

室内装饰设计心得体会篇11

今年是我进入公司的第2年，两年来，在工程实践中，在很多前辈的指导和赞助下，我的专业程度和工作才能取得了很猛提高。表现在以下两个方面：

第一，这些项目具有完整性。

如大连西门子传感器工厂新建项目、上海民众技巧中心办公楼改建项目、常州华盛天龙有限公司新建厂区项目、飞洋仓储大型物流库等项目，我都是从投标或委托阶段就开始参与，阅历过对规划设计的推敲比选、与业主的沟通、初步设计的审批、相关专业的和谐、施工图的严谨以及施工阶段的现场共同，我对建筑设计与建造的历程有了深刻的认识。建筑设计不是纸上谈兵，而是一个连贯的，必要集体介入的生产工作，要完成一个好作品，应和谐好设计与其他学科，以及经济、社会、人际等多方面因素的相互关系。因为各类外在因素的影响，建筑从规划构思到付诸实施，势需要阅历一轮又一轮的改动与完善，阅历了这些相对完整的工程实践，我了解到并学习了如何在现实的框架中水平的把握住建筑的品质，这必要有专业知识的积累，又必要耐心与过细的共同，这也正是一个建筑师精力投放最集中的地方。

第二，是这些项目具有必然的繁杂性。

来到机电院之初，我先进入了__分院综合所，主要从事工业建筑的设计。工业建筑因其使用功能与性质的特殊性、专业性与严格性，而成为对设计要求很高的建筑设计类型。工业建筑设计应重点斟酌几个方面内容：

1、生产工艺主要流程和基地周边的环境。

2、处置惩罚好各类流线的关系，包括人流路线、货流路线等。

3、新颖富有今世感的造型立面设计;把握空间感和人性化。

4、造价经济因素。工业建筑的工程实践对我之后从事其它类型的建筑设计有很大的赞助，让我在设计历程中养成阐发与逻辑思考的习惯，让我能从建筑更本色的需求中去掘客设计要素，更让我懂得建筑设计中应充分体现对使用人群的理解与爱护。

在业务才能方面，颠末三年的实践与检验，我已由一个初出象牙塔的青涩学子发展为一名具备专业素质的职业建筑师。建筑专业是一个龙头专业，建筑设计工作影响到各共同专业的工作，因此建筑师应具有优越的和谐才能、组织才能与节制才能，同时这些才能应有深厚的专业功底作根基。进入设计院初期，我在前辈们的率领之下介入设计了大连西门子传感器工厂新建项目、烟台汇众新建项目、上海造币厂改造等项目，这些项目已先后建成并投入使用。接着在常州华盛天龙有限公司新建厂区项目中我担负了主要设计人，从规划阶段到目前即将竣工，我不停共同主师负责和谐组织工作。得到业主的承认与赞扬，是我职业生涯中又一新的高度。在20__年面临任务多、建筑专业人手少的艰苦下，我率领我们设计小组其他年轻同事常常加班、不畏费力、走在项目前面做好规划，为以后施工图阶段打好根基。

三年的实践工作，还培养了我严谨认真、吃苦刻苦、不畏艰巨的职业精神与职业责任感，设计院的工作风格也培养了我优越的办事精神与团队协作精神，这些都是成为一名合格的职业建筑师所不能短缺的品质。在理论方面，我应用业余光阴阅读了一些建筑专业和其它相关专业的册本，由此对实践工作进行指导与反思。建筑是社会生活形态的空间语言。它反应了时代的社会形态、生活方法、社会审美取向，以及世界看等信息。而这些内容都必要有相应的专业批评，对扶植水准、建筑程度、产品品质、情况后果，及职业道德的培育和社会引导等方面做出需要的评判和分析，同时也达到建构与晋升建筑理论的目的。因此，建筑理论应与建筑实践产生互动才有真正的代价。以上工作阅历是我职业生涯的优越开端，往后我将更为坚决踏实的工作，尽力朝上提高。就以一句千古的唱吟作为我的结语：“路漫漫，其修远，吾将上下而求索”。

室内装饰设计心得体会篇12

不知不觉进入了毕业论文设计阶段，顿时感觉自己的生活充实了不少，自己选的路，跪着也要走完。近几天一直苦于论文选题。本想着结合自己的实际工作，能够提出问题、分析问题、解决问题。但是最终还是败给了现实，角度不新颖，实际意义欠缺，把选题换成了。现就把自己论文选题的需要注意的地方分享给读者。

