《图形创意设计》课件-第1章 什么是图形创意

第一PPT模板网图形创意?为什么需要图形创意

什么是图形

什么是创意

从哪里来到哪里去

首先让我们了解一下我们所处的时代网络时代注意力经济时代读图时代后现代全球化时代什么是好的图形创意？1图形创意概述

1.1图形的基本概念 1.2图形创意与现代绘画艺术1.3图形语言的特征2图形创意的构成形式2.1换置图形 2.2异影图形 2.3共生图形 2.4延异图形 2.5矛盾图形 2.6文字图形

3图形创意的程序

3.1研究设计任务 3.2确定主题思想 3.3选取设计素材 3.4安排图形结构 3.5选择表现手法

4图形创意的方法

4.1逻辑思维与形象思维

——图形创意思维的基本方式 4.2意象——图形创意思维的重要元素4.3联想——图形创意的基础 4.4想象——图形创意的动力 4.5意与形的沟通——图形创意的发展渠道4.6解构——发掘形象整合的素材 4.7同构——探寻形象整合的条件 4.8重构——实现形象整合的目标

5图形创意的应用

5.1平面设计中的应用 5.2向三维领域的拓展

图形创意概述了解图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系；图形创意的起源与发展；图形创意与现代绘画艺术的关系。1第一节图形的基本概念一、图形创意的含义

什么是图形？“图形”一词，在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。“图形”在英文中称为“graphic”，它源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikas”，是指书画刻印的作品或说明性的图画。

在设计领域，图形（Graphic）是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。总之，图形是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。这种视觉符号包括：①象征符号，如家徽、国徽、商标等；②指示符号，如交通标识、公共场所、专用标识（如服装、包装盒等上的各种图标）；③绘画性符号，在抽象的或具象的图形背后隐喻着深刻的主题思想。因此“图形”就是“创意图形”的简称；而“图形创意”就是一种视觉传达设计。视觉传达这种凭借视觉性记号进行的传达行为，是相对于靠语言进行抽象概念的传达而言的，其本质是感性的形象传达。图形创意不等于美术作品。美术作品的主要功能是审美性。美术家进行美术创作，主要着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。图形首先是作为一种交流信息的媒介而存在的，与美术、图案作品有本质区别。美术作品主要是为了创造美、反映社会和生活，它通过描绘来展示画家对生活的理解、对社会的看法，有时会是作者情感的宣泄。它一般以画家原作的价值为最高。而图形有很强的功能性，而图形创意的主要功能是说明性，设计师进行图形创意，主要着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。什么是图形设计？一般而言，图形设计是以图形为造型元素，通过一定形式构成以及规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉信息的创造性行为。图形创意设计强调主观意念表现，通过对图形元素进行发掘、转换、结合，创造出新颖的形式，使图形组会被赋予新的意义，从而极大地丰富视觉语言和形式。二、图形创意的起源与发展(1)图形的产生

图形的起源是伴随着人类产生而产生的。当人类祖先在他们居住的洞穴和岩壁上作画时，图形就成为了联络信息、表达情感和意识的媒介。这一点贯穿于图形从产生到今天的每个时期和阶段。图形的历史进程大致分为三个阶段:

第一个阶段：远古时期人类的象形记事性原始图画。原始人的图画式符号是图形的原始形式，也是文字的雏形。图形的历史进程大致分为三个阶段:第二个阶段:为由一部分图画式符号演变而形成文字。图画式符号与记事性图画的区别在于其形象的抽象性更强，更为减化。当记事性图画在实用中不断减化后就形成了图画文字。图形的历史进程大致分为三个阶段:第三个阶段

