浅谈彪哥音乐中的美学

浅谈彪哥音乐中的美学初次爱上彪哥的音乐源自于岩井俊二的电影。清晰地记得那年是2009年，《关于莉莉周的一切》在国内还是一部禁片（现在好像还是禁片）。在那种渴望叛逆的年代，禁片的诱惑力是其他影片无法比拟的。而这部影片也不负我望，走的是典型的日系小清新唯美风格，音乐是影片的核心，几乎从头播到尾，绝对是美到飘飘欲乘风归去羽化而登仙的空灵剔透。《关于莉莉周的一切》有许多音乐深入人心，但最触目惊心的是女主角久野阳子在漏光的音乐室中反复弹的那首钢琴曲。黑发及腰，气质沉静的少女，十指在黑白键上灵快地舞动翻飞，旋律如月光倾泻般华丽优美，只需听开头几秒，就已经惊艳到目瞪口呆，被征服到五体投地。后来在这部电影的贴吧上，我才知道那首钢琴曲是德彪西早期作品中的《阿拉伯风格曲第一首》（ArabesqueN°1），并且发现有许多人爱上德彪西都是源自于这部电影，我们一律亲切地称呼他彪哥。下面将正式开始我作为一名资质尚浅的彪哥脑残粉的对偶像不着边际的幻想。阿希尔-克劳德·德彪西（Achille-ClaudeDebussy），法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。当然，“印象主义音乐鼻祖”，这是旁人扣在彪哥头上的光环，彪哥本人并不怎么认同自己是“印象派”这一说法的。作为绝对尊重彪哥个人意愿的脑残粉，我个人也是极不同意的。但是，都说彪哥的成长深受印象派的影响，所以这里也对印象派作小小的分析。印象派这一词最早用在绘画艺术上，指艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不均的光色效果记录在画布上。据说彪哥成长的年代正是这种法国印象派画家创作的繁盛期，并且还和印象派画家中的佼佼者莫奈、马奈、毕沙罗、德加等人是志同道合、相互启发的好朋友。背景再放大，当时正处于法国社会大变革时期，社会的动荡不安，意识形态的波动起伏，使得有革新意识的艺术家们开始宣扬新的文化观，别具一格的艺术观和脱离传统的表现手法。莫奈等人是绘画领域中的“反学院派”，而彪哥也是音乐创作领域中的“背叛传统者”。彪哥在自身法国音乐传统的底蕴下，融合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，并将印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。彪哥的音乐确实有借鉴印象派的风格，以自然景物作为对象，捕捉细微事物的变化，但音乐和绘画毕竟有差别，绘画中为了留住转瞬即逝的画面，细节是可以粗糙处理的，而彪哥的音乐却是从整到零都完美无暇，没有一处是粗糙对待。完全将彪哥归为印象派显然不尽精确。我觉得彪哥的风格定位更像是现在流行的“日系小清新”（尽管要把偶像和小日本联系起来我不是太乐意，但这是最贴切的）。之所以如此定位，一来，不可否认，日本的美学值得仰望。二来，对彪哥的下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”——出自历史上梅妻鹤子的隐士林和靖的《山园小梅》“艺术是性灵的交流呼应”——台湾女作家蔡珠儿，写于日本仓冈天心《茶之书》的序言4、关于德彪西生平和创作背景，参考了期刊论文《印象派和象征派美学美学思想的表现-德彪西阿拉伯风格曲第一首的论析》张黎5、“这种线条和绚丽的太空融合一体，达到完美的，最终的和谐。”——出自德彪西对保罗~丢卡作品的评析西方古典音乐赏析（班号71781）