一是选一个大致的方向，然后去搜集资料，包括知网，著作、期刊以及互联网数据，对这些资料进行分门别类，可以借助endnote。

二是阅读整理完的资料，进行文献研究，总结前人的论文写作方式方法，并对前人的思想和角度进行分析，争取找到需要进一步研究的方向；

三是自己写出几个论文题目，去知网搜一下有无前人研究过，如果没有，再判断下自己的选题有无研究价值，然后即可作为自己的初步论文题目。

四是根据自己初步论文题目，去有针对性的搜集资料，构思论文框架；

五是根据论文框架去进行填充，在填充的过程中可以反复修改论文框架。

硕士毕业论文跟本科的截然不同，记得当时本科毕业论文设计，就是简单的文献综述，很少有自己的研究，比如实证、调查、数据分析等等。希望自己能够通过毕业论文，锻炼下自己研究问题的能力以及思维严谨性。

室内装饰设计心得体会篇13

在这次学习的过程中，我学到了很多,通过这次课程的系统学习,我知道了自己还有很多很多要不断去学习的地方,在这里我就把我这一段时间以来的感受一起分享给大家吧,希望能够对自己,对其他人有所帮助吧.

记得刚上课时,自己还是模模糊糊的,有点摸不到头脑,也不知道标志设计相对于VI设计来言,那只是其中的一小部分而已,所以越向后面学习,越是觉的自己还缺少很多很多,所以我一直在努力着.......

还记得第一周上课的时候,老师安排我们去临摹一些标志设计,一开始还不知道真正的用途是什么?所以只是一味的去临摹,并没有去动多少脑筋,就这样一个星期过去了,过的好过,到了第二周呢?老师给我们了几个具体的主题方向,按照自己的爱好去选择,觉的离自己的生活比较近,自己看的见,摸的着,所一觉得很有实战意义,所以就着手做这个了。就这样继续着.....,每天都要拿方案给老师看,记得刚开始的时候,不知道是为什么,一直都没有进入状态,所以想创意特别累,真的是有一种要死要活的感受,真的不知道大家有没有这种意识,其实呢?做设计就向做人一样重要,从做设计的过成中,我体会到了很多人生感悟,做设计呢，也是一样,只有你亲自去经历过才会知道糖是甜的,醋是酸的,盐是咸的.所以经历很重要.我现在好象处在人生或设计的边缘,不断的寻觅,不断的徘徊,不断的去寻找设计或者是生活的另一半,有时候确实是很痛苦的,为什么呢?什么时候选择放弃,什么时候选择拿起,那都表示很重要的,知道吗?每一次决定都有可能改变一个人或者是某些事物的一切,所以每一次我们都要慎重的去做决定,那也是对自己,对设计的一种责任吧.是啊,不管不什么吗?首先的学会做人啊,做人很重要啊......

做设计，首先要有构思：如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达。其次，要有积累：要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。再次要学会联想：有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路!

虽然每次给老师看自己的创意.老师都不是很满意,当然了自己会多多少少有点抱怨和打击了,那时避免不了的,不过自从老师教导我以后呢?我学会了以后不管做什么事情,不管遇到什么挫折,都不会轻易的去夹杂自己的冲动情绪进去,要学会冷静的面对前面给你设下的关卡,只要你每步都走稳了,相信你会成功的....

总之,我想对自己说,对所有的志同道合的朋友们说说,我已经尽力做好我自己了,所以我并不后悔我自己所做的一切,我很快乐的继续着下一个课程的到来......