为文字产生后带来的图形的发展。文字这一视觉传达形式使人类的沟通和交往更加密切，而能综合复杂信息内容且又极易被领会的图形形式更为人类所重视和利用。史前的岩画是一种原始的语言，一种文字前的“文字”。人类是先学会刻和画，然后才发明文字并学会写字的。也就是说，人类是先学会图画表现的方式，然后才发明文字表达的方式；先学会用图画说话，然后才学会用文字说话的。换言之，人类如果不能互相发出可以理解的信号，社会生活也就无法持续下去了，所以广义地说，文化等于交流。在对这些岩石上的信息进行系统地分析之后发现，几乎所有的史前岩画都集中在三个基本的主题上：性、食物与土地；虽然时间在流逝，年代在推移，但人类主要考虑的问题几万年来似乎并没有很多改变。西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画法国拉斯科洞窟岩画至于岩画视觉表达的内容，则有以下5种主要的题材：① 动物形；② 拟人形；③ 建筑和地形；④ 工具和物件；⑤ 几何图形和图形字母。但是这几种题材各自所占的数量和比重是不同的。现在全球约有120个国家都发现了岩画，世界岩画的数量是如此的巨大，它以视觉形式表达出来的东西也极其丰富。早在文字发明之前，它成为人类遗产中最有普遍意义的一个方面。事实上，这些远古的岩画艺术，已成为原始时代的百科全书。在世界岩画中，有以下三种视觉表达的符号形式普遍存在：（一）图画型可以辨认的现实的形象、动物或人物。（二）表意型表现为某个符号或一组相互关联的符号。（三）情感型这些作品，看起来既不是表现实际的事物，也不是去描绘什么符号。它们的出现是一种狂热的精力的发泄，可能是为了表现对生与死的感觉、爱与憎的狂热，但是也可以被理解为某种征兆或别的很敏锐的直觉。最后，我们不能忘记岩画是一种艺术，一种视觉艺术。审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉，岩画被人所感知的时候，一般通过视觉的渠道。因此说，它们不仅是记事和传递信息的符号，也是崇拜物的象征，更是图形创意的起源（图1-5）。

是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要手段，并使信息得以在一定范围内传播。第一次革命(2)图形革命

图形的发展经历了四次重大革命。

苏美尔楔形文字

源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。第二次革命第三次革命始于19世纪的科技和工业的变革，最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步扩展，图形真正成为了一种世界性语言。今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空间的距离，传播的速度飞快，而范围已达世界的每一个地区，信息受众已为每一个人。第四次革命数字化媒体技术的革新。二十世纪后期信息技术、通信技术以及计算机技术的迅猛发展，使先进的科技手段成为推动图形设计前进的动力，打破了视觉传播的时空限制，各种视觉信息都能以极快的速度在全球范围内准确的传播。正是在这样高度发展的数字化时代，图形的传统性质有了巨大的改变。第二节图形创意与现代绘画艺术2现代绘画艺术是西方国家从20世纪初发展起来的现代美术流派的统称，包含了野兽派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象主义以及波普艺术。艺术家们的愿望，是希望能找到一种“环球”艺术语言。所谓“环球”艺术语言，是指创立一种无地域、风俗限制，东西方人皆能领悟，无论教养优劣、受教育与否，以至聪敏迟钝者皆能欣赏的艺术。艺术演进在具象范围内已达饱和程度，风格对立面的转化已反复循环多次，创新的余地越来越小，而表现技巧与史论见识却空前丰富，因此冲出具象艺术创作框框的压力与动力比任何时候都大。从一定意义上说，以高科技、快节奏为主导的现代生活也要求某种迥异于传统的抽象艺术的出现。绘画和雕塑正在丧失其原有的特点，需要寻找一个新的领域，寻找未知的或其他艺术家未曾探索过的新途径、新方法。现代绘画艺术已不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家自身的主观世界。这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以不同程度的影响。同时现代绘画艺术强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的发展方向，这为图形设计开创了新的表现形式和设计灵感。一、表现手法的借鉴以毕加索为代表的立体主义是现代派艺术中影响最大的一个流派。立体主义画家主张同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。例如人物的头、鼻子或眼睛，可同时以正面和侧面的形象在一个画面里出现用以反映画家对人物的主观印象。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形的表现手法开拓了崭新的领域。

毕加索

亚威农少女

自画像

格尔尼卡

画家和他的情人以马蒂斯为代表的野兽主义也是现代派艺术中颇具影响的一个流派，追求更为主观和强烈的艺术表现力。野兽主义的艺术处理手法，特别利用快速、粗放的笔触造型，纯粹的色域组织画面，吸收了东方和非洲艺术的表现手法，使画面充满律动感，极富装饰性。