室内装饰设计心得体会篇14

I即(VisualIdentity)，通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。

是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。

设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

在品牌营销的今天，没有VI设计对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清;就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器;就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋;就意味着团队的涣散和低落的士气。

VI设计一般包括基础部分和应用部分两大内容。

一个优秀的VI设计对一个企业的作用应在于:A、在明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性;明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分;B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业;C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度;D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。

VI为企业CIS中的一部分，企业CI包含三个方面。

分别为MI、BI、VI，三方面为企业理念识别，行为识别和视觉识别。

VI全称VisualIdentity，即[企业VI视觉设计]，是企业VI形象设计的重要组成部分。

随着社会的现代化、工业化、自动化的发展，加速了优化组合的进程，其规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，产品快速更新，市场竞争也变的更加激烈。

另外，各种媒体的急速膨胀，传播途径不一而丛，受众面对大量繁杂的信息，变的无所适从。

企业比以往任何时候都需要统一的、集中的VI设计传播，个性和身份的识别因此显得由为重要。

VI设计能够使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到最理想的品牌传播效果。

企业可以通过VI设计对内征得员工的认同感，归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众，通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。

VI:视觉识别VI:以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。

将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。

在CI设计中，视觉识别设计最具传播力和感染力，最容易被公众接受，具有重要意义。

VI系统:A。

基本要素系统:如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。

B。

应用系统:产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。

一套VI设计的主要内容:I。

基本要素系统A。

标志B。

标准字C。

标准色D。

标志和标准字的组合。

II。

应用系统A。

办公用品:信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。

B。

企业外部建筑环境:建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。

C。

企业内部建筑环境:企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、POP广告、货架标牌等。

D。

交通工具:轿车、面包车、大巴士、货车、工具车、油罐车、轮船、飞机等。

E。

服装服饰:经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、胸卡等。

F。

广告媒体:电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。

G。

产品包装:纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。

H。

公务礼品:T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。

I。

陈列展示:橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。

J。

印刷品:企业简介、商品说明书、产品简介、年历等。

VI设计的一般原则企业的视觉识别(VI)则是企业信息传达的符号，它有具体而直接的传播力和感染力，能将企业识别的基本精神和物质充分地表达出来，使公众直观地接受所传达的信息，以便达成识别与认同的目的。

因此，在VI设计时，首先明确VI设计的基本要求和原则。

VI全称VisualIdentity，即企业VI视觉设计，是企业VI形象设计的重要组成部分。

随着社会的现代化、工业化、自动化的发展，加速了优化组合的进程，其规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，产品快速更新，市场竞争也变的更加激烈。

另外，各种媒体的急速膨胀，传播途径不一而丛，受众面对大量繁杂的信息，变的无所适从。

企业比以往任何时候都需要统一的、集中的VI设计传播，个性和身份的识别因此显得由为重要。

企业可以通过VI设计实现这一目的。

对内征得员工的认同感，归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众，通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。

世界上一些著名的跨国企业如荷兰壳。

学logo设计怎样学

LOGO属于VI设计。

如果你打算做这方面的工作需要系统的学习VI设计。

(视觉识别系统)一般来说综合类大学的艺术系/广告设计专业，装饰类专业应该可以系统学习。

一般来说需要综合的素质，比如对颜色的掌握，对形的理解和概括能力等等。

你打算现在开始学，那需要以下知识的掌握:

1。

系统的了解一下什么是VI，什么是CI。

(有专业的书，不难看懂。

主要是有案例和专业的知识让你明白LOGO都应该应用在哪些范畴上，需要以什么样的格式，标准来完成)

2。

对色彩的敏感度。

(这就有点属于天分的范畴里了。

不过通过作品的积累还可以得到提高的)

3。

学习手绘。

(不需要从基础素描开始学习系统的绘画技巧，但是起码你要能运用手来直接表达出来自己的设计构想，否则就好象茶壶里煮饺子。

)

4。

学习相关设计软件，如AI(Illustrator)等适量绘图软件。

这些软件是帮助你把脑子里的东西更完善的表达出来，完成电子格式，以便把你设计出来的LOGO更顺利的投入使用。

当然了，客户是要看电子文件的。

5。

字体。

多了解一些字体，在设计中也许还需要你自己设计字体。

6。

多搜集一些成功案例，欣赏就是学习。

从成功的LOGO上你会领悟到对形的概括是多么重要。

7。

所谓，设计不分家。

在以上的东西你都掌握的同时，也要多阅读广告类书籍，在力所能及的范围内多学习设计类软件。

慢慢的扩大自己的视野。

能够从事自己所爱好的工作是很幸福的，祝你成功。

室内装饰设计心得体会篇15

VB课程是计算机科学与技术本科专业的专业骨干课。本课程主要通过VB论述了面向对象程序设计和组建编程的机理，涉及到控制台界面程序、Windows窗体程序、图形界面编程、数据库、网络应用系统等多方面的内容。

内容量大，程序设计复杂、同时VB程序调试是在VS环境下进行，在编程过程中环境会自动为用户生成一些必要代码，以降低编程难度，降低学生的编程负担，但这也带来了一些问题，如：学生对VB的程序结构把握和了解不全面，对编程机理了解不透彻，学生容易盲目照搬书上代码，不求甚解，似是而非。

为了解决这个问题，我们采取了课程设计的方法来加深学生对知识的理解，将书本知识迁移到新的问题解决中，提高学生分析问题和解决问题的能力。

要求学生在学习该课程中，应用每个相对独立的、完整的单元知识解决一个实际项目，设计编写一个小作品；学完整个课程后，完成一个综合性比较强的编程项目，使学生对整个课程内容进行全面的总结、梳理，以项目完成为手段，全面锻炼学生分析问题和解决问题的能力。

一、目的

1、为使学生掌握VB编程、面向对象程序设计思想和组建编程的知识实际技能，除了系统地讲授必要的VB知识，上机练习，做作业外，还应该对学生作较全面的编程技能和分析问题解决问题的能力训练，即作课程设计，以达到如下目的：具体应用和巩固本课程及有关先修课的基础理论和专业知识，了解面向对象程序设计思想，掌握应用VB、NET编程和组建编程程序设计方法，培养学生初步的项目设计能力。

2、独立地根据一定的项目要求，查阅资料，写出项目开发目标，分析开发过程中所用到的课程知识，提出解决方案，编码并上机调试完成系统，培养学生分析问题和解决问题的能力。课程设计是教学过程中的一个重要环节，必须认真对待。

二、要求

在课程设计中要求学生注意培养认真负责，踏实细致的工作作风和保质保量，按时完成任务的习惯。在设计过程中必须做到：

1、在某个教学单元结束后，完成一个教师布置的、或学生自己拟定的、知识覆盖整个章节的，有一定综合性和难度的项目，要求学生描述出要达到的目标、围绕目标，收集资料和素材，复习所需的课程知识，描述问题解决方案、编写程序上机调试，直到项目的完成。最后的成果要有完成的作品和相应的文档。

2、在课程结束后，完成一个大的编程项目，其要求与课程单元的项目差不多，只是综合性更强、难度更大、知识覆盖面更广，工作量更大，以全面促进学生复习和梳理学科教学内容，提升学生分析问题、解决问题和文档的书写和编制。

三、采取的措施

为了保证课程设计能够按照预定的目标和计划进行，我们还采取了以下措施来加强对学生监督和管理。

1、首先讲清楚课程设计的意义，让学生能够自觉积极主动地进行课程设计，发挥学生的主观能动性；

2、在课程设计过程中，教师随时巡视和监督，了解把握和控制课程设计的进展；

3、将学生的作品集中展示、评价、打分，可以让学生在展示的过程中获得成就感、自豪感，学生之间可以相互学习、取长补短，同时在此过程中可以明确标准，自觉地按照标准来调整自己地学习；

4、将课程设计作为学期成绩的一部分记载，大约占10%，必须完成课程设计后才能参加考试，课程设计不过关，即使考得再好，也不能过。

四、取得的效果

通过以上措施，学生全部都完成了自己的项目、将所有的作品通过超链接网页的方式集成在一个作品集中，所有的学生都完成了4～6个小作品，每个作品都反映了学生应用课程的某部分知识解决某个问题的结果，通过完成这些作品，学生巩固、加深了对相关知识的理解，加强了知识之间的联系，促进了知识的迁移和应用。同时学生看到凝聚着自己的心血、汗水、思维和创新的作品，就像一个母亲看到自己呱呱坠地孩子那样充满了喜悦，激发了学生的创造欲望。

通过同学之间作品的对比，提供了一个相互学习交流的平台，激发了学生的竞争意识。总之通过课程设计受到了良好的多方面的效果，从考试成绩来看，本科全部都及格了。教师课程设计学习心得体会篇3

以前从没有学过关于汇编语言的知识，起初学起来感觉很有难度。当知道要做课程设计的时候心里面感觉有些害怕和担心，担心自己不会或者做不好。但是当真的要做的时候也只好进自己作大的努力去做，做到自己最好的。