马蒂斯

抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化，而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。抽象主义风格追求艺术的抽象性、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索，用自由的行动和无目的性主题，将创作行为本身引入作品的表达中，这种创作方式对于图形表现的影响是有积极意义的。

波洛克

蒙德里安

设计应用

康定斯基

二、创意思维的启发达达主义和超现实主义幻想或许是不值得正视的。这种对自然对应关系的否定和破坏，正是所有现代主义艺术家的创作所遵循的逻辑结构。他们通过画面所要达到的主要是一种震惊或震撼的视觉效果，同时，还希望这种震惊或震撼的效果能够超出纯粹的“精神的骚动不安”，从而在社会道德和政治的层面上发挥一种颠覆作用。

杜尚

《红模特》是马格利特创作的最为著名的一幅作品。《向麦克·塞内特致敬》。

达利

《永恒的记忆》事物之间没有表面相似，它们或有或没有内在相似。

马格里特

埃舍尔

把纷纭复杂的大千世界中的各种事物简化成为最基本的几何形体或是数学关系，是现代派的艺术大师们追求的道路之一，也是埃舍尔艺术的最大特点，同时，他还不满足于把具体的形象简化为抽象的形象，而将其转化为立体的形象，或是从一种物象转变为完全不同的另一种物象。埃舍尔用收敛思维方法，像聚光灯一样从平面、立体、错觉、魔幻的不同角度、不同方面、不同手段随心所欲地运用图形集中指向“艺术步入数学领域”这一创作焦点。超现实主义者认为，梦境与幻想往往是最具魅力且值得重视的。因此，他们不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看作是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称作“超现实”的境界。为了反映这种“超现实”的境界，他们尝试着将生活中互不关联的事物进行组合，以达到将梦幻与现实统一于同一画面的目的。这一思路，直接启示了现代图形创意中的综合性联想创意。导论关于音乐美学

第一章音乐感性物质材料的基本特性第一节自然声音的分类和特性第二节音乐感性材料的主观创造性 第三节音乐感性材料的表情倾向性 第四节音乐感性材料的生动比拟性 第五节音乐感性材料深刻的象征性

第二章音乐艺术形式及审美特征第一节音乐艺术形式的组织构成第二节音乐艺术语言第三节音乐艺术形式美的构成基本法则第四节音乐形式的相对的独立性第五节音乐艺术的主要审美特征

第三章音乐的题材和表现手法第一节音乐的文学性题材第二节音乐的绘画性题材

第四章音乐内容表现第一节自律论和他律论剖析第二节音乐内容的基本类型

第五章音乐创作中审美活动的心理结构第一节审美活动及基本范畴第二节音乐创作审美活动的心理结构之一——审美感知第三节音乐创造审美活动的心理结构之二——审美想象第四节音乐创作审美活动的心理结构之三——审美情感第五节音乐创作中审美活动的心理结构的复合思考

第一章图形创意概述波普艺术波普艺术是一种大众流行的艺术现象，50年代起源于西方的现代美术思潮，后期在美国艺术中广泛应用。波普艺术一改抽象表现主义对现代工业化的反对和对城市、机械文明的逃避态度，艺术家们利用生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，将艺术语言和工业机械文明相结合，利用大众传播媒介加以普及。波普艺术利用大众、通俗的艺术中新颖、奇特、富有创造性的内容来吸引观众的注意力，刺激人们的消费欲望，成为一种消费文化的艺术。例如美国著名的波普艺术家安迪。沃霍尔常用放大的海报或杂志广告，用丝网印刷的方式印在画布上，他的作品包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理之后的常见形象产生新奇感。安迪.沃霍尔总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻找新的创作方式所进行的各种尝试。因此，对现代绘画艺术的了解和研究，将有利于我们在图形创意中开拓思路，寻找新的表现形式。当然，形式是由内容决定并且为内容服务的，我们不是就形式去论形式，而是要根据内容的需要，去寻找最适合的表现形式和表现方法。第三节图形语言的特征一、准确性和直观性图形语言的最主要功能就是信息传递。尤其是今天各种信息交错、相互影响的环境里，图形作为一种视觉语言系统，既要传递复杂、丰富的信息内容，又要在瞬间抓住受众，让人一目了然甚至