我们在这个过程中有很多自己的感受，我想很多同学都会和我有一样的感受，那就是感觉汇编语言真的是很神奇，很有意思。我们从开始的担心和害怕渐渐变成了享受，享受着汇编带给我们的快乐。看着自己做出来的东西，心里面的感觉真的很好。虽然我们做的'东西都还很简单，但是毕竟是我们自己亲手，呵呵，应该是自己亲闹做出来的。很有成就感。

我想微机原理课程设计和其他课程设计有共同的地方，那就是不仅加深和巩固了我们的课本知识，而且增强了我们自己动脑，自己动手的能力。但是我想他也有它的独特指出，那就是让我们进入一个神奇的世界，那就是编程。对于很多学过汇编或者其他的类似程序的同学来说，这不算新奇，但是对于我来说真的新奇，很有趣，也是我有更多的兴趣学习微机原理和其他的汇编。

微机原理与接口技术是一门很有趣的课程，任何一个计算机系统都是一个复杂的整体，学习计算机原理是要涉及到整体的每一部分。讨论某一部分原理时又要涉及到其它部分的工作原理。这样一来，不仅不能在短时间内较深入理解计算机的工作原理，而且也很难孤立地理解某一部分的工作原理。所以，在循序渐进的课堂教学过程中，我总是处于“学会了一些新知识，弄清了一些原来保留的问题，又出现了一些新问题”的循环中，直到课程结束时，才把保留的问题基本搞清楚。

学习该门课程知识时，其思维方法也和其它课程不同，该课程偏重于工程思维，具体地说，在了解了微处理器各种芯片的功能和外部特性以后，剩下额是如何将它们用于实际系统中，其创造性劳动在于如何用计算机的有关技术和厂家提供的各种芯片，设计实用的电路和系统，再配上相应的应用程序，完成各种实际应用项目。

这次实验并不是很难，主要的困难来自对程序的理解。功夫不负有心人，经过四个人的合作和努力，我们最后对实验的原理有了清晰的认识。虽然实验台上的很多模块单元没有用到，但是就系统功能来说，我觉得我们做的还是不错的。

这次课设却让我们对实验台有了足够的了解，让我们知道了实验台上各个模块的用法；而且它还让我们对自己动手写程序来控制实验台的运作有了一定的基础。虽然实验台只是一个小型的模拟平台，但是通过对它的学习和操作，我们对有关接口的知识将会有一个更广泛的认识，而且它对我们以后的学习也会有帮助的。

实验中个人的力量是不及群体的力量的，我们四个人分工合作，做事的效率高了很多。虽然有时候会为了一些细节争论不休，但最后得出的总是最好的结论。而且实验也教会我们在团队中要善于与人相处，与人共事，不要一个人解决所有问题。

总之，这次课程设计对于我们有很大的帮助，通过课程设计，我更加深入地理解了，微机原理课程上讲到的各种芯片的功能，以及引脚的作用，同时加深了对于主要芯片的应用的认识，同时在试验室的环境里熟悉了汇编程序的编写过程和运行过程，最后还提高了自己的动手能力。感谢老师的悉心指导。

室内装饰设计心得体会篇16

我叫，是彤欣设计学校室内设计四月中级班学员。

起初来到彤欣设计学校学习的时候是我初次开始接触室内设计，之前对设计一点也不懂，想到设计脑海里出现的是各种线条图纸、框架、像照片一样的效果图。但是怎样制图，设计，怎样应用软件，这些我一概不懂，没有任何基础的我想到这里我不由得有些担心我学不会，用不好。可是一来到学校。

老师说我们每一位学员开始都有为期一周的免费试听课程，看看我们学员自己对老师的讲课方式及知识实用度的学习方法上适不适应。这样让我觉得放心靠谱了很多。

第一周的免费试听课程开始了，老师的讲解很有耐心，很有感染力，学习的知识点易懂，易记，而且知识点虽细小却都很实用，也让我们了解了室内设计的概念和所需应用到的软件ps、cad、3dsma_、vray，积少成多一周后我们在软件的基本应用方面还有动手做作业方面都有了很大的进步。

随后我决定报读了室内设计四个月的中级班，正式学习开始了，老师在我们每天学习到的知识点都布置了经典的练习作业。在我们练习作业的.时候老师在一旁指导，检查，鼓励我们，让我们